来自伦勃朗和梵高故乡的图画书
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《梵高传》读后感1梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。
聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。
给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。
今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。
翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。
他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的.道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。
除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。
这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!《梵高传》读后感2孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。
”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。
读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
伦勃朗ppt讲稿
伦勃朗ppt讲稿：主要参考《弗莱艺术批评文选》19世纪后期的荷兰绘画大师梵高面对伦勃朗的画深情的说：“你知道吗？我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。
”伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。
画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
不过，由于古典主义是那时的时尚，伦勃朗是如此屈从于它，以至于画了几张神话作品，对文艺复兴艺术的形式也不比对其题材更感兴趣。
他看过意大利绘画和素描作品，有时候也会在自己的构图中利用它们，这也是事实。
意大利艺术只是其中之一，他从头开始，直接从生活开始。
他正是从描绘他感受到的生活开始的。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中,用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
给人以稳定庄重的感觉。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
伦勃朗却以另一种方式成为伟大的插图画家。
作为一个插图画家，伦勃朗显示了那样一种高度的想象力，以至于能立刻以直接而又简洁的方式抓住本质，揭示它们，而无需任何附加或装饰。
这一点总是在瞬间就对我们产生愉快的惊奇感，赋予我们一种被揭示事物既自然又必然的感觉。
伦勃朗与莎士比亚及其他极罕见人物身上共同拥有的，就是这种品质。
伦勃朗与莎士比亚都拥有这样一种彻底而又坚定地创造可信生命，莎士比亚三言两语就可以为我们刻画一个栩栩如生的人物形象，伦勃朗呢，他三笔两笔就能暗示脑袋的转向或是手臂的伸张。
梵高的艺术成就
浅析梵高的艺术成因及成就不同时期十件代表作品：1.1882年，海牙，《两辆马车前的少女》2.1883年，纽南，《吃土豆的人》3.1886年，巴黎，《自画像》4.1888年，阿尔《向日葵》《夜间咖啡馆》5.1889年，圣雷米，《星夜》《鸢尾花》6.1890年，奥维尔，《加歇医生肖像》《麦田上的乌鸦》《奥维尔教堂》摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，他为了追求艺术，不惜拿生命去冒险，不惜丧失理智，只为心中的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界.关键字：后印象派，表现主义，生活经历与艺术追求，作品精髓正文：接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。
梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。
1886年2月底，梵高来到巴黎。
这里的印象派绘画使他震惊。
在弟弟提奥的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，劳特累克、高更、修拉、毕沙罗，受其影响，其画风发生了变化，画面变得明亮起来。
他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。
这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。
1888年2月，梵高来到阿尔，猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”，创作进入了高峰。
虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。
梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”。
后来高更前来同住，但因其精神失常，与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。
《向日葵》《夜间咖啡馆>等是这一时期的代表作。
1889年，梵高自愿来到圣雷米,在圣-保罗精神病院治疗。
油画ppt课件
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容，通过精细的笔触和 丰富的色彩，表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值，是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样，强调个性表达和自由创作，突破传统规范和技巧，展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等，其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多， 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等，不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧，过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分，增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品，提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等，根据不同的颜色和品牌，其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多，如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等，可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
，因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件，提供各种画笔 效果和颜色选择，使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学，通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品，提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中，提升 品牌形象和产品价值。
油画ppt课件
梵高
1883年，德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之 德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884年，画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡· 拉凰德甚为相得；6月研读欧 仁· 德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。1887年，由于与 不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次 在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并 交往；成与埃米尔· 贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴 黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老 爹》，开始绘制向日葵连作。 1888年，阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月 赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日 高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助， 梵高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889年，圣雷米时期(1889年5月3日1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜· 邦格(1862-1925)结婚；5月，梵高自愿进圣 雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更 在马称举办印象派和综合派的画展。梵高在巴黎见到蒙克。 1890年，奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗 和居斯塔夫· 多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝· 奥里埃发表评文森特绘画的文章； 在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 梵高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时 得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗· 加歇 监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝· 奥里 埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27 日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
梵高简介姓名：VincentvanGogh生日：1853年3月30日职业：画家
梵高简介姓名：Vincent van Gogh生日：1853年3月30日职业：画家去世时间：1890年7月29日派别：印象派、表现派性别：男籍贯：荷兰供职机构：经历：为画商工作，当过传教士代表作：《吃土豆的人们》《夜咖啡》《向日葵》《星夜》《自画像》等人物简介：梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
梵高——火一样炽热的大画家（文森特·梵高（1853-1890），荷兰画家。
患有精神分裂症。
青年时期曾从事宗教活动，后转向绘画，以其对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。
）梵高出生于一个基督教牧师的家庭。
16岁时，他到古比尔美术公司海牙分店当店员，以后又去伦敦分店工作。
几年以后，由于痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高投身宗教，决心做一个福音传道者。
1897年，他25岁时来到比利时南部的博里纳日传教。
在那里，几乎人人都做矿工谋生。
他们冒着瓦斯中毒和爆炸等危险，挣扎在死亡线上。
梵高怀着极大的同情心来到矿区，只见矿工们穿着破烂的衣服，满脸煤灰，浑身污黑，骨瘦如柴，肩狭背驼，不时有人发出阵阵的咳嗽声。
几天以后，梵高就在一间简陋的席棚里开始了第一次宗教集会。
他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。
他甚至把床让出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都护理过，每一间草棚他都送去过牛奶，面包。
而自己呢，却由于缺吃少穿，得了热病，瘦得皮包骨头。
上司以他超越牧师职责为名，禁止他继续讲道。
梵高失去了“上帝”，他不得不离开这个生活了6个月的苦难深重的地方。
梵高贫困潦倒，到处流浪。
这时，他阅读了莎士比亚、狄更斯、雨果的作品，并开始学画素描。
1882年，他到海牙学习绘画，比他小4岁的泰奥是一位画商，每月寄钱供梵高学画。
荷兰画家伦勃朗经典作品高清图(集)
伦勃朗经典作品高清图（集）伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。
给人以稳定庄重的感觉。
《夜巡》《杜尔博士的解剖学课》《戴金盔的男子》《达娜厄》现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
《阿玛利亚·冯·索姆斯的肖像》《扮成使徒保罗的自画像》《被波堤乏之妻指责的约瑟》《沉思的哲人》《朝拜的贤士》《阿加莎·巴斯的肖像》《戴着面纱的萨斯基亚》《窗边的女孩》《赫雷米亚斯德克尔的肖像》《海耶·冯·克雷伯格的肖像》《悔过的犹大送回碎银》《花神弗洛拉》《鸡心螺》《基督升天（耶稣的复活）》《库克的画像》《基督将钱商逐出圣殿》《伦勃朗的肖像》《戴丝绒贝雷帽的自画像》《玛利亚·伯克诺勒的画像》《摩西十诫》《拿书籍的男子肖像》《伦勃朗的儿子提图斯》《尼古拉斯·冯·巴姆比克的画像》《青年自画像》《圣洁的家庭_3》《玛格丽莎·德·吉尔的肖像》《男子画像》《头戴羽毛贝雷帽的自画像》《雅各布三世的肖像》《修指甲的老妇》伦勃朗《亚伯拉罕招待天使们》伦勃朗《手拿粉色康奶昔的女子》伦勃朗《一个83岁老妇人的肖像》伦勃朗《一百荷兰盾的版画》伦勃朗《一名老翁的肖像》伦勃朗《一名男子的画像》伦勃朗《一个头戴黑色贝雷帽的年轻人》伦勃朗《一位老人的肖像》伦勃朗《伊弗雷姆·伯纳斯，犹太医生》伦勃朗《以马忤斯的晚餐》伦勃朗《伊玛努斯的晚餐》《耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭》《在扫罗面前演奏竖琴的大卫》《自画像》《预言者安娜(伦勃朗的母亲)》。
梵高美术ppt课件
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两辆马车 前的少女 1882年 8 月 海牙
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1883年 田地
这几张凡高最早的油画.凡高画时已是快30岁了.这些作品大约完成于1881-1883年.此前,凡高在博里那 日矿区受到巨大打击,对上帝绝望了,却在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画(其实凡高从小就 喜欢画画).他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作.可以说,凡高是一个自学成才的天才画家. 他从小受到艺术熏陶,又有极高的文学素养,这使他具有很高的艺术鉴赏力.凡高喜欢伦勃朗,喜欢 米勒,他用自己画笔描绘农民,工人,社会底层人.. 深沉厚实的风格虽与其以后画风有极大的反差,但 画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的.
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啤酒杯与水果 Still Life with Beer Mug and Fruit
1881年 12月 埃顿 Etten 画布油画 Oil on canvas
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44.5x57.5cm
编织的老妇
1881年梵高28 岁的水彩画， 把握荷兰的传 统画法，用画 笔直接传达颜 料效果。这幅 以黄昏为背景 的作品，可以 看出他遭表姊 拒绝后沮丧和 低沉的心情。
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吃土豆的人前期速写 .
吃土豆的人. 素描
《吃土豆. 的人》
克丽丝丁
1883年梵高 30岁，认识 一个妓女克 丽丝丁，并 生了个孩子。 此时梵高很 穷自己都吃 不饱，还要 多养三个人 （克丽丝丁、 老母、孩 子） ，还得 分担往日抑郁的作画色调
荷兰绘画黄金时期——伦勃朗
荷兰绘画黄金时期——伦勃朗荷兰绘画以在17世纪的肖像画最为出名，在西方艺术史上有着极为重要的地位，随着荷兰独立和市民经济的进一步发展，涌现出了一批描绘市民阶层生活的肖像画家。
哈尔斯和伦勃朗是其中最为著名的代表。
荷兰的独立使得荷兰迅速发展成为了海上商业国家，市民阶层经济基础的提升促使其对文化艺术的追求也不断提升。
其次，荷兰绘画的兴盛时段正是文艺复兴之后到巴洛克艺术的繁荣转变时期，宗教对绘画的影响越来越弱，人文层面越来越多，所以尤其像伦勃朗、哈尔斯和维米尔等人逐渐使荷兰风俗画成为了主题。
这里介绍一位当时比较具有代表性的画家伦勃朗。
伦勃朗之所以被誉为西方美术史上的大师，一是他的现实主义题材在当时具有着开创性的价值；二是他对于光和影的塑造和描绘是当时其他古典画家所不可比拟的。
伦勃朗的绘画题材基本分为三类：宗教画、自画像、群像画。
伦勃朗从小就受宗教影响，因此他的一部分创作跟宗教和神话题材是直接相关的。
他创作的圣经题材是出于内心与灵魂的驱使，是为了寻求个人与精神上沟通的精神渠道。
虽然伦勃朗涉足宗教题材的绘画，但这是跟加尔文新教的倡导有冲突的。
伦勃朗是坚定的加尔文教徒，他创作圣经题材的版画和油画是出于这样一个信条，即圣经的信息必须通过人类的语汇才能获得准确又恰当的阐释，而高度的个人化的对圣经的领悟，则意味着心灵世界沐浴在上帝的光辉里。
在他的宗教画中总能看到许多具有丰富心理和精神层面的内涵，是一种个人的精神幻象。
在西方艺术史上，许多画家都喜欢以自画像的创作来探究外在表现和内心世界的微妙关系。
如文艺复兴时期的丢勒，后来的梵高等。
伦勃朗一生有超过一百多幅的自画像，这些画像不仅记录了他的外表容颜的变化，同时也反映了他的心路历程。
应该说，伦勃朗从自己艺术生涯的早期就非常喜欢自画像的创作，莱顿时期的自画像描述的是一个自信又有些放浪的青年形象。
而三十年代在阿姆斯特丹时期的自画像，伦勃朗扮演了荷兰社会各色人。
有血气方刚的青年，也有健壮朴实的市民，还有哲学家、骑士等等，充满了戏剧色彩。
四年级下册美术课件-第17课《画家梵高》｜人美版
④凡高独创的画风,给艺术界打开 了另一扇门.
《红色葡萄园》 1888.11油画
75x93cm 1890年，布
鲁塞尔”二十人 画展”中被画家 德博克的妹妹安 娜·博赫以400法
郎的价格买下了
这幅画，现在存 于莫斯科。
一、早期作品（埃顿时期）:
• Still Life with Cabbage and Clogs埃顿 Etten 1881.12油画 34×55cm
彩票发售处
当人们把
贫困可怜人的 不幸，与他们 本该用来买食 物的最后几分 钱拿去买彩票 来拯救自己的 疯狂努力作对 比，他们对彩 票的幻想就变 得严重了…
二、纽南时期:
1883年底,凡高在纽南的两年时间 里, 苦练素描技巧.在画了大量素描写生 和习作后,他完成了第一幅著名作品“吃 土豆的人”.这幅作品受荷兰现实主义画 风的影响,画面黑沉,有极强的乡土气息. 这也表现出凡高很强的农民情结,他很 想成为一位农民画家. 对淳朴农民的尊 敬和对诚实劳动的赞美。
修拉乔治·修拉(1859—1891年 ) 大碗岛的星期天
法国印象派画家莫奈(18401926) 《塞纳河之晨》系列组 画之一
印象派画风
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现 的艺术流派，是欧洲艺术发展的一个阶段，也 是现实主义艺术向现代主义过度的一个阶段。 印象主义注重在绘画中对光的研究和表现，提 倡走出画室到户外写生，直接描绘在阳光下的 物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐 色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感 受，表现微妙的色彩变化。是西方绘画史上一 个划时代的艺术流派。
星月夜 圣雷 米 1889.6 油 画 73.7×92.1c
荐书活动方案(共6篇)
荐书活动方案（共6篇）第1篇：我读书我荐书活动方案筵宾中学开展“我读书，我荐书”活动方案为落实《义务教育语文课程标准》“关于课外读物的建议”的有关要求，充分发挥学校图书室图书的作用，增强配备的图书的阅读人群的针对性和阅读的可读性，深入推进“义务教育均衡县”创建活动的开展，经学校校委会研究，决定在筵宾中学全体师生中开展“我读书.我荐书”活动。
一、参加活动人员：筵宾镇初级中学全体师生二、活动目的：1、让学生养成“爱读书、会读书、读好书”的好习惯，引导学生达到从“阅读”到“悦读”的境界，引导学生书香相伴成长。
2、开辟语文学习的更广阔的天地，提高语文能力和人文素养，构建有特色的书香校园文化，构建最理想的成长文化生态。
三、活动开展：本次活动自2015年3月9日开始至2015年3月24日结束，分宣传发动、组织实施、梳理汇总三个阶段进行。
第一阶段：宣传发动（2015年3月9日至2015年3月12日）利用国旗下讲话，营造氛围：挂条幅，出“读书”为主题的黑板报，建班级图书角。
召开全校师生大会，制定活动实施方案，确保师生人人知晓，个个参与。
第二阶段：组织实施（2015年3月13日至2015年3月20日）按“荐书的范围”要求，以班级和教研组两个层面展开。
班级层面：每个学生根据自己阅读的经历和积累，向同伴推荐“我最喜欢的10本书”（可与家长一起共同完成），并写出每本书的推荐理由。
教研组层面：每位教师根据自己阅读的经历和积累，向学生推荐“我最喜欢的10本书”（介绍自然科学与社会科学的普及性读物，学科间教师可商议推荐），并写出每本书的推荐理由。
第三阶段：梳理汇总（2015年3月21日至2015年3月24日）此阶段中，班主任（教研组长）将学生（教师）推荐的书目，按每本书的推荐率和推荐理由进行梳理汇总，每班汇总的书目至少50本，然后上交年级组，年级组将各班级上报的推荐书目和推荐理由进行汇总，从学生推荐、教师推荐两个方面形成年级组的推荐书目（每本书下面要有推荐理由），至少300本，于3月23日前交教导处。
妈妈,你听我说……
妈妈，你听我说……作者：短短来源：《孩子》2017年第01期在我们看来，这些行为都是淘气和调皮，但在孩子那里，有可能是盛大的狂欢。
生活中，很多亲子问题都是因为沟通不够而衍生的，所谓角度对，一切对，角度错，则一切都错。
我们在平时的养育中，过多地以成人的眼光看待问题，却忽视了孩子的心声，导致了大人和孩子两个世界的格格不入与对立。
作者：李春英这是一本由韩国作家创作的绘本，所以里面描述的妈妈形象实在太符合亚洲人的气质——对孩子生活上的照顾兢兢业业，但对孩子心灵的共情共感总是有点力不从心或者心不在焉。
书中的小男孩看似对妈妈的各种言行都进行了“反驳”，但同时也提醒了我们从孩子的角度看问题：当妈妈急着制止孩子不要在水坑里又蹦又跳时，孩子说，妈妈你知道吗？我这是在云朵里飞翔呢——这耳熟能详的“禁止”和“解释”，是不是仿佛看到了我们自己的日常？于是，对照书中很多熟悉的场景，我对自己也进行了一些小小修正：下雨天孩子喜欢在小水坑中疯跑疯跳，于是我买了雨衣和他一起疯个够，然后一起回家挨姥姥训;走路时孩子喜欢按照某种规律走，我就反复提醒自己他是蜗牛，我要慢点，耐着性子跟在后面保护他的安全……姜若华老师曾说，虽然了解孩子眼中的世界并没有从本质上改变妈妈的生活困境，我们的家务、操劳没有被代替，但是心态会不同。
作者：朴延哲这本封面充满暴力、恐吓、惊悚的绘本，我在图书馆犹豫了多次后终于下决心借了回来。
读过之后才发现，亚洲人原来都是这么吓唬小孩儿的啊。
不信来看看这些描写：妈妈说怪老头专门抓淘气的小孩子，对爱哭的小孩子，会把他的嘴巴紧紧缝起来;对喜欢耍赖的小孩子，会把他关在鸟笼里;对晚上不肯睡觉的小孩子，会把他变成可怕的猫头鹰……没有哪个妈妈能保证自己从来没有吓唬过孩子，毕竟每一个孩子都有过把妈妈逼得抓狂的行为。
本书的可贵之处，除了让妈妈尽量克制自己的行为，“不把孩子交给怪老头”，还在于提醒妈妈，不要消耗孩子对自己的信任，没有说服力的指责和命令，只会不断弱化自己在孩子心目中的形象和地位。
不朽的艺术：走进大师与经典
不朽的艺术：走进大师与经典艺术是人类智慧与灵魂的结晶，是人类对美的追求和表达。
自古以来，艺术一直是人类文明的重要组成部分。
在艺术领域中，有许多不朽的经典之作，这些作品不仅在当代备受关注，而且会延续至今后的世代。
走进大师大师是艺术领域中的精英，他们的作品往往承载着无尽的能量和思想。
绘画领域中的伦勃朗、毕加索、梵高等人都是大师。
伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1606年在荷兰列文登出生，是荷兰黄金时期的领袖性画家。
他的创作风格独特，气势恢宏，刻画人物的形象深入人心，令人难以忘怀。
伦勃朗的作品充满了光与影的变幻，使人在欣赏中沉浸其中，同时也是20世纪现代艺术的重要源泉。
毕加索（Pablo Picasso）是西班牙艺术家，在绘画、雕塑等领域都有较高成就。
他建立了立体派艺术风格，应用到了不同的媒介中，赢得了巨大的影响力。
他的抽象风格给人以强烈的视觉冲击，而他在绘画中的作品则是让人看到他深刻的思考，并感受到了自己内心的渴望和情感。
梵高（Vincent van Gogh）是世界上最为著名的画家之一，他的作品充满了强烈的情感和个性化的风格。
他的代表作《向日葵》、《星夜》等作品，表现出了他对自然、对生命的热爱，也表达了他内心的孤独、无助和对死亡的恐惧。
他的艺术作品成为人们最为珍视和推崇的艺术品之一。
与大师，一起探讨艺术，感悟生命。
不朽的经典经典作品是艺术史上的杰出之作，它们承载了世人对美好、真善美的追求，是永恒的艺术珍品。
蒙娜丽莎是世界著名的素描之一，由意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇（Leonardo da Vinci）绘制。
这幅画作具有无限的神秘和魅力，蒙娜丽莎的微笑不仅给人留下了深刻的印象，也成为了艺术史上的经典之作。
路易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》是一部儿童文学经典之作，它的影响不仅仅在绘本、电影、动画等领域留下了印记，更激发了人们的创造力和想象力。
梵高《星月夜》赏析
形式美 + 意境美 = 完美——梵高《星月夜》赏析姓名：XX院系：人文学院艺术管理系2班学号：B080901062 文森特﹒梵高（1853—1890），是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。
他一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。
他24岁才开始绘画，在短短十年间创作了大量作品，如《钱与穷人》、《蒙马特的风车》、《农夫与田》、《精神病院的庭院》及《向日葵》等等。
但几乎从未能觅得买家，《红色田园》是梵高生前唯一卖出的画。
他只能长期依赖弟弟提奥在精神和经济上的支持，最后，这位天才式的画家用自杀的方式结束了自己孤独、贫困的一生。
他自杀身亡前留下一句话：悲伤会永远持续下去！他的这种不安越来越多的呈现在他的作品中。
在梵高的画里我能清晰地看到后印象派的影子。
后印象派是相对于印象派来说的，梵高刚开始也是学习印象派的，后来认为绘画不能仅仅去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
这就完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪东西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
在梵高的画里我又能清晰地看到日本浮世绘画派的影子。
浮世绘是日本江户时代以描绘市民生活为主的风俗画，作品大都线条简练流畅，色彩鲜艳、醒目，画面具有装饰性特色。
梵高本人就偏爱于浮世绘，深受该艺术的启迪。
《星月夜》是梵高的油画名作，总体看来，是一幅风格独特、强烈的主观情感的作品，画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮、星星和幻想的星云等共存的景象。
这显然已经脱离现实（因为月朗星稀），但却在虚拟的世界中创造了让人为之震撼的没的享受。
所有的一切似乎都在回旋、转动、迷茫、烦闷、动摇地在夜空中放射神秘的色彩。
又像现代人燃放的烟火，漂浮在夜空中、脑海里……从油画本身的笔触、造型、色彩和线条来看，《星月夜》无论是在形式上和意境上都是典型的梵高特色。
在笔触上，无论是天空翻卷的漩涡状星云，还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛，梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开，笔触和笔触间不加融合。
画家梵高美术课件PPT
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梵高27岁精选可的编辑作ppt 品
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梵高28岁的作精选品可编喜辑ppt欢画劳工生活
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梵高献身艺术
在矿区的八个月，他画了大量的素描，而且 正是在这里，使他立志献身艺术。此后，梵高经 历了许多感情及生活上的波折，重新回到家中。 他在家居住期间，画技有了惊人的进步。他废寝 忘食地工作，画了近两百件的习作。
1882年 8 月 海牙
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1883年 田地
这几张梵高最早的油画.梵高画时已是快30岁了.这些作品大约完成于1881-1883年.此前,梵高在博里那 日矿区受到巨大打击,对上帝绝望了,却在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画(其实梵高从小就 喜欢画画).他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作.可以说,梵高是一个自学成才的天才画家. 他从小受到艺术熏陶,又有极高的文学素养,这使他具有很高的艺术鉴赏力.梵高喜欢伦勃朗,喜欢 米勒,他用自己画笔描绘农民,工人,社会底精层选人可.编深辑沉pp厚t 实的风格虽与其以后画风有极大的反差39,但 画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的.
但都没有保存下来,因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。
1881年秋,他从使用调色板的方法开始,学习水彩画的画法,时常从埃顿前往海牙,求教于当
时的名画家莫夫。163信上曾叙述说,在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言:"
两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子,旁边放些土豆及甘蓝。"这一幅画是其中的第二张,他在
“整部圣经只有一个原则、一个真理——光明要 照耀黑暗，从而使黑暗转变为光明。现在谁最需要光 明呢？由经验得知，在黑暗的地层底下采煤的人听到 福音都会感动而欢喜。”
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梵高传——精选推荐
返回百度百科首页百度首页 |登录新闻网页贴吧知道MP3图片视频百科文森特·梵高帮助搜索词条添加到搜藏编辑文森特·梵高Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日人物简介荷兰人，后期印象画派代表人物1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。
早年经商，后热宗教，1880年以后开始学习绘画。
曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡饭馆等劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表和画面的装饰性、寓意性。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独文森特·梵高[编辑特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
人物生平 1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。
伦勃朗经典作品高清全集
伦勃朗经典作品高清全集伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗《夜巡》《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。
但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，伦勃朗接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。
例如此画中伦勃朗掌握了班宁·柯克上尉的民兵连出巡前一瞬间的战斗性效果，事实上，那时候民兵连已不具有军事作用，只是在庆典时盛装列队，烘托气氛而已，但若是创作出充满活力的画面，捕捉出巡的一瞬间是再合适不过了。
面对光线的正是弗兰斯·班宁·柯克连长和威廉·凡·莱汀普克副官二人，其他队员都在阴影里，可以说是近乎于画面背景。
画家伦勃朗还画了一个正对光线的小女孩，以和副官华美亮丽的衣着相对比，这个小女孩在画面上取得了色彩上的平衡，同时呼应连长和副官，起到映视两人荣誉的作用。
但是，这种打破传统模式的崭新标示，很难让人们所理解。
据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。
姑且不论是否为事实，但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟壮丽的情景。
画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战斗性及全新而独特的绘画艺术世界一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间而是白天的景况。
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来自伦勃朗和梵高故乡的图画书
作者：
来源：《广东第二课堂·小学》2011年第12期
冬天到了，暖暖地窝在被窝里看书，是一件再也惬意不过的事了！不过，我们还是会怀念色彩斑斓的夏天，那个树绿葱葱花美艳艳的夏天，那就让我们翻翻图画书吧，书里面也有美好的色块、奇妙的线条，还有独具匠心的故事和哲理呢！
你知道伦勃朗吗？你知道梵高吗？他们的故乡在荷兰，一个充满艺术气息的地方。
“来自伦勃朗和梵高故乡的图画书” 这个系列由明天出版社出版，目前已经出版了第一辑，下面就让我们先睹为快吧！
《勇敢的本》
这是一部关于男孩成长的图画书。
男孩本不明白自己怎么会有那么多害怕的事情：面包店里插队的女孩、大街上人们的嘲笑，还有夜里的一些声响。
本不能接受这样一个怯懦的自己。
为了克服内心的恐惧，他决定去赴与魔法树的约会，让它帮忙实现一个勇敢的愿望……
《跟我走吧？》
一个双颊长着雀斑、身穿红色线衣的小男孩正提着一个购物的篮子，准备出发去为妈妈买苹果。
他先后穿过了一片茂密的森林，翻过一座巨大的石岗，涉过一片危险的海域，绕过一座强盗的山寨。
在这个过程中，他逃开了一条喷火龙的追击，避开了一位打鼾的巨人，躲过了山洞中恶熊的牙齿，逃过了海里食人鱼的威胁，更与凶猛的海盗和强盗们擦肩而过……
《再见》
小猪汤姆第一天上学，他多么不想和送他到学校的爸爸说“再见”。
告别的时候，他向爸爸要了一个吻、一次拥抱，又要他念了一个故事、挠了一记痒痒、荡了一个飞摆、蹭了一下鼻子……猪爸爸怎么忍心拒绝这些爱的请求呢？他给了小猪一个吻，又一个吻，再一个吻……当他最后终于决定和儿子挥手道别的时候，却遗憾而又惊喜地发现自己已经等到了放学的时间。
于是，父子俩还没有来得及道完别，就欢欢喜喜地走在了一起回家的路上。
《国王与死神》
国王道出了这样一个千百年来困扰着人类的忧思：“到底什么是死”“我为什么一想到他就这么害怕”“我为什么会这么害怕他来找我呢”？为此，国王召集起他的大臣，共同商讨对付死神的办法。
终于，他们抓住死神并摆脱了他的威胁。
然而，几百年过去了，死亡的消失并没有
带给人们期待中的福音，他们发现随着永生的实现，自己所得到的只是一个拥挤、无聊的世界，以及对于那已经不值得珍惜的生命的懒怠和厌倦。
于是，人们重新召回了死神；所有活了很久很久的人都欣然跟随着国王，“一个一个快乐地死去”。
《奇怪的一天》
男孩杰克因为等不到期待中的获奖信件而感到失望和懊恼；而邮差在试图追回信件的过程中引发了各种“事故”……当精疲力竭的邮差终于将追回的邮件塞入男孩家的邮筒时，一个我们期待已久的完满结局上场了：杰克不但如愿以偿获得了绘画比赛的大奖，也意外地收到了他无意中帮助过的那些人们的感谢。
《黄气球》
无字图画书《黄气球》以一个轻盈飘飞的黄气球作为主要的视觉导引线索，向我们呈现了一次气势宏大、风格奇异的环球旅行。
这场旅行不但涵盖了从陆地到海洋、从高山到平原、从森林到沙漠、从都市到乡村等的巨大空间位移，也包含了从白天到黑夜、从出生到死亡、从过去到现在、从当下到未来的时间变迁。
本栏责任编辑陈土宏。