《红磨坊》音乐剧版尘埃落定
最新微电影剧本《尘埃落定》
最新微电影剧本《尘埃落定》导读：本文是关于最新微电影剧本《尘埃落定》，希望能帮助到您！剧本正文：第一场拍卖会的会场日/内拍卖会现场正在做着拍卖，主持人在上面喋喋不休的说这话，现在拍卖的是一个玉如意。
会场的下面有人在出价。
旁白：有一种爱叫做无言，有一种爱叫做强迫，有一种爱叫做相投，有一种爱叫做执着，有一种爱叫做自作自受。
爱一个人是默默地爱着，还是要大声说出来，爱一个人是用心灵去感应呢?还是要大声的说出来，爱一个人不关你是花瓶也好，贤妻良母也好，爱一个人就要爱的彻底透彻。
主持人：今天我们来看看我们的重点出场的宝物噢!唐代的青花瓷花瓶，这个花瓶可是有很悠久的历史，很多，很多的藏宝人事都想得到它，因为它确实是一件超值的宝物。
礼仪小姐把花瓶摆在了拍卖台上面，下面引起了一阵骚动，大家纷纷交头接耳的说着。
小玲(秘书)迟迟的看着青花瓷花瓶，她的眼睛睁得大大的。
小玲：真美。
王浩(王总)回过头看了一眼小玲，王浩轻轻的笑了笑。
主持人：现在青花瓷的拍卖开始了，起价100万。
嘈杂声：一百万••主持人：唐代的青花瓷花瓶起价100万现在开始拍卖。
下面一个胖子举起了牌子110万。
有一个女人举起了牌子130万。
第二场大街上面日/外王浩开着车，小玲在前座坐着，小玲从汽车镜里面看到王浩很高兴的表情。
小玲：为什么要买那么贵的花瓶。
王浩：哦!不贵这可是艺术品，艺术是无价的，你不是说过嘛!小玲回过头看了看王浩。
小玲：艺术是无价的。
王浩：把它放在办公室里面一定很气派，你可以天天欣赏它。
第三场【闪回】艺术馆日/内王浩陪着小玲到了艺术馆，小玲走到了一个花瓶的前面，她弯着腰看着花瓶的花纹，王浩在她的身后看着她，小玲想要伸手去摸花瓶。
服务员走过来。
服务员：小姐不好意思，这个花瓶是不能摸得。
王浩：摸一下怎么了，它又不会掉块肉下来。
服务员：先生不好意思。
小玲挡在了王浩的身前。
小玲：王总，艺术可是无价的噢!王浩顿了顿：艺术是无价的。
小玲(点了点头)：嗯!王浩：你很喜欢花瓶啊!来这里转了一圈了，你都在围着它看。
《尘埃落定》——狂欢化与诗化写作
文学评论·现当代文学《尘埃落定》——狂欢化与诗化写作刘洋 内蒙古民族大学摘 要：阿来的《尘埃落定》是一部极为优秀的民族文学长篇小说，它以其浓烈的诗性美感染着每一位读者。
《尘埃落定》为我们描述了西北藏区土司制度由盛转衰直至灭亡的整个过程。
文中的主人公，土司的傻儿子亲眼见证了封建社会的逐步瓦解，同时人们的思想也随之发生巨大转变。
阿来以一个傻子的眼光，以狂欢化的诗性语言为我们展现了波澜壮阔的封建社会发展历程。
通过这一傻子的视角，作者得以运用大胆夸张的叙事方法，荒诞离奇的叙述语言来讲述这一故事，这大大颠覆了人们的审美角度和行为方式。
此外，作者采用虚实结合的方法，以傻子作为联系虚幻和现实的一条线使作者得以以最为疯狂的方式窥探当时的社会。
关键词：诗性；狂欢化；虚实结合作者简介：刘洋，男，蒙古族，内蒙古通辽市人，内蒙古民族大学教育管理学专业硕士。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-23-036-01一、作品的狂欢化描写（一）以傻子形象作为叙事主体人类自诞生之日就有诸多幻想，由此产生神明，产生宗教，产生文化。
藏区的生命历代信奉着这些人类幻想而成的神明。
宗教文明既给人心灵的慰藉，同时也带给人们肉体的束缚。
古往今来，人们心目中的神明时刻注视着他辟护下子民，人们在自认为的宿命中上演着悲欢离合的故事并自以为聪明的制定出一系列的法则和价值观企图使其他人认同并追随。
但傻子却往往会在这样的围墙之中找到另一扇窗子。
他不会认可别人编制的谎言，也不会屈服于他人认定的真理。
在他的世界里，一切都是有颜色的，有冷暖的，是一幅幅动态的画作，是一首首灵动的音符。
在这部小说中，傻子讲述着故事，同时也亲历着故事的每一个细节。
在他看来，每一个人都十分清醒的活着，他们知道自己是谁，自己在哪，自己要去做什么。
而他则在每天醒来时都会问自己是谁，自己在哪。
显示出傻子对自我认知和对外部世界进行评说的欲望。
音乐剧《红磨坊》在百老汇上演时间已确定
音乐剧《红磨坊》在百老汇上演时间已确定
佚名
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2018(0)12
【摘要】继波士顿世界首演之后,新版音乐剧《红磨坊》将正式登陆百老汇,官方宣布百老汇首演时间定于2019年6月28日,演出地点是阿尔·赫施费尔德剧院,导演
是曾获得过多项大奖的亚历克斯·丁姆士。
该版本演员阵容强大,由出演过《悲惨世界》的艾伦·特维特饰演男主角克里斯蒂安,托尼奖得主卡伦·奥利弗饰演女主角萨汀。
音乐剧《红磨坊》还未正式首演时就收获了诸多关注,这次在百老汇正式开演,让剧
迷十分期待。
【总页数】1页(P97-97)
【正文语种】中文
【中图分类】J912
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《红磨坊》音乐赏析
《红磨坊》音乐赏析《红磨坊》音乐赏析【作品简介】《红磨坊》是一部由法国作曲家约翰·康托尔创作的著名音乐剧。
于1899年首次在巴黎上演，至今已成为世界音乐剧史上的经典之作。
本文将从剧情介绍、音乐分析、舞台设计等多个方面对《红磨坊》进行赏析。
【剧情介绍】1、第一幕：背景设定在19世纪末的巴黎蒙马特区红磨坊。
故事围绕主人公克里斯蒂安与女主角萨提娜之间的爱情展开。
2、第二幕：克里斯蒂安成为红磨坊的诗人，并与名声大噪的舞女萨提娜展开一段热烈的恋情。
但是，萨提娜也深爱着土豪男爵，二人被卷入三角恋的纠葛。
3、第三幕：剧情达到高潮，萨提娜与土豪男爵终于结婚。
然而，在结婚晚宴上，萨提娜意识到自己的真爱是克里斯蒂安而非男爵，最终选择了与男爵分手，并投入克里斯蒂安的怀抱。
【音乐分析】1、曲目一、《红磨坊进行曲》- 庄重的进行曲，创造出浓烈的夜晚氛围，预示着故事的开始。
2、曲目二、《双侠情歌》- 克里斯蒂安与萨提娜共同演唱，表达出两人初次相遇的激情和爱的萌芽。
3、曲目三、《雷神之吻》- 充满力量的合唱曲，描绘了红磨坊舞女们的傲人风采和他们的自由生活态度。
4、曲目四、《单一心愿》- 萨提娜独唱，表现出她对自由和真爱的渴望，音乐旋律悠扬动人。
5、曲目五、《共舞会》- 充满浪漫气息的舞曲，描绘了红磨坊中夜晚的狂欢景象，舞蹈与音乐完美融合。
【舞台设计】1、红磨坊：以红色为主调的舞台设计，展现出红磨坊的热情和艳丽。
2、街道景象：利用投影技术，在舞台上呈现出巴黎蒙马特区的街道景象，增强了剧情的真实感。
3、情景变换：通过灯光和舞台布景的变换，使得各个场景的转换流畅自然，给观众带来更好的观赏体验。
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【法律名词及注释】1、版权法：是指对文学、艺术和科学作品的著作权人享有的权利，包括复制、发行、演出等。
2、红磨坊版权所有：该剧作品的著作权归红磨坊剧院所有，未经许可不得以任何形式进行使用。
民族舞剧《尘埃落定》评论
民族舞剧《尘埃落定》评论作者：张畅来源：《好日子（下旬）》2018年第05期《尘埃落定》是藏族作家阿来的一部著名的长篇小说，小说用文字描写了藏族独特的风土人情以及当时藏族社会中土司制度之下的神秘和浪漫。
故事主要讲述的是藏地老麦其土司地位十分显赫，在一次酒后与汉族太太生了一个傻瓜儿子，恰恰是这个不被众人看好的傻瓜儿子却具有着众人不具有的超时代的预感以及异乎寻常的举止，所做所为常常不按常理，将藏地普遍种植的罂粟改为种植麦子，在鸦片供大于求之时，罂粟的价格大减，藏地出现了饥荒，大批难民逃往麦琪家族，麦琪家族因此而繁盛，却招来大少爷的嫉妒，腥风血雨的争夺继承权的斗争也在繁盛的麦琪家族中展开，最后解放军剿灭国民党残部的大炮烘塌了麦其家族的官寨，旧世界在尘埃之中成为尘封的过往，从此新世界开始了。
本身故事就具有十分浓厚的民族特色，根据小说创作的戏剧、电视剧、电影等也是十分丰富的。
民族舞剧《尘埃落定》就是以这部小说作为篮本进行创作的舞蹈剧。
尘埃落定四字，本身蕴含的便有一种铅华洗尽、过往沧桑的感觉，透露出一种佛教思想的常怀无常与平常观念的感觉，是一种看透世事沧桑变幻之后一种通达的感觉，不仅仅是事物的结束，更是在思想上的沉静，而舞剧《尘埃落定》用舞蹈这种极富动感的形式，用另一种形式展现了和诠释了这种“参悟”般的感觉。
该剧冠名为民族舞剧，那么第一要义就是突出民族属性，藏族是我们熟悉而陌生的一个民族，熟悉是因为藏文化与汉文化的巨大反差使我们有强烈的探知欲，因此无论官方还是民间从未停止对它的宣传与描绘，而陌生也是因为这种反差，使得我们对其文化独特性的认知远远不够。
《尘埃落定》无论是在舞剧文本还是舞剧创作中民族属性的界定无疑是清晰且突出的。
从舞剧创作上，没有运用过多的舞美去刻意营造藏族风格，当下流行的民族舞剧有时为了突出民族性与民族风情往往大量运用民族元素来构建舞、美营造风格，以达到强力输出的目的，虽然视觉冲击了，但也有喧宾夺主之嫌，某种程度也消解了舞剧本体。
影评红磨坊
《红磨坊》影评2010220005 10国贸2班戚瑶琪泰戈尔说过：“爱情的欢乐在于一瞬，爱情的痛苦伴随一生。
”我是如此可悲，竟然真心诚意地相信这句话。
幸福的爱情都相似的长久甜蜜，而美丽的爱情却各有各的忧伤。
《红磨坊》中四处是这样忧伤的句子，无论是本文开头这贯穿全剧首位的中心句一样的台词——世间最美好的事就是付出爱情并以被爱作为回报，还是片中男女主人公暗号情歌中所唱I will love you till the end of time.这强烈的，炽热的，肆无忌惮的爱情的海誓山盟往往只有两种结局，要么是背叛，要么是忧伤。
康康舞娘莎婷和诗人克里斯丁的爱情美丽着属于了后者。
影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。
剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。
在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。
但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。
故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。
有光鲜耀眼的舞台设计，和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。
再加上好听的歌声，让观众眼前一开，记忆犹新。
《红磨坊》是一部歌舞剧片，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。
在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。
使影片更有了看点。
正因为剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化，都让观众耳目一新，赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。
影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。
男女主角为了爱情奋不顾身，红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵，以及公爵为了得到沙婷的虚荣，使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。
《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距
《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距作者：陈颖刘承来源：《新闻传播》2016年第08期【摘要】文革后，中国的歌舞电影一直发展缓慢，停滞不前。
直至受好莱坞歌舞片《芝加哥》与《红磨坊》的刺激，2005年，仿效《红磨坊》套路拍摄而成的中国歌舞片《如果·爱》上映，才打破了举步维艰的局面，因而它被称为中国真正意义上的歌舞片。
本论文，对比了《红磨坊》与《如果·爱》两部影片，从浅入深，由故事主题内容、导演创作意图、影片结构，再到歌舞片段设计的异同、歌舞片段对故事情节的推进作用进行分析、层层推进，看到中国歌舞片在制作和构思方面的差距。
【关键词】中国歌舞片；好莱坞歌舞片；《如果·爱》中国电影史上，曾有的几部优秀歌舞片掀起过短暂的创作高峰，由陈可辛执导的《如果·爱》号称是“中国首部商业歌舞电影”，它以动人的旋律和绚丽的舞蹈动作以及美丽的爱情故事赢得了千万观众的喜爱。
美国有线新闻网称《如果·爱》极有可能像《红磨坊》一样在好莱坞重新掀起歌舞片的风潮，也将为中国影坛开拓出新的天地。
这部影片是否真的如此成功地开创了中国商业歌舞片的先河？本文，拟通过对两部有代表性的歌舞片——带来歌舞片复兴的经典好莱坞歌舞剧《红磨坊》以及被誉为第一部华语影坛商业歌舞片的《如果·爱》进行比较，分析中国的歌舞片差距何在。
《如果·爱》，是2005年末的贺岁档期电影，由著名香港导演陈可辛执导，杜国威、林爱华编剧，鲍德熹摄影，阵容强大。
电影讲述的是一个关于回忆的故事。
出身贫苦的孙纳（周迅饰），不择手段成为人人艳羡的大明星。
在她要努力忘记一切的时候，她生命中最重要的两位男人，前男友林见东和现男友聂文出现了，出演同一出戏。
作为一部歌舞巨片，影片中的歌舞场面尽现绚丽的舞台、华丽的服装、豪华的风格以及戏中戏群歌群舞、马戏空中飞人等环节，在所有中国电影中独树一帜，充满新奇魅力，给人的感觉就像是中国版的《红磨坊》。
电影红磨坊观后感(精选多篇)
电影红磨坊观后感(精选多篇)第一篇：红磨坊观后感《红磨坊》片段音频与音效分析红磨坊节选片段中交织重叠了两首歌曲音乐一开始就是小提琴独奏将观众带入场景全场充满忧伤情感伴随着管弦乐团和声节奏不断的加快观看者的情绪也被不断地调动起来从而渐渐跟随音乐画面进入紧张的氛围。
其中独奏的那把小提琴声音显得更加的急促随着剧情的发展弦乐团中提琴大提琴以及低音提琴的不断压迫更显得小提琴的虚弱无助但同时也在不断地挣扎与画面形成呼应如同男主人工此时此刻的心情夹杂着愤怒、哀伤、无助与挣扎舞者将残酷的事实化作粗狂嘶哑的歌声更加衬托出小提琴声的无助与柔弱。
当男主人公发出第一句歌声时弱化的小提琴的演奏整个弦乐队成为男主人公的伴奏衬托着男主人公的声音当男主人公开口唱“his eyes upon your facehis hand upon your handhis lips caress your skin”前面都是很轻柔的在叙述内心的不满直到最后一句“it’s more than i can stand”声线完全打开整个舞曲由钢琴的高音部分来领导凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的状态。
接着两首歌的高潮开始交融男主人公清朗深情地呼唤真爱舞者粗狂浑浊地控诉欲恨。
弦乐团的伴奏由低音转入高音着重表现内心的斗争。
画面不断交错剪辑歌者舞者男人女人混乱的排练场池漆黑的餐厅各怀心思的人们一切的一切交错纷杂鼓点将整个舞曲再次推向高潮。
到了这一段结尾的时候小提琴的声音几乎达到了最高点尖锐急促。
随着男女主人公的见面伴奏声慢慢减弱夹杂着风声女主人公凝望着男主人公开口唱出抒情缓慢的歌声音乐趋向于缓和与柔美不在有尖锐的小提琴声。
直到男主人公转身离开女主人公拒绝公爵后音乐再次回到紧张的气氛中音混杂着低音随即再次发出尖锐的小提琴声表达了公爵的愤怒暗示着暴风雨的到来伴随着一个男生的吟唱情绪再次被带入一个复杂的高潮。
随即舞者再次开口嘶哑的歌唱男主人公的歌声紧紧跟上两种旋律交织在一起混乱而纠结画面不断插入女主人公为拒绝公爵而四处逃窜的景象挣扎中各种物品不断跌落在地各个声部的琴声混在一起鼓点也在不断加重还有其他歌者的和声也依旧有着尖锐急促令人窒息的小提琴声各种声音不断加强气氛被推向一个最高点直到最后一个黑人给了公爵重重的一拳所有的声音戛然而止整个音乐慢慢的舒缓了过来。
情歌一曲动京华——观民族歌剧《尘埃落定》
一“如痴如醉，如梦如幻，如歌如吟，如诗如画……”走出剧场时，耳边回荡的依旧是民族歌剧《尘埃落定》缠绵悱恻、悠扬婉转的旋律。
孟卫东，这位曾经创作了《新闻联播》片头曲和许多脍炙人口歌曲的作曲家，再次用“孟卫东式”的优美旋律向世人证明了他过人的音乐才华。
1998年，藏族作家阿来发表了长篇小说《尘埃落定》。
时至今日，这部作品因其独特与深刻依旧是中国魔幻现实主义的扛鼎之作。
20年后，有一群人以歌剧之名聚集在祖国西南名城重庆，排除万难，明知不可为而为之，将长篇小说《尘埃落定》搬上了歌剧舞台，并通过反复的锤炼、打磨，使之具有了十分难能可贵的精神高度、文化内涵与艺术价值。
这些人之中，不仅有我们崇敬的作曲家孟卫东，一直致力于歌剧、音乐剧中国化的导演廖向红，著名编剧冯必烈、冯柏铭父子，男高音歌唱家王宏伟，还有一位年轻的老朋友——重庆市歌剧院院长刘光宇。
“古老的康巴草原，土司和奴隶代代相传。
寨墙隔断了人们的视线，只有一个傻子——看到了明天。
”歌剧《尘埃落定》开场的四句唱词以极其简练的笔墨道出了全剧的故事主线。
康巴土司与汉族妻子生下一子，这个酒精催生的孩子自出生起就思想怪异、行为乖戾，被周围人视作“傻子”。
然而，正当所内容摘要：民族歌剧《尘埃落定》改编自小说家阿来的同名长篇小说，全剧经过主创团队的精心创作和反复锤炼，最终实现了由小说向歌剧的巧妙转化，使得全剧具有了十分难能可贵的精神高度、文化内涵与艺术价值。
民族歌剧《尘埃落定》于2018年在重庆首演后引发了强烈的社会反响。
2019年正值新中国成立70周年，重庆歌剧院院长将此作品献礼新中国，于2019年3月17日在北京上演。
本文就剧情编创、舞台空间、音乐创作等方面进行了评析，并提出了意见和建议。
关 键 词：《尘埃落定》 民族歌剧 歌剧评论情歌一曲动京华——观民族歌剧《尘埃落定》文 豪 仲呈祥有人都认为“傻里傻气”的二少爷与现实生活格格不入时，“傻小子”超越时代的预感和举止却令其成为整个土司家族兴衰成败的见证者……《尘埃落定》曾以川剧和舞剧的形式被搬上舞台并都取得了成功。
最新演出经纪人资格证舞台艺术考试总复习（完整版）
最新演出经纪⼈资格证舞台艺术考试总复习（完整版）第⼀节⾳乐的社会功能认识、教育、审美、实⽤功能（选择题六选四）第⼆节⾳乐的载体第⼀部分. 传统⾳乐。
传统⾳乐四类型：宫廷⾳乐、⽂⼈⾳乐、宗教⾳乐、民间⾳乐。
（题库）民间⾳乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。
民间歌曲题材1．汉族民歌三类：号⼦、⼭歌、⼩调。
（多选）⼭歌类型：信天游、⼭区、花⼉、客家⼭歌、西南⼭歌2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点：1）蒙古族的长调2 ）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌民间器乐（常考，记住曲⽬和描述）1江南丝⽵。
江苏浙江安徽。
⼋⼤名曲：《⾏街》、《四合如意》、《三六》等2⼴东⾳乐。
流⾏于珠江三⾓洲。
《步步⾼》，《平湖秋⽉》，《⾬打芭蕉》、《赛龙夺锦》3⼭东⿎吹。
唢呐、管⼦、笛⼦。
红⽩喜事。
4⼗番锣⿎。
⽆锡，苏州、宜兴。
荤锣⿎、素锣⿎。
⽂⼈⾳乐⽂⼈⾳乐包括古琴和词调⾳乐。
古琴代表：流⽔，阳关三叠，梅花三弄，⼴陵散，潇湘⽔云。
第⼆部分西⽅⾳乐⼀、歌剧歌剧的特点：1综合性艺术体裁2结构很丰富。
包含器乐声乐。
声乐中包括独唱重唱合唱。
3独唱构成包括：宣叙和咏叹调。
4产⽣于16世纪末意⼤利佛罗伦萨。
⼆、⾳乐剧（必考，超级超级超级重点主要指后⾯的曲⽬！）1是集⾳乐舞蹈戏剧⼀体的现代舞台剧。
2把传统歌剧、轻歌剧现代流⾏⾳乐整合在⼀起。
3往往具有强烈的都市都市的时代⽓息。
4鲜明通俗性。
（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代⽓息）三、清唱剧没有舞台布景，没有服装和表演动作。
四、交响曲管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。
（常考，题库单选）1弦乐组2⽊管组3铜管组4打击乐器组五、室内乐定义：每个乐器担任独⽴声部。
室内乐常规形式。
固定组合：（常考，只能全部记住！）1．弦乐四重奏。
两把⼩提琴，⼀中，⼀⼤。
2．弦乐三重奏。
两⼩⼀⼤，或者⼤中⼩各⼀。
3．弦乐五重奏。
两把⼩提琴，两把中，⼀把⼤。
《红磨坊》影评
梦里，有一段故事，那是关于爱情——《红磨坊》影评《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。
红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。
时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。
快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。
梦里，有一段故事，那是关于爱情。
当伊万麦克格雷格在楼顶唱出那句My gift is my song, and this one is for you，我瞬间惊艳。
什么叫俊男靓女伊万和妮可为我们做出了最完美的诠释。
那一刻，有动人的诗歌，有纯真的爱情，当然还有型男和正妞，我想若果是换成我，也会像妮可一样被这个穷作家的款款深情所打动，身不由己陷入那甜蜜的爱河中去。
我并不感觉她是一部悲剧，可能是莎汀的死在电影开头就埋好了伏笔，也因为最终它们都拥有了毕生难忘的LOVE。
而且人人都喜欢名妓爱上穷作家而不是公爵，最重要的是我可以感受到两人为什么爱上对方，而不是像其他电影一样的莫名其妙。
红磨坊，恰到好处的场景选择，它是艺术，更滋润了艺术，是梦中的花都。
如果非要将《红磨坊》定性，我更愿意把它当作一部缠绵叵测的爱情故事歌舞片。
故事发生在19世纪末的巴黎蒙马特地区，影片以倒叙的方式配以作家的旁白展开故事的叙述，一个才华横溢的穷作家，为了追寻自己的向往的艺术氛围只身来到巴黎闯荡并结识了一群流浪艺术家。
很巧的是，他们因为一个偶然的机会，得到了公爵的赞助演出他们的新剧。
而穷作家却与红磨坊的头牌交际花萨汀坠入爱河，在排演新剧不久后，公爵就发现了这层关系。
于是影片的冲突焦点和矛盾高潮都围绕着作家、舞女、公爵这三个人展开。
故事自始至终都围绕着现实与理想的错综纠葛：生活在夜夜笙歌红磨坊的头牌舞女，与生活在精神世界的穷作家——“爱情，像氧气一样不可或缺”是他内心的呼喊——两个看似毫无共性的人相遇，爱情被音乐唤醒，但注定是一个悲剧的结局；19世纪末的法国是糜烂的，纸醉金迷的“红磨坊”勾勒出一个摇摇欲坠的欧洲社会，公爵与穷作家的冲突赤裸裸地反映了金钱至上的现实；女性追求自己独立价值的觉醒尚未被开发，依旧是金钱和男人的附庸，就连萨汀自己也唱到“钻石是女人最好的朋友”，直到最后快要死去面对上帝的质问时，她才表现出别人对自己价值随意定位的反感；流浪艺术家追求波西米亚精神，在残酷糜烂的现实社会中去追求自己的美妙理想却屡遭挫折，我从中仿佛也听到了普契尼在《波西米亚人》中对下层社会追求自由的小人物命运的呼喊。
一生必看的30部经典音乐剧，蕴含人生的哲学！
一生必看的30部经典音乐剧，蕴含人生的哲学！音乐剧是结合了歌曲、念白、表演和舞台的戏剧演出。
由于现场表演即兴因素的特质，每一场演出都将是独一无二的，一切都会暴露在观众眼前之下。
因此每一场都有太多的未知等观众去揭开，每一次观看都是前所未有的独特体验。
01《猫》Cats两幕音乐剧，安德鲁·劳埃德·韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，由作曲家安德鲁劳伊德伟铂，根据诺贝尔文学奖得主 T S 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编。
故事情节是：杰里科猫族每年都会在一年一度的盛会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉，以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天的猫。
剧中解决了许多难解的戏剧问题。
舞蹈设计融入猫孤癖，冷淡，多情，充满韧性与神秘感的特征，创作出极富概念和充满能量的视听盛宴。
02《歌剧魅影》The Phantom Of the Opera《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯代表作，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
改编自法国作家阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说《歌剧魅影》。
巴黎歌剧院怪事频发，原来的首席女主角险些被砸死，还出现令人毛骨悚然的虚幻男声。
声音来自住在剧院地下迷宫的『幽灵』，他爱上女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却另有所爱，由此引起嫉妒、追逐、谋杀等系列情节。
最终『幽灵』发现自己对克丽斯汀的爱，已经超越了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
该剧音乐神秘优美，极为动人。
起始一首『Think of Me』就会紧紧抓住你的心，而随后『The Phantom of Opera』以及『The Music of the Night』，已经成为音乐剧的永恒经典经典。
阿来《尘埃落定》的写作背景是什么介绍
阿来《尘埃落定》的写作背景是什么介绍（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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它为中国民族大歌剧迎来了曙光观重庆歌剧院原创民族歌剧《尘埃落定》
2019. 04 33文字_景作人A Matter of Life & Death: Opera The Dust’s Fallen Review它为中国民族大歌剧迎来了曙光2018年12月6日，重庆歌剧院创作的民族歌剧《尘埃落定》（以下简称“尘剧”）举行了隆重首演，我赶上了该剧第一轮演出的末班车，于12月8日赴重庆观看了这部歌剧。
改编这个剧本十分不易，因为阿来的原作内容丰富，人物众多，情节复杂，这样的小说改编成歌剧难度相当大。
因此，他们采用了时空集中、人物集中、情节集中、主题集中的原则，按照在这场突如其来的地震中，土司官寨轰然倒塌，那伴随着野蛮的奴隶制及被扭曲的一切，均像漫天的尘埃一般徐徐落定……观重庆歌剧院原创民族歌剧《尘埃落定》《尘埃落定》是重庆歌剧院近年来倾力打造的一部作品，根据藏族作家阿来获得茅盾文学奖的同名小说改编，并得到了2019年度国家艺术基金的资助。
据编剧冯必烈、冯柏铭介绍，他们歌剧《尘埃落定》剧照：藏族人民Concert review演出现场34 MUSIC LOVER歌剧的特殊规律进行改编，力图使剧本符合歌剧的要求。
一个真实而又神奇的故事歌剧《尘埃落定》讲述的是一个真实而又神奇的故事。
土司时代的西藏，到处是尘埃飞舞的生活，那是一个充满血腥与欲望的社会，是一张由猜忌和仇恨编织的“网”。
在西藏的一个名叫麦其的土司家族中，奴隶主和奴隶同样被扭曲，只有他们眼中的二少爷才是一个真正“顺天理，合人性”的正常人。
二少爷引领人们目睹了一个旧社会崩溃前的末世“繁华”和世代交替的喧嚣和动荡。
历史是最强大、最有力的推动者，当“红汉人”的脚步声响起，没落的土司制度就到了消亡的时候，整个藏族也随之宣告解放。
当听到二少爷宣告自由到来时，奴隶们的欢呼声如天雷滚滚，并引发了一场“地震”（应该也是心灵的“地震”）。
在这场突如其来的地震中，土司官寨轰然倒塌，那伴随着野蛮的奴隶制及被扭曲的一切，均像漫天的尘埃一般徐徐落定。
《尘埃落定》：从小说到歌剧的再创作
现在有一种说法，那就是根据文学名著改编创作歌剧，比凭空想象一个故事要容易。
因为有文学著作强大的底蕴和丰富的内容，想不成功都难。
这种说法有一定道理，纵观中外很多成功的歌剧作品，确实由文学名著改编的成功率会更高一些。
但并不是所有的文学著作都适合或容易改编成歌剧。
阿来的长篇小说《尘埃落定》就在此列。
虽然这部小说可读性非常强，很吸引人，但是它的叙述方式、人物设定、故事结构与传统的文学名著还是有区别的。
当我们跟随着作家的笔触一行行阅过的时候，也是跟着人物的心理、视角在感受、审视。
宏观上看，这部小说讲述的是康巴藏区在新中国成立前的一段经历，其实却是作家以一个小范围农奴制度的崩塌，来映照人类社会摆脱愚昧和压迫的历史必然。
歌剧艺术的特点，是不宜选择太复杂的人物和事件来进行结构戏剧的。
尽管小说《尘埃落定》的现 场LIVE《尘埃落定》：从小说到歌剧的再创作Red Poppies : From novel to opera文：栀 子 图片提供：重庆市歌剧院人物相对集中，但是事件发展头绪多，人物年代跨度大，很多事件是从主人公的主观推理和判断生发出来，意识流的成分居多，这些都为《尘埃落定》的剧本创作设置了很多看起来难以逾越的障碍。
所以，尽管选择《尘埃落定》为题材进行歌剧创作，会有非常新颖、独特且具有艺术性的视角，但是如何从文学到舞台，以原著的基础而言，难度确实很高。
当然，所有的难点都是因为思维的惯性会囿于原作的束缚，如果索性跳脱出来，那么这种束缚就有可能变为长袖善舞的自由。
歌剧《尘埃落定》中，每个人物、场景、事件似乎都来自原著，但是又与原著有很大的不同。
原著中一句看似平常的描述，可以成为剧中相当规模的一场戏；而原著中一些笔墨丰富的人物与事件，在剧中又会变为一句台词或者转瞬即逝的场景一笔带过。
编剧冯必烈、冯柏铭从歌剧艺术本身以及本作品所表达的主题立意出发，对于小说原著中的事件、人物进行了重新选摘、简化、重组，生发出的是一个接近原著的“全新”故事。
《尘埃落定》中的菲勒斯中心主义
阿来的《尘埃落定》体现出鲜明的菲勒斯中心主义色彩。
作品中的女性角色都依附其他男性角色而生存，是男权主义社会中的他者，体现出阿来的“普适性关怀”中对于女性群体的缺失。
一、菲勒斯中心主义与《尘埃落定》菲勒斯中心主义的“菲勒斯”是一个隐喻的男权符号，也就是人们一般所说的男权中心主义。
菲勒斯中心主义是继精神分析后对于创造力起源的重新探究。
在弗洛伊德的精神分析中，他认为创造力的源泉来自成年男子的生命力比多（Libido），女性由于缺失阴茎而处于一种依附于男性的状态。
法国女性主义的先驱波伏娃在《第二性》中说：“没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在社会中的地位，而是人类文化之整体，产生这居间于男性和无性中的所谓‘女性’。
”在菲勒斯中心主义的影响下，父权制度统治着人类文明，女性只能屈服于菲勒斯中心主义而约束自己的言行和思想。
其反映在社会生活中，具体表现为：一是在一个社会中，无论在政治、经济、法律、宗教还是在教育、军事、家庭领域，所有权威的位置都保留给男性，用男性的标准评价女性；二是将女性客体化，在事务和交易中将女性用作客体，限制和阻碍女性的创造力，避免女性接触社会知识和文化成就的各个领域。
在菲勒斯中心主义社会中，权力的顶点一定是一个或多个男性角色，在权力之下所依附的其他男性角色，一般与顶点处于一种压制与被压制、或者说竞争的状态。
而女性角色在整个体系中都处在他者的地位，多附庸于其他男性角色。
在《尘埃落定》中，菲勒斯中心主义的色彩是十分浓烈的。
故事中的四川阿坝地区，当地的藏民被十八家土司统治着，而这十八家土司首领中，男性占了绝大多数。
这种社会权威位置由男性所霸占，便是鲜明的菲勒斯中心主义特点。
而《尘埃落定》整个故事的重心，自始至终都围绕男性展开。
麦其土司在国民政府特派员的帮助下，在领地上种植罂粟，其财富积累的速度之快被其他土司发觉，后者试图盗取种子却引起罂粟花大战，此后麦其土司在“我”的建议下改种粮食并且获得了丰收。
歌剧《尘埃落定》情话
歌剧《尘埃落定》情话
亲爱的，我想用平凡的言辞，表达我对你的爱意。
在这个浮躁的世界里，你是我最珍贵的存在，让我的灵魂在你的温暖中找到宁静。
无论
风雨如何，你总是陪伴在我身旁，给我力量和激励。
你的微笑，让我
感到幸福无比，伴随着你的笑声，我觉得世界充满了温暖和欢乐。
每
一天，我都为了能与你相聚而期待着，因为只有你的身影才能给我希
望与期盼。
在尘埃落定的时刻，我愿与你相守一生，无论人海多么浩瀚，我只想牵着你的手，一起走过这世间的点点滴滴。
让我们的爱情，像一部动人的歌剧，在琴键上流淌，在心灵间永远奏响。
电影《红磨坊》赏析
电影《红磨坊》赏析贾丹摘要：本文以电视画面与照明学，电影叙事学的角度赏析歌舞电影《红磨坊》，具体分析该片的细节、蒙太奇的运用以及揭示《红磨坊》电影五彩斑斓背后的深意。
关键字：红磨坊；叙事；蒙太奇《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片，故事发生在1900年的巴黎蒙马特区，相爱的男女主角，代表恶势力的想要得到女主角的公爵，以这三个人物为线索展开的故事情节。
看《红磨坊》的时候，我将声音艺术与画面艺术先一起欣赏，随后分开欣赏，尽量采用无字幕观看的方式，有些地方看得并不那么透彻，但是他们的肢体语言和话语、歌声中的各种基调，我觉得是可以超越国界的让我理解。
像《歌剧魅影》那样，不需听懂他们的语言，我们用以沟通的是灵了。
一、关于电影的细节展示影片的一开头，就是里面的一位饰演艺术家亨利•图卢兹-劳特瑞克的演员用歌声来讲述电影中的爱情故事，歌声中画面的一半运用了特技让男主角的影像出现，接着带入故事的起因，交代环境；结尾也是他以歌剧的音调唱着，然后结局。
该角色在1952年豪斯顿导演的《红磨坊》中为主角，而在巴兹的《红磨坊》中则退居配角。
他的歌声起到一种旁白的作用，让观众能够更快的进入到电影情节中，淳厚的男低音也给观众以美的听觉享受。
同样起着旁白作用的是里面很重要的一个道具，男主角的那台打字机。
切到男主角用那台打字机在打字的时候，画面就会呈现一种深蓝色的冷色调，男主角啜泣的声音和一开头的男低音仍在歌唱的声音，加上打字机打字的声音，有一些苍凉悲哀的情绪。
男主角边打字边配音念出打字机上声音的部分也是贯穿整部影片的一个重要旁白部分，主人公的爱恨情仇，由小小的打字机上的字来表达，情感真诚地流露，比用说出来的还要感人。
让打字机和声音的声画同步也是本部影片的一个高技术部分，因为两者和谐了，所以观众受到震动的感觉更大。
由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。
在舞台上，在主人公的幻想中，在孤独的窗口，灯光的聚集、散射、静静地照耀，都给人强烈的视觉氛围感受。
从小说到歌剧剧本的承与变——以曹禺文学奖获奖剧本《尘埃落定》为例
广益整剧时长达三个多小时，因为创作者要努力将原著“原汁原味”表达出来，难免会局限在急于讲完、讲清小说故事的思维束缚当中。
这部话剧虽然看起来在内容上非常忠于原著，但是舞台整体呈现因叙事性强于戏剧性，观众有乏味冗长之感。
如果对小说《尘埃落定》足够熟悉，就会发现歌剧《尘埃落定》与小说原著的“似是而非”，而这种“是”与“非”，并没有影响歌剧与小说相一致的最终结局，那就是“土司制度”的覆灭。
所以，从创作的方式来分析，歌剧剧本的创作过程，就好比是在小说原著当中寻找一颗颗“石子”，然后将这些“石子”按照歌剧创作的需要来进行摆弄、铺排，最终形成一条“源于小说”却又“别于小说”的戏剧线路，达到与小说结局殊途同归的目的。
从大的范畴来讲，小说和歌剧剧本同属于文学作品，它们的共性很多，比如同是文学化的写作，都有引人入胜的故事、生动鲜活的人物，但是两者也有着非常明显的区别：第一是创作方法，第二是作品容量，第三是传播方式。
小说根据故事内容的需要，篇幅上可以有长篇、中篇、短篇甚至微型小说，其创作的自由度和作品的容量都由创作者根据内容来决定。
一部小说创作出来，通常需要经过各种出版渠道，发行为书籍、发表在专门的刊物以及网络上。
一旦公开发表，它的直接受众就是读者，作品直接面对读者。
小说本身所塑造的人物、传达的情感，通过读者的直接阅读和直观感受，形成社会化传播。
因此，小说公开发表的那一刻，即代表其与读者形成了最直接的情感互动和思想交流。
同样是文学作品的歌剧剧本，其创作方法虽然也是文学化的写作，但是相较于小说自由化的创作，歌剧剧本首先在形式上具有一定的规范和模式，在作品的结构、人物的塑造、戏剧的表述方式等方面，又具有自身的写作要求和艺术特点。
另外，歌剧剧本在容量上也会受到演出时间的约束，因此写作篇幅也会受限在一定范围之内。
从传播角度来看，歌剧剧本是无法直接面对观众的。
歌剧是一门综合艺术，歌剧剧本是歌剧生产流程当中最基础的部分。
一部歌剧剧本只有与音乐、表演相结合，最终以综合的形态搬上舞台，才可以完成其传播交流的使命。
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（ （ 与星共舞》 冠军的马克 巴拉斯 （ Ｍａ ｒ ｋ Ｂ ａ ｌ ｌ ａ ｓ ） ， 将成为该剧下档 前最后一位弗兰奇的扮演者， 他曾在英国出演过音乐剧 巴迪・ 霍
利的故事》以及 万世巨 星》 等。
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（ 《 红磨坊》音乐剧版尘埃落定
２ ０ ０ １ 年 由妮可 基 德 曼和伊万 麦 克格 雷戈 （ Ｅ ｗａ ｎ Ｍｃ Ｇ ｅ ｒ ｇ ｏ ｒ ） 共 同主 演 的音乐 电影 红磨 坊 ！ 》（ Ｍｏ ｕ ｌ ｉ ｎ Ｒ ｏ ｕ ｇ ｅ ！ ） 从戛 纳 电影 节 起 步， 而 后席 卷 全球 ， 揽 获 一亿 七千 万美 元 票房 。 片 中描绘 的 男
排 音乐 剧 《 半 个 六便士 》 （ Ｈ ａ ｌ ｆ ａ Ｓ ｉ ｘ ｐ ｅ ｎ ｃ ｅ ） 在奇 切 斯 特节 日 剧 院
（ Ｃ ｈ ｉ ｃ ｈ ｅ ｓ ｔ ｅ ｒ Ｆ ｅ ｓ ｔ ｉ ｖ ａ ｌ Ｔ ｈ ｅ ａ ｔ ｒ ｅ ） 的演 出获得空 前反响 之后 ， 将 于２ ０ １ ６
近期， 泽西男孩） ） 这部盛满了观众对四季乐队不合情怀的点唱
机音 乐剧 ， 即将 完 成 其 在百老 汇的 十年 驻 场之旅 ， 于２ ０ １ ７ 年１ 月１ ５ 日 以连 演 四千六 百四十 二场 的惊 人之 举 完成最 后一 场演 出， 正 式 下档 。 该剧 于 ２ ０ ０ ５ 年１ ｌ ｆ ］ 首演， 是现 今第一 部 也是 唯一 一 部 获得 托 尼奖最 佳 音乐 剧奖 的点唱机音 乐剧 。 曾两 次获得 电视 选秀节 目
年ｌ Ｏ 月２ ９ Ｅ移师 其名 下位于伦敦 西区 的诺埃 尔可 沃德 剧 院上 演。
女主人公在浮光掠影中绽放， 却难逃命运阻隔的悲剧爱情， 让无 数人为之心碎。 而在传闻沸沸扬扬了数年之后， 红磨坊》 的音乐 剧版本终于有了新的进展。 曾执导过音乐剧 （ （ 铁血总统》（ Ｂ ｌ ｏ ｏ ｄ ｙ Ｂ ｌ ｏ ｏ ｄ ｙＡ ｎ ｄ ｒ ｅ ｗＪ ａ ｃ ｋ ｓ ｏ ｎ ） 和《 洛奇 （ Ｒ ｏ ｃ ｋ ｙ ） 的年轻导演亚历克 斯ｌ 廷博斯 （ Ａｌ ｅ ｘ Ｔ ｉ ｍ ｂ ｅ ｒ ｓ ） 正式确认了自己正在与编剧约翰＿ 龙庚 （ Ｊ ｏ ｈ ｎ Ｌ ｏ ｇ ａ ｎ ） 合作创作音乐剧版 红磨坊！ ， 具体上演 日 期将在 音乐剧 “ 沙皇”执笔音乐剧改编 由金牌音乐剧 制作人卡梅隆・ 麦金托什参与执笔改编的复
计 和最佳 灯光 设 计三项大 奖 。 另一 部 电视直 播音 乐剧 新 绿野 仙
日 后公布。
踪 （ Ｔ ｈ ｅ Ｗｉ ｚ ） 获得了最佳服装设计奖。旨在表彰在幕后技术领域及 泽西男孩） ） 告别百老汇
（ （ Ｃａ ｎ’ ｔ Ｍｙ Ｅ ｙ ｅ ｓ Ｏｆ ｆＹ ｏ ｕ ） ）（ （ Ｓ ｈ ｅ ｒ ｒ ｙ ） ）（ （ Ｂ ｉ ｇ Ｇｉ ｒ ｌ Ｄｏ ｎ ＇ ｔ
： 欧美 ：
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