献给祖国六十华诞的礼物——“鼎立壶”、“神龙吐绣壶”诞生记

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盛世华夏，国泰民安

紫砂传承数百年，从最简单的茶具发展至今已经变成艺术藏品，这其中都离不开文化的映衬，紫砂壶造型百变，有着得天独厚的优势，承载着文化传播的重担，蕴含着文化的精髓，具备让人无法抗拒的匠心，以及文人墨客对于紫砂壶特殊的喜爱之情。

现就以这把“盛世中华壶”（见图1）为例，展开对其造型特征和艺术特色的详细论述。

紫砂壶有着极为优秀的传统风格，许多经典的壶器流传至今依旧保持着传统的风格，紫砂壶发展至今已经成为中国陶艺的一张名片，在文化的基础上进行不断创作，凭借文化的熏陶，紫砂壶艺始终保持着旺盛的生命力，与中国文化一起构筑起属于中国特色文化的基石，文化的强盛是鉴定一个国家底蕴的试金石，同时也承载着中华儿女对于民族的感情。

紫砂壶是中国陶艺较为特殊的存在，是中国艺术的代表作之一，而创作者对于紫砂壶的创作是十分严谨的，从造型本身出发，通过造型的刻画将心中的思想融入到创作中，这是一种特殊的艺术手法，离不开对艺术本身的思考和感悟。

“盛世中华壶”造型圆润饱满，气势恢宏磅礴，给人一种威严肃穆的感觉，是紫砂壶中展示传统文化的作品之一，用极具中国特色的紫砂元素来介绍中国文化。

“盛世中华壶”壶身饱满光滑，素雅古朴、稳重大气；壶流的设计是运用龙头的形象，身上的龙鳞以及龙须的状态，出水顺畅，刻画得栩栩如生；与之相呼应的是壶把，提梁式的造型将整个龙身刻画得入木三分，真龙天子的威严刻画得十分逼真，仿佛呼之欲出。

众所周知，龙是中华民族的精神图腾，炎黄子孙被誉为“龙的传人”，因此龙在中国传统文化中是十分重要的民族元素；壶盖与壶口的设计十分讲究，壶盖为平压盖，与壶口的连接严丝合缝；壶钮的设计是一座天坛的造型，天坛是中国封建王朝的帝王祈愿国泰民安、风调雨顺的地方，祈求上苍降福于人间的场所，壶钮之所以是设计成天坛的造型，是为了呼应“盛世中华壶”的主题，昭示我们伟大的中华民族孕育了如此辉煌灿烂的文明，正是因为文化的伟大，才有了如此具有深意的作品，同时也表达了对于盛世中华的歌颂，对于这个伟大时代的热爱和珍惜。

描绘青花瓷的好诗句

描绘青花瓷的好诗句（第一首）巧手裁云织蔚蓝，神毫描画绘青莲。

翔龙妩媚麒麟醉酒，游凤潇洒山水拖。

素雅晶莹迷古帝，珍奇名贵入佳篇。

情融烈火千秋丰，魂拖红尘万代传。

（第二首）小巷J001情趣氤，陶然汗雨酿出瑶醇。

高岗好咏山河秀，妙手方擎今古珍。

歌凯德馨佳境烨，扬名图画永翰林和亲。

凤凰浴火涅槃颂，未负虹心美梦真。

（第三首）当年幻梦共谁游？好月今宵犹照舟。

飘渺浮云茶味逸，嶙峋赤壁酒香流。

鱼传尺素惹心醉，墨染风华会自由。

我欲提壶席阴调，大江东去万千秋。

（第四首）柔润温润例如玉石，国花因此色尤新。

神工不是人夸好，成就天香万载春。

（第五首）绝世风华色韵中，断魂吟叹梦谁同。

青花水墨青花彩，釉里锤火烧釉里红。

泥土胡秫凝日月，丹青水墨锁时空。

苍桑世变尤缅怀，千古光阴共聚几鸿。

（第六首）天生鬼谷璇玑挥，吐纳青溪水墨兵。

才遣秦仪云下戏，又依涓膑戈中争。

四海存有道莫须策，伸缩无袱自在行。

兵祖国师狮虎驾，悠悠千古演输赢。

拓展资料：青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。

青花瓷生产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展至了顶峰。

它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描写纹饰，再罩上一层透明化釉，经高温还原焰一次压成，具备着色招盛纯、发色艳丽、压成率为低、DAT160平衡的特点。

发展历史唐青花从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。

胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。

底釉白中泛黄，釉质较粗。

胎釉之间施化妆土。

器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。

纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。

其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。

三足鼎立如意呈祥

三足鼎立如意呈祥作者：俞剑梅来源：《江苏陶瓷》2015年第01期古人有云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。

”而“贵重如珩璜”、“贵重如流黄”、“赋于雕漆”皆是体现了紫砂壶自古以来所受到的赞誉。

数百年来，宜兴紫砂壶名家辈出、精品纷呈，受到文人墨客的喜爱和追捧，它的价值不仅在于制壶艺人精湛高超的制作技艺，还在于历史文化的融入，尤其是将文人士子热爱的诗词、书画、文学、篆刻等等艺术融于一体，紫砂壶才增添了文化气息和人文情怀，才能超越泥胎土质的实用器皿，成为一种文化符号的象征，一种精神气质的寄托，一份情怀风韵的遥想，一种艺术而获得了永恒的生命。

一把好的紫砂壶，一把拥有永恒生命力的紫砂壶，必然是印刻着文化的筋脊骨髓。

“如意壶”形制优美、线条古雅，更是蕴含传统文化的典型代表，古往今来，许多名家都创作出了雅致的“如意壶”。

这把“三足如意壶”（见图1）便是寄托如意呈祥之意而作，希望在古朴中更添别具一格的雅韵。

1 独特的造型美“如意壶”是宜兴紫砂壶的典型代表之一，每一把“如意壶”都有一个寓意，都是一种情感的抒发。

这把“三足如意壶”形体端正秀美、浑厚饱满，既古朴醇厚，又简约凝练。

壶身呈圆形，丰满有致、匀称得体、光洁素净；壶底三只足底与壶身连接流畅，自然勾勒出如意纹样，形似“心”字状，又如灵芝祥云，线条深深嵌入壶身，形成沟壑般深邃的质感，给人以强烈的视觉感受，平实中有峭拔之态，颇有“三足鼎立”气象；壶流微曲，壶嘴圆润，蓄劲吞吐状；环形把浑厚有力，似能负起千斤宝鼎，壶把与壶流相对称，形成流畅的线条精巧别致，衬以饱圆的壶身使整器更显大气美观；壶盖与壶身严丝合缝，宛如一体；壶钮围绕在一圈如意纹中，如祥云环绕托举而起的珠玉，简洁中透着灵动，典雅而不失新意。

“三足如意壶”以凝练的线条构成古朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上空间明快、虚实和谐、提携舒适，有端庄古朴之意境。

2 深厚的文化价值如意作为原始的搔背工具，它的头部造型呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的吉祥寓意。

浅谈华夏精神之“龙吟壶”

现华夏精神、与壶之间的简洁关系，达了人与自然、与人表人
环境、与其它生命形式之间的关系，而将传统的紫砂文化人从同强大的华夏精神接轨。
在中华民俗文化中。龙本身就是华夏精神的代表。龙的足，九州列土封疆；的心，民族寄托希望；的魂，华为龙为龙为
花卉和蔬菜等等。此外．砂壶的造型还借鉴了古代陶瓷器、紫竹木器、铜器、器、石器等器具，用几何形体点、、青漆玉运线面的结合设计不同款式的壶体造型。凡符合审美规律的艺术形
第４５卷第１期
２１０２年２月
江苏陶瓷ＪａｇｕＣｅａｃｉｎｓｒｍｉｓ
Ｖｏ．５Ｎｏ１１．．４
Ｆｂｕｒ，０２ｅｒａｙ２１
７３
浅谈华夏精神之“ 吟壶＂龙
吴国仙
（宜兴２４２）１２１
宜兴，称荆溪，名阳羡。着历史的积淀，兴逐渐形古又随宜成了具有独特魅力的紫砂文化．为社会各个层次的人群所喜爱。究其原因，兴的紫砂壶造型种类繁多，方匪一式，宜 “ 圆无
目．龙的形象作为传统壶题材中的骄子，式繁多，知其而款不
数。如果仅仅局限于造型的变化搞创作，似乎难有新意。 “ 而龙

汪庆明：从紫砂“龙行天下壶”窥见中国龙的吉祥寓意

第四，龙还可象征人类所有夫妻间的美满结合。龙凤图案是中华民族最有代表性的形象符号，象征夫妻感情深厚，这是一种拟人化的艺术形象。第五，在中国古代神话传说中，黄帝和炎帝都代表着“龙子”的形象，而炎黄子孙自然也就是 “龙的传人”了。紫砂壶艺作品的特殊之处，是能够借物托情，根据壶器的形象进行联想，以形传神，达到意在言外的艺术效果。这款紫砂“龙行天下壶”正是发掘出了龙文化的吉祥寓意，由于民间流传和历史的积淀，龙的思想、行动、性格、感情、生命联系在一起，自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化。龙的形象在紫砂“龙行天下壶”上的应用，在很大程度上提高了壶器的造型美、精神美与文化价值。
谢谢观赏
第二，龙代表着出类拔萃、不同凡俗。由于龙是神物，其神通广大之力非凡人可比，所以人们又把志向高洁、很有能耐、行为不俗、有出息、有成就的人统称为“龙”。第三，“望子成龙”的含义也是从龙的形象中衍化而来的，它的意思是希望自己的孩子能够通过努力后，“青出于蓝而胜于蓝”，成为家里有出息的一份子，将来能够在社会上出人头地，做一番属于自己的理想事业。
汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢《宝菱》荣获2014年首届沈阳· 宜兴紫砂精品文化节金奖《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖；《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖
2 紫砂“龙行天下壶”象征的吉祥寓意龙的形象及其寓意深入民心，已经成为中国人心中独特的一种文化积淀与精神凝聚。龙文化扎根于每个中国人的潜意识里头，不但人们的日常生活中打上龙文化的烙印，而且龙的造型、审美意识和精神力量已渗透入了我国社会文化的各个领域，鼓舞人心、生生不息。正如这款紫砂“龙行天下壶”蕴含着独特的龙文化，是中国传统文化中的吉祥代表之作。第一，龙在中国传统文化中既象征着高贵、尊荣与权势，又是成功的代名词。龙之所以具有这种文化象征意义，这与神话中龙能够在天上腾云驾雾、在海里追波逐浪、在人间呼风唤雨的本领有关。因此，人们常将与生活起居相关的事物冠以龙的形象，代表一种高贵的精神。

时代精神之象征_莲鹤方壶_张得水

郑彝器》等多部专著和图录 , 一时名声大振 ,
时人称之为 “新郑彝器 ” 。河南博物馆正是有厂这批珍贵的收藏品 , 所以在当时被评论为 “统中国博物馆所藏物品 , 除故宫博物院外 ,
河南博物馆堪居第二之位置 ” 。年月日 , 爆发了震惊中外的 “卢沟桥事变 ” , 日本军国主义悍然发动了全面侵华战争 , 华北各地相继沦陷。危急时刻 , 经河南
中匡尊物馆
曰
引城卜比
致电靳云鹦 , 提出收藏这批器物的要求 , 但最终因河南为这批文物的出土地 , 有着天然的优
势 , 所以交由河南古物保管所保存。年河
租界的文物已无安全保障 , 几经商议 , 河南省政府再次决定 , 将文物运人四川。在磁器口中央大学校舍内。年月
河南省乃至中国文物浮币业发展的比。
的莲瓣之 `` 挺
莲鹤方壶
莲鹤方壶 , ,。又挖出数年少几河、打执那李家楼郑公人墓 , ' 地的乡绅李锐在「` 京一余很快传
夕︸勺卜巴 ` ︸
, 时任新郑上七知 '
几」艺于 ,
藏品研究
造型多种多样 , 有方壶、扁壶、圆壶、瓤形壶等。莲鹤方壶上物像众多 , 杂而不乱。神龙怪虎 , 神态各具。方壶装饰最为精彩的乃是盖顶仰起盛开的双层莲瓣 , 以及伫立莲瓣中央一只立鹤。仙鹤亭亭玉立 , 双翼舒展 , 引颈欲鸣 , 表现出的清新自由、轻松活泼的感觉 , 形神俱佳 , 栩栩如生 , 曾使多少人为之倾倒。如此精美的青铜器 , 是什么时代的作品它的主人是谁关于这批铜器的性质问题 , 自出土以来 , 学术界多有讨论。因为李家楼墓系新中国成立前非科学发掘 , 墓中出土文物流散各地 , 给研究工作带来了许多困难。从墓葬的规模和随葬品的形制、数量、规格等分析 , 比较一致的观点 , 是认为李家楼墓的墓主当为郑国国君。其主要的依据 , 一是以莲鹤方壶为代表的新郑铜器出自郑韩故城。根据文献记载 , 郑韩故城是公元前世纪中期至公元前年春秋战国时期的郑国和韩国都城。郑韩两国先后在此建都达年之久。近几十年的考古发掘与调查 , 基本上弄清了城址的规模和布局。城址平面呈不规则长方形 , 东西长约米 , 南北宽约米 , 中部有一道南北向夯土墙将故城分成东西两部分。其中的李家楼就位于西城的南部。二是这批青铜器具有春秋时期铜器的风格 , 同时也存在着新旧风格相互参杂的现象 , 新风格的器物与旧形制的器物二者并存 , 而且大部分的铜器存在着受楚文化影响的新风格 ④ 。三是这批青铜器规模之大、等级之高 , 非卿大夫之流所能及 , 无疑为某一代郑公之墓的随葬物。据统计 , 新郑李家楼大墓出土的青铜器为鼎件 , 其中列鼎、列鼎各一套 , 篡件 , 扁件 , 方颤件 , 盒

东风化雨万壶春宜兴紫砂解放壶的收藏与鉴赏

东风化雨万壶春宜兴紫砂解放壶的收藏与鉴赏江苏宜兴山川秀美，人杰地灵，其特产紫砂壶造型丰富，技艺奇绝，集诗书画印为一体，兼实用与审美为一身，是世界陶苑的一支奇葩。

上世纪的1949年初，经过八年的抗战与三年的内战，宜兴城内外破坏严重，紫砂产量锐减，制壶艺人只剩二十多人，紫砂壶艺人陷入后继无人濒临失传的绝境。

新中国成立后，1954年10月，以裴石民、吴云根、朱可心、施福生、邵陆大、范正根、范祖德七位名师为首，组织了37位紫砂艺人成立了紫砂工厂，隶属宜兴汤渡生产合作社，承制中国美术家协会订购的高档名壶。

1955年―1956年，又以紫砂七老为首，带领蜀山、前墅等地的紫砂艺人组建了宜兴蜀山陶业生产合作社，生产出口中高档茶具。

1958年4月，宜兴蜀山，汤渡与中袁、潜洛28户手工艺人，加上合新陶器厂，共同成立了宜兴紫砂工艺厂（一厂），全厂有职工2000余人，艺徒300人，从此紫砂壶艺这门古老的传统手工艺在党与政府的雨露阳光下，改天换地万象更新，枯木逢春欣欣向荣，走向了繁荣昌盛的康庄大道。

旧社会被人轻看的紫砂艺人们社会地位显著提高，从而调动了制壶创新的积极性。

他们以扎实的制壶功底，从建国至文革的15年间，制作了不少传统的壶艺产品，其中不乏名家高手之作。

笔者收藏紫砂壶20余年，除收藏民国壶、文革壶外，还收藏解放壶。

现将所藏8把解放壶分别加以介绍：1.双色高梅壶（图1），近现代制壶名家汪福庭上世纪60年代初的外销产品，壶高14厘米，口径5.5厘米，容量600毫升。

壶盖内钤阴文楷印“汪福庭”，壶底钤阳文篆印“中国宜兴”，三色泥料制作，色调高雅，赏心悦目。

高梅壶是紫砂花货中的经典器型，民国壶艺名家冯桂林、壶艺高手杨阿时常有制作。

这把双色高梅壶以花瓶为基型，绿色的五瓣梅花筋纹壶体似瓜若果，新颖别致，黄色的闲梅，笑傲寒冬，与红色的梅枝交相辉映。

树叉流、树枝钮、树桩把，弯曲有度，生机盎然。

此壶用泥独特，制工精良，梅花战严寒斗冰雪的高雅之气跃然壶上。

龙腾盛世——论紫砂壶“龙鼎”的文化意境

重，壶流如同从龙口喷出的水柱，流、把相辅相成，提携了整壶的气势；壶钮采用圈钮形式，造型古雅精致、新颖简约，桥状钮跨于壶盖，螺旋状小圈与壶钮相串联，别又意趣。此外，作品还采用雕刻的装饰技巧，沿壶颈周围一圈刻饰回纹图案，回纹均匀分布，以流畅的线条作方形连续构图，有富贵吉祥的寓意。作品选用优质原矿红泥制成，泥质细腻、色泽清丽、柔和温润，辅以细致的明针工艺，充分展现出紫砂泥料朴素纯净的材质美。整壶泥料、造型与装饰相辅相成，造型精巧、装饰精美、气韵生动，给玩壶者留下了观赏的美感，契合了当代人的审美意趣。
图1
龙腾盛世
——论紫砂壶“龙鼎”的文化意境
范鹏江苏宜兴宜兴 214221
【摘要】当代紫砂艺术以传统文化为灵魂，以工艺美术为根基，以时代创新为旗帜，以茶文化为媒介，除了实用功能、陈设审美以外，还延伸出精神文化方面的内涵，体现了一脉相承的中华文化的传承与创新。本文以紫砂壶“龙鼎” 为例，浅谈其创作感想。【关键词】紫砂壶；龙鼎；龙文化；文化意境
【参考文献】 [1] 王齐云.竹报平安,一帆风顺——论紫砂壶“一帆风顺”
的艺术境界[J].江苏陶瓷,2019(2):74,77. [2] 魏治国.盈盈一壶,古风氤氲——浅析紫砂“古韵双色提
梁壶”的艺术魅力[J].陶瓷科学与艺术, 2019(5):97.
Hale Waihona Puke CERAMICS SCIENCE & ART 97
一把真正的紫砂壶并不是简单的复制，而是紫砂艺人个人智慧和才华的体现，世界上没有完全相同的两把壶，紫砂壶作为传统手工艺品，在继承传统的基础上，融入了创作者个人的构思和思想，即使是造型完全相同的两把壶，其嘴、把构架或明针工艺等也会有所差别，从而影响紫砂壶整体气质和意境的呈现。因此，虽然自古以来以龙文化为题材的紫砂作品数不胜数，但是紫砂壶“龙鼎”（见图1）依然是其中与众不同的一把，具有独特的神韵和风貌。发展至今，紫砂壶大致形成了以花器、光器和筋纹器三大类型为主的造型体系，三大类型相互交融，在传承中不断创新，共同为紫砂艺术锦上添花，使紫砂壶发展为实用与观赏价值兼备的艺术品。紫砂壶“龙鼎”将光器和花器造型相结合，身筒以圆器为基本形制，流畅的线条勾勒出圆润饱满的壶身，重心沉稳、下腹敦圆，线条由底足向上渐趋收敛，过渡柔和，身筒上小下大，饱满圆融而具十足的张力，将圆器 “圆、稳、匀、正”的造型特点展现得淋漓尽致；底部为圈足，撑起壶身，彰显出挺拔有力之感；壶盖为压盖，与壶口相契合，严丝合缝、通转流畅，壶盖盖沿平整，内圈壶盖向上隆起自然的弧度，显得饱满有张力，隆起部分大小与圈足一致，上下呼应，给人以统一和谐感；壶流采用直流形式，直筒炮嘴从壶身蓄势而出、匀挺向上，刚劲有力、出水顺畅，圈把与之相辅相成，圈把模仿龙形设计而成，蜿蜒腾跃、栩栩如生、气势庄

浅谈“龙吟天下壶”的文化意蕴

浅谈“龙吟天下壶”的文化意蕴作者：许均良来源：《江苏陶瓷》2017年第06期“陶都”宜兴因其举世独一的紫砂壶闻名于世，紫砂泥并不是宜兴所独有的，这种神奇的泥料产生在卡斯特地貌区，只有宜兴人将紫砂泥变成了宜兴所特有的紫砂文化。

宜兴紫砂壶的出现最早可以追溯到明代，经过了上百年的洗礼，紫砂壶的创造灵感包容万象，聪慧的制壶艺人始终拥有一种开放、包容的视角，不仅利用人们生活中的元素，还利用上古神话中各种寓意丰富的形象去创作每一把紫砂壶。

在中国的传统文化中，龙代表了至高无上的地位与尊严，中国人也常将自己比作“龙的传人”、“炎黄子孙”。

龙作为中国传统文化重要的一部分，对于紫砂壶的艺术创作有着非常深远的影响。

自明、清以来，不少紫砂艺人就以“龙”为创作素材，因此诞生了不少精妙绝伦的“龙壶”。

这款紫砂“龙吟天下壶”（见图1）以传统“龙”题材为切入点，在传统的壶型上做了很大的改造和创新，“龙吟天下壶”整体造型极为流畅、大气、生动且美观，这是以龙为创作原型的一次成功的尝试。

1 紫砂“龙吟天下壶”的造型特点作为中国民族象征的龙代表了吉祥与如意，在封建时代，龙更是九五之尊的象征，传统的“龙壶”以龙身为壶，而此次的“龙吟天下壶”做了一个大胆的创新，取龙型为壶钮，壶盖上的一圈祥云取龙“腾云驾雾”之意。

壶钮虽简，却流露出一股雄浑之力，龙的神态高昂，大有想要腾云飞去、指点江山的豪气。

每次提起壶钮，就是一次与龙的“切磋”，虽然龙凶猛威武，但是“龙吟天下壶”的壶钮设计平添了一份亲切。

整体壶身跳出传统“龙壶”的繁复设计，圆柱型的壶身代表了天圆地方，是龙腾云飞去最有利的载体，彰显一种大气之美。

壶纽、壶盖与壶身相互呼应，犹如在天地间自由翱翔的龙，可谓大雅不雕，饶有情趣。

“龙吟天下壶”整体搭配协调、气韵生动、轮廓浑圆、规整大气，既不散漫，又不至于过分拘束，壶的整体造型象征着平步青云、福运昌隆。

2 紫砂“龙吟天下壶”的陶刻文化紫砂壶除了实用价值，还具备审美效果，更加具备深厚的文化底蕴，寄托着美好的思想感情，就此而言，一把壶的艺术高度往往和其背后的文化底蕴相结合。

鱼跃龙门攀青云

鱼跃龙门攀青云作者：潘俊来源：《江苏陶瓷》2019年第02期紫砂壶的诞生与中国人的饮茶习俗密切相关，在发展的过程中亦颇受文人雅士青睐，并不断被赋予文化内涵，形成了独具一格的紫砂文化。

紫砂文化从严格意义上来讲，是对中华传统文化的一种总结和发扬，它以紫砂壶为最主要的实物载体，通过丰富的造型和装饰来进一步传递文化内容，以便更好地实现作品与人的沟通，同时亦提升作品本身的文化艺术价值。

紫砂壶的发展离不开其“文化基因”的重要影响，时至今日，作为紫砂艺人，我们在进行作品创作时，都十分注重其文化元素的挖掘提炼，如此才使得创作本身亦更具意义。

现以设计制作的“鱼跃龙门壶”（见图1）为例，谈一谈这把壶的艺术形象、文化延伸和创作背景。

中国传统文化博大精深，民俗文化作为其重要组成部分，往往承载了人们更丰富的情感需求。

民俗文化向来是紫砂壶创作灵感的来源之一，其包含的内容十分庞大，但追求美好、期冀希望一直是民俗文化的主旋律。

“鱼跃龙门”语出《辛氏三秦记》：“河津一名龙门，禹凿山开门，阔一里馀，黄河自中流下，而岸不通车马。

每逢春之际，有黄鲤鱼逆流而上，得过者便化为龙。

”后以喻举业成功或地位高升，并逐渐成为民俗文化中的一支，激励了一代又一代中国人。

在传统的紫砂壶创作中，“鱼”、“龙”由于蕴含丰富的民俗文化基因，历来颇受壶艺人青睐，相关精品佳作不胜枚举。

“鱼跃龙门壶”就是以这样一种文化背景为创作前提的，鲤鱼、游龙和浪花这三个物象组合成了“鱼跃龙门壶”主体最直观的外形特征，也是其最主要的艺术形象。

整把壶延续了传统花货造型的诸多特点，同时融入现代创新器型的相关元素，综合呈现出一种积极的、活力的艺术气质。

具体而言，“鱼跃龙门壶”的形象是丰富而趣味的。

壶身线条流畅、曲线自然得体，运用点、线结合的原理，在视觉上营造出360°无死角的效果，同时壶嘴为暗接处理，与壶身融为一体，简洁干脆，卡盖与壶口严丝合缝，并与壶身呈同一表面，使整体更显优美柔和，富于骨肉亭匀、细腻流畅的风格特点。

【三年级】彩瓷中的巅峰――双龙壶

【三年级】彩瓷中的巅峰――双龙壶
陶瓷在我国出现的历史，可以追溯到6000多年前。

其中瓷器又可分为白瓷、青花瓷、彩瓷等。

我最喜欢的是彩瓷中的双龙壶。

双龙壶又叫双龙戏珠壶，是明清时期工匠打造而成的。

它高30.2厘米，最宽处直径
为16.3厘米。

现在完好地保存在浙江博物馆里。

传说在古代，龙被人们视作顶礼膜拜的神物，存有四只鹰爪，蛇身鱼尾，除了一个硕
大无比的头。

于是，工匠们就按照人们对龙的想象，制作出来了双龙壶。

双龙壶身的颜色非常丰富，有红色、蓝色、黄色、紫色还有绿色，五彩缤纷，在博物
馆里显得特别引人注目。

双龙壶上的图案也十分精巧、柔和。

指着一只昂首挺胸的雄鹰，东站在平缓的悬崖边，准备工作展翅高飞；嫩绿色的大青蛙，晃着长长的舌头，一下子压到了“嗡嗡”直叫做的
小虫；除了一丛丛稠密的水草，随着水流轻轻摇曳，如同少女那翩翩的长发；壶身上还描
写着几只调皮的猴子，其中一只倒下了香蕉皮，正摔得四脚朝天，脑溢血痛哭呢！原来，
古时候人们的作品就是如此的传神！
双龙壶表现了古代劳动人们的智慧和才干，是我国宝贵的历史遗产。

青铜龙纹壶详细介绍

青铜龙纹壶详细介绍
《青铜龙纹壶详细介绍》
嘿，朋友们！今天咱来聊聊这青铜龙纹壶。

先说说我第一次见到这青铜龙纹壶的事儿吧。

那是在一个博物馆里，我在众多展品中一眼就瞅见了它。

那独特的造型，就好像在说：“快来看看我呀！”它静静地摆在那里，却有着一种无法忽视的魅力。

我凑近了仔细瞧，那壶身上的龙纹，蜿蜒曲折，仿佛随时要腾飞起来一样。

当时我就在想，这古人咋这么厉害呢，能在这么个壶上雕刻出这么精美的图案。

这青铜龙纹壶啊，可不简单。

它是古代青铜器中的瑰宝呢！你看它的材质，青铜特有的那种质感，带着岁月的痕迹。

壶的形状也是很有讲究，线条流畅自然，让人看着就觉得舒服。

再看看那龙纹，每一条线条都刻画得那么细致，龙的眼睛炯炯有神，好像在诉说着古老的故事。

而且啊，这青铜龙纹壶还蕴含着丰富的历史文化价值。

它见证了古代文明的发展，是那个时代的一个缩影。

想象一下，在很久很久以前，人们用它来盛装美酒或者其他东西，那是一种怎样的场景呢。

也许在某个重要的场合，它被郑重地摆出来，成为众人瞩目的焦点。

咱再从工艺上来说，制作这样一个青铜龙纹壶可不是一件容易的事。

得经过多道复杂的工序，从选材到铸造，再到雕刻，每一个环节都不能马虎。

这得耗费多少人力物力呀，也正因为如此，才让它显得更加珍贵。

总之，这青铜龙纹壶就是一件特别了不起的宝贝。

它就像一个时光的使者，把我们带回到古代，让我们感受到那个时代的魅力。

每次我想起在博物馆里看到它的那一幕，都觉得特别神奇。

希望大家有机会也能去看看这青铜龙纹壶，亲自感受一下它的独特魅力呀！哈哈！。

王步与国庆十周年万件献礼瓶

37美。

在后来的发展中经过不断实验探索，研制出窑变花釉的配方，使这种偶然成为了必然。

这种理化现象，经由工艺的革新到审美理念的确认，不但反映了陶瓷技艺的提高，更体现了陶瓷艺人艺术观念的进步，为景德镇颜色釉新品种的开发拓展了想象空间。

窑变花釉能够再现出抽象朦胧的美感，有的清虚淡远，有的扑朔迷离，那种隐隐约约的难以言传的图像表达的好像是世界的奥秘和幽赜，它唤起人们的想象，使人的审美境界更为开阔。

如茶叶末釉的色泽，或如佳茗浮于茶汁，或如繁星闪烁于苍穹，反映了颜色釉瓷釉色之美的多样性和不确定性。

又如漆黑的乌金釉烘托着三块鲜艳的红釉色的名曰“三阳开泰”，色彩对比强烈，过渡自然，成为寄寓吉祥如意的载体，给人以“三阳开泰运，五福转新机”的美好祝愿。

3、缺陷的奇妙美窑火能给颜色釉涂抹意外的呈缤纷之态的五彩，也会使釉面留下令人遗憾的缺陷。

而当人们从狭窄的纯工艺性中挣脱出来，站在审美的高度来观察认识某种工艺缺陷时，得到的是不可名状的惊喜，这是火焰的恩赐，是艺术灵性的闪烁。

4、颜色釉综合装饰的形式美以彩绘、雕刻或其他手法与颜色釉配合，共同装饰一件瓷器，称为颜色釉综合装饰。

早在宋代就有刻花、划花、印花与影青釉结合的装饰方法。

元代有蓝釉白花以及青花与孔雀绿釉结合的装饰方法，明清两朝，匠师们利用颜色釉的质地美与青花、五彩、粉彩、描金、开光、雕刻等相结合，手法多变，样式新颖。

近几十年来，陶艺家们勇于探索，匠心独运，更加丰富了颜色釉综合装饰的形式。

综上所述，景德镇颜色釉瓷富有时代气息和民族特色，它闪烁着我国古代陶瓷艺术的灿烂星光，又构筑了当今陶艺创新的辉煌业绩。

颜色釉瓷凝聚了陶艺家们的创造力和想象力，体现了他们鬼斧神工的精湛技艺和超凡脱俗的审美情趣，也饱含着他们的科学智慧与艺术情结，是人工与天然的结晶。

颜色釉愈来愈广泛地被陶瓷美术工作者所采用。

在充分了解颜色釉工艺性能基础上，运用现代艺术审美的眼光，创造出更多具有现代艺术特色的颜色釉产品，以满足人们和社会对颜色釉艺术作品的需求。

春秋莲鹤方壶

春秋莲鹤方壶春秋莲鹤方壶，春秋中期青铜制盛酒或盛水器，中国首批禁止出国（境）展览文物。

1923年出土于河南新郑李家楼郑公大墓，一收藏于北京故宫博物院青铜馆，一收藏于河南博物院。

此壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了在春秋时期青铜器艺术审美观念的重要变化。

2015年12月，莲鹤方壶被运送至北京参展。

莲鹤方壶1923年在河南新郑李家楼春秋郑国国君大墓出土。

经过发掘，“郑公大墓”出土了完整的青铜器近百件，另外还有玉器、陶器等数百件文物，史称“新郑彝器”。

专家们认为，这批文物是郑国王室的祭祀重器，其主人可能是郑国国君子婴。

1927年，河南省成立了河南省博物馆筹委会，这批历经周折辗转的青铜器文物成了河南省博物馆的首批“镇馆之宝”，开启了河南文物事业之路。

有人这样说，“先有郑公大墓，后有河南博物馆”。

抗日战争和解放战争时期，为保护国宝免遭劫掠、破坏，“新郑彝器”又几经辗转，费尽周折得以保存。

1949年冬，国民党政府指示“速将河南存渝古物运存台湾，行政院分令教育部、河南省政府遵照办理”。

仓促之中，莲鹤方壶等河南古物被打箱运抵重庆机场，马上就要登机飞往台湾。

中国人民解放军，救下了莲鹤方壶。

今“中国人民解放军重庆军事管制委员会”的打箱封条，还完好地保存在河南博物院里。

但是还有部分“新郑彝器”被运到了台湾。

1950年8月，河南省代表会同文化部代表共赴重庆接收河南存渝古物。

文化部代表挑取一尊底部稍有残缺、高近126厘米的莲鹤方壶调到北京故宫博物院。

自此，两尊莲鹤方壶分置两处。

1999年钟鼎青铜器复仿制的莲鹤方壶被国务院指定为外交礼品，赠送给国家领导人和国外总统、首相，其中有南韩前总统。

出土于河南新郑李家楼村的莲鹤方壶，系河南博物院的镇馆之宝，也是全国已出土青铜器的稀世珍宝。

共出土一对，另一件现藏故宫博物院，学者郭沫若为其定名“莲鹤方壶”。

龙耳方壶(1)

龙耳方壶姓名：景艳宁学号：201201010156老师：耿纪朋原件规格尺寸：高79.2CM 口径22.7×18.8CM复制件规格尺寸：高34CM 口径14.5×12.5CM出土地址：1978年河南淅川下寺出土，洛阳钟鼎青铜器特点：秀、精、巧。

龙耳方壶从沿口到底座的整体线条收放自如，龙耳方壶整体造型魁梧气派，壶盖饰龙纹，颈部铸接双龙耳、下有双龙俯伏承托全器，形象生动怪异，使庄严的器形蕴含壶着生机和旋律感。

与郑公大墓的莲鹤方壶相比，一南一北，堪称春秋方壶的绝代双骄，将楚人的极尽巧思彰显的淋漓尽致。

青铜器是楚文化中最具特点的一个方面，是创新、尝试、感悟造就了引人入胜的青铜气质。

现藏河南博物馆用途：家居摆放、商务礼品、外事礼品、高档文化礼品[1]春秋后期。

容酒器。

有盖。

长方口，长颈，鼓腹，长方圈足。

颈部附龙形双耳，壶底俯卧两兽承托全器。

盖饰镂空夔龙。

颈、肩、圈足饰蟠虺纹和云雷纹。

造型奇特，形体雄伟，器形与1923年河南新郑出土的莲鹤方壶颇有近似之处。

1997年由洛阳钟鼎青铜器开始复制，历时5个月之久，此件一出便获得行内人士的赞许，并得到多名文物专家的好评。

从2007年开始，历时五年，龙耳方壶做为河南新郑黄帝故里拜祖大典供奉酒尊。

文物故事龙耳方壶在分离半个多世纪之后，分别存放于北京故宫博物院和河南博物院的两只莲鹤方壶，终于得以团聚。

然而，很多人并不知道，还有一对有着同样命运的国宝级“姐妹壶”至今仍然骨肉分离，不能团聚。

它们就是和莲鹤方壶同时出土的龙耳虎足方壶。

1923年8月，河南省新郑市大旱，似火的骄阳烤得庄稼都打了蔫儿。

新郑市李家楼村的一个普通村民，决定在自家的菜园中打口井，以解灌溉之急。

谁也没有想到，这个普通的菜园下面，竟然是春秋时期郑国国君的大墓。

经过发掘，100多件青铜器及数百件玉器、陶器等文物重见天日，其中就包括一对龙耳虎足方壶和一对莲鹤方壶。

这批文物后被河南古物保存所(今河南省博物院)收藏。

莲鹤方壶推荐词

莲鹤方壶推荐词
春秋莲鹤方壶，是中国政府首批禁止出国（境）展览文物，大名鼎鼎的国之重器。

据考证，方壶为春秋时期郑国宫廷礼器，象征国君的地位与权力。

1923年，莲鹤方壶出土于河南新郑李家楼郑公大墓。

莲鹤方壶通高125.6厘米,宽54厘米,重64.28公斤；盖的上方四周骈列镂空的双层莲瓣,中央立一鹤,作引吭长鸣振翅欲飞状；颈两侧各有一条回首反顾的龙形怪兽,构成铜壶的双耳；四角各有一缓爬的龙形反顾翼兽；圈足下有两只长有梅花鹿角的龙形走兽,张口吐舌,负重而行；铜壶通身由鸟纹、兽纹、龙纹及蟠螭纹相互交错,其严谨的纹饰布局与主体灵活游动的龙螭结合,形成动中有静、静中有动的艺术风格。

关于莲鹤方壶的珍贵价值，郭沫若先生曾以极富文采的语言予以评价，“此鹤突破上古时代之鸿蒙，正踌踌满志，睥视一切，践踏传统于其脚下，而欲作更高更远的飞翔。

”莲花怒放，仙鹤欲飞，莲鹤方壶在青铜艺术上，开创了一代新风，是中国古代劳动人民智慧的结晶，是时代精神的象征。

三年壶人文背景

三年壶人文背景
三年兴壶的盖舌上铸有12行60字铭文。

其铭文书写奇逸飞动，典雅俊秀。

文辞朴实无华，条理清楚，铭文主要讲述的是：公元前883年九月丁巳日，周孝王来到了周原之西的郑宫，邀请官员宴饮喝酒。

他让同宗的虢叔去召唤兴，赐给兴一件能载羔肉的案几。

过了33天，孝王又到了附近的句陵，这一次他用清酒招待大家。

他便让师寿将兴叫来，宴会之后又赐给兴一个可以承载猪牲的大案几。

兴感到万分荣幸，叩头谢恩，赞扬孝王的美德。

也正因为兴先后两次受到赏赐，他特地铸造了两件精致的大壶，并用铭文记录下这一段历史，并把自己这一荣耀告诉自己伟大的皇祖和已故的父亲，期望能够子孙相传，万年永宝。

庄白一号窖藏出土的物品可以说是微氏家族的记事史，微氏家族是来自商王朝的贵族，他们世代居周担任王室的史官，一直受到周王的隆宠，与周王室的关系非比寻常。

三年兴壶既是酒器、又是礼器，与列鼎制度一样、是在非常特殊或者非常重要的场合使用。

孝王两次请兴赴宴，并两次赠送祭案，不难发现，兴是王室的重臣，居于周王的左右，有很高的政治地位和社会地位。

兴受到隆宠后，特地为其皇祖文考铸造的这两件精致的大壶，作铭纪念，主要的基于两点考虑，一是告慰先祖，自己这一代没有辜负先祖的期望，一直与周王室保持着良好的关系，自己本人多次受到了王室的犒赏，感念先祖的护佑；二是告诫子孙后世，要牢记先祖的恩德，将家族的事业予以发扬光大，使钟鸣鼎食，无限荣耀的贵族生活持
续下去。

龙翔九天,润泽中华——浅析紫砂壶《龙魂》的造型设计及艺术内涵

龙翔九天,润泽中华——浅析紫砂壶《龙魂》的造型设计及艺
术内涵
冯超
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2022(56)7
【摘要】中国,被誉为是龙的故乡,中华儿女,被誉为是龙的传人。

龙文化作为中国的传统文化之一,为人们所敬仰和崇尚。

多元一体的龙精神在作品《龙魂》上展现得淋漓尽致,这件构思奇特、做工精良、内涵丰富的作品传递着中华文化深层次的底蕴,是一件不可多得的佳作。

【总页数】1页(P110-110)
【作者】冯超
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J527
【相关文献】
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2.论紫砂壶"龙德"的造型艺术和文化内涵
3.龙翔九天,紫圆飘香——论"龙瓢壶"的经典造型与文化品质
4.贪婪狭隘,知足常乐——浅析紫砂壶《知足》的造型设计与艺术内涵
5.于瓜蒂间品南瓜情——浅析紫砂壶《南瓜提梁》的造型特征和艺术内涵
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河南省陶瓷艺术大师李亚州

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名瓷汇·名家
Li Yazhou
李亚州
1967年6月生，河南禹州人。

河南省陶瓷艺术大师，河南省
工艺美术师，河南省工艺美术协会会员，钧瓷烧制技艺非物质文化
遗产项目代表性传承人，禹州市豫鼎钧窑有限公司董事长。

2007
年参加了景德镇陶瓷学院与河南省陶瓷玻璃行业管理协会联合举办
的陶瓷造型班学习。

2012年3月，作品《火鸟》被中国工艺美术出版社《薪火传人》
一书选登。

2012年5月，作品《双龙瓶》获得河南省钧瓷窑变艺术创新大
赛金奖。

2013年5月，作品《鼔钉洗》获得河南省钧瓷艺术大赛银奖。

2013年5月，作品《金龟纳福》获得河南省钧瓷艺术大赛金奖。

2013年11月，作品《龙头壶》《如意壶》分别获得钧瓷壶
设计大赛金、银奖。

河南省陶瓷艺术大师　
李亚州
李亚州　《提梁壶》
李亚州　《竹节壶》
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名瓷汇·
名家
李亚州　《荷口瓶》李亚州　《日月同辉》李亚州　《开心弥勒佛》
李亚州　《坐莲观音》
李亚州　《三阳开泰》
李亚州　《火鸟》
李亚州　《象鼻瓶》。