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中国艺术歌曲与中国地方民歌的演唱方法之比较r——以《我住长江头》和《赶牲灵》为例
中国艺术歌曲与中国地方民歌的演唱方法之比较r——以《我住长江头》和《赶牲灵》为例姜一荷【摘要】在当代经济全球化的大趋势下,我国的音乐作品也呈现出了多元化的发展趋势,其类别也是多种多样,在我们经常演唱的作品中大概有中国地方民歌、中国艺术歌曲、戏曲风格作品以及歌剧等类别,每一种作品的表现方式和演唱方式都有很大的区别,为了突出不同类别作品的不同特点,在此作者将以中国艺术歌曲和中国地方民歌为例,在演唱方法方面进行简要的对比分析.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2017(000)014【总页数】1页(P101)【关键词】中国艺术歌曲;中国地方民歌;演唱方法;《我住长江头》;《赶牲灵》【作者】姜一荷【作者单位】沈阳音乐学院,辽宁沈阳 110000【正文语种】中文艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初的欧洲，但在“五四运动”前后，我国的一批留学归来的优秀作曲家运用西洋的和声作曲技法，加之中国的歌词，创作了大批的优秀音乐作品。
从此中国的艺术歌曲正式出现，并在30年代发展趋向成熟。
是这一批优秀的作曲家实现了将我国的诗歌、语言等元素同西方的音乐相结合，产生了独具中国特色的中国艺术歌曲。
中国的艺术歌曲可以分为三类即：古曲，其中以《阳关三叠》、《春江花月夜》等为例；30、40年代中国艺术歌曲《玫瑰三愿》、《我住长江头》、《怀念曲》等为例；当代艺术歌曲《那就是我》、《我想一朵雪花天上来》等。
在我国的很多艺术院校的声乐教学中，1930年由青主创作的《我住长江头》这首作品被提及的次数很多。
对于艺术歌曲的学习不仅仅是为声乐演唱者培养一个好的歌唱习惯、歌唱腔体，也是为后来其他风格作品的演唱打下一个良好的基础。
20世纪上半叶的艺术作品种类繁多，在教学中很容易找到适合自己嗓音的作品进行演唱和练习，以加深自己基本功的练习。
《我住长江头》这首作品的歌词只有几句“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。
古诗词歌曲《天净沙·秋思》的艺术特征及演唱分析
分。这一部分在情感的表达上更加强烈，与第一部分形成了对比。 “古道西风瘦马”出突出音乐形象，暗示流浪者在外的艰难。“断肠 人在天涯”两句重复突出了漂泊之人悲痛之情和对美好生活的渴望。
三、演唱分析 古诗词艺术歌曲对演唱者的要求还是很高的，在演唱作品之 前，要对歌曲的创作背景进行必要的了解；要对作品的曲式，调 式，节奏进行准确的分析；要对作品进行朗诵，找对气口和重音； 更要对歌词的咬字，吐字，归韵等方面进行细细研究。 《天净沙·秋思》第一部分包括了“枯藤老树昏鸦，小桥流水 人家”，“枯、树”字在发音时，要运用十三辙中的姑苏辙，u元音 在声乐学习中适合于歌唱时提喉的人，发u元音时喉头是最低最稳固 的状态。由于u元音会使嘴巴撮起来，因此在唱“枯”这个字时，除 了口型的保持，咽壁的打开，要注意不要把声音唱在嘴巴里面，防 止元音变形。“枯、树”这两个字分别占用了两小节的时值，突出 这两个字的重要性，同时也给予了演唱者充足的创作空间。“藤” 字同样占了两小节的时值，胡德章先生赋予了它四个音，演唱者可 以灵活的在歌唱方面进行创作，婉转的旋律更容易表现出藤枝的缠 绕，无时无刻都在表达词作者煎熬的心境。“老、小、桥”这三 个字要注意ao的归韵。“昏、鸦、人、家”这四个字分别占了四小 节，除了演唱者对其演唱情感上的创作以外，在咬字归韵方面必须 注意，因其时值过长，所以在演唱过程中很容易将其母音进行个人 的“二度创作”，这是不可取的。 《天净沙·秋思》第二部分包括了“古道西风瘦马，夕阳西 下，断肠人在天涯”，除了上述中提到过的韵辙之外，这一部分中 我们要注意“瘦”字的表达，运用十三辙中的由求辙，要以o为韵 母，u为韵尾，避免与遥条辙相混淆。“瘦”也是全曲的最高音之 一，演唱者要注意情绪的表达和肢体的表现来共同支撑舞台的完美 呈现。“断肠人在天涯”重复了两遍，意在强调作者的心情，需要 演唱者给予作品在音乐上的灵活性和创造力。 四、结语 通过以上分析，笔者认为对于一个声乐学习者来说，面对中国 古诗词艺术歌曲，应当持有严谨的态度，要对作品的艺术特征要有 深入的了解，以及在演唱方法上进行必要的分析，去领悟作者的初 衷和作品的内涵，这样才能够更加准确的诠释音乐，同时使中国古 诗词艺术歌曲得到继承和发扬。■
从青主的《大江东去》看中国早期艺术歌曲的创作特征
001［摘 要］ 中国艺术歌曲的创作发轫于20世纪初，其创作汲取了西方艺术歌曲的伟大成果，在形式上采用西方作曲技法的同时，又将中国传统文化元素融入其中，是中西方文化完美交融的产物。
青主（廖尚果）是这一时期艺术歌曲创作者中的代表人物，他的代表作《大江东去》被公认为中国第一首真正意义上的艺术歌曲。
从青主的《大江东去》入手，分析中国早期艺术歌曲的创作特征。
［关 键 词］ 青主；《大江东去》；中国艺术歌曲；创作特征从青主的《大江东去》看中国早期艺术歌曲的创作特征邓舒扬中国艺术歌曲作为一种音乐与诗词相结合的艺术形式，将诗词以音乐的形式呈现在大众的视野中，以钢琴为主要伴奏乐器，对旋律、和声、节奏、织体等进行深入细致的研究和创作，散发着独特的艺术魅力。
在新文化运动期间，中国艺术歌曲是伴随着20世纪初中国社会思想文化大变革而出现的，是20世纪上半叶音乐文化史重要的组成部分。
中国早期艺术歌曲的创作在借鉴西方音乐创作技法的基础上，结合中国传统音乐创作方法进行了一系列创新与发展。
从艺术歌曲产生和发展的历史背景来看，它是中国近代社会思潮演变过程中产生的一种新现象、新成就。
一、《大江东去》的创作背景与时代特点（一）创作背景与时代背景中国艺术歌曲源于中国近现代的新文化运动。
受新文化运动的影响，我国大批知识分子纷纷远赴重洋，前往欧洲学习先进的科学技术和文化理念，正是这些人将西方的观念、技术、文化、艺术等引入我国，推动了我国音乐艺术的发展。
这些留洋海外的学子在学习专业的同时，也学习西方的作曲技法、专业技能和音乐理论，主要代表人物有赵元任、青主、黄自等，他们的歌曲创作比较注重结合现实生活，反映五四时期我国知识分子的思想感情，体现出那个时代知识青年迫切追求个性解放和自由平等的思想诉求，艺术歌曲《大江东去》就是在这样的背景下诞生的。
《大江东去》创作于1920年，青主于德国留学期间完成，是一首现代里程碑式的经典之作。
青主在这首作品的创作中借用了西方的作曲技法，大胆创新，描绘了一系列英雄人物形象，该作品不仅具有淳朴、宽广的气息，还有较强的舒展、潇洒格调，而且其中也蕴藏着一定的浪漫主义意味。
如何把握艺术歌曲《怀念曲》的演唱风格
如何把握艺术歌曲《怀念曲》的演唱风格作者：巫秉政来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：艺术歌曲通常选用诗歌作为歌词，再由作曲家用旋律来赋予诗意更加丰富、深刻的含义。
《怀念曲》是中国艺术歌曲中的代表作之一，曲作者是黄永熙，词作者是毛羽。
全曲巧妙地借“笺”、“雁”等意象来抒情。
本文通过浅析这首艺术歌曲，希望起到帮助演唱者更好地把握演唱风格的作用。
關键词：艺术歌曲;怀念曲;演唱风格《怀念曲》这首歌曲用简单的意象与真挚饱满的情感将“盼望”与“希望似梦”的矛盾心理展现得淋漓尽致。
正是这种具有艺术性的对比与绝妙的词曲配合使这首歌成为我国艺术歌曲中的经典作品。
一、曲作者介绍黄永熙是我国近代作曲家，他的作曲技法深受国外作曲技法影响。
其代表作有《声声慢》、《怀念曲》等。
二、歌词意境该曲歌词为一首抒情诗，抒发了主人公相思与怀念之情。
词作者先以“我”为主观角度运用了“借物抒情”的写作手法，借“印着泪痕的笺”通过“旅行的水”向远方遥寄相思之情。
但因水流的不确定性，引出了“何时流到你屋边”。
这首词的前半段虽未提任何的情思，但第十小节通过“泪痕”刻画了主人公内心的忧伤;第十七小节用“何时”表现出思念的遥遥无期;而且第二十一小节“弹动”一词用一种强烈的动作表述形式来表现主人公心底的呐喊与呼唤，使这首歌词的基调里带着浓浓的忧伤与深切的盼望。
正是这种浓烈的情绪为下半段歌词的抒情做好情绪铺垫。
在第二十五——第二十八小节下半段歌词以急切的“问”推动了情绪发展。
这一句“雁”字的使用极为巧妙，因为雁这种动物具有伴随季节迁徙的习性，使之具有了“回归性”;这种特性与上半段中的“笺”相对应，因为“笺”字本意为：“将字刻在小竹片上”，主人公将心中的思念写在笺上，又让水流带走，也深知这份思念会一去不复返，所以借“雁”的回归来道出心中对回应的期盼，紧接着第三十七——第四十小节说明了自己无法得到回应的无助感——“它为我命运呜咽，希望似梦心无依。
”最后的直抒愁绪也将全诗的情绪凝结在一个最高点，将“等待”与“希望似梦”的矛盾复杂心理交织于一点，为全文点睛。
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)知识讲解
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed，Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
中国歌曲“流行古典化”演唱分析——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例
75SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24中国歌曲“流行古典化”演唱分析——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例蒋快安 / 陈彤摘 要：中国歌曲作品源远流长，自远古时代的中国古曲、中国古诗词到20世纪20年代开始的中国艺术歌曲、创作歌曲、中国民族歌曲、歌剧咏叹调，留下了无数的经典之作，众多著名的歌唱家都对不同的声乐作品有着好的表达。
上海音乐学院廖昌永老师是我国著名的男中音歌唱家、家喻户晓；近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法来演唱大家耳熟能详的众多流行歌曲，并陆续发行一批流行歌曲的专辑，在流行歌曲古典化演唱中，廖昌永老师勇于探索，成功演唱了很多脍炙人口、传唱性高的流行作品，得到了同行和普通观众的认可和敬佩。
关键词：廖昌永；声乐演唱；流行古典化中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：蒋快安（1979-），男，硕士研究生，广东石油化工学院副教授；陈彤（1981-），女，硕士研究生，广东石油化工学院讲师。
基金项目：本文系广东省教育教学科学十三五规划2020年度研究项目《广东社区音乐文化建设与高等艺术院校互动性研究——以粤西地区为例》研究成果（项目编号：2020GXJK374）；广东石油化工学院2018年度科研基金人才引进项目《抗战歌曲的创作特色及传播研究》研究成果（项目编号：2018rc33）；广东石油化工学院2021年度横向项目《红色歌曲的传承与研究》研究成果。
引 言廖昌永老师是著名的男中音歌唱家、上海音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，他出生于四川，毕业于上海音乐学院。
廖昌永老师多次参加国际重要声乐比赛获得重要奖项；包括法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”、“宋雅王后国际声乐大赛”及“多明戈世界歌剧大赛”的第一名，在我国音乐界取得了杰出的成就。
世界著名男高音歌唱家、国际歌剧大师多明戈先生盛赞廖昌永：“这是我所见到过的最优秀的男中音”。
他的演唱声音浑厚、大气恢宏、亲切自然，声入人心；对于普通老百姓来说，更多是了解廖昌永老师是美声唱法的歌唱家，更多是想到他的成名之作《快给大忙人让路》等作品，但近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法演唱中国流行歌曲，并发行多张专辑，深的普通老百姓的喜爱与认同，他在流行歌曲古典文化的艺术道路上为学习者指明了方向，同时形成了自己独特的流行歌曲古典化的演唱风格，大大丰富了流行歌曲的艺术表现力。
论文期刊列表
目录文、史、哲 (2)历史、地理 (2)文化 (4)文学 (4)艺术 (7)语言、文字 (10)哲学 (11)第 1 页共11 页文、史、哲历史、地理《文史哲》《中国社会经济史研究》《当代中国史研究》《贵阳文史》《敦煌研究》《中国历史地理论丛》《文物保护与考古科学》《风景名胜》《福建论坛(人文社会科学版)》《中国西部》《文史杂志》《档案春秋》《中国经济史研究》《中国西藏(中文版)》《文史月刊》《广东史志》《中国农史》《中国文化遗产》《文史天地》《古籍整理研究学刊》《历史教学(高校版)》《中国钱币》《文史精华》《敦煌学辑刊》《中原文物》《中国历史文物》《文史春秋》《东方博物》《历史研究》《中国地名》《文物春秋》《中华文史论丛》《世界历史》《中国典籍与文化》《文史博览》《铁军》《史学月刊》《中国地方志》《文博》《党史文苑》《中国史研究》《中国藏学》《四川文物》《党史文汇》《近代史研究》《世界汉学》《丝绸之路》《党史天地》《史学理论研究《时代人物》《收藏家》《安徽钱币》《中国史研究动态》《世界地理研究》《神州》《党史博览》《民国档案》《世界》《南京史志》《沧桑》第 2 页共11 页《安徽史学》《中华儿女》《南方文物》《名人传记(财富人物)》《历史档案》《山西青年.新晋商》《内蒙古文物考古》《军事历史》《史学史研究》《纵横》《岭南文史》《百年潮》《史林》《钟山风雨》《民俗研究》《环球人物》《古代文明》《西北史地》《民国春秋》《中华遗产》《中国边疆史地研究》《中州今古》《传奇文学选刊.莉莉》《旅游纵览》《西域研究》《殷都学刊》《辽海文物学刊》《南方人物周刊》《文献》《盐业史研究》《江苏地方志》《中国文物科学研究》《文物》《新文化史料》《江淮文史》《文史博览(理论)》《考古与文物》《炎黄春秋》《广西地方志》《江苏钱币》《东南文化》《寻根》《华夏地理》《龙门阵》《农业考古》《抗日战争研究》《华侨华人历史研究》《世纪》《江汉考古》《史学集刊》《湖南考古辑刊》《中国社会历史评论》《干旱区地理》《新疆地方志》《湖北文史》《China Tibetology》《北方文物》《西藏人文地理》《黑龙江史志》《China＇s Tibet》《华夏考古》《武汉文史资料》《郭沫若学刊》《故宫博物院院刊》《文物世界》《新闻人物》第 3 页共11 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浅析《甄嬛传》主题曲《菩萨蛮》的词曲特色
由流潋紫所著同名小说改编的电视连续剧《甄嬛传》自于2011 年开播以来，就受到了广大观众的热烈追捧，掀起了一波又一波收 视狂潮，口碑在同系列宫斗剧中居高不下，斩获了“最佳古装情感 剧”、“最受欢迎剧集”等一列奖项，该剧除了精彩紧凑的剧情、演 员精湛的演技、画面精良的制作等优势外，配乐的点睛作用也至关 重要。
◎ 影视音乐
黄河之声 2018年第5期 总第506期
浅析《甄嬛传》主题曲《菩萨蛮》的词曲特色
苏 舒
（湖南科技大学艺术学院，湖南 湘潭 411201）
摘 要：中国古典诗词具有厚重的文化积淀，而正是多元化的艺术文化发展使得古典诗词歌曲在历史的长河中繁衍生 息。《菩萨蛮.小山重叠金明灭》是晚唐词人温庭筠的代表作，作曲家刘欢以极考究的编曲方式，给古诗词注入新鲜 的血液，使之既饱含浓郁的古典韵味，又颇具现代气息。通过对其古典凄美的诗词意境、以及以韵补情的配器伴奏 来探究《菩萨蛮》的词曲特色。 关键词：古典诗词；《菩萨蛮》；诗词意境；配器伴奏
景。其二是对人物表情的隐匿，只客观描写主人公的动态场景，但 将女子内心的情绪寄托其中，给读者自由的想象空间，留白的手法 使词的情感空间更为高深，短短四十四个字，文笔之华丽、情味之 丰腴、寓意之深刻岿然可见。
北京音乐广播(调频974兆赫
节目名称：《中国歌曲排行榜》 节目名称 □主持人：郑洋、王东、刘菁 □节目介绍：内地原创歌坛权威节目，通过（全国）卫星音乐广播协作网在全国22家音乐电台同步播出。 见证十年中国原创歌曲风雨历程，在推动内地原创音乐方面成绩显赫，一年一度的中国歌曲排行榜颁奖 典礼已成为中国歌坛一大盛事，已经赴海外举办是过两届海外票选颁奖典礼，将中国原创歌曲传播到每 一个有华人的角落。 □播出时间：周一至周日12:00-14:00 节目名称：《彩铃乐翻天》 节目名称 □主持人：韩力、晓东 □节目介绍：两位年轻时尚的主持人为他们的同龄人介绍最新最炫的彩铃，播放优美动听的歌曲和让人 喷饭的笑话，带来轻松靓丽的时尚生活，放大彩铃声音世界中的动听、幽默，陪伴大家度过一段开心的 午餐时间，让每一位听众拾起在忙碌中遗落的纯真笑容。 □播出时间：周一至周五11:00-12:00 节目名称：《帮帮带你听天下》 节目名称 □主持人：韩力、帮帮 □节目介绍：北京音乐广播继《音乐礼品卡》后推出的一档更加前卫更加时尚的新栏目，全国22个省市 的听众都可以在这里为自己的亲朋好友点歌并录下祝福的话语，同时，节目主创人员用电脑制作出的虚 拟主持人“帮帮”的说话声音，份份音乐礼物，别 有新意。 □播出时间：周一至周五14:30-15:30
节目名称《我为歌狂》 节目名称 □主持人：伍洲彤 □节目介绍：每一颗被流行音乐浸泡的心灵都将在这档全新的栏目里找到归属，著名主持人伍洲彤营造 的一个属于音乐和激情的空间。《狂人日记》、《音乐十宗最》、《原来如此》、《音乐72变》、《情 感原声带》、《明星也疯狂》和《K歌之王》等板块最大限度调动你的音乐情绪，释放你的流行音乐新 主张！ □播出时间：周一至周五17:30-19:00 节目名称《在流行》 节目名称 □主持人：腾兵 □节目介绍：为你播放最新最流行的热辣金曲，带来最酷最及时的明星访谈，与《早流行》节目早晚呼 应，带来一整天流行乐坛最前沿的时尚饕餮。 □播出时间：周一至周五19:00-20:30 节目名称《全球华语歌曲排行榜》 节目名称 □主持人：朱云、晓东、齐麟 □节目介绍：整合华语歌坛，使全球华语流行音乐界进入同一阔大背景。由8家国际电台联合创办，感 受华语歌坛风云变幻，欣赏华语歌曲独特魅力，推进华语流行音乐在全球范围内的推广和传播，打造华 语歌坛至尊龙榜。□播出时间：周一至周日20:30-22:00
浅谈歌曲《我爱这土地》的艺术风格及演唱特点
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里还配有柱式的强有力的伴奏，以此更烘托了情绪的最高点。 尾奏：是前奏织体的再现，并加以缩减。中板的速度，在速度
上也与前奏相呼应。圆满的回归，结束了整个曲子。 三、艺术歌曲《我爱这土地》的演唱特点分析 （一）吐字 说到演唱的吐字，首先“字正腔圆”这个词会映入人的脑海
里，所以精准的吐字与咬字便成为歌唱时的一个极其重要的环节。 艾青先生的诗词简练，陆老师在创作中又给予了某些音重点处理， 特意地安排每个字及其上方所对应的每个音，这样使整首曲子感情 丰富。文字与感情联系紧密，所要表达就是广大人民群众的愤懑之 情以及要表达的就是作者对祖国的满满的爱恋之意。
◎ 声乐艺术解析
黄河之声 2019年第15期 总第540期
浅谈歌曲《我爱这土地》的艺术风格及演唱特点
刘 静
（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）
摘 要：由著名诗人艾青作词、陆在易先生作曲的艺术歌曲《我爱这土地》在当今社会仍具有深刻的艺术价值和广泛 地社会影响力。可以说《我爱这土地》是中国艺术歌曲里的灿烂瑰宝。本篇文章选择它作为研究对象，遵循了这样 的思路—先分析再演唱。从分析作品的几个显著的艺术风格特征着手并展开论述；后又从吐字和节奏两个方面探究 了曲子演唱特点。 关键词：陆在易；艺术歌曲；创作风格；演唱特点
（二）节奏 整首曲子的节拍，无固定的节拍型，比较自由一些。陆先生会 根据表达情感的需要，频繁地更替节拍。速度方面，谱子上标记的 是每分钟70，即为放声歌唱。但在个别地方又有所标注，比如“然 后我死了…”这句，注明的是“比前稍慢”，那这句唱出来的感觉 就会像是作者在低声诉说着什么；紧接着下一句又标记了“紧凑而 果断”，感情的变化在这两句里表现得特别明显，情感也在这个部 分得到升华。 （三）二度创作 在艺术歌曲的演唱中，作品的情感处理与意境表现在整首曲 子里显得尤为重要。当然，演唱者在二度创作时，把握好用情的尺 度也是尤为重要的。歌唱前要做到对每一句甚至每一个词的深度理 解；也可以带入角色体验，把自己想象成主人公，用心去体会作者 想要传达的感情，要求歌唱者有深入的理解和把握。 （四）肢体语言 肢体语言即唱歌时的体态，体态良好与否直接关系的是歌唱技 巧的发挥。如果演唱者不注意歌唱时的体态，都会导致演唱者不能 完美的发挥。所以，演唱者在演唱前，使自己能够在一个较轻松的 状态下发挥。当然，过度的松懈也是不提倡的。此外，肢体语言在 一定条件下会对演唱起到积极的作用。例如在高音部分，只有当肢 体动作都达标的情况下才能一下抓住那个音。 四、结语 综上所述，歌唱者在演唱之前，需要对许多方面有一定详细 地理解与把握。艺术特点中，对歌词与旋律敏感性，和声与结构的 了解性都是必须掌握好的；演唱之前也要明白：重要作用的吐字与 咬字，关键的二度创作，标准的肢体语言，这些要素都需要演唱者 在演唱时非常得注意。再者，作用是相互的，只有做到这些歌唱要 素，作品才能被完创作分析 艾青老师的《我爱这土地》一诗创作于日军侵华时期，诗人正 是在这无比紧要的关头，加入到抗战的洪流之中。满怀着对祖国的 深沉且真挚的爱，写下了这首激昂慷慨的诗篇，也正是这种正义的 大爱打动了作曲家陆在易，他也带着强烈的爱国主义情怀和重大的 历史责任感写下了这首脍炙人口的经典之作。诗人心怀对侵略者的 仇恨和对祖国的深沉之爱，用文字作刺枪刺向侵略者的胸膛。 二、艺术歌曲《我爱这土地》的艺术风格分析 （一）歌词分析 在一首歌曲中，歌词往往占有极其重要的地位。它要求演唱者 首先要做到较准确的理解以及较准确地表达歌词的意境。“用咏叹 调-宣叙调的方式来创作艺术歌曲也是《我爱这土地》的艺术特色之 一，这充分的体现了作曲家对于诗歌内涵的理解和把握”[1]。尽管 曾经有过此类的手法，但是陆先生仍然有自己的独创，有着对诗歌 独特的处理方式。 （二）旋律分析 在这首曲子的旋律创作中，陆先生展示了他才华横溢的创作 本领。他运用了多种节奏型，节拍也频繁交替还使用了同音反复进 行音列的多样变化于发展。作曲家还在几句高潮的部分使用了六度 大跳的方法。节奏上都用了弱起，并全是以六度大跳弱起到下一小 节，这样就使得作品的基调由平缓过渡到激烈的情绪中。歌曲起伏 的旋律特别能把抒情艺术歌曲的感情表达的淋漓尽致，让人一听旋 律就会记住它并且爱上这首曲子。 （三）钢琴伴奏分析 “和声语言的运用，是音乐中不可缺少的具有很强艺术表现力 的一个因素，是不可忽视的技巧。”[2] 前奏：作曲家从一开始就将钢琴的织体丰富到像是管弦乐队演 奏一样，用了像冲锋号角一般的丰满的和弦给人以警示。整个前奏 奠定了全曲的基调—不安和忧郁。 第一段：情绪较稳定，具有呈示性的特点，作曲家在这个段落 以及接下来的第二段基本上使用了典型的六连音织体，这样营造出 的感觉就像是奔涌不息的河流，又像是作者在宣泄一种内心如骤雨 般翻腾的复杂心情。 间奏：作者特别在间奏的部分赋予了作品更加深刻的思考，将 诗歌加以“生命化”，在转调的部分，织体由舒缓转向急促的三连 音，像是整首曲子的高潮—暴风骤雨般的复杂感情到来了！ 第二段：与第一段的旋律大致上是相同的，但从这段的开头作 者就将调式建立在幻想般朦胧的A大调上，与第一段相比，色彩上有 明显的差别；第二个速度明显加快，是为了情绪需要而营造的。在 这一段的后半句，作品又自然地回到了主调上，整个音乐给人的感 觉就像是回归并且生化了一样，继而达到统一全曲的效果。 尾声：这个段落是由一组问答构成，给人的感觉就像给了一个 沉稳平静的问题，紧接着就又给了一个热情奔放的回答。作者在这
歌曲《蓝色爱情海》的音乐特点及演唱研究
黄河之声 2018年第10期 总第511期
歌曲《蓝色爱情海》的音乐特点及演唱研究
林思名
（鞍山师范学院音乐学院，辽宁 鞍山 114005）
摘 要：歌曲《蓝色爱情海》在形式上打破了格式化的传统，在旋律上将西方音乐元素与中国民歌元素成功结合在了 一起，是一首真正意义上的现代民族声乐艺术歌曲，笔者在对歌曲音乐特点尽心分析的基础上，从演唱的节奏、演 唱的效果、咬字吐字以及气息等方面对歌曲的演唱阐述了自己的观点。 关键词：《蓝色爱情海》；对比性；节奏；气息
（四）咬字吐字的处理 《蓝色爱情海》是一首现代民歌。民歌咬字吐字是体现民歌风格 的一个重要组成部分，民歌的咬字吐字总体上遵循字正腔圆的原则。 如前文所述，歌曲第一部分节奏平稳而舒缓，歌词具有较为明 显的倾诉性特征，音色效果倾诉充满眷念、含蓄里又不乏缠绵。因 此，每一句歌词都要讲字头咬准，但又不能太实、太死，让歌词内 容在自然、清新的基础上多一些朦胧感。并同时将每一句的字腹圆 润的延长，以饱满的气息在头腔、口腔、腹腔等腔体的共同协作下 产生响亮的共鸣效果，从而让声音显得更加悠长、浑厚的效果。当 然，像这种节奏舒缓、倾诉性较强的部分，要求咬字吐字的整个过 程要清晰些、完整些，除了字头准确、字腹口型规范之外，字尾收 音还做到利落、干净只有这样才能让声音悠扬、灵透。 歌曲的第二段落节奏加快，情绪变得激烈、高亢，音色效果要 求浑厚、饱满、兴奋、激昂。因此，演唱者在演唱这一部分时要把 每一句的字头、字腹以及字尾交代清楚，收音要干净利落。另一方 面，随着歌唱的节奏不断加快，演唱者要注意歌词中意群的划分， 同时也要注意个别字对应的演唱符号或延长等符号，并在演唱中充分 体现出来，以便能更准确的将作品所要表达的思想感情表达出来。 三、结语 《蓝色爱情海》音乐特色十分鲜明：它融合了中西方的音乐 元素，巧妙的将叙事、抒情等手法结合了起来，词曲配合得十分默 契，旋律不仅流畅悦耳而且亲切感人，同时给人圣洁、大气之感， 神韵十足，恍若天成。在个人以听觉美感的同时，也让听众的心灵 得到了一次洗涤、情操得到了一次陶冶。在演唱上，《蓝色爱情海》 也有许多值得研究的地方。要唱好这首歌，必须经过精心的二度创 作，除了要注意节奏、情感的把控之外，还要处理好咬字吐字。■
中国原创古风音乐受众群体分析
中国原创古风音乐受众群体分析一、古风音乐的概述1、古风音乐的概念“古风”一词产生于中国古籍之中，主要指在当时社会已经逐渐衰弱或频临消失的某种风俗习惯。
而古风音乐中的古风，也与这个意思相似，它指的是“怀古”。
网络时代的兴起，给古风文化的发展带来了动力。
一批喜欢传统文化的爱好者，通过给仙剑奇侠传中的背景音乐填词，而形成的传统音乐元素与古典意像相结合的新的音乐类型，这就是古风音乐。
2、古风音乐的特点古风音乐最初是在网络上发展的一种新的音乐形态。
它早期是因为给中国仙侠类游戏配乐，并且进行填词演唱而产生的，渐渐的发展成了一种音乐类型。
“古风”顾名思义，它有中国古典文化风格的含义，以中国传统文化为基调，同时结合了中国古代的诗词典故。
因此，古风音乐的第一个特点就是填词翻唱。
古风音乐最初就是填词开始的，区分是不是古风音乐也是从歌词上看，古风音乐的歌词基于古诗词的基础来创作的，但是却并不是单纯的引用，而是用古诗词中的意像，仿照古诗词对仗的方式，再创作出来的词。
但是，古风歌曲并不像古典诗词对仗的那么严格，还是有现代语言习惯的。
古风音乐的第二个特点就是没有官方MV。
一般的流行音乐大部分都有自己的MV，但是古风音乐却没有官方MV，都是歌曲爱好者根据歌曲的文案剧情自己制作的MV，有的是用视频编辑器做出的虚拟的，也有通过真人cosplay录制的。
3、古风音乐与“中国风”音乐的区别古风音乐有一个特有的特点就是文案和念白，这也是中国风所没有的。
文案的有无，是将古风歌曲与中国风歌曲等相近的流行歌曲流派中区别出来的本质特征之一。
古风歌曲的念白是穿插在歌曲中间，由歌手或者其他配音人员念出来的旁白，有过渡、提示情节的作用。
古风音乐的念白部分可以是人物的对话，也可以是整个故事的总结，这是中国风音乐所没有的。
并不是每首古风歌曲都有念白，但每首古风音乐都有文案。
古风音乐的文案大多是一个虚拟的古代故事，通过了解文案使得歌曲更能触动人心。
虽然有的中国风音乐也存在故事背景，但都是真实历史故事，鲜少有虚构的，而古风音乐的文案是原创一个美丽的故事或者用网络小说、游戏背景作为文案。
《粤语流行歌曲歌词中隐喻分析研究开题报告文献综述3600字》
（二）流行歌曲歌词喻体的实用化
四、结论
三、研究方法
本文的研究方法如下：
（1）文献阅读法。通过上网和在图书馆阅读等方式，大量搜集国内外有关粤语流行歌曲及歌词隐喻方面的研究成果，对这些研究成果进行整理、分析和总结，找出这类研究的思路，为本研究奠定理论基础；
（2）归纳分析法。在充分考察100首歌词语料的基础上，对隐喻的类型、认知机制以及符合再语境化的歌词语料进行分类和归纳，结合相关理论研究歌词的认知过程。
本文的研究具有如下意义：通过分析粤语流行歌曲歌词中隐喻情况，分析粤语流行歌曲歌词中隐喻的特点以及形成这些特点的原因，提出使用隐喻时应该注意的一些问题，希望能够对粤语流行歌曲歌词的创作和欣赏、评价提供参考资料。
2．国内外研究现状：
当前学术界关于歌词隐喻的研究成果在不断增多，比较有代表性的研究成果如下：张立岩的《内蒙古草原歌曲歌词隐喻的认知研究》指出，人们可以通过隐喻这一强有力的工具认识抽象概念,并以此来表达抽象的概念,因此隐喻不仅仅是语言的,更重要的是认知的。肖逸的《当代粤语流行曲歌词中的爱情隐喻相关研究》以网络为依托，以当代爱情主题的粤语流行歌曲为研究对象，从众多知名音乐网站以及软件，指出粤语歌曲歌词创作中常见的爱情隐喻，并从认知的概念隐喻视角具体分析其使用达到了什么样的效果，以此帮助读者能更好地赏析粤语歌曲之美，了解关于爱情隐喻的相关知识，之后更好地使用。唐璐敏在《当代中国风流行歌词中的概念隐喻研究》中通过把方文山34首“中国风”歌曲的歌词中的隐喻表达按照始源域分成人体相关，动物植物，旅程，流水或酒，具体事物和其他七类，通过分析他们喜欢的歌词，我们发现他们和作词者有相似的意识形态。杨璐在《概念整合视角下粤语流行歌曲歌词中的隐喻分析》中将歌词中的隐喻按照概念整合的四种网络类型——单一网络、镜像网络、单域网络和双域网络进行筛选，并分别予以例证。通过分析，本文指出，在理解粤语流行曲歌词隐喻的过程中，概念整合的四种不同的网络模型都能对相应的隐喻做出分析，并揭示出歌词隐喻的意义构建过程，也充实了粤语流行歌曲歌词的研究。向婷婷在《现代流行歌曲歌词中的隐喻和转喻研究》中指出，隐喻和转喻是人类的认知方式，是在不同事物之间进行联系、比较的思维过程，在流行歌曲歌词中出现的各种类别的隐喻和转喻现象，并进行了分类分析，总结出了流行歌曲歌词中应用隐喻和转喻的作用和特点，并分析了存在这样特点的原因，最后提出了需要注意的问题。于贺馨在《英语流行歌曲中隐喻语言研究》中从认知隐喻入手，以概念隐喻理论和概念合成理论为基础，对英语流行歌曲中的歌词隐喻进行分析。认知语言学认为隐喻是从一个具体的概念域到另一个较为抽象的概念域的映射。刘洋在《王菲歌词中的隐喻现象研究》中对王菲歌曲中的隐喻特征进行了概括，认为王菲的歌曲具有隐喻映射，以心理相似性为主，名词性隐喻较多，始源域所对应的目标域较多样化等特征。
网络歌曲《爱情买卖》流行缘由探析
网络歌曲《爱情买卖》流行缘由探析
张璐
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2012(000)010
【摘要】当前网络已经成为普通大众生活中不可或缺的一部分.在传统唱片因为盗版等诸多因素萎摩不振的同时,网络音乐异军突起,从而填补了音乐市场的空白,在大多数平民百姓眼里,一种非专业的,更娱乐化形式的音乐似乎更受瞩目,网络歌曲在此背景下应运而生.为此,本文针对最近最为流行《爱情买卖》作为主题,采取问卷调查的方式,分析《爱情买卖》作为网络歌曲的典型代表,它为什么如此流行,红遍大江南北,试图对它的传播方式、受众群和社会价值作重点描述,《爱情买卖》作为网络歌曲的典型代表,引发的几个问题值得关注.
【总页数】2页(P22-23)
【作者】张璐
【作者单位】淮北师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.网络歌曲成就流行音乐传奇 [J],
2.网络歌曲的流行特征分析 [J], 王滨
3.论网络歌曲在流行音乐中产生的影响 [J], 张潇文
4.由网络歌曲《爱情买卖》引发的中学艺术教育问题思考 [J], 闵祥霞;黄西威
5.网络歌曲流行因素分析 [J], 崔育嘉
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论歌曲《虞美人·听雨》中“词、乐、意”三者关系
论歌曲《虞美人听雨》中“词、乐、意”三者关系
周坤泽
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】《虞美人·听雨》是南宋词人蒋捷描述他一生经历的真实写照。
蒋捷生于南宋末年,描绘了在战乱频繁的背景下一位颠沛流离、忧患余生的词人形象,这首宋词层次清晰,脉络分明,词人以“听雨”为媒介,线性结构发展概括出少年、壮年、晚年不同心境的感受,寓词人之意向,于词人情感之所寄托。
笔者以蒋捷作词,白栋梁作曲的中国古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》为研究对象,从词调结构与背景、作品分析、声乐演唱与钢琴伴奏关系、词调意境与美学启示三个方面阐述,使之能更全面了解这首作品,更好把握演唱风格和词调中所蕴含流露出的“诗言志,歌永言,声依永,律和声”。
【总页数】5页(P42-46)
【作者】周坤泽
【作者单位】武汉音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J614;J616
【相关文献】
1.歌曲创作中的词乐关系研究
2.从《白石道人歌曲》旁谱论词乐与词律之关系
3.词与乐、意与韵相和黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》
4.《虞美人·听雨》中“弱音”技巧的运用及演唱分析
5.艺术歌曲《虞美人·听雨》的美学意境呈现
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罗忠容艺术歌《峨眉山月歌》音乐分析
罗忠容艺术歌《峨眉山月歌》音乐分析
易秀华
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2008(000)016
【摘要】本文通过对罗忠容艺术歌曲《峨眉山夜歌》歌曲旋律、钢琴伴奏的节奏序列及其对乐曲整体结构的影响进行分析,力图发现其在创作手法上的探索和创作风格上的追求。
【总页数】2页(P120-121)
【作者】易秀华
【作者单位】湖北师范学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.罗忠镕艺术歌曲《山行》的音乐特点及演唱分析 [J], 胡珊珊
2.民间音乐元素在罗忠镕艺术歌曲创作中的运用 [J], 黄菊
3.在继承传统中创新中国现代音乐——作曲家罗忠镕艺术成就素描 [J], 王安潮
4.意境与意蕴的经典结合——《峨眉山月歌》写作艺术分析 [J], 祖莉娟;单虎
5.古诗词歌曲《峨眉山月歌》的版本对比与演唱探究——以罗忠镕版与赵季平版为例 [J], 杨柳
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探究蒙古族民歌《鸿雁》
探究蒙古族民歌《鸿雁》
李畅畅
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()11
【摘要】蒙古族民歌诞生于辽阔的蒙古草原,是一种非常具有特色的地方性民歌体裁。
《鸿雁》是蒙古族民歌中传唱度最广、最受人民喜爱的歌曲之一。
此首作品的艺术风格及创作由来与当地的地理、人文是密不可分的。
在广阔无垠的大草原上如何诞生了这般绵延不断、意味深长的歌曲,值得我们深入地思考与研究。
【总页数】3页(P23-25)
【作者】李畅畅
【作者单位】哈尔滨师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J607
【相关文献】
1.新疆蒙古族民歌形态探究
2.乌拉特蒙古族短调民歌风格探究
3.浅谈蒙古族民歌《鸿雁》
4.中国少数民族民歌发展与演唱探究——以蒙古族、黎族、高山族民歌为例
5.郭尔罗斯蒙古族民歌艺术特性探究
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谈歌曲中情感的表达r——以《月光恋》为例
谈歌曲中情感的表达r——以《月光恋》为例栗茹【摘要】在声乐学习和演唱的过程中,我们经常会忽略对情感的表达,虽然有漂亮的音色和音质,却因为没有情感而无法诠释作品.声情并茂的演唱是艺术的创作原则,也是唱好一首歌曲的标准.笔者通过自身在声乐学习和演唱过程中的体会和感受,结合歌曲《月光恋》,并从它的创作背景、艺术特征和情感表达等方面来谈歌曲演唱中情感的表达.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)014【总页数】3页(P72-74)【关键词】《月光恋》;演唱;情感【作者】栗茹【作者单位】云南艺术学院音乐学院,云南昆明 650500【正文语种】中文我国是一个统一的多民族的国家，由56个民族组成。
在民族大家庭中，“少数民族”一直以来给我们的印象总是很神秘，每个民族都能歌善舞，每个民族都拥有自己丰富多样的文化和习俗，人们对这种文化也充满了无尽的向往。
云南，位于我国的西南边境，虽然只有39.7万平方公里，但却生息着26个民族，拥有丰富的民族文化资源，孕育出了许多优秀的艺术作品。
在笔者所演唱过的歌曲中，《月光恋》可以说独具特色，它是云南民族音乐代表作品之一，是由云南艺术学院副院长陈勇教授作曲的一首彝族歌曲，歌曲表现了彝族青年男女之间纯洁的爱情，也反映了彝族的恋爱习俗。
深入了解这首歌曲，不仅能提升自己的演唱水平，还可以了解到彝族的恋爱习俗。
在了解一首作品的过程中，对作者及其写作背景的了解有很重要的作用，是了解作品的重要环节。
了解作者及其写作背景可以帮助歌唱者体会艺术作品的情景以及情感，进而更准确全面的诠释作品。
一首声乐作品的作者一般分为词作者和曲作者。
词作者是指歌曲中歌词的创作者，曲作者是指歌曲中旋律的创作者。
创作背景是指作品创作灵感或文化的来源。
（一）作者介绍歌曲《月光恋》是当代著名的词作家刘位循和曲作家陈勇一起创作的一首优秀的、不可多得的具有彝族风味的声乐作品。
词作者刘位循，1934年生于四川会理，是著名的词作家，中国音乐家协会会员、中国音乐文学协会会员、中国通俗文艺研究会会员、云南省作曲家协会会员、戏剧家协会会员、曲艺家协会会员。