论杜琪峰电影对香港传统警匪电影的突破

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现状分析或设计方案比较、选型分析等)

通过网络和图书馆，对杜琪峰电影作品等相关研究文献进行搜集、归纳，总结以往研究的结论与成果，从中发现本次研究的切入点和拟解决的主要问题。在文献研究基础上，构思本文的研究框架与研究假设。
（2）个案研究法
通过对杜琪峰电影作品的研究观看，综合上述的文献对杜琪峰“反类型”电影进行相关研究分析。
1996年“银河映像”的成立是杜琪峰电影创作中的一个转折点。而这种转变并非突兀的，早在1994年《济公》拍完之后，杜琪峰就对自己的创作进行了重新思考。“我意识到作为一个导演，应该要以自己的电影作品去跟人家比。不管电影是商业还是不商业，这都不重要，重要的是电影本身应该带有你的思想、你的看法。观众看完了电影以后，就会明确地评价这是哪个导演的风格或是哪个导演的意念。”正是在这样一种创作理念的指引下杜琪峰改变了以当下的商业潮流为方向进行创作的拍片动因，而是从自己的想法出发，努力创立出一种属于自己的独特风格。黑帮片和警匪片是其进行改造的首选对象，《暗战》、《枪火》、《PTU》、《黑社会》、《黑社会2以和为贵》、《放逐》、《神探》等一系列影片都以不同于传统类型片的反类型姿态出现：注重对人物内心的刻画、摒弃激烈的枪战和凌厉的动作场面，形成弃动取静的新技巧，对生命无常的感叹和悲观的宿命色彩几乎渗透在每部影片中。透过这些电影观众看到的是一个正试图以作者的身份进入电影，而不再满足于只做一个制作电影的工匠的杜琪峰。与此同时，基于对公司运作的商业考量，杜琪峰也并没有完全放弃对商业性电影的拍摄，特别是在2000年至2004年这段时期，他也拍摄了《孤男寡女》、《瘦身男女》、《我左眼见到鬼》、《向左走、向右走》、《百年好合》、《龙凤斗》等一批有商业票房的电影。但在这之后至今，杜琪峰则极少触碰纯商业味的电影，而是专注于自己提倡的个性电影。《黑社会》、《神探》、《文雀》等一批颇有争议的的电影就是这一时期的产物。从商业片的一枝独秀，到商业与艺术的两条腿走路，再到如今的单腿行走，杜琪峰一如既往的坚持不再走重复路，只是不知这单腿前行能否一直站得稳固。但也正因如此，才使得杜琪峰的电影逐渐受到了越来越多的关注。在这样一个背景下，本文将通过在分析“反类型”电影的定义与由来这一理论基础上研究杜琪峰电影的前后两个时期与杜琪峰式反类型影片的价值和特征以及杜琪峰电影的成功与后期的转型对内地类型电影和反类型电影发展的启示意义等内容加以论述。

杜琪峰警匪片研究

结论
这些元素使得杜琪峰的电影具有很高的观赏价值。最后，杜琪峰的警匪片在市场和艺术价值方面取得了巨大的成功。《无间道》系列等作品不仅在市场上取得了不俗的票房成绩，还获得了众多奖项的认可，并被誉为经典之作。
结论
然而，虽然杜琪峰的警匪片具有很多优点，但也存在一些不足之处。例如，一些观众可能认为他的电影中的道德界限过于模糊，让人难以分辨是非黑白。此外，一些影片可能过于强调紧张气氛，导致情节发展过于紧凑，难以理解。未来的研究可以进一步探讨杜琪峰电影中的这些不足之处以及如何克服它们的方法。也可以深入研究其他香港导演的警匪片作品以及其他国家和地区的警匪片，以便更全面地了解这一电影类型的特点和成功之处。
案例分析
案例分析
选取杜琪峰警匪片中的经典之作《无间道》系列为例，深入分析这些影片的特点和成功之处。《无间道》系列讲述了一名警察和一名黑帮卧底之间的故事，影片通过精妙的剧情设计和出色的人物表演，深刻地揭示了人性的复杂性和社会现实的残酷。
案例分析
在题材和主题方面，《无间道》系列以社会犯罪和暴力事件为背景，通过警察和黑帮卧底之间的冲突来展现人性的挣扎和道德的模糊性。这些主题深入探讨了社会现实的黑暗面，引起了观众的强烈共鸣。
3、拍摄手法和风格
3、拍摄手法和风格
杜琪峰的拍摄手法精湛，擅长运用镜头、画面表现和音乐来营造紧张气氛和刻画人物心理。他的电影画面极具视觉冲击力，配乐也非常出色，为影片增色不少。此外，杜琪峰还擅长运用暗色调和复杂的摄影技术来强调影片的黑暗和紧张氛围。
4、成功之处
4、成功之处
杜琪峰警匪片的成功之处主要体现在市场成功和艺术价值两个方面。首先，杜琪峰的作品在市场上取得了很大的成功，吸引了大量观众的和喜爱。其次，杜琪峰的电影具有深刻的社会内涵和艺术价值，通过对社会现实的探讨和对人性的描绘，呈现了一个个鲜活的人物形象和独特的故事情节。

解读杜琪峰的黑帮电影

解读杜琪峰的黑帮电影世界一流学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》曾说：“20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。

”“那些尽皆过火，尽是癫狂的作品，都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港对全球文化最重大的贡献。

”而黑帮电影无疑是其间最灿烂的奇葩。

在空间狭窄、节奏过快的香港，繁盛的黑帮电影，是人们寻求浪漫精神和避世出路的一个通道。

80年代《英雄本色》上疏朗落魄的小马哥，90年代《古惑仔》里的不羁少年，他们毫不犹豫地舍生赴死，曾经是几代年轻人心中自由、独立和反叛的象征。

及至21世纪，《无间道》的横空出世，续写了黑帮电影挽救香港电影市场的神话。

这些五色迷离的黑帮电影，正是由幕后高人“长袖善舞”才能扬威江湖。

而在如今香港影坛，吴宇森远走好莱坞，林岭东销声匿迹，刘伟强专攻百分百商业电影的境况下，长了一副憨厚面孔、做事不太高调的杜琪峰已无可争辩地成为香港黑帮电影最重要的代言人及继承者。

银河舰队这里简单介绍一下创作团队及杜氏影片中常出现的演员，他们都在杜琪峰的点拨和提携下，自己的事业又走向另一个高峰。

1996年，杜琪峰成立“银河映像电影制作公司”，韦嘉辉、游志达等人悉至麾下，组成了电影界的“皇家马德里”。

在电影界也有很多这样的团队，如王家卫的电影，不看介绍也知道摄影是杜可峰，美术指导为张叔平。

同样，成龙电影中的武术指导也是由“成家班”组成，形成了对中国电影武术做出贡献的谐趣式武打片风格。

杜琪峰从1972年就开始在无线任职助导，参与制作了包括《陆小凤》在内的很多优秀电视剧。

那时的无线电影十分红火，有“香港电影少林寺”的美称，香港新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华都是从这里起家。

后来，他身为编导及监制，经手了许多精品，包括《雪山飞狐》、《鹿鼎记》和《射雕英雄传》，《雪山飞狐》甚至还获得了国际电影节的金奖。

《毒战》影评解说文案_《毒战》：港式警匪片的内地化输出

《毒战》解说文案_《毒战》：港式警匪片的内地化输出作者：吾爱影人中国| 中国香港动作/犯罪/剧情电影《毒战》，于2013年上映，由杜琪峯导演，韦家辉游乃海编剧，影片讲述了津海禁毒大队长张雷刚完成卧底任务，胜利抓获一批体内藏毒的毒贩，却在医院碰见一名失控撞车受伤的毒枭蔡添明。

为求减刑，蔡添明供出下线广海市大毒枭黎振标，并愿意协助警方，诱捕黎振标。

粤江两地警察遂乔装成买家与黎振标贩毒团伙展开一场危险搏奕。

文：麦克疯由于制度等原因，警匪片在内地一直是薄弱环节，所以这样的类型题材影片多由香港导演来拍摄，故事发生的背景也尽量放在香港。

但对于观众而言，无论警匪片拍得再怎样精彩，毕竟有种地域上的隔阂，在此前提下，观众对“内地化警匪电影”的渴求亦就势在必行。

其实早在90年代初，便有内地电影公司与香港电影人联合试水国产警匪片的先例，最有名的有麦当杰拍摄的《中俄列车大劫案》、李炯楷拍摄的《深圳之虎》等等，但当时的条件并不成熟，两地电影磨合不够，未能形成一定的气候。

杜琪峰虽然不是第一个吃螃蟹的导演，但他带来的《毒战》则让人看到了新一轮香港警匪片“内地化“的可能性。

《毒战》的“内地化”并非仅指传统意义上的合拍，而是切实地将影片中主角由香港警察变成了公安干警，故事发生地点也搬到了内地，作为一直坚守香港电影的舵手，杜琪峰作品的确有立于不败之地的法则，因而《毒战》同样使出了银河作品的杀手锏：从形式上，延续其一贯的黑暗和宿命风格，可以说，这种命题的设计是国内警匪题材影片从未曾涉猎的。

全片的基调都是灰色的，连人物角色塑造也是灰色的，无论是警察还是毒贩，他们身上或多或少都有自私和贪婪的一面，这种人物性格设计并非杜琪峰的首次运用，但放在这样一部内地化的影片中无疑焕发了新的活力。

当然，观众会讶异这种新鲜和突破。

杜琪峰电影的主题分析

影视大观杜琪峰电影的主题分析贾天予（鲁迅美术学院,辽宁沈阳 110000）摘要：杜琪峰是香港最具代表性的导演之一，他所导演的类型片多种多样：残酷冷冽的黑帮片、重情重义的警匪片、诙谐幽默的爱情片……逐渐探索并树立了独树一帜的风格。

杜琪峰创立的“银河映像”正值政局动荡、经济滑坡之际，但他以别具一格的个人风格，使香港电影之火再度燃起。

杜琪峰受黑泽明的影响，在影片中加入了大量对人性的探讨，并将命运难测与佛教理论贯穿于电影之中，在塑造人物悲情命运的同时，不乏妙趣横生；既有扣人心弦的激烈场面，又有一丝文艺、浪漫的味道。

本文从杜琪峰电影中的宿命观点、人性善恶、江湖规律三方面进行主题分析。

关键词：主题；宿命论；人性善恶；江湖规律“香港电影”到了2020年似乎已经无人问津，但在上世纪八九十年代，香港一度是亚洲电影的文化中心，香港电影作为一个类型概念而笑傲世界影坛。

到了1997年，香港电影业开始凋零，而好莱坞大片趁势而起，席卷香港电影票房，港片终于走到了穷途末路。

这似乎与杜琪峰电影中随处可见的宿命论不谋而合。

杜琪峰的电影几乎都是围绕着宿命而展开。

杜琪峰说：“关于人生，我常常想到的就是宿命”。

这并不是迷信或者悲观，他接着说道：“仿佛一提到这两个字，人们首先想到的就是无奈，因为无论怎么做，结果都已经注定，但实际上有太多的事，是你自己一手造成的”（出自《中国新闻周刊》采访）。

杜琪峰是用电影去呈现生命中那些不可说的部分，也正是这种神秘的思想，使得杜琪峰的电影在主题上更有深度。

一、人生即是偶然死亡是宿命中不可避免的结果，杜琪峰电影中的人物也难逃死亡的命运，只是这种死亡不再是成就英雄的悲壮之举，而是无时无刻给人一种恐惧、压抑，甚至是无奈。

《放逐》中的阿信五兄弟与警察一行人先后进入同一家黑市诊所，两伙人发生火并，五兄弟走上了逃亡之路，误打误撞截获一吨黄金，本以为后半生可以无忧，可终究难逃死亡的魔掌。

影片中的妓女，看似一个微不足道的小人物，反而成了大赢家，两次枪战她都是无辜者，两次她都能平安无事并带走一笔钱财。

从杜琪峰《枪火》解读香港强盗片

象、同于世界的武侠环境、明的女性形象及以静制动的个人风格分不开的。杜琪峰的《火》此方面堪称经不鲜枪在
典。
关键词：港强盗片；琪峰；化背景；香杜文强盗图景；性形象；女以静制动
第３２卷第１期
Ｖｏ．２Ｎｏ１１３．
临沂师范学院学报
ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＩＤＩＮＯＲＭＡ，ＩＵＮＩＶＥＲＳＹ Ⅱ
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
２ｌ００年Ｏ２月
Ｆｂ００ｅ．２１
从杜琪峰《枪火》解读香港强盗片
宋桂花李，晶
香港电影一直是世界电影中不可忽略的一充斥着人物与社会、与制度的各种对抗和挣扎，这极．这个在地图上仅仅只能标出一个点的弹丸之正是港人的矛盾心理的外化写照。地每年的电影生产数量却大得惊人，仅次于世界另一方面。９７年香港回归祖国，港再一次１９香第一的美国和有着 “ 莱坞 ” 宝之称的印度。成为全面临了身份的转换和归属的选择。面对突来的巨球第二位的电影出口中心，高质高量的电影不仅大未知，多人都在徘徊、茫，知道回归之后很迷不覆盖了亚洲市场．将触角伸向了欧美地区，响命运将发生怎样的变化。这种焦虑的情绪对整个更影了全球电影的制作上映。
直到１９９２年吴宇森拍完《枪神》后转之有西方文化的涌入，东西方文化经历了剧烈的碰跟风之作，

香港电影人物研究之五：杜琪峰

杜琪峰无疑是近年来香港影坛最受关注的导演之一，在香港电影的低迷时期，他以黑帮类型抗起了救市的大旗，为港产电影注入了新的生命力。

目前，内地学术界涌现出诸多关于杜琪峰电影研究的论文甚至专著，对其艺术风格和文本的研究已经达到了较高层次。

本文不再赘述其创作轨迹，只是以《黑社会》和《以和为贵》的个案来阐述其创作轨迹、心态和操作模式的变化。

从《黑社会》到《以和为贵》：思辨和文化的缺失(原文发表于《当代电影》杂志2007年第二期)杜琪峰在多次访谈中，将自己的创作轨迹分为三个阶段，其中1996年之前的创作被他归入第一阶段，在此期间他主要遵循市场需求拍摄了一系列纯粹的商业类型片，这些影片如《八星报喜》（1988）、《审死官》（1992）、《济公》（1993）等票房颇佳，但这些影片总体上体现出杜琪峰更像一个技术娴熟的电影艺匠，距离营造自身的风格美学还有相当大的差距。

从成立“银河映像”开始，他进入了营造“作者”类型风格的第二阶段。

杜琪峰这一阶段转型取得了很大的成功，他的某些影片如《暗战》（1999）、《枪火》（1999）不仅取得了市场佳绩，还在各种电影节上为他赢得了多种荣誉，也使杜琪峰对“作者”类型路线有了更深一步的自信。

从2003年开始，杜琪峰已不再满足于对类型电影的单纯解构，“希望自己的电影往文学化和文学深度方面转变，尽可能把深刻的精神理念、人文理念、历史观念放入电影中，提升电影的文化深度和意义内涵”，[1]也由此进入了他更具“作者”风格的第三个创作阶段。

经过一系列影片的探索之后，杜琪峰开始专注于黑帮这一类特殊群体的生存状态，从《黑社会》（2005）到《以和为贵》（2006）、《放逐》（2006）等“黑社会”系列片,杜琪峰已经超越了对黑帮的表层描述，进入了阐释黑帮文化的深层次范畴。

《黑社会》是最为典型的黑帮文化诠释文本。

在这部影片中，杜琪峰在内涵层次有新的突破，在显得并不流畅的电影叙事后面，潜藏着他的深刻思辨，影片在文化深度和意义内涵上确有提高。

论杜琪峰电影对香港传统警匪电影的突破

论杜琪峰电影对香港传统警匪电影的突破作者：许贺来源：《电影评介》2009年第20期香港电影是华语电影的一个传奇。

曾经赢得“东方好莱坞”美誉的香港电影片种包括武侠片、功夫片、警匪片、黑帮片、喜剧片、爱情片、伦理片等十余种类型。

尤其应该注意的是警匪片一直是在香港影坛异常活跃的片种。

在香港，无论是影市的旺季还是淡季，都会有大批的电影人来制作此类影片。

80年代中期制作的《警察故事》无疑是香港传统警匪电影的重要代表作，此片引起后来无数电影人的模仿和复制。

香港回归后以杜琪峰为代表的“银河映像”无疑在新时期香港电影中有重要影响力。

杜琪峰以其深邃的理性思考和人文关怀推出的《非常突然》、《暗花》、《暗战》、《机动部队PTU》、《大事件》等作品则无疑对香港传统警匪电影进行了深刻的反思，并在新的时代背景下实现警匪电影的新突破。

笔者试图从其塑造的银幕形象，电影情节及影片宣扬的内在精神三个方面分析杜琪峰电影对香港传统警匪电影的突破。

一、银幕形象1香港传统警匪电影关于香港传统警匪电影的分析，笔者将主要以其代表作成龙的《警察故事》来进行重点解构。

在《警察故事》中，着力塑造的银幕形象是一名优秀的香港警员陈家驹(成龙饰演)，其外形阳光高大，身手敏捷。

人物富有强烈的正义感，且嫉恶如仇，在与反派犯罪分子较量时不但勇敢异常，而且完全不顾自己的安危和性命，以保护市民的生命财产和维护法律的公正严明为己任，无疑成龙饰演的陈家驹这个人物身上有着中国侠义精神的体现。

虽然《警察故事》为成龙饰演的陈家驹设计了一个平民的出身，但是由于人物精彩的打斗功夫和英勇的肉搏还是使陈家驹的形象具有浓厚的“英雄”或“超人”气质。

而其后拍摄的续集系列不断延续成龙“打不死”的风格，在不失平民趣味的同时，将成龙饰演的警员陈家驹塑造成一个“超级警察”。

与之相对《警察故事》塑造的反面人物大毒枭朱滔，则是一个为了追求金钱置法律而不顾，为达目的不择手段的坏人。

这个形象无论是从思想性上还是艺术性上均乏善可陈，只是为了突出和衬托陈家驹的高大光明形象而设计的道具而已。

杜琪峰电影的特点

杜琪峰电影的特点杜琪峰的电影总体而言要分为前后两个阶段，也就是前银河映像时期和银河映像时期。

在1996年之前，杜琪峰还没有搞银河映像，主要是帮别人打工拍片，受到的制约比较大，能表达自己的想法比较少，所以佳片率要低一些，但依然有《阿郎的故事》这样的精品。

后世讨论杜琪峰的成就，毫无疑问将重点讨论银河映像时期的杜琪峰。

这段时期，杜琪峰联合手下韦家辉、游乃海等一班悍将，创造了独具特色的杜氏风格。

这种风格脱胎于八九十年代的港片，同时又极具个人特色，以冷、酷为主。

前期代表性有《暗花》、《枪火》、《暗战》，全都具有类似特点。

每个人的审美不同，对于同一件事物每个人会呈现出不同的态度，而且在评价一个导演的作品时，是不可避免地带有主观性的。

例如，王家卫的《一代宗师》在内地上映时，国内的影评人就分成了“挺王”跟“倒王”两派，在不同媒体上进行辩论。

但说起杜琪峰，其电影风格还是比较出众的，而且也特别的令人喜欢，有属于他自己的特色。

一、擅长拍警匪题材的黑帮电影杜琪峰以擅长拍摄枪战警匪黑帮片著称，比较具有代表性的作品，基本上离不开这样的题材，而且电影里面总少不了枪战场面，如《枪火》、《放逐》、《大事件》，其监制的《机动部队之同袍》最后在教堂里的枪战可谓是经典的杜氏风格了。

杜琪峰导演最鲜明的标签应当是“香港警匪片鼻祖”和“暴力美学”大师。

许多观众会认为他的片子具有类似性，拍来拍去就那么点事。

二、具有强烈的小众风格杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。

他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。

人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性味道。

杜琪峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。

这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。

他的电影风格其实跟好多人的电影风格是一样的，不过因为有他的存在，从本来是同一个东西，却是有很大程度上的转变。

宿命轮回的黑色光影——析论杜琪峰的黑帮电影

毕业论文任务书毕业论文成绩评定表摘要杜琪峰拍摄警匪片和黑帮片已达20余年，作为一个从“工匠”逐步成长为“作者”，并朝“大师”迈进的电影人，他的黑色电影风格独特，创造出与前辈吴宇森、徐克不同的另一种静态的“暴力美学”。

杜琪峰的黑色电影注重多变高质的故事剧本，塑造丰满立体的人物形象，讲究精细缜密的布局，善于营造紧张的悬疑气氛，各种精心设计的电影细节也相当考究。

如今杜琪峰作为一位享有国际声誉的导演、监制，他的成功不但为香港本地电影人作出了榜样，也成为当代香港电影的重要标志人物之一，为华语电影探索做出了巨大的贡献。

论文应以杜琪峰几部经典的黑色电影，从电影主题、电影结构、人物形象、影调等多个方面分析杜琪峰黑色电影的特点。

关键词杜琪峰黑色电影主题结构人物AbstractJohnnie To making film noir has been more than 20 years. He began to grow from a film craftsman for the film master. His films have a unique style. He created a new aesthetic of violence is different from John Woo and Tsui Hark. Johnnie To focus on the quality of the story script, rich characters, exquisite scene and a variety of details. Today he became the director of an international reputation and ma de a great contribution to Chinese-language film to explore. From the movie theme, the film structure, characters, tone, mise, motion, design ,soundtrack .I will analyze the characteristics of the Johnnie To film noir.Key words: Johnnie To film noir movie theme film structure characters目录摘要：---------------------------------------------------------ⅠAbstract-------------------------------------------------------II绪论：----------------------------------------------------------1 一、杜琪峰黑色电影中的主题---------------------------------2 （一）无常的宿命论---------------------------------------------2 （二）黑色幽默-------------------------------------------------2 （三）兄弟情结-------------------------------------------------3 （四）家庭温情-------------------------------------------------4 二、杜琪峰黑色电影中的结构------------------------------------6(一)多元化、开放式的剧作结构---------------------------------6(二)精致的细节处理-------------------------------------------7(三)多次循环的重复手法---------------------------------------8 三、杜琪峰黑色电影中的人物-----------------------------------9(一)小人物的英雄梦---------------------------------------9(二)人物性格决定命运-----------------------------------------9(三)女性角色------------------------------------------------10四、杜琪峰黑色电影中的空间分析-------------------------------11(一)无路可逃的密室---------------------------------------11(二)虚实相映的镜子------------------------------------------11(三)漂浮不定的细絮------------------------------------------12 五、杜琪峰黑色电影的艺术呈现--------------------------------13(一)杜琪峰黑色电影的影调------------------------------------13(二)杜琪峰黑色电影中的场景调度和动作设计--------------------13(三)杜琪峰黑色电影中的配乐----------------------------------15六、结语-----------------------------------------------------17 参考文献-------------------------------------------------------18 致谢-----------------------------------------------------------19绪论黑色电影起源于1910年代与1920年代的德国表现主义电影，但真正让它蓬勃起来的却是20世纪30年代初期好莱坞拍摄的美国黑帮片，在1946年的戛纳影展上四部好莱坞电影《马耳他之鹰》（1941年）、《再见吾爱》（1944年）、《双重保险》（1944年）、《绿窗艳影》（1944年）被敏锐的法国影评界认为是一种新的类型片诞生，并命名为“黑色电影”。

艺术的承继与延异——论香港类型电影的发展与变革

影，可惜在香港竟只有５００万港元的票房。
现如今古天乐成为香港电影的扛鼎之人，他不断寻求突破，被杜琪峰导演称为 “ 香港最后一位小生” 。
１．２香港电影类型片
类型电影，顾名思义，就是将一个题材的电影类型化，工业化，这样一来可以吸引更多的观众，创造更高的票房，为电影公司创造更多的收益，另一方面可以节约成本，工业化生产流程，减短电影的生产周期。同时，特定的导演与演员在拍摄类型电影的同时可以形成一定的品牌效益。比如一说到香港演员周润发，我们一下子就会和英雄片跟赌片联系起来。无论是那个爱吃巧克力的赌神高进，还是大上海叱咤风云的大哥，都让观众记忆犹新。说到周星驰，那么我们的第一反应肯定是喜剧片，从《家有喜事》里的淘气老三，到《食神》里的厨王，再到《大话西游》里的情天大圣至尊宝，到《唐伯虎点秋香》里放荡不羁的唐伯虎，还有《功夫》里身怀绝技的少林寺足球运动员，等等。他的每个角色跟每一次创作都让人捧腹不禁。本文主要基于这样的背景之下的香港类型电影变革，从情节，演员，制作，运营几个方面来看香港类
艺术的承继与延异
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论香港类型电影的发展与变革
杨亦乐

摘
要：众所周知，香港电影事业历史悠久，经久不衰，是华语电影迈向国际化坚实的先驱者。从香港电影之父黎民伟开创香港电影
事业，到邵逸夫氏掌控邵氏大展拳脚，再到后来新浪潮电影与商业电影的逐渐成型。在几十年的摸爬滚打中香港电影逐渐形成了极富香港色彩的类型电影。包括警匪片，无厘头喜剧，武侠片，文艺片，赌片，神鬼片，动作片等。他们各自都有自己的市场与特色。另一方面，美国好莱坞电影的强势进军，内地电影的异军突起，直接导致香港电影备受压力，步履维艰。唯有在变革中寻求机遇才是香港电影的出处。于是，香港的类型电影纷纷走上了自己夹缝中的变革之路。关键词：香港类型电影；发展；变革；喜剧片；警匪片；鬼神片

杜琪峰的枪战场面设计——以《枪火》为例

从拳脚功夫到枪战警匪，香港电影擅长以强烈的感官刺激吸引观众走进影院。电影中但凡出现枪战场面必是大量充斥着惊天动地的火光和震耳欲聋的爆炸。电影在其技术和物质形式上的根基是激起主体产生印象的刺激 —— 首先是视觉，然后是听觉。这些视听效果固然能很好地将观众拉回到激烈的场面中，但这只是一瞬间的，停留在试听表层的对试听感受的轰炸，会随着画面、声音褪去而消失，并不能在观众的
待与寻找、瞄准与躲藏的动作较多，更多是通过不同景别镜头的切换来呈现，空气中弥漫着危险，压迫着每个人的神经。杜琪峰是借鉴舞台的场面调度来处理荃湾商场枪战场面的，他说：“ 我主要是用舞台的感觉拍摄枪战，我觉得我的绑匪就像是舞者，而我表现的是整个舞台。其实当初我也不晓得怎样去拍枪火，但我最终的意念就是不要拍得像以前的香港人那样，中枪不倒地的英雄模式。然后就是不断的积累枪战，对观众只不过是视觉轰炸……”
的情感反应。”电影中的情感与火》中的第一场枪战场面时便将音乐的编排与剧情保持高度一致，
其他元素在整体电影结构中相互演员的活动范围尽量压缩，场景在人物情绪剧烈波动时音乐适时
影响，所有电影中情感元素都通集中在一个地点展开，形成相对响起，使观众产生共鸣。
5
纸贵
种关系从握枪姿态和开枪前后的德认为，“剧作性的空间结构，有鲜明的个人风格。用音乐来左

香港警匪电影的进步与发展分析

2021/1上文艺直通车热播冷评近年来，香港出品了《无双》《寒战》等脍炙人口的警匪电影作品，但同时也存在着许多问题。

比较近几年香港警匪类型影片的评分在逐年下滑，不少观众甚至表示“评一星都是看在某某演员的面子上”。

那么，香港警匪电影的出路何在？百年历史,底蕴丰厚香港警匪电影诞生之初具有大量的戏剧元素，通常使用夸张的动作表演达到戏剧的效果。

1909年梁少坡导演的《偷烧鸭》是在香港拍摄的第一部故事短片，内容讲的是一个胖子卖烧鸭，一个瘦小偷偷烧鸭，却不料被警察抓住的故事，具有较强的娱乐性。

此后几十年间，香港警匪电影都以市场为导向，遵照娱乐大众的创作原则，迎合观众的口味。

名利双收的同时，警匪电影流水线式的生产也带来极大的弊端———长期缺乏创新、商业化形式严重、观众审美疲劳等。

这些问题长期存在，香港警匪电影急需转型。

香港警匪电影发展的进步性“港味”镜头经久不衰。

优秀的电影作品必定具有独创性与艺术性，从而形成特殊的记忆符号。

香港警匪电影不仅在镜头画面上传承了港片一贯厚重的色彩，低照度的光线、不规则构图等风格，在拍摄追击动作戏中，更是将动态镜头充分运用以此营造紧张的气氛。

以杜琪峰导演的作品为例，他往往追求高难度的长镜头，以及凭借具有个人风格的“静止”动作戏闻名。

在《枪火》中最为经典的一场枪战便是通过“静”的镜头来拍摄的，和以往追求快身手、快动作的其他动作戏不同，演员持枪的动作全部都是静止的，在静止中寻找机会一枪致命，配合各自的站位，锁在一个画面里。

这颇有动漫的感觉，亦有黑泽明的风格。

这样的处理是大胆的，效果也是奇佳的。

紧张的氛围不再是从紧张快速的动作体现，而是由静止不动的站位开始弥漫。

在这之后的影片《PTU 》里，这种“静止”般的动作戏也有所出现。

而在高难度的长镜头上的运用，杜琪峰导演也是异常的钟爱，最为经典的便是电影《大事件》中开头的枪战戏，长达八分钟。

由于是一个镜头拍摄的，这就意味着所有演员的表演必须一气呵成，在八分钟内只要有一个演员出了错便必须重拍，难度可想而知。

毒战观后感500字五篇

毒战观后感500字五篇【篇一】毒战观后感500字导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。

它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。

比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。

环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。

然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。

不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。

电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。

孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。

事实上，整部影片表面看来的确由他主导。

他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。

影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。

蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。

古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。

尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。

复仇观后感杜琪峰

复仇观后感杜琪峰近日，我有幸观看了杜琪峰执导的电影《复仇》。

这是一部令人深思的电影，通过讲述复仇的故事，探索了人性、道德以及正义的边界。

影片以香港的黑社会为背景，讲述了一个复仇的故事。

主人公患有间歇性失忆症的马志刚，为了找回被杀害的女友的凶手，展开了一段惊险刺激的复仇旅程。

影片不仅仅是一部普通的动作片，更是通过马志刚的复仇过程，揭示了复仇的无穷残酷、无尽循环和道德困境。

影片的导演杜琪峰以他独特的拍摄手法和叙事方式，将观众带入了一个扭曲而又黑暗的世界。

在他的镜头下，香港的黑社会被描绘得如此真实，仿佛每个角色都散发着阴暗的气息。

这种独特的氛围通过电影的配乐、色彩以及角色的塑造得到了更加淋漓尽致的展现。

影片中的角色刻画得十分出彩，尤其是马志刚这个复仇者的形象。

他英勇、顽强，却又充满了对正义的渴望。

他的失忆症让他在追寻复仇的过程中不断地陷入自我怀疑和混乱中。

他是一个充满矛盾和复杂性的角色，这使得影片更加引人入胜。

《复仇》不仅仅是一部动作片，更是对复仇的思考。

影片通过展现复仇者的内心斗争和挣扎，引发观众对于复仇行为的思考。

在马志刚为了复仇不择手段的同时，他也付出了巨大的代价。

影片深入探讨了复仇的道德和伦理问题，使得观众在欣赏电影的同时，也思考起了人性的黑暗面。

正义到底应该如何伸张？这是《复仇》给观众带来的思考。

马志刚以复仇为名，不断地伤害他人，但同时也为了正义而战。

这种复仇的辩证关系，让观众反思了复仇行为的合理性和道义性。

电影并没有给观众一个明确的答案，而是通过剧情和角色的发展，让观众自行思考和判断。

影片中还有很多令人印象深刻的场景，譬如马志刚在雨夜与凶手激战的场景，寓意深刻。

雨夜是黑暗的象征，也是马志刚内心黑暗的反映。

他在淋湿的衣服中，与凶手展开了一场生死搏斗。

这个场景既有艺术的美感，也展现了复仇者不屈不挠的精神。

总的来说，杜琪峰的《复仇》是一部令人深思的电影。

通过复仇的故事，电影探索了复仇的残酷和无尽循环，引发观众对于正义和道德的思考。

从《黑社会》到《毒战》

从《黑社会》到《毒战》作者：李坤来源：《电影评介》2013年第14期【作者简介】电影《毒战》海报杜琪峰导演是我国香港电影人中最为突出的电影艺术家之一，他所创作的影片港味十足。

十五年以来，他一直坚决捍守着香港影视圈，进行着重塑香港文化身份的摸索；十五年之后，也是出于同样的原因，开始向中国大陆电影市场进军，正如杜琪峰本人所说，“香港电影要想在激烈的竞争中求突破，除了国际化和本土化之外，一定要走向中国内地市场”。

一、原因杜琪峰导演对中国大陆市场的态度能够发生如此之转变，其原因不仅在于大陆电影市场的魅惑，更在于香港电影所面临的窘境。

首先，中国大陆电影审查制度趋于人性化。

新中国成立后，政府出台了各种相关的法律法规，其中的一些法律法规违背了电影艺术的发展规律，从而使中国电影产业的发展受到了相应的影响，具体表现在新中国成立之后的十七年，这一时期的大陆电影较为普遍的一个特征便是政治化倾向严重。

同时期的香港地区，电影发行、放映的空间则相对来说比较宽松，导演们出于多方面的考虑，其作品便较少迈进中国大陆电影市场的大门，因为对于他们来说，创作者最不可缺失的品质便是保持自己独特的个人风格，将自己异于他人的东西灌注于自己的作品之中，从而使自己的作品带有个性化的标签。

同样，特别注重自己个性化风格的大佬杜琪峰也不例外。

二十世纪以来，中国大陆的电影审查制度越来越人性化，这一状况为香港导演向大陆市场进军提供了可能。

其次，另一个原因是大陆电影市场的繁荣与香港电影市场的萧条。

十几年前，全国的电影院一片凋零，门可罗雀，之后的好莱坞大片《亡命天涯》点燃了国人日趋冰冷的心，从此以后，每年定额进口的美国大片几乎成为电影院收入的主要来源，而国产电影的境遇则相对冷清。

而今的中国电影市场令世人瞠目，尤其在最近几年的快速发展，迅速改变了电影产业的生态环境和游戏规则，同时也吸引了国内外不甘落后于世界潮流的电影人，香港电影界的佼佼者杜琪峰也被包含在内。

香港回归以来，其电影市场持续低迷，一直以来香港的电影艺术家努力的坚守着自己的阵地，企图寻找自己心灵上的归宿，然而，香港电影市场的低迷与大陆市场的繁荣使其明白，香港电影的出路在于中国大陆市场。

杜琪峰电影的特点

杜琪峰电影的特点杜琪峰（Johnnie To）是香港著名导演和制片人，被誉为“香港新浪潮”的代表之一、他的电影作品以其独特的风格和特点而闻名，深受国内外观众的喜爱。

以下是杜琪峰电影的一些特点：1.聚焦香港社会：杜琪峰的电影作品常常以香港作为背景，反映了该地区的社会问题和文化背景。

他的作品特别关注社会阶层的分化、贫富差距以及黑帮与警方之间的冲突。

这样的题材设定使他的电影作品有着独特的时代感和地域感。

2.黑帮和警匪题材：杜琪峰的电影作品以黑帮和警匪题材为主要特点之一、他经常将黑帮和警察的斗争作为故事的核心，通过展现暴力、欺诈和权力斗争的复杂关系来展现香港社会的一面。

这些电影通常带有紧张刺激的氛围和精心设计的动作场面，使得观众能够全神贯注地投入剧情。

3.讲究细节和镜头语言：杜琪峰注重细节和镜头语言的运用。

他对每一个场景的描绘都进行了精心的设计，注重角色的细微表情和动作。

他的电影通常以富有张力的拍摄手法和独特的镜头语言让观众感受到角色的内心世界和故事的张力。

4.角色心理描写：杜琪峰的电影以角色心理描写为重要特点。

他擅长展现角色的内心世界和情感转变，通过表情、动作和非言语的细节来揭示角色的心理状态。

他的电影常常对复杂的情感关系进行深入剖析，展现人性的复杂性和多样性。

5.对人性的思考和探索：杜琪峰的电影对人性的思考和探索是其作品的核心特点之一、他常常通过角色的行为和冲突、对社会现象的剖析来反映人性的善恶、欲望和信仰。

他的电影作品并不仅仅是讲述故事，更是提出一系列关于人性和社会现象的思考和问题。

总之，杜琪峰的电影以其独特的风格和特点而著称，他注重香港社会的敏感问题，将黑帮和警匪题材作为切入点，经常使用细节和镜头语言来讲述故事，注重角色的心理描写和人性的思考与探索。

他的作品展示了一个真实而复杂的香港社会，给观众留下了深刻的印象。

毒战影评3篇

毒战影评3篇如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。

下面是有毒战影评，欢迎参阅。

毒战影评篇一：杜琪峰的作品，往往以商业气息与个人风格并重，早前的《暗战》、《枪火》与《ptu》是如此，如今的《毒战》亦是如此。

毋庸置疑，《毒战》依然秉持了杜琪峰所惯有的冷峻风格，以犀利而不事张扬的影像姿态，进一步拓展着港式警匪片的世界版图。

继杜sir被法国影评人视为“极具梅尔维尔神韵”之后，如今终于郑重北上，以《毒战》之名，为银河映像重振旗鼓。

这不是电影的好时代，却依然是杜sir有种的时代。

在香港电影人一路北上、全面和谐的今天，杜琪峰作为曾崛起于银河映像的老生代，却依然被影迷们视为独树一帜的电影作者，这实属难能可贵。

无独有偶，《毒战》依然由杜琪峰的金牌搭档韦家辉与游乃海操刀编剧，而古天乐与孙红雷作为主角，则以正邪两派各占鳌头，演绎了一场“人心比毒更毒”的破冰之战，将昔日的纯正港式警匪对决，衍伸为一场横跨港陆的正邪终极较量。

以孙红雷与古天乐各自代表的黑白阵营之间的力量博弈，推动着层层迭起的意外高潮。

值得一提的是，《毒战》中的警匪死伤场面更是前所未见，彻底打破了昔日大陆警匪片的“警察零伤亡”传统。

由此可见，即便杜琪峰北上之路受尽质疑，其骨子里却还是那个有种的杜sir;他从不讨好主旋律，他只讨好电影本身。

而与以往不同的是，杜琪峰在为《毒战》精心构建一个好故事的同时，却在一定程度上放弃了昔日的风格化铁律，甚至于甘愿放下玩心，不再执着于暴力美学，连标志性的“红色血雾”都被退居幕后。

有人说，杜琪峰终究丢失了情怀;但在我以为，这或然是杜sir的又一次低调变奏。

继2011年借《夺命金》作了一次全新尝试之后，杜琪峰开始着力追求一种更能接洽大陆土壤的写实主义，以求不再纠结于总是“被迫修改”的结尾，同时亦能保质保量地秉承港式警匪片的独立个性。

由此，《毒战》的诞生便是杜琪峰这一美好愿景的一次绝佳实践;虽“圈地式枪战”已然从香港本土移植到了天津津海，看似铤而走险，实则却是一场“政治上正确”的演习罢了。

作文毒战观后感

作文毒战观后感【篇一：扫毒观后感3篇】扫毒观后感3篇篇一：扫毒观后感文/马庆云香港电影北上之初，明显低估了大陆观众的审美水平，认为粗制滥造的电影产品便能满足内地影迷，在经受了内地市场正反多次耳光之后，香港电影品牌开始稳扎稳打，重新找回自己在大陆市场的准确定位。

在内地政审面前，香港电影人也逐渐摸索出了趋利避害的法门。

比如这部《扫毒》，恰是香港警匪题材电影的变异，警没有变，匪徒变成了远在泰国的贩毒大亨。

社会和谐，警察给力。

纵观《扫毒》，剧本扎实，环环相扣，严格遵循“五步一楼，十步一阁”的创作标准，每几分钟便要制造一次剧情的小高潮。

如果说武戏带动电影节奏向前的话，那文戏则合理调度影迷情绪，让打杀不失精气神。

《扫毒》中，尤其以三兄弟之间的恩怨情仇的发展脉络为重头戏，可谓是用文戏指导了武戏。

该部电影特别喜欢制造矛盾悖论，在生死选择上看似难为戏中人物，实则叩问观众自身。

将生死问题，用武戏的方式，呈现出文戏的戏剧冲突与感情挣扎来，未尝不是香港电影近几年来，少有的诚意之作。

同时，《扫毒》中的感情戏，无论是兄弟友情、夫妻爱情还是母子亲情，均恰到好处，点到为止，迅速戳中观众内心，而不做某些同类型港产电影絮絮叨叨挠痒痒的姿态。

尤其是天台对战一段，甚为精彩，枪战之下，将兄弟冲突瞬间化解、夫妻矛盾涤荡干净，继而镜头一扫，楼下古惑仔持刀舞棍杀到，将气氛迅速凝结，战斗意志再次升级。

寥寥几分钟的桥段，融合紧张的剧情裂变，很见主创功底。

影片对三位主演性格的塑造恰到好处，刘青云饰演的大哥刚毅英勇、一心要抓住大毒枭，古天乐饰演的卧底恋家心切、想要保命，而张家辉饰演的角色虽然看似嘻嘻哈哈，却能在关键时刻硬朗无比。

人物性格，直接推动剧情发展，而剧情的前进，又造就人物性格的转变，电影在变化中，彰显矛盾冲突。

反观打戏，在前有《逆战》，近有《激战》的背景下，无论是武装冲突，还是近身肉搏，都丝毫不输二者。

当戏中，直升机开进画面，对地面进行持续扫射的时候，我们分明可以看到香港商业片崛起并对好莱坞技术大片望其项背的希望。