人教新课标高中美术必修一《美术鉴赏课程评析》教学设计
高中美术教学课例《美术鉴赏》课程思政核心素养教学设计及总结反思
用？等等一系列的问题。通过这些问题调查，反映出我
们的高一学生半数以上是喜欢美术的，但多数学生没有
真正的接触过美术，对于美术对其生活有何作用也不清
楚。 学生学习能
在我的教学设计中联系了学生的生活实际，从兴趣 力分析
出发引导学生学习美术。通过一些吟诗、表演情境再现
等方法提高每个学生参与的积极性。在学习中学生能体
展示：开国大典（视频）
提问：那如果让我们根据照片去画，大家会怎么去
画呢？是如实去根据照片还是会加入自己的想法呢？
那让我们看看这位画家是怎么去表现这一历史时 刻的吧？看看我们同学是不是和他的想法是一致的 呢？
展示：开国大典（油画） 提问：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等 方面都做了修改，为什么要进行修改？尝试按照自己的 理解运用形式、社会、比较等三种类型的鉴赏方式描述、 分析、解释与评价这幅油画。 色彩的对比鲜明强烈，具有民族的传统特点，充满 节日的气氛。 B、《美杜萨之筏》（法国籍里柯） 提问：这一绘画作品描绘的又是怎么样的历史事件 呢？他们是怎么样的表情？ 教师介绍作品背景，让学生了解画面背后的历史。 让学生比较完成稿和草稿一、草稿二之间的不同， 完成课本 73 页思考与交流 C.展示：地震雕塑图片 提问： 1.他们是怎么样的形象 2．与我们上面所学的绘画形式有什么不一样吗 课堂小结 今天，我们了解了艺术和历史的关系，认识到美术 作品在成为历史证据的同时，不是直接照搬历史事件，
验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发
创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
由于我校是体育运动学校职业学校，我认为学校高
中生对美术鉴赏课重视程度不够是上好该课的一大障
新课程标准下的高中美术鉴赏教学初探
新课程标准下的高中美术鉴赏教学初探关键词:新课标课改实践课改实践美术鉴赏在推进素质教育的过程中,美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用,尤其在高中开设欣赏课以后,美术欣赏教育受到空前的重视,迎来了新的发展机遇,同时也给广大的实验区的老师带来前所未有的考验与机遇,而美术课作为改革较大的一门学科,也提出了全新的理念,这门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程,它的教育观念、教学模式的改变对有我很深体会,现就本人在这场新课标改革中的高中美术鉴赏教学谈以下几点:一、教师应提高自身的艺术素养美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受,因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
也就是说,教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。
因些,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,主要有两点:一,要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识,如:“什么是美术”这个具有探索性的问题,就要通过查找资料,阅读文献,找到“美术”这个词演变的轨迹,并综合有名学者的观点,再加上自己的理解,就可以对“美术”一词作出自己的解释了。
二,从多种渠道接受美术信息。
高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,思考其原因,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解。
《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)(选修)》说明-人教版
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》说明－人教版(2011-10-14 00:23:16)一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。
在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。
本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
高中美术赏析课教案
高中美术赏析课教案
课程目标：
1. 学习基本的美术鉴赏方法，包括色彩、构图、主题等元素的分析。
2. 理解不同艺术流派的特点及其历史背景。
3. 培养学生的批判性思维和审美判断力。
4. 激发学生的创造性思考和艺术创作兴趣。
教学内容：
1. 美术作品的基本构成元素与原则。
2. 不同艺术流派的代表作品及其特点。
3. 艺术家的生平与艺术观念。
4. 当代艺术的趋势与挑战。
教学方法：
1. 讲授与讨论相结合，鼓励学生积极参与。
2. 利用多媒体教学资源，如幻灯片、视频等。
3. 组织小组合作，进行案例分析和主题研讨。
4. 安排实践活动，如模拟创作、美术馆参观等。
教学步骤：
1. 引入新课：通过展示一件艺术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统介绍美术作品的分析方法和艺术流派的特点。
3. 案例分析：选择几件不同风格的艺术作品，指导学生进行分析讨论。
4. 实践操作：学生尝试自己分析一件艺术作品，并进行简短的口头报告。
5. 拓展延伸：讨论当代艺术的发展趋势，鼓励学生表达自己的见解。
6. 作业布置：要求学生撰写一篇关于某件艺术作品的赏析文章。
评价方式：
1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极程度和讨论质量。
2. 分析报告：评估学生的艺术作品分析报告的深度和准确性。
3. 创作实践：考察学生在实践活动中的表现和创意发展。
4. 最终作业：根据学生的赏析文章的质量和思考深度进行评分。
人教版高中美术鉴赏教案
第一课 学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。
2、了解欣赏的基本方法．．．．。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。
3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。
教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。
教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。
教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。
二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提升审美素养。
3. 引导学生认识美术与社会生活的关系，增强文化自信。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等3. 美术作品的构成：构图、比例、节奏等第二章：中国传统绘画艺术1. 中国画的基本技法与风格2. 山水画、人物画、花鸟画的鉴赏要点3. 古代绘画名家的作品分析与欣赏第三章：西方绘画艺术1. 油画、水彩画、素描的特点与区别2. 西方绘画大师的作品分析与欣赏3. 西方绘画流派的发展历程第四章：现代美术与当代艺术1. 现代美术的主要特征与代表人物2. 当代艺术的表现形式与创新趋势3. 我国现代美术的发展与成就第五章：美术与社会生活1. 美术与传统文化的关系2. 美术在现实生活中的应用与价值3. 美术作品与社会问题的联系三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语、技法等知识。
2. 鉴赏法：分析与欣赏经典美术作品，提升审美能力。
3. 讨论法：引导学生就美术作品进行交流与探讨，培养评价能力。
4. 实践法：让学生动手实践，提高美术创作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生发言、提问、讨论等活跃程度。
2. 作品鉴赏能力：学生对美术作品的欣赏与评价水平。
3. 美术知识掌握程度：学生对美术基本概念、术语的熟悉程度。
4. 实践操作能力：学生在课堂实践中的表现。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 图片：经典美术作品图片及相关资料。
3. 视频：美术作品欣赏、创作过程等相关视频。
4. 网络资源：美术鉴赏网站、博客、论坛等。
六、摄影艺术与视觉传达1. 摄影艺术的基本概念与技巧2. 摄影作品的构图、光线、色彩运用3. 视觉传达设计的原则与实践七、建筑艺术与环境设计1. 建筑艺术的基本元素与设计原则2. 不同风格的建筑艺术作品欣赏3. 环境设计的概念与应用八、雕塑艺术与装置艺术1. 雕塑艺术的基本类型与表现手法2. 著名雕塑作品的分析与欣赏3. 装置艺术的特点与发展趋势九、工艺美术与民间艺术1. 工艺美术的分类与特点2. 民间艺术的形式与地域特色3. 我国工艺美术与民间艺术的传承与创新十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的标准与方法2. 美术批评的意义与写作技巧3. 实践：进行一次美术作品鉴赏与批评活动教学方法：1. 讲授法：讲解摄影、建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术等基本概念与特点。
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+说课教案高中美术人美版(2019)必修美术鉴赏
《认知与理解——美术鉴赏的过程》（人美版美术新教材必修《美术鉴赏》第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》）尊敬的各位评委、老师：今天我说课的题目是《认知与理解——美术鉴赏的过程》。
本课选自新版人民美术出版社（2019）高中美术鉴赏（必修）第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》。
接下来，我将从指导思想、教材内容分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法及准备、教学过程和板书设计等几个方面来进行我的说课。
一、指导思想本课是依据普通高中美术课程标准（2017 版2020 年修订）要求为指导思想，强调学生在课堂教学中的主体性，以培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养为目标，提高学生在学习过程中发现问题、提出问题并解决问题的能力。
二、教材内容分析教材版本为人民美术出版社（2019）高中《美术鉴赏》，本课选自第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》。
教材分成两个主题，分别是主题一《素养与情操——美术鉴赏的意义》，主题二《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》。
基于“美术鉴赏是人类独有的活动方式”这一认识，围绕“美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照”这一单元大概念，我们将本单元内容分四课时：第一课：素养与情操——美术鉴赏的意义第二课：感知与判断——美术鉴赏的方法第三课：认知与理解——美术鉴赏的过程第四课：体验与展示——走进身边的博物馆本节课为本单元的第三节课内容。
根据单元和单课的核心内容，我们设计了单元基本问题和单课基本问题，具体内容如下：单元基本问题：为什么说美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照？单课基本问题：第一课：为什么说美术鉴赏是对人类社会现象和文化母题的关注？第二课：人们对事物多维度感知与判断在美术鉴赏活动中是如何体现的？第三课：美术鉴赏与人们对生活的认知之间有怎样的关系？第四课：在博物馆进行美术鉴赏活动有怎样体验？三、学情分析本课授课对象是高一年级学生，学生在初中阶段的美术学习仅停留在对作品的欣赏部分，没有经历完整、系统的对美术鉴赏过程的学习。
高中美术鉴赏 教案
高中美术鉴赏教案在艺术教育的长廊中，高中美术鉴赏课程是一扇窗，透过它，学生们可以窥见艺术的无限风光。
为了帮助教师更好地指导学生进行艺术探索，以下是一份精心准备的高中美术鉴赏教案范本，旨在通过系统的教学流程，激发学生的艺术感知力和创造力。
教学目标- 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
- 培养学生的审美观察能力和批判性思维。
- 激发学生对艺术作品的兴趣和情感共鸣。
- 引导学生理解不同艺术流派和艺术家的特色。
教学内容1. 美术鉴赏的概念- 解释什么是美术鉴赏，它与日常观看的区别。
- 讨论美术鉴赏的目的和意义。
2. 艺术观察技巧- 教授如何从构图、色彩、线条、质感等方面分析作品。
- 练习描述和感受艺术作品。
3. 艺术流派与艺术家- 介绍主要的美术流派，如印象派、表现派、抽象派等。
- 讲述几位重要艺术家的生平和代表作品。
4. 批判性思维的培养- 分析艺术作品背后的社会文化背景。
- 鼓励学生提出自己的见解和评价。
5. 实践活动- 安排博物馆或画廊参观。
- 组织模拟艺术品拍卖活动，让学生实践鉴赏和评价。
教学方法- 案例分析：通过分析经典和当代艺术作品，让学生了解艺术的多样性。
- 小组讨论：鼓励学生在小组内分享观点，增进交流和理解。
- 角色扮演：模拟艺术家或评论家的角色，进行创作或评述。
- 互动问答：教师提出问题，激发学生的思考和探究。
教学过程1. 导入新课：通过展示一件艺术作品引起学生的兴趣。
2. 知识讲解：系统地讲解美术鉴赏的理论知识。
3. 案例分析：选取具体的艺术作品进行深入分析。
4. 实践操作：学生亲自动手，进行艺术作品的创作或评价。
5. 总结反馈：回顾本节课的学习内容，强化重点和难点。
6. 作业布置：根据课堂内容，布置相关的研究或创作作业。
教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和互动情况。
- 作品评价：对学生的艺术作品或鉴赏报告进行评价。
- 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案人教版高中美术鉴赏教案1教学目的1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程一、导入：唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?二、新课1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现?欣赏视频：三星堆2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。
位于陕西省乾县北的梁山上。
全国重点文物保护单位。
陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。
有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。
自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、狮子;2、石人石马和马夫;3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;④ “蕃酋”像;⑤ 华表;⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。
4。
、欣赏汉、唐俑。
唐三彩是唐代低温铅釉陶器。
胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。
创始于初唐，繁荣在盛唐。
为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。
洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。
形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就三、布置课外思考：中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?人教版高中美术鉴赏教案2教学目的① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
高中美术人教版必修 艺术欣赏 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法-教学设计
高中美术人教版必修艺术欣赏感知与判断——美术鉴赏的过程与方法-教学设计教学过程一）导入语情境导入在这一部分，教师可以通过一个故事或者一个场景来引入本节课的主题，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。
例如，教师可以讲述自己第一次看《清明上河图》的经历，或者引导学生想象自己站在博物馆里，面对着一件艺术品，感受到的情感和思考。
二）体验美术鉴赏的过程：四步法鉴赏在这一部分，教师可以介绍美术鉴赏的基本过程和常见的方法，例如XXX的“四步法”。
教师可以通过示范讲解、小组探究、任务训练等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。
以《清明上河图》等代表性作品的案例分析，探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。
三）研究美术鉴赏的其它方法在这一部分，教师可以介绍美术鉴赏的其他方法，例如比较法、对比法、情感法等。
通过这些方法，可以更全面地理解和分析艺术作品，提高鉴赏水平。
四）课堂练在这一部分，教师可以设置一些课堂练，例如让学生描述一幅作品的内容和特点、分析一幅作品的构图和造型、比较两幅作品的异同等。
通过这些练，可以帮助学生更好地掌握美术鉴赏的方法和技巧。
设计意图】通过引入故事和场景，激发学生的兴趣和参与热情；通过介绍美术鉴赏的基本过程和常见方法，提高学生的审美意识和鉴赏水平；通过设置课堂练，巩固学生的研究成果。
3.解释：通过结合XXX的生平经历，XXX作者画这幅作品的心路历程，对比XXX《东京梦华录》节选，解释作品的文化内涵、主题思想、艺术价值和历史价值。
同时，观察清明上河图的画面人物衣着、住房、船舶、商贸等情况，为同学们还原一个真实的北宋市井生活，来归纳这件作品的艺术价值和历史价值。
通过“描述、分析、解释、评价”的四步欣赏法，可以为我们提供“更为明亮的慧眼”，透过作品看见更多的内容，获得审美的享受和精神的提升。
4.评价：通过深度分析，我们可以总结出这幅作品的艺术价值和历史贡献。
高中美术鉴赏新课标
高中美术鉴赏新课标
随着城市化进程的加快，越来越多的孩子们将未来的发展把握在自己的手中，比如高中美术鉴赏，它在高中课程中的重要地位无法忽视。
在新的课程课标下，美术鉴赏仍然是高中生必修课，越来越多的学校开设了高中美术鉴赏课程。
新的美术鉴赏课程课标充分考虑了社会发展对学生美术教育的
现实需求。
在尊重历史传统的前提下，注重探索学生美术、审美能力的发展，并加强与时俱进的教学理念，注重学生思维的锻炼，重视学生美学能力的提升，培养学生社会实践能力，提高学生的审美修养和审美标准。
新的美术鉴赏课程的内容丰富多彩，包括对西方现代美术及世界各国美术的学习，对中国传统文化非物质文化遗产美术的介绍与分析，并在实践中探索现代美术的普遍性和社会性，学习美术表达和创新，以及美术学术理论及美术史，以加深学生对艺术表现形式及其解析能力的认识，以学习看待及审视自身文化环境的态度，以激发学生审美能力及艺术创造力的潜能，营造良好的文化氛围，提升学生文化素养。
此外，新的美术鉴赏课程的目标，是培养学生审美能力，以及感知、欣赏和探索艺术的能力。
目的是培养学生多元的文化素养，提升其文化修养，协助学生正确的认识自然及文化环境，树立科学的人文观念，推动人文精神永恒发展，培养学生现代文化素质，拓展学生视野，坚定学生文化自信心和审美质量。
美术鉴赏，作为一门审美教育课程，能够帮助学生拓宽思维，培
养学生的文化修养和审美能力，让学生的人文精神得到提升，能够让学生潜移默化的接受艺术文化的熏陶，让他们更深入地了解社会。
新的美术鉴赏课程课标让学生们有机会去更多地了解社会，提升自身文化修养，丰富自己的知识面，让学生们在基础理论中切实学习到知识，在探索实践中推动学习，同时提高自身的素质，助推学生们未来的发展。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案第一课学些美术鉴赏知识教学目标：1、认知目标：（1）了解美术的特点和主要功能。
（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：美术的特点和主要功能。
课型：概述课、新授课。
教法：讲解法、引导式教学等。
学法：“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：一、组织教学：1、自我介绍。
（让我们一起将高中美术进行到底）2、高中美术课的特点：小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：高一：中国美术欣赏高二：外国美术欣赏二、展开教学：“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？”——学生回答。
（旨在了解学生对美术的了解程度。
）根据学生回答的情况，引导出美术的分类：——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
——按作用功能：纯美术：绘画、雕塑实用美术：建筑、工艺美术自身的特点：（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：——也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。
纠正（大众）审美的误区：——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯：——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。
人教版高一美术教案
人教版高一美术教案导语：教案是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。
它与课程内容有着直接联系。
下面是整理的高一美术说课稿教案。
欢迎阅读。
一、课题本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分”外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。
二、课型鉴赏课。
三、课时一课时。
四、教材分析《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域”欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。
”外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。
前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。
使用教材的构想：依托教材，进行适当省略与概括和必要的补充与拓展，以点带面，面面俱到。
五、学情分析作为高中的学生在初中已经学过外国历史，因此为学习高中”美术鉴赏”已经奠定了基础知识。
但是高中新课程各学科内容数量加大了，学业负担很重，相对学习美术课程的时间、兴趣、精力是有限的。
因此需要教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习的兴趣。
六、课时教学目标1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。
2、过程与方法：引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。
3、情感态度价值观：感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。
总之，通过”以点带面，面面俱到”,努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。
人美版高中美术《美术鉴赏》课程目录与教学计划表
人美版高中美术《美术鉴赏》课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。
目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
美术鉴赏
第一课培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义
第二课美术家是如何进行表达的--美术作品
的艺术语言
第三课如实地再现客观世界--走进具象艺术
第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺
术
第五课美术作品可以什么都不像吗--走进抽
象艺术
第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和
形式美
第七课是什么使美术的作品如此的千姿百态
--分析理解美术作品的创作意图
第八课所有的美术作品都一样重要吗--美术
作品的意义与价值判断
第九课形神兼备迁想妙得--中国古代绘画撷
英
第十课人类生活得真实再现--外国古代绘画
撷英
第十一课感受中国古代恢弘的雕塑群--中国
古代陵墓雕塑和宗教雕塑
第十二课理想与现实的凝结--外国雕塑撷英
第十三课新艺术的实验-西方现代艺术
第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术
第十五课民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代
工艺美术
第十六课美在民间永不朽--中国民间美术第十七课用心体味建筑之美--探寻建筑艺术的特点
第十八课凝固的音乐--漫步中外建筑艺术第十九课不到园林怎知春色如许--漫步中外园林艺术
第二十课关注当今城市建设--城市建设开发与古建筑的保护
本册综合。
2023年人教版高中美术鉴赏教学计划
2023年人教版高中美术鉴赏教学计划人教版高中美术鉴赏教学计划（2023年）一、教学目标：1. 培养学生对美术作品的观察、理解和欣赏能力，提高他们的审美水平。
2. 培养学生对不同文化背景和时代的艺术作品的认知和理解。
3. 培养学生的创作能力和艺术表达能力，发展他们的想象力和创造力。
二、教学内容：1. 美术史知识：了解不同时代和文化背景下的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等形式。
2. 艺术理论知识：学习艺术理论和美学原理，如色彩理论、构图原则等。
3. 艺术家与作品：介绍一些著名艺术家的生平和代表作品，分析他们的创作风格和艺术特点。
4. 鉴赏技巧：培养学生的艺术鉴赏能力，包括观察、分析、解读和评价艺术作品的方法和技巧。
5. 创作实践：进行美术创作活动，引导学生发挥想象力、表达感受，并培养他们的艺术表达能力。
三、教学方法：1. 讲授法：通过讲解和示范，向学生介绍相关的艺术理论和知识。
2. 实践法：组织学生参与观察、分析和评价艺术作品的实际活动，培养他们的艺术鉴赏能力。
3. 案例分析法：通过对艺术家和作品的案例分析，引导学生深入了解艺术作品的背后的思想和意义。
4. 探究式学习法：鼓励学生主动发现、探究和解决问题，培养他们的思考和创作能力。
四、教学步骤：1. 导入：通过展示一些具有代表性的艺术作品，引起学生的兴趣，并开始介绍美术鉴赏的重要性和目标。
2. 知识讲解：介绍不同时代和文化背景下的艺术作品，包括其创作背景、艺术风格和艺术特点。
3. 观察与分析：组织学生观察和分析艺术作品，引导他们注意不同的绘画技法、构图和色彩运用等方面。
4. 鉴赏实践：组织学生参观美术馆、艺术展览等，培养他们的艺术鉴赏能力，并提供机会让学生展示自己的观点和见解。
5. 创作实践：组织学生进行美术创作活动，鼓励他们表达自己的想法和感受，并提供相关的指导和反馈。
6. 总结评价：总结学习成果，评价学生的学习和创作表现，并鼓励他们继续深入学习和实践。
高中美术鉴赏教案(人美版)
高中美术鉴赏教案第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
1.1素养与情操美术鉴赏的意义教学设计高中美术人美版美术鉴赏
通过本课的学习，你能大致梳理出美术鉴赏有哪些方法吗？（观察描述图像、分析历史背景等方法）
请挑选你身边的美术作品，试着用自己总结的方法与同学们分享你对它们的认识。同时，也为下一课《美术鉴赏的方法》做好准备。
理解美术鉴赏与生活的关系，
为活动任务做铺垫。
为下一课《美术鉴赏的方法》
做准备。
七、课时教学板书设计：
答问题。
通过个例分析让学生进一步了
解西方现代艺术的变化。
观看《狮子林》全貌，感受作品的审美特征，思考作品从何处而来。理解“从何处来”实为事物的受多种因素影响的起
源。
让学生了解《狮子林》是艺术家风格转变的重要作品，也是当时时代精神风貌的艺术呈现。理解“我是谁”实则为事
物在当下的能力与影响力。
让学生了解继《狮子林》之后吴冠中绘画风格的变化。让学生理解，“去向何处”实为事物
小结：《狮子林》不仅注重画面的形式构成，同时也传递出中国绘画的审美意境。
《狮子林》来自于东西方不同审美趣味的结合。
2、它是谁？
展示吴冠中先生从1950年至1994年创作的部分作品。同学们观察并思考，1983年创作的《狮子林》又怎样的不同呢？
我们发现，《狮子林》是吴冠中先生绘画转变时期的作品，其创作精神也与当时的时代面貌相统一。
九、学习任务单
根据本课所学内容，试着梳理出我们在进行美术鉴赏活动中使用了哪些鉴赏方法？
美术鉴赏的意义
认知能力 审美能力重识生命
鉴赏和欣赏的关系
鉴赏在生活中无处不在
八、学习评价
内容
在已完成的项目后面划“√”或简述
你能区分“欣赏”和“鉴赏”
的区别吗？
你能理解美术鉴赏与我们日常
生活之间的关系吗？
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案人教版高中美术鉴赏教案一、文章类型：本文为人教版高中美术鉴赏教案，主要涉及教学内容、教学方法、教学目标和教学过程等方面的内容，旨在帮助学生提高美术鉴赏能力和创作能力。
二、关键词分析：美术鉴赏、人教版教材、教学内容、教学方法、教学目标、教学过程。
三、引言：人教版高中美术鉴赏是一门重要的课程，旨在培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。
本文将介绍该课程的教学内容、教学方法、教学目标和教学过程，以期帮助学生更好地掌握美术鉴赏技巧，提高自身的美术水平。
四、教学内容：人教版高中美术鉴赏课程的教学内容包括以下几个方面：1、美术基本知识：包括绘画、雕塑、建筑、摄影等不同艺术形式的特征、发展和表现手法。
2、艺术鉴赏方法：介绍鉴赏的概念、过程和方法，引导学生掌握鉴赏技巧。
3、艺术作品分析：通过分析经典作品，探讨艺术家的创作思路和表现手法，提高学生的艺术鉴赏能力。
4、艺术实践操作：学生通过亲自创作，深入了解各种艺术形式的表现特点和技巧。
五、教学方法：为了更好地实现教学目标，教师需要采用多种教学方法，包括：1、讲解：通过讲解艺术基本知识和鉴赏方法，使学生掌握美术理论知识。
2、讨论：通过组织学生开展小组讨论，引导学生深入探讨艺术作品的表现特点和内涵，提高学生的思考能力和表达能力。
3、实验操作：通过实践操作，让学生亲身感受艺术创作的过程和技巧，加深对艺术的理解。
六、教学目标：本课程的教学目标包括：1、帮助学生掌握美术基本知识和鉴赏方法。
2、提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
3、培养学生的美术创作能力和创新思维。
七、教学过程：教学过程包括以下几个环节：1、导入新课：通过简短的导入，激发学生的学习兴趣和积极性。
2、授课环节：通过讲解、讨论和实践操作等多种方式，使学生掌握美术鉴赏的基本知识和技巧。
3、课堂互动：组织学生进行小组讨论、提问等互动环节，加深学生对所学知识的理解和掌握。
4、总结评价：对学生的学习情况进行总结评价，指出优点和不足，并提出改进措施。
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美术鉴赏课程评析
评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》
泉州六中\林志明
10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。
林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。
下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法：
一、理解两个基本概念：
过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。
因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。
林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。
二、美术鉴赏课怎样上：
高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。
改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。
关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。
林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。
比如“原始人为什么画
画？”原始人雕刻的那尊“母神“漂亮吗？这些问题都很具体、很直观，学生在回答时也都表现得极其踊跃。
其次，在具体的教学过程中林老师打破了以往美术鉴赏课仅仅依赖传统的讲授法教学的单一模式，更没有对作品的分析”故事化”，而是注重把作品中的一些典型形象和艺术手法进行分解，一个一个地提出问题，从而为学生创造了多种探究的机会，促进了学生去认真欣赏，积极表达个人独特感受和不同的见解，使学生在课堂中拥有越来越多的主动性，真正体现了学生的主体地位，也是这堂课的亮点之一。
第三是与信息技术的整合，与信息技术的整合是上好美术鉴赏课的重要手段之一，林老师在这节课中，使用了自己制作的课件，加强了视觉冲击力，引起学生学习的普遍兴趣，也是这堂课获得成功的原因。
三、几点建议：
（一）、要树立新的教材观。
创造性地使用教材，注意三个联系，一是和义务教育阶段美术欣赏课程的相互联系；二是东西方美术文化的相互联系与比较，正确引导学生弘扬民族文化和尊重世界多元文化；三是与当地自然、文化资源的联系，灵活利用当地自然和文化资源，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
（二）、高中美术鉴赏课是一门具有很强探讨性质的课程，高中生也具备了一定的审美思维能力，课堂上我们要创造机会让学生来发表他们不同的感受和见解，不要担心学生说错，更不要用一些艺术史的“定论”来否定学生独特感受和见解，要尊重他们的反应。
评论除了用语言描述外，还可以鼓励学生用文字、动作表演、课题研究的方式来进行。
（三）、在当今这个网络时代，要懂得善于利用网络资源，鼓励学生利用网络资源主动收集、筛选、分析和整理视觉图像及相关背景资料，培养学生学会收集知识、获取信息的能力。
（四）、要逐步将美术学习从以往过分强调基本知识和技能的学习上升到对美术文化学习的层面上来，使学生较为全面的了解美术与人类、生活、政治、历史等方面的联系。
（五）、要重视对每位学生发展的可能性做出积极的评价。
如何对学生进行有效评价和学分认定是这次高中课改的重要内容之一，也是我们今后一段时期要着重探讨的内容之一。