《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲

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《西方美术作品赏析》教学大纲

《西方美术作品赏析》教学大纲

西方美术作品赏析课程教学大纲课程编码:807500811课程类别:通识课;选修学时:16学分:1适用年级:2009级、2010级开课学期:2011-2012第一学期期末考试方式:考查先修课程:后续课程:适用专业:学院适用专业建筑工程学院建筑学旅游管理学院旅游管理工商管理学院人力资源管理影视传媒学院广电、艺术设计1 课程的性质和任务课程性质:本课程是面向全校学生开设的一门通识教育课程。

主要任务:本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手,然后按西方美术的发展史对绘画、雕塑、建筑三方面进行讲授,对古今中外的名作逐一进行赏析,使学生更好地掌握美术欣赏的方法,提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。

2 学时分配序号教学内容授课学时实验/实践学时1 美术欣赏基础知识 22 原始、古代和中世纪美术赏析 23 古代希腊美术、古代罗马美术、中世纪美术2序号教学内容授课学时实验/实践学时4 文艺复兴时期美术赏析 25 17至18世纪美术赏析(上) 26 17至18世纪美术赏析(下) 27 19世纪美术赏析 28 20世纪美术赏析 2学时小计16学时小计163 课程教学内容的基本要求3.1 理论教学内容第一章美术欣赏序言、原始美术通过学习使学生掌握美术的产生与发展,了解原始、上古美术的诞生和基本特征,从而对世界美术的起源有一个总体了解。

重点:美术的主要艺术语言:形体、色彩。

旧石器时代的洞窟壁画、中石器时代的岩画。

难点:美术的其他艺术语言。

旧石器时代的洞窟壁画。

第二章古代两河流域美术、古代埃及美术主要讲解旧石器时代的雕刻品和洞窟壁画,以及中石器和新石器时代的岩画、彩陶、巨型建筑。

重点:两河流域艺术的分期及其艺术特色;古代埃及美术的艺术分期及其艺术特色。

难点:古埃及艺术与其地理位置之间的关系。

第三章古代希腊美术、古代罗马美术、中世纪美术重点:古希腊雕刻艺术的伟大成就;古希腊、罗马艺术的风格与内涵;中世纪美术的主要特点难点:区分古希腊、罗马的艺术风格第四章文艺复兴时期美术主要讲解意大利、尼德兰、德国、法国、西班牙文艺复兴时期的美术作品。

《西方美术欣赏》课程教学大纲

《西方美术欣赏》课程教学大纲

《西方美术欣赏》课程教学大纲一、课程基本概况1、课程代码:2、课程类别:公共选修(艺术)3、总学时数:30 课时4、适用对象: 全校所有专业5、先修课程: 无6、开课单位: 艺术设计系二、课程性质与任务西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库, 它对全世界的文化艺术产生了深远的影响, 成为人类精神文明的共同财富。

在高校里开设这门课, 有助于全面提高大学生的综合人文知识, 扩大审美视野与知识面。

通过不断地欣赏西方大师的优秀作品, 能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。

这些对提高大学生的综合素质就是大有益处的。

通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识; 欣赏名作美术的基本知识与方法; 西方美术在各个时期的历史背景、风格与流派技巧等。

第二, 通过大量的大师名作的图片欣赏,要求学生对艺术美有一个感性与理性的认识, 从而激发她们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。

三、教学目标与基本要求本课程的理论、技能方面的教学目标如下:1、知识、能力、素质的基本要求:培养健康的审美情趣与审美能力。

开拓大学生的艺术视野, 进一步提高爱国主义热情与民族自信心。

陶冶道德情操,促进德、智、体、美的全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观与审美观,提高思想道德素质与文化素质。

2、教学模式基本要求:由于本课程主要就是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史与美学思想发展变化概况,欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。

以提高学生的审美意识。

四、课时分配安排表备注:实际教学时间与培养方案有冲突,课时可适当调整,按实际教学时间进行安排。

五、考试要求本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评,评价基本模式如下表六、可选用教材、主要教学参考书(一)可选用教材1、《西方艺术史》苏姗伍德福特等著四川美术出版社2、《外国美术史纲要》陈洛加编著西南师大出版社,(二)主要教学参考书1、《美术欣赏》奚传绩著高等教育出版社七、教学内容第一章美术概述[教学目的与要求]通过本章学习,让学生了解与欣赏一些古今西方的美术作品,尤其要让她们掌握如何去欣赏、认识与理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力与鉴赏水平。

美术欣赏(外国部分)教案

美术欣赏(外国部分)教案

《美术欣赏-外国部分》教案课程总学时:30/15 学分:1开课对象:全校学生课程类别:全校性公共选修课教学进度表:1.第一章人类童年时代的艺术—-原始及古代艺术二学时第一节原始艺术第二节古埃及与古希腊艺术2.第二章理性与科学的时代—-欧洲文艺复兴时期艺术第一节意大利文艺复兴时期艺术二学时第二节北欧及法国文艺复兴时期艺术二学时3.第三章辉煌多姿的艺术景象—-17、18世纪欧洲艺术二学时第一节17、18世纪意大利艺术第二节17世纪法兰德斯艺术、荷兰艺术、法国艺术4。

第四章流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动第一节新古典主义艺术二学时第二节浪漫主义艺术、现实主义艺术第三节印象主义艺术(一)二学时第四节印象主义艺术(二)二学时5.附.中外美术欣赏作业(中国篇1学时,外国篇1学时)一学时教材:美术鉴赏(重庆大学出版社,21世纪大学生文化素质教育丛书)教学参考书:[德]格罗塞.蔡慕晖译。

艺术的起源[B].北京:商务印书馆,1984.陈洛加.外国美术史纲要[J].重庆:西南师大出版社,1995.朱伯雄。

世界美术名作鉴赏辞典[J]。

浙江:浙江文艺出版社,1991.薄松年主编.中国美术史教程[J]。

陕西:陕西人民美术出版社,2001。

欧阳英.潘耀昌。

外国美术史[J]。

浙江:中国美术学院出版社,1997。

[法]丹钠。

傅雷译.艺术哲学[I]北京:人民文学出版社,1963.[德]黑格尔。

朱光潜译.美学(一至四卷)[B]北京:商务印书馆,1991。

[美]鲁道夫。

阿恩海姆。

滕守尧。

朱疆源译.艺术与视知觉[B]四川:四川人民出版社,1998.袁宝林.比较美术教程[J].北京:高等教育出版社,1998.何政广主编.塞尚(世界名画家全集)[J]河北:河北教育出版社,1998.何政广主编。

梵高(世界名画家全集)[J]河北:河北教育出版社,1998.何政广主编。

高更(世界名画家全集)[J]河北:河北教育出版社,1998。

《中外美术作品欣赏》课程教学大纲体例

《中外美术作品欣赏》课程教学大纲体例

《中外美术作品欣赏》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称(中文):中外美术作品欣赏课程名称(英文):The Appreciationof Chinese and Foreign art课程类别:□通识必修课□通识选修课√专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*:□学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码:周学时:2总学时20 :学分: 1先修课程:无授课对象:小学教育专业二年级学生三、课程简介本课程是为小学教育专业学生开设的艺术类课程,提高学生的美术素养。

通过欣赏中外美术作品,使学生掌握美术的基本知识和基本鉴赏能力,提高学生的创意表现能力,为以后的学习和教学工作奠定相应的基础。

四、课程目标本课程学习目标是:通过本课程的学习,提高小学教育专业学生的艺术素养,使他们掌握一些初步的美术知识和技能,培养其初步的鉴赏能力。

具体目标包括:(一)了解中外主要的美术流派和艺术家;(二)掌握美术欣赏的基本知识;(三)根据教学要求,创作相应的美术作品。

五、教学内容与进度安排*(满足对应课程标准的第2条)六、修读要求(满足对应课程标准的第3条)1、课堂讲授:占总课时的40%2、课堂操作:占总课时的60%由于教学内容以欣赏和创作为主,故课堂操作占有大量的时间。

课堂讲授主要侧重于美术欣赏知识以及美术创作讲解。

要求:学生在教师讲授的欣赏内容基础上,按教师指定的技能、技巧内容进行创作。

七、学习评价方案(满足对应课程标准的第4、5、6条)1、期终考核:70%评分标准:优:构图恰当,造型准确,细节刻画生动。

良:构图恰当,造型较准确,细节刻画较好。

中:构图尚可,造型较准确,细节刻画一般。

及格:构图一般,造型尚可,细节刻画粗略。

不及格:构图欠佳,造型不准,细节刻画粗糙。

2、平时作业:20%评分标准同上。

3、考勤:10%全勤得10分;每缺一次扣2分,直到扣完为止。

八、课程资源教材:陈小珩主编:《美术基础》,人民大学出版社,2015年第1版。

美术鉴赏课程教学大纲

美术鉴赏课程教学大纲

《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名:周颖职称:讲师办公室: 1312 电话:电子信箱:答疑时间:每周二下午二、课程基本信息课程名称(中文):美术鉴赏课程名称(英文):Art Appreciation课程性质:□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*:□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码:周学时: 2 总学时: 32 学分:2先修课程:无开设专业:思想政治教育(团队工作)三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。

运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。

研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。

通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始,提升同学对艺术发展的兴趣,然后回到美术发展的源头开始,西方美术以时间为线索,分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点,中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异,最后着眼点回到现代回到当下,全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。

四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知,以及对当下艺术发展的关注,从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议,对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。

通过课程陶冶学生艺术、道德情操,提高艺术欣赏水平和艺术修养,激发高尚、健康的人文精神。

初步了解世界优秀美术遗产。

运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法,提高学生美术理论水平和审美能力,促进学生想象力、思维力,鉴赏判断力。

了解美术一般概念、美术的本质,美术在艺术大家庭中的位置,美术鉴赏的对象等内容。

美术鉴赏教学大纲

美术鉴赏教学大纲

美术鉴赏教学大纲课程编号:周数:18 周学分:2 学分适用专业: 开设《美术鉴赏》课程相关专业开课部门: 艺术学院(一)课程教学目标《美术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课,是在学生具备了基本和广泛的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技巧实践的重要教育环节,是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。

本课程把美学知识和对门类艺术(如:绘画艺术)的鉴赏融为一体,力图使学生在了解美学知识的基础上,提高艺术鉴赏的水平,认识艺术鉴赏的主要功能和途径;引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践,开拓学生的艺术视野;陶冶道德情操,促进德、智、体、美的全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观;提高思想道德素质和文化素质,进一步提高爱国主义热情和民族自信心;此外,通过跨学科的知识补充,对学生所学的专业领域有所促进。

(二)课程的目的与任务学生系统地掌握美术基本知识和基本的造型特点,并对中外美术发展的整体结构脉络及美术风格的传承、演化有较详细的认识、了解。

(三)理论教学的基本要求通过本课程教学,在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标:(一)理论知识:在欣赏理论篇的基础上,学生能了解绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术与数码艺术、影视美术、现代装置与行为艺术等九大美术形式。

以及中外美术发展结构脉络。

(二)能力方面:逐步完善学生的知识结构和提高艺术修养,能对艺术实践起到一定的指导作(四)实践教学的基本要求学习本课程后,应达到以下基本要求:具备分析具体美术现象、鉴赏具体美术作品的能力(五)教学学时分配(六)大纲内容理论教学部分第一章美术欣赏理论知识1、教学要求:了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵,熟悉美术的功能和作用;美术的分类与艺术语言部分。

2、教学内容:主要了解美术的各个门类及其性质和特点,包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。

重点讲解绘画艺术的相关知识,以及中西方的艺术3、重点、难点:美术的各个门类及其性质和特点第二章绘画艺术鉴赏1、教学要求:了解美术的起源,关于艺术起源的几种主要的学说。

外国美术史大纲_教学大纲(DOC)

外国美术史大纲_教学大纲(DOC)

美术系《外国美术史及作品欣赏》课程教学大纲课程编码:17110083课程性质:专业必修课先修课程:中国美术史及作品欣赏总学时数:54学时学分:3学分适合专业:美术学一、课程教学目标通过外国美术史及作品欣赏教育,要使学生了解外国美术史的基本知识及其规律,由初步了解到比较系统的区别精华和糟粕,从而古为今用,提高美术创作、美术评论和美术教学质量。

二、课程的目的与任务1、通过外国美术史的教学,对学生进行艺术史的教育,使学生对欧、亚、非、拉四大洲的美术历史发展概况及所取得的成就,有一个清晰的认识。

2、通过对名作的欣赏提高美术鉴赏能力,帮助学生汲取历代名家的长处,提高审美修养。

三、理论与技能教学的基本要求1、必须以史料为依据,力求运用唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法,阐明外国美术的发生和发展,实事求是地评价前人的成就及其局限性。

2、美术发展历史主线为主,讲授重点一般放在作品分析、师承渊源上,注意中西美术的异同,加深学生对中西审美体系的差异造成美术发展的不同方向的认识。

美术史方面必须讲清梗概,对各个历史时期的重要流派,画家及作品也应有主次介绍或区别。

3、以绘画、雕塑为主,其它为辅,对有关、工艺等常识,有时可做必要的介绍,或点滴介绍,讲授的内容主要以课本为重点,有选择地进行提示,作品介绍避免堆砌繁杂,应有主有次。

4、外国美术史是一门发展中的学科,教学中必须注意国内外科研进展情况,不断吸收新的材料和成果充实教材和内容,以提高教学质量。

四、教学学时分配数五、教学大纲内容绪论《外国美术史及作品鉴赏》课程是美术学专业主要的基础理论课程之一,其目的以外国传统思想文化为背景,全面系统介绍外国美术,使学生掌握外国美术发生发展的历史和脉络,深入理解外国美术的基本特征,较系统地掌握外国美术的基本规律,提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。

第二学期第一章原始、古代美术(一)教学目的了解史前及两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术,古代希腊美术、古代罗马美术的形成及其基本特点。

《外国美术鉴赏》课程教学大纲

《外国美术鉴赏》课程教学大纲

《外国美术鉴赏》课程教学大纲
通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:
1、了解外国美术史的发展进程,掌握美术史的发展趋势。

2、了解外国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派,培养、提高分析和鉴赏能
力。

3、能运用所学的外国美术史知识,总结美术创作的基本规律,启发学生的创作思维,使学生具有设计创作研究能力。

4、能运用所学的中国美术史基本理论与知识,胜任社会美术与设计领域工作。

5、了解中国优秀的艺术文化思想;具备较好的人文素养。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,1
五、课程建议教材及主要参考资料
1 .建议教材
《外国美术简史》(修订版)中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社.
2 .主要参考书
1 .欧阳英潘世昌主编.《外国美术史》.中国美术学院出版社,1997年版。

2 .中央美院外美史教研室编•《外国美术简史》.高等教育出版社,1998年版。

3」英]贡布里希著.《艺术发展史》.天津人民美术出版社,1997年版。

4 .蒲松年.《中国美术史教程》,陕西人民美术出版社,2000年版。

《西方美术鉴赏》课程教学大纲

《西方美术鉴赏》课程教学大纲

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数:32其中:实验学时:0课外学时:0学分数:2适用专业:不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度,了解西方从古代到现代的美术发展史,掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析,增加学生对西方美术的认识,从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络,可以了解西方社会文明发展,甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通,对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求(一)了解外国美术概况,西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

(二)对艺术家作品能有自己的见解,可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

(三)具有基本的审美能力和美学修养,同时可以把知识融会贯通,使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质(一)西方文明发展史(二)西方科学技术发展与美术(三)西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术(一)古代两河流域美术(二)古代埃及美术(三)古代印度美术(四)古代希腊美术(五)古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术(一)罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术(一)哥特式建筑(二)哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术(一)文艺复兴与人文主义(二)文艺复兴绘画之父乔托(三)意大利早期文艺复兴三位杰出代表(四)佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术(一)文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义(二)尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画(三)德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画(四)法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术(一)17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑(二)17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画(三)17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画(四)17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画(五)17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术(一)18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑(二)18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画(三)18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术(一)法国新古典主义风格(二)大卫与热拉尔的绘画(三)安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术(一)法国浪漫主义风格(二)席里柯的绘画(三)德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术(一)法国现实主义风格(二)巴比松画派(三)库尔贝(四)柯罗(五)米勒(六)杜米埃(七)罗丹(八)布尔德尔(九)马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格(二)马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画(四)西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术(一)后印象主义与印象主义区别(二)塞尚的绘画(三)高更的绘画(四)凡·高的绘画六、19世纪英国美术(一)英国风景画(二)透纳与康纳太勃尔的绘画(三)拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术(一)艺术世界派(二)巡回画派(三)列宁与苏里柯夫的绘画(四)列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术(一)美国风景画派风格(二)惠斯勒的绘画(三)霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术(一)现代主义风格(二)野兽主义(三)立体主义(四)表现主义(五)抽象主义(六)维也纳分离派(七)未来主义(八)风格派(九)超现实主义(十)达达主义(十一)巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术(一)抽象表现主义(二)波普艺术(三)观念艺术(四)大地艺术(五)超写实主义(六)新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求(一)本大纲的内容为基本教学内容,但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲

《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲

《外国美术鉴赏》教学大纲课程名称:外国美术鉴赏学分/总学时:2/36一、课程的性质、目的和任务本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展,介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征,代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响,并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。

本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识,对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价,从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。

通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习,增强美术史学的素养,为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。

二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识无三、学时分配四、课程内容和基本要求第一章史前美术1、关于艺术的起源2、旧石器时代美术3、新石器时代美术第二章古代美术1、古代埃及、两河流域美术2、古代希腊、罗马美术3、古代亚洲、非洲、美洲美术第三章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、早期中世纪美术4、罗马式美术5、哥特式美术第四章欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术2、北方文艺复兴时期美术第五章 17、18世纪欧洲美术1、巴洛克、洛可可美术2、新古典主义美术3、浪漫主义美术4、现实主义美术5、印象主义美术6、后印象主义美术第六章19世纪欧洲美术及美国美术第七章 20世纪西方现代美术1、20世纪上半叶西方现代美术2、20世纪下半叶西方现代美术五、教材及学生参考书参考书:1、《外国美术鉴赏》,汪涤,王译敏著,上海人民美术出版社,20092、《外国美术欣赏》,李于昆编著,湖南美术出版社,2001六、作业及课外学习要求课外可查找相关作品的资料,巩固课堂内所学内容。

《美术鉴赏》课程教学大纲

《美术鉴赏》课程教学大纲

《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程教学目标1.知识目标:让学生了解并掌握美术相关理论与表现技法的基本知识、规律及其制作过程与方法,培养学生产生美的感悟和创造力,提高人文精神修养及审美修养。

2.能力目标:掌握美术鉴赏的基本方法,掌握美术作品的风格特点和艺术规律与鉴赏技巧,能较熟练地对美术作品进行鉴赏和分析。

3.素质目标:美术鉴赏是高等院校人文素质教育的重要内容,继承和发扬中华民族艺术的优良传统,能极大程度地弘扬民族精神,增强民族凝聚力。

三、教学学时分配四、教学内容和教学要求第一章绪论【教学基本要求】了解:美术鉴赏的基础知识的教学目的。

理解:美术的含义;掌握:基本鉴赏基本方法;【教学重点和难点】教学重点:美术的主要门类,了解美术的主要艺术语言。

教学难点:美术的主要艺术语言。

【教学内容】第一节美术基础知识(一)美术的范围及其分类(二)美术的主要门类及其与人们生活的关系第二节美术的艺术语言(一)美术的主要艺术语言(-)美术的其他艺术语言第二章中国绘画鉴赏【教学基本要求】了解:中国古代各时期的绘画特点。

理解:古代绘画的技法。

掌握:基本鉴赏方法;【教学重点和难点】教学重点:各时期的绘画特点、艺术表现形式。

教学难点:作品的历史背景、作品表达的内涵。

【教学内容】第一节中国古代绘画(一)中国古代人物画鉴赏(二)中国古代山水画鉴赏(三)中国古代花鸟画鉴赏第二节中国近现代绘画(一)近现代绘画的特点第三章中国雕塑鉴赏【教学基本要求】了解:中国各时期雕塑的特点理解:对中国雕塑如何鉴赏。

掌握:基本鉴赏方法;【教学重点和难点】教学重点:各时期的雕塑特点、艺术表现形式。

教学难点:作品的历史背景、作品表达的内涵。

【教学内容】第一节中国古代雕塑鉴赏(一)陵墓雕塑(二)宗教雕塑第二节中国现代雕塑鉴赏(一)浮雕(二)圆雕第四章中国工艺美术鉴赏【教学基本要求】了解:中国各时期工艺美术的特点。

理解:通过中国工艺美术鉴赏的教学,达到提高学生对中国工艺美术的鉴赏能力的教学目的。

高三美术《外国美术鉴赏》教案

高三美术《外国美术鉴赏》教案

高三美术《外国美术鉴赏》教案高三美术教案-外国美术鉴赏目录第一课大河之源——史前美术和古埃及美术 (1)第二课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术 (4)第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 (8)第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 (11)第五课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 (16)第六课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义 (23)第七课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 (34)第八课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 (41)第九课从传统走向现代——印象派与后印象派 (46)第十课是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图 (51)第十一课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断 (58)第一课大河之源——史前美术和古埃及美术教学目标:1、通过欣赏,感受、认识和评述外国古代艺术,使学生了解史外及古埃及,西亚,墨西哥美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点。

用历史唯物主义的观点去客观评价。

懂得美术鉴赏的基本方法,能运用美术术语描述,评价艺术作品。

2、过程和方法利用教材,图片,网络等收集相关资料信息,并加以整合。

3、情感,态度和价值观能激发学生参与欣赏活动的兴趣,并能联系文化情境认识美术作品。

教学重点与难点:1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。

2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。

教法选择:讲述、展示、比较学法选择:收集筛选、分析整理、合作探究教学准备:课件课时:1课时教学过程:导入:人类常常把远古的原始社会,比做人类的童年,非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画,也首先是给几个孩子在无意中发现的。

十九世纪末,一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察,跟随他身旁的小女儿突然惊叫:“牛!牛!”,原来,洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。

这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。

1940年的一天,法国南都的几个孩子,钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。

美术鉴赏课程教学大纲

美术鉴赏课程教学大纲

《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:16203101课程名称:美术鉴赏英文名称:Appreciation of Art课程类别:通识选修课学时:16课时学分:1学分适用对象:全校各专业本科生考核方式:分散考查先修课程:美学概论二、课程简介《美术鉴赏》包括两大部分:第一部分为总论,强调从美学和文化学的角度出发,全面阐述美术的艺术语言与分类,美术的内容与形式,美术的风格与流派;第二部分为分论,分别从绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术等方面,分析其艺术特点与社会作用,并结合经典名作作全方位的介绍。

本课理论阐述清晰,作品素材典型鲜活、文化视野开阔,此外,还借鉴了国内外最新的研究成果,授课过程注重探索和发掘艺术的人文精神,在授课形式上配备紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件,讲授深入浅出,例证丰富,有利于学生学习、理解、鉴赏美术,提高艺术素养。

Brief Introduction of the CourseAppreciation of Art consists of two parts. The first part is the brief introduction which emphasizes discussing artistic language and classification, artisitc content and form, and its style and schools from the point of aesthetics and culture. The second part is the detailed discussion which analyses artistic characteristics and social functions from all the aspects of painting, sculpture, construction and gardening, technological art, designing art, Chinese art, photographic art and so on. It is introduced on all sides with combination of classical works.This course is charaterized with its clear theoretical discussion, typical and vivid writing materials and broad cultural visions. Moreover, it also uses the latest research products home and abroad for reference. During the process of teaching, exploration of artistic humanities is emphasized, and lantern slides and multimedia courseware which tightly reflects teaching contents are prepared. Therefore, the teacher can explain the profound things in a simple way and give abundant examples, which will be beneficial for students to learn, comprehend and appreciate art and then improve their artistic accomplishments.三、课程性质与教学目的课程性质《美术鉴赏》是教育部规定各高等院校必须开设的艺术素质教育重点课程之一;在我校属通识选修课。

高中国外美术鉴赏教案模板

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---一、教学目标1. 知识目标:- 了解所选国家或地区的美术发展史及主要美术流派。

- 掌握该国家或地区美术作品的特点、风格和艺术成就。

2. 能力目标:- 培养学生美术鉴赏能力,提高对美术作品的审美和解读能力。

- 培养学生独立思考和表达的能力。

3. 情感目标:- 激发学生对美术的兴趣,增强民族自豪感。

- 培养学生的国际视野,增进对不同文化的理解和尊重。

二、教学内容1. 所选国家或地区美术概述:- 简述该国家或地区的地理、历史背景及其对美术发展的影响。

- 介绍该国家或地区的主要美术流派和代表人物。

2. 美术作品鉴赏:- 选择具有代表性的美术作品进行详细鉴赏。

- 分析作品的题材、形式、风格、技法等。

3. 美术与生活:- 探讨美术作品与生活的联系,引导学生发现生活中的美。

三、教学重点1. 美术作品的鉴赏与分析。

2. 美术流派的特点与代表人物。

3. 美术与生活的关系。

四、教学难点1. 对美术作品的深入解读。

2. 不同美术流派之间的比较与分析。

五、教学方法1. 讲授法:教师对美术知识进行讲解,引导学生了解美术发展史和美术流派。

2. 讨论法:组织学生围绕美术作品进行讨论,培养独立思考和表达的能力。

3. 案例分析法:以具体美术作品为例,引导学生分析作品的特点和风格。

4. 多媒体教学法:利用图片、视频等多媒体手段,增强教学效果。

六、教学过程1. 导入:- 以提问或故事的形式引入课题,激发学生的学习兴趣。

2. 新课讲授:- 讲解所选国家或地区的美术发展史和美术流派。

- 鉴赏美术作品,分析作品的特点和风格。

3. 课堂讨论:- 组织学生围绕美术作品进行讨论,分享自己的观点和感受。

4. 案例分析:- 以具体美术作品为例,引导学生分析作品的特点和风格。

5. 总结与拓展:- 总结本节课所学内容,引导学生将美术知识与生活联系起来。

- 布置作业,拓展学生的美术鉴赏能力。

七、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与度和积极性。

美术鉴赏教学大纲

美术鉴赏教学大纲

《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程简介美术鉴赏是面向全校各专业学生开设的一门以提高大学生人文艺术素养、美术鉴赏能力为目的的校级通识平台选修课程。

教学内容以强化学生文化主体意识,以培养具有崇高审美追求、高尚人格修养的高素质人才为目标,坚持马克思主义指导地位,扎根中国、融通中外,以高雅的格调引领国家和民族基本价值观,凸显中华美育精神,充分体现思想性、民族性、创新性、实践性,落实美术教育主体责任,探索形成以美术发展史论、美术作品鉴赏、美术文化理解和美术艺术审美及实践为主体。

二、课程目标课程目标1.美术学科基础知识。

通过系统学习,使学生掌握一定的美术学科基础理论知识、历史知识及相关的艺术常识;认知美术语言的基本表达规律;能够辨识不同的美术风格、流派及其特征;熟悉中外优秀美术作品、艺术家及其代表作品等。

课程目标2.美术鉴赏能力。

针对不同的美术作品能够从民族文化、艺术风格、艺术语言、表现手法、个性特征等方面进行比较、分析和品鉴。

课程目标3.艺术知识的综合应用能力。

打破学科界限,借助相近学科的研究成果如考古学、民族学、文献学、美学、图像学等,从不同学科角度对作品进行解读,激活学生的艺术通感能力。

课程目标4.人文价值观的培养。

在掌握民族审美历史的基础上,体会中华民族自古以来所具有的开放胸怀、创造精神和文化自信,肩负起继承与弘扬的责任。

课程目标5.事业与个人发展。

构建和谐健康人格,完善知识结构,培养创新思维与创新能力;坚持以优秀的作品鼓舞人、以高尚的精神塑造人,让美术鉴赏及实践活动成为伴随人一生的生活方式,美化生活,提高精神生活品质。

三、课程内容第一篇精雅千古的意蕴——美术鉴赏概论1.教学内容:专题一美术的特征和分类专题二美术鉴赏的审美心理专题三美术鉴赏的主要方法2.教学目标:(1)使学生了解美术的基本含义和美术作品的分类、美术审美的三个过程。

(2)要求学生通过认识美术鉴赏的概念、过程和特征,掌握美术鉴赏的意义,能够运用美术鉴赏审美的三个层级特点,开展美术鉴赏的审美活动。

【免费下载】中外美术鉴赏教学大纲

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《中外美术鉴赏》教学大纲(一)前言1、课程在本专业学习中的地位及作用:《中外美术鉴赏》是《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限定性选修课程,在我校作为任意选修课程开设,本大纲适用于本科五年制学生使用。

现将大纲中的有关问题说明如下:1.本大纲由教学目的、教学原则、教学安排、教学内容和要求等四部分组成。

2.教师可根据不同阶段、不同教学内容采取不同的教学手段来讲授,同时,应注重开展课堂实践活动。

本课程共计36学时,均为理论课程。

2个学分。

3.。

2、指导思想:以2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》为指导,以全面贯彻落实二期课改精神为宗旨,全面推进素质教育,普及与提高学生的艺术欣赏水平。

3、课程教学的总体目标与要求:本课程旨在使医学生树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,提高人文素养,并促进医学生专业课的学习。

通过该课程的学习要求学生了解中外美术文化,熟悉中外历史上杰出的艺术家及其代表作品,掌握美术作品欣赏的基本方法。

4、理论与实践学时分配原则及相关说明:本课程共计36学时,均为理论课程。

(二)正文1、教学目的:《中外美术鉴赏课程》分为中国美术和外国美术两部分,外国美术部分分6个专题进行讲解,六个专题又是按照历史发展的顺序为线索展开。

中国美术部分分8个专题进行讲解,大的方向仍然是按照历史发展的顺序为线索展开,中国人物画、中国山水画、中国花鸟画三个专题则是按照中国画三大画科的分类方法进行归纳,但这三个专题又都是按照历史发展的顺序展开的。

中国清代以前的美术主要是中国画,而中国画又是一个独立的系统,几乎不受其它国家艺术风格的影响,但到清代以后,随着西学东渐之风的盛行,西方画种及艺术思想逐渐传入中国,并发展成为中国艺术重要的组成部分,中国近现代包括当代艺术在很大程度上是引进西洋艺术风格和艺术思想,以西方艺术为基础,因此,课程安排上先介绍西方美术,再介绍中国美术,便于学生理解中国近现代、当代美术。

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《外国美术鉴赏》教学大纲
课程名称:外国美术鉴赏
学分/总学时:2/36
一、课程的性质、目的和任务
本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展,介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征,代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响,并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。

本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识,对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价,从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。

通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习,增强美术史学的素养,为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。

二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识

三、学时分配
四、课程内容和基本要求
第一章史前美术
1、关于艺术的起源
2、旧石器时代美术
3、新石器时代美术
第二章古代美术
1、古代埃及、两河流域美术
2、古代希腊、罗马美术
3、古代亚洲、非洲、美洲美术
第三章欧洲中世纪美术
1、早期基督教美术
2、拜占庭美术
3、早期中世纪美术
4、罗马式美术
5、哥特式美术
第四章欧洲文艺复兴时期美术
1、意大利早期文艺复兴时期美术
2、北方文艺复兴时期美术
第五章 17、18世纪欧洲美术
1、巴洛克、洛可可美术
2、新古典主义美术
3、浪漫主义美术
4、现实主义美术
5、印象主义美术
6、后印象主义美术
第六章19世纪欧洲美术及美国美术
第七章 20世纪西方现代美术
1、20世纪上半叶西方现代美术
2、20世纪下半叶西方现代美术
五、教材及学生参考书
参考书:1、《外国美术鉴赏》,汪涤,王译敏著,上海人民美术出版社,2009
2、《外国美术欣赏》,李于昆编著,湖南美术出版社,2001
六、作业及课外学习要求
课外可查找相关作品的资料,巩固课堂内所学内容。

七、考核方式及成绩评定方法
学生成绩由鉴赏报告成绩和平时成绩两部分构成,平时成绩由平时考勤等组成。

学生的鉴赏报告成绩占学期总成绩的70%,学生的平时成绩占学期总成绩的30%。

八、其它说明。

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