大学选修课美术鉴赏文关于梵高
美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。
美术鉴赏 梵高
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出 的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。 他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基 础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术， 特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出 许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心 中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭
美术鉴赏——梵高课件
梵高的作品展现了独特的艺术风格和审美观念， 有助于拓宽观众的审美视野。
05
梵高的创作背景和思想内涵
社会背景对梵高创作的影响
工业革命背景
梵高生活时期正值欧洲工业革命，社 会变革剧烈，人们对传统价值观产生 怀疑。这种背景下，梵高的作品反映 出对自然和传统的向往。
荷兰画风影响
梵高早期受荷兰现实主义画风影响， 注重细节刻画和光影处理，这种风格 在其早期作品《吃土豆的人》中得到 充分体现。
详细描述
在《自画像》系列中，梵高以现实主义和表现主义相结合的手法，描绘出自己的形象。这些作品不仅反映了梵高 的外貌特征，更展现了他的内心世界和情感状态。通过这些自画像，观众能够深入了解梵高的个性、思考和情感 。
03
梵高的艺术特色
色彩运用
色彩大胆、鲜明
梵高的作品常常使用饱和度极高 的颜色，如亮黄、宝蓝和翠绿，
笔触的节奏感
梵高的笔触有强烈的节奏 感，通过笔触的排列和组 合，创造出独特的视觉效 果。
笔触的情绪表达
梵高的笔触也是他情感的 直接表达，通过笔触的力 度和方向，表现出他的喜 怒哀乐。
构图技巧
强调画面的平衡感
梵高在构图上注重画面的平衡感，通 过色彩、线条和形状的合理安排，使 画面看起来既和谐又富有张力。
独特的绘画风格
梵高的画风独特，注重色 彩和笔触的表现力，对后 来的艺术家在绘画技巧和 形式上有所启示。
情感表达的探索
梵高的作品关注个体情感 和内心世界，对后来的艺 术创作在情感表达上有所 启迪。
对现代艺术的启示
突破传统束缚
梵高的作品不受限于传统绘画规 范和审美标准，启示现代艺术家
要勇于突破和创新。
使画面充满活力和生命力。
美术鉴赏-梵高PPT课件
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新， 如运用点状笔触和厚涂技法，对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系，强调艺术家的个人体验和 情感表达，对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新， 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公， 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可， 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透 视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。
梵高美术鉴赏论文
梵高——一个纯粹的自我无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。
一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。
但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。
不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。
不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。
一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。
一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。
梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。
作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。
那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。
当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。
但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。
准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。
吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。
而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。
吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。
当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。
梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。
那段时间，他开始形成自己的艺术风格。
他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。
这时候他的作品开始出现明媚的颜色。
对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
论梵高的艺术及其启示
论梵高的艺术及其启示姓名：学院：专业：班级：学号：指导老师：1梵高生平简介通过美术鉴赏课堂以及课下的学习，我对梵高本人有了进一步的了解：梵高是荷兰后印象派画家人，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他不仅没有受过什么正规的绘画训练，而且为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌。
他的精神也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些种种原因为他后来罹病和悲剧的生活埋下了伏笔。
通过课堂上视频的学习，我了解到梵高的早期曾投身于艺术品商人的工作。
后来又经历了短暂的教职生涯，随后他成了贫困的传教采矿工人。
梵高是很晚才作为一位极具个性化的画家，距他去世时只有八年。
也就是说直到27岁时，梵高才开始了他的画家生涯，然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。
梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。
他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
他的作品，如《夜晚的咖啡馆》、《向日葵》、《星夜》与《罗纳河上的星夜》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
割耳事件：1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。
租赁房屋，10月高更来访。
12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。
普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。
梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。
关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。
两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。
艺术美术鉴赏梵高
艺术美术鉴赏梵高xx年xx月xx日•梵高简介•梵高作品赏析•梵高与其他艺术家的比较目录•梵高的艺术风格与技巧•梵高的精神世界•梵高的遗产与影响01梵高简介生平简介1890年因精神失常割腕自杀。
1888年前往法国南部小镇阿尔勒，创作《向日葵》等作品。
1885年前往巴黎，开始接触印象派绘画。
1853年出生于荷兰牧师家庭。
1873年进入神学院，1876年毕业后在多所学校担任教职。
印象派风格的杰出代表之一。
将色彩和线条运用得淋漓尽致，形成了独特的艺术风格。
以《向日葵》、《星夜》等作品享誉全球，成为世界艺术宝库中的瑰宝。
艺术成就1影响与贡献23对后世艺术家产生了深远影响，激发了他们的创作灵感。
推动了现代艺术的发展，为后来的表现主义、抽象艺术等提供了借鉴和启示。
是西方艺术史上的重要人物，为世界艺术做出了卓越的贡献。
02梵高作品赏析色彩表现梵高使用鲜艳的黄色和橙色来表现向日葵的亮度和纯度，通过色彩的对比和明暗变化，展现出富有生命力的画面。
《向日葵》构图特点画面前景的向日葵与背景的墙面形成强烈的对比，突出了画面的主体。
同时，梵高通过细腻的线条和纹理，使画面更具层次感和立体感。
创作背景这幅画作是梵高在法国南部阿尔勒创作的，当时他的内心充满了对生活的热爱和对艺术的执着。
《星空》色彩运用01梵高使用深邃的蓝色和闪烁的白色来表现星空的深沉和神秘，同时运用短促、粗重的笔触，使星空呈现出强烈的闪烁感。
构图特点02画面中的星星和月亮通过旋转的线条和大胆的色彩对比，形成强烈的动态感，使整幅画面充满了生命力。
创作背景03这幅画作是梵高在法国圣雷米精神病院创作的，当时他的精神状态已经非常不稳定，但他的创作热情却达到了巅峰。
梵高使用强烈的红色和黄色来表现自己面部的沧桑和神经质，通过色彩的明暗对比，使自己的形象更加鲜明。
色彩表达画面中的自己被画得很大，与背景形成了强烈的对比，突出了梵高的内心世界。
同时，梵高的眼神和手势也通过细腻的描绘展现出他的情感状态。
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
梵高是世界上最为著名的画家之一，他的作品一直受到人们的赞赏和欣赏。
他是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的风格独特，色彩鲜明，表现力极强，一些作品成为了后世艺术家的经典之作。
本文将对梵高的部分作品进行赏析。
《星夜》是梵高最著名的作品之一。
这幅画所表现的是夜晚的景象，我们可以看到在画面中，夜空中布满了星星。
天空呈现出巨大的旋风形态，颜色非常鲜艳，混合着橙色、黄色和蓝色。
画面中央是一个小村庄，房屋非常小巧玲珑。
这幅画所达到的效果非常明显，如同被生动的夜景所吸引，仿佛画作散发出来的色彩和充满活力的感觉会继续停留在你的记忆中。
《向日葵》是梵高的另一幅经典作品，这幅画所表现的是一朵金黄色的向日葵。
画作中只有一朵大花，但它充满了整个画面；从它的花瓣到它盛开的花盘，都是充满生命力和能量。
这强烈的生命力和特别的表现手法使得这幅画成为了梵高风格画作的代表之一。
《麦田上的乌鸦》是梵高在疯狂精神状态下创作的一幅画，画面中的麦田是诡异的，没有任何连接物，只有一个寂静的地方。
麦田藏不住躁动的暴力，这时一只乌鸦出现在画面上，似乎它想告诉我们，这才是真正的本质。
总之，梵高的作品独具特色，表现了其内心深处的情感。
梵高在表现色彩上的独特性，以及他对人与自然的关注，让他成为了20世纪艺术界的一位传奇人物。
梵高星空美术鉴赏300字
梵高星空美术鉴赏300字
《梵高星空》是荷兰画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。
这幅作品以深蓝色的天空为背景，描绘了一片璀璨的星空。
整个画面充满了神秘而浪漫的氛围。
在画面的中央，有一棵高大的柏树，它像是一个黑影，将画面一分为二。
柏树的轮廓十分清晰，形状独特，与背景的星空形成了鲜明的对比。
柏树的树枝向上延伸，仿佛要触摸到天空中的星星。
梵高通过这样的构图手法，使观者感受到了大自然与宇宙的交融。
整个画面的色调以深蓝色为主，星星则以明亮的黄色点缀其中。
梵高运用了厚重的油画颜料，使星星看起来更加闪烁动人。
梵高通过这种处理手法，使画面充满了浓厚的浪漫主义色彩，让观者感受到星空中的宁静与美丽。
梵高的《星空》是他在圣雷米的精神病院期间创作的，这段时间正是他内心最为痛苦的时候。
然而，他却通过这幅作品表达了他对自然的热爱和对宇宙的向往，展现了他内心深处的美好和希望。
这幅作品以其独特的构图和浓郁的色彩，吸引了无数观者的眼球。
它成为了梵高最具代表性的作品之一，也是艺术史上的经典之作。
通过欣赏《梵高星空》，观者可以感受到梵高对大自然和宇宙的热爱，也可以感受到他内心的痛苦和希望。
这幅作品不仅仅是一幅美丽的油画，更是艺术家内心情感的抒发和对世界的思考。
梵高作文素材500字(必备14篇)
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艺术美术鉴赏梵高
对现代艺术教育的启示
梵高的作品具有很高的教育价值，可以作为艺术教育的教 材和范本，引导学生了解艺术的历史、发展和评价。
梵高的创作方法和表现形式也可以为现代艺术家提供启示 和借鉴，推动艺术的创新和发展。
05
结语
结语
梵高是荷兰后印象派画家，他以独特的 后印象派风格和表现主义手法，成为了 西方艺术史上的巨匠之一。
对后世艺术家的影响
梵高的作品对后世许多艺术家产生了深ห้องสมุดไป่ตู้的影响，包括 表现主义、未来主义等现代艺术流派，成为了现代艺术 史上最重要的艺术家之一
02
梵高作品分析
《向日葵》的分析
创作背景
构图特点
梵高在阿尔勒的自我放逐生活中，为了表达 对生活和自然的热爱，他创作了《向日葵》 。
作品采用强烈的对比色和粗犷的画风，塑造 了向日葵、花瓶和背景的质感。
THANKS。
色彩运用
梵高运用鲜艳的蓝色和黄色，表现了夜空和星星的神秘与 活力。
艺术价值
《星夜》是梵高表现主义绘画的代表作之一，它所传递的 对自然和宇宙的敬畏以及独特的艺术风格，具有极高的艺 术价值。
《自画像》的分析
创作背景
梵高在人生的各个阶段都创作了自画像， 这些作品反映了他的生活状态和内心世界
。
色彩运用
梵高运用鲜艳的色彩和粗犷的线条，表现 了自己的形象和性格特点。
通过欣赏梵高的作品，人们可以更深入地了解艺术的本质、表现形式和价值，从 而提升对艺术的认知水平。
启发人们对生活和社会的思考
梵高的作品表现了现实生活中的种种问题，如贫困、孤独、 精神疾病等，这些问题的呈现可以引发人们对社会现象的思 考和反思。
梵高的创作过程和人生经历也反映了艺术家在追求艺术道路 上的艰辛和挑战，可以启发人们思考生活的意义和价值。
美术鉴赏——梵高
美术鉴赏——梵高
在
这幅星夜是 梵高点着煤气灯 在夜晚画下的。
田野是淡紫 色的。
小镇则是蓝 紫相间的。
前景里有一 对彩色的恋人的 身影。
天空中繁星 与城镇的灯火， 水中的灯影。全 都互相辉映。
整个画面被 夜色包裹。一种 深邃感油然而生。
《
夜
间
露
天
咖
啡
座
美术鉴赏——梵高
》
5390
鸢 尾 花
向日葵 100年升值40万倍
40，000，000美元成交
美术鉴赏——梵高
题材
生平简介部分 提供的信息
凡·高喜爱这类题材 的原因
向日葵
做教士的理想，对 太阳的热爱，对生 命的渴望
凡·高喜爱向日葵，因为它有着 太阳般的光辉，象征着光明和 生命。他用向日葵来装饰自己 的房间以迎接的到来，显示了 他的热情
“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽， 精心设计的色彩，为自己雪耻......”——凡高
美术鉴赏——梵高
这是一幅充满感情 的画， 会让人回忆起夏日 的时光； 它不仅是一幅画着 切花的静物画， 同时也是一幅最不 安、躁动的静物画。
美术鉴赏——梵高
它狂放地表现出画家对生
求：
活的热烈渴望与顽强追
麦田 柏树
在那段凡·高去世前与 塞奥的对话中，他们 提到了童年在荷兰的 美好生活，在麦浪中， 柏树下玩耍。 美术鉴赏——梵高
是凡·高生命中最美好的记忆， 在凡·高的笔下，柏树燃烧着， 像火般的燃烧，麦田在阳光下 闪耀、悸动、挣扎、起伏、回 旋，那是凡高的痛苦和对故乡 深切怀念的灵魂体现。
最后以当代青年诗人骆一禾为纪念梵高的一首诗歌 作为结束语吧， 雨后的葵花，静观的葵花 喷薄的花瓣在雨里 一寸心口藏在四滴水下 静观的葵花看凡高死去 葵花，本是他遗失的耳朵 他的头堵在葵花花园 在太阳正中在光线垂直的土上 梵高，你也是一片葵花
浅谈梵高的艺术成就
浅谈梵高的艺术成就【摘要】梵高（Vincent van Gogh）是一位备受瞩目的艺术家，他的独特风格和作品特点给后世留下了深刻的印象。
本文将对梵高的艺术成就进行探讨，分析他的影响力、独特风格以及作品特点，并评价他在艺术史上的地位和重要性。
梵高虽然在生前未能获得广泛认可，但他的作品却在后世得到了高度赞赏，对当代艺术产生了深远影响。
通过深入研究梵高的艺术成就，我们可以更好地理解他在艺术史上的地位，以及他对后世艺术的影响。
梵高的成就值得我们进一步探讨，以更好地珍视和传承他留下的艺术遗产。
【关键词】引言：梵高，生平简介，艺术成就评价正文：影响力，独特风格，作品特点，艺术成就，艺术地位结论：艺术史重要性，后世影响，深入探讨1. 引言1.1 梵高的生平简介文中梵高的生平非常波折而又传奇。
梵高出生于一个荷兰的牧师家庭，自小就展现出对艺术的浓厚兴趣。
在他的艺术生涯中，却经历了许多困难和挫折。
他曾在不同行业工作过，包括担任过售书员、助教等职务，但始终没有找到自己真正的定位和使命。
后来，梵高决定投身艺术，并前往法国巴黎学习绘画。
在那里，他结识了许多杰出的艺术家，包括塞尚等名家。
梵高的艺术天赋逐渐展露，他用独特的笔触和色彩表现出内心的情感与思想。
梵高的一生并不幸福，他饱受精神疾病的困扰，最终在1890年自杀身亡，享年仅37岁。
尽管梵高在他的一生中并未获得广泛认可，但他的作品却在他逝世后得到了巨大的赞誉和尊重。
他被视为现代艺术史上最重要的画家之一，他的作品深深地影响了后世的艺术风格和方向。
1.2 对梵高的艺术成就的评价梵高的艺术成就备受世人赞誉，其独特的艺术风格和才华横溢的创作使他成为艺术史上不可或缺的重要人物。
对梵高的艺术成就的评价可以说是褒贬不一，有些人认为他是一位天才，有些人则觉得他的作品有些让人难以理解。
无论是赞美还是批评，梵高的艺术成就都引起了人们的广泛讨论和研究。
梵高通过其独特的色彩运用和笔触技法，创作了许多具有深刻内涵的作品，如《星夜》、《向日葵》等。
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
引言
梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，以其独特的绘画风格和狂热的创作精神而闻名于世。
他的画作具有明显的特色，这篇论文将探讨梵高画作的特点。
亮色运用
梵高的画作以鲜明和饱和的色彩为特点。
他善于运用亮丽的颜色，例如，金黄色的麦田、深蓝色的星空等。
这种亮色运用不仅烘托了画面的氛围，还能够引起观者的共鸣，使作品更加生动有趣。
纹理表现
梵高的画作充满了丰富的纹理表现。
他使用厚重的画布和浓稠的油画颜料，通过粗犷的笔触和凹凸的画面表现出物体的质感和层次感。
这种纹理表现使观者能够感受到画面中事物的触感，增强了作品的现实感。
主题选择
梵高的画作主题广泛，包括风景、人物、静物等。
然而，不论
图像的主题是什么，他总是通过个人的情感和体验来表达内心世界。
这使得他的画作更富有个性和感情，触动了许多人心灵深处的共鸣。
艺术风格转变
梵高的画作风格在他的短暂绘画生涯中发生了明显的转变。
早
期的作品着重于写实和自然主义，而后期的作品则更加夸张和表现
主义。
这种风格的转变反映出他对艺术的探索和个人生活经历的影响，使他的画作更加独特和具有狂热性。
总结
梵高的画作以亮色运用、纹理表现、个人主题选择和艺术风格
转变为特色。
他通过独特的绘画技巧和情感表达，创作出许多令人
称赞的作品，对后世的艺术影响深远。
注：以上内容均为个人观点，如有引用请注明出处。
浅谈梵高之《向日葵》
《美术鉴赏》课程论文论文题目浅谈梵高之《向日葵》所在院系政史学院专业班级思想与政治教育10班姓名李玉云学号 201002401173成绩任课教师程新元提交日期 2011年12月21日（单周）浅谈梵高之《向日葵》附图：《向日葵》梵高摘要：讲到文森特•梵高，通常情况人们联想到的是那个狂傲不羁且精神失常的艺术家象形，事实上让我们难以忘记的是他的著作《向日葵》。
向日葵是属于梵高的，他一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）而最著名的一幅是存于英国伦敦画廊的油画 Oil on canvas ，这幅作品创作与1889年9月，曾创造了高达数千万美元的世界最高纪录油画拍价,。
本文将透过这幅曾吸引全球眼光的名画来看最真实的向日葵和更加真实的梵高画家。
Abstract:talked about Vincent Van Gogh, usually people think of is thatarrogant and insane artists unruly figure, so that we can not forget the fact that his book "The Sunflower." Sunflowers are Yu Fangao, his life for 11 of the CPC of the sunflower, around 10 sites scattered after his death, only one site in the van Gogh Gallery. (This data is also open to question, because there have been the real thing come out, but no lack of proven fakes) and the most famous one is kept in London, England gallery of oil paintings oil on canvas, painting creation and September 1889, has created a tens of millions of dollars making the world record oil prices. This article will look through the site has attracted the world's most famous paintings look more real and authentic Van Gogh sunflower painter.关键字：梵高向日葵启示一、作家简介梵高出生于荷兰的一个牧师家庭中，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
美术鉴赏梵高作品赏析
美术鉴赏梵高作品赏析文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。
一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
梵高星空作品赏析1500字
《星夜》这幅作品以蓝色见长色调，以星光中的对象夜空为多半绘画对象。画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期颇为喜欢柏树，他说：“那些柏树埃及的线条像极了埃及的金字塔。”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。它像一团熊熊燃烧的黑龙，冲向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片内心深处激情，对于绘画的激情，对于生命的激情。他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却没法尽显其本性。用褐色代替红色，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态越来越凸显了他思想强烈斗争。
然性，增加生活画面的生动和生活文化氛围，内心世界凸显对内心主观意象的表达。
深深受到印象派素描的绘画影响，梵高的绘画着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是看到他所看到的视觉样貌。他的作品不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界但的一种极度痛苦之间又非常真实的关系。
番天下无敌的准确笔触造成的。当我们在认识中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性思想过程或严谨技法的约束。梵高肖像画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超觉得的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为莫奈梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着，悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和类地行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对星体的最后审判。
关于梵高的论文
目录中文摘要 (1)英文摘要 (1)一、引言 (2)二、布格罗与梵高的荣誉和遗忘 (2)（一）布格罗的一生 (2)（二）梵高的经历 (4)三、审美取向的变迁的影响 (5)参考文献 (6)艺术界审美取向的变化——布格罗与梵高的荣誉和遗忘摘要：同样是绘画大师，威廉.阿道夫.布格罗与文生.梵高的经历截然相反，我们发现不论是在艺术界还是广大观众那里，审美取向总是随着时间的长河不断变化，也许你可以预测出这条长河将会沿着什么样的轨道延伸下去，甚至可以引导这段河流的走向。
但是重要的不是在于随波逐流，而是忠于艺术，忠于于自己的本心，勇于开拓发展，不畏惧走向支流，百花齐放各不相同，这条艺术长河才会把真正的你纳入它的怀中。
关键词：审美取向；布格罗；梵高；风格中图分类号：J203The change of art aesthetic orientation- Bouguereau and vangogh's honor and forgottenAbstract:Is also a master of painting, William. Adolf bouguer ROM and Vincent. Van gogh's experience in opposite directions, there, we found both in the art world and a broad audience aesthetic orientation is always changing as time goes by, maybe you can predict the river will be what kind of orbit extending along the bottom go to, can even lead to this section of the river. But the important is not to drift, but loyal to art, loyal to their own bad, have the courage to explore, not afraid to tributaries, flowers each are not identical, this river art will be the real you into its arms.Keywords: Aesthetic orientation; Bouguer; Van gogh; style一、引言人类自诞生以来，就在劳动的过程中不断追求着美，也就有了审美一词。
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美术鉴赏论文
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摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。
”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。
它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。
画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。
这似乎暗示
着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。
然而，梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物，空气、花瓶和台布等等。
当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时，他应该看到，整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了，包括他的脸，他那严肃的表情，他的精神世界。
在梵高的笔下，那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。
《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。
那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。
而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。
梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。
全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
梵高曾在给弟弟迪奥的信中写道“凝望着璀璨的星空，我总是不由得浮想联翩……我不禁问自己，为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易到达呢？我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂，而到达星星那里却要经历一次死亡之旅”。
梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰，在我们看来也许只是新奇创意的景色，但事实上那是作者心中的暗涌，以及对死亡的诠释。
或许对于梵高来说，死亡并不是灾祸，而是通向天堂的隧道，是种精神的解脱。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。
那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消失。
它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。
那种令人激动
并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。
而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。
它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。
这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。
梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。
在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”，他的结局似乎早就注定了。
于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。
梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后几年，他的精神世界已经完全破碎。
一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。
然而与之相对的，却是他对艺术的爱。
在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。
但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。
我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。