音乐剧(同名2051)
音乐剧悲惨世界的观后感
音乐剧悲惨世界的观后感音乐剧《悲惨世界》的观后感《悲惨世界》是一部以维克多·雨果的同名小说为基础改编的音乐剧，它以复杂的情节、深刻的人物塑造和动人的音乐，让观众们沉浸在一个极具震撼力和感动力的故事中。
观看完这部音乐剧后，我被它所传递出的情感和思考所震撼。
首先，音乐剧《悲惨世界》通过浓郁的舞台效果和精湛的表演给人以强烈的视觉冲击。
舞台设计以蒸汽朋克为基调，通过宏伟的场景和真实的布景，将观众带入了十九世纪法国的贫困、愚昧和阴暗之中。
同时，剧中的服装设计也独具一格，营造出了不同时期和不同社会阶层的真实感。
演员们的精湛表演更是给观众带来了强烈的触动，他们在悲伤、愤怒和希望之间切换自如，每一次的唱诵都仿佛直击人心。
音乐剧中那些富有力量和张力的歌曲，让人深深感受到了故事中人物的内心世界，也为整个剧情增添了情感的厚度。
其次，《悲惨世界》的故事情节既宏大又精细。
剧中描绘了一个团结的小人物们面对困境的奋斗，他们为了生存和追求幸福而努力，却往往被无情的命运所击败。
主角让-瓦尔简的悲惨遭遇以及他与警察检查官雅瓦尔的纠缠，展现了社会中的不公和权力的傲慢。
而剧中的女主角芳汀的悲剧命运则更加令人心痛，她被迫出卖自己的身体以保护自己的孩子，最终却以悲惨的结局结束。
通过这些人物的遭遇，观众被引导思考社会的不公和人性的善恶。
音乐剧中也穿插了爱情和友情的描绘，这些感人至深的情节让观众既为主角的坚持和奉献而感动，也更加明白了生命中的珍贵和仁爱的重要性。
最后，音乐剧《悲惨世界》所带给观众的还有对人类命运和社会现实的思考。
这个故事以法国大革命和后来的巴黎暴动为背景，通过不同社会阶层的人物呈现了那个时代的社会困境和人民苦难的现实。
观众可以从剧中的人物塑造中看到人类对自由、平等和正义的渴望，也看到了贫穷和压迫所带来的无尽痛苦。
而音乐剧的结尾给观众以希望，表明不管生活有多么困难，人们始终要向着光明和希望前进。
在观看音乐剧《悲惨世界》的过程中，我被这个故事和音乐所感动，也被所讲述的社会现实所震撼。
音乐剧的特征-艺术的综合性
音乐剧的特征－艺术的综合性1 音乐剧的定义——众说纷纭定义一：音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。
定义二：所谓音乐剧，指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。
定义三：音乐剧，应该是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，一舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、述达概念的表演艺术娱乐产品。
它包括叙事音乐和实事秀两种基本形式。
2 音乐剧的特征——艺术的综合性。
①综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
②现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。
其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。
很多现代舞蹈都起源于音乐剧。
舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
③多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。
音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧（revue）。
④灵活性：即不拘一格。
从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。
在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。
在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。
当然，也不乏重量级的悲剧，如《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》等。
⑤高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。
音乐剧有什么特点
音乐剧有什么特点
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
下面小编给大家介绍音乐剧有什么特点，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
音乐剧简介
音乐剧(英语：Musical theater，简称Musicals)，又称为歌舞剧，
是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本
(book/script)。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称
为曲本(libretto)。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。
通常分为两幕，间以中场休息。
如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。
在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。
在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
音乐剧有什么特点和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例。
浅析音乐剧的艺术形式与特征
浅析音乐剧的艺术形式与特征作者：卓淳来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】音乐剧是一种集合歌、舞等元素的极受大众喜爱的戏剧结构形式，在20世纪早期就已经发展成为一种独特的舞台剧类型，逐渐成为美国舞台上的一种主要流行表演形式。
这是一门综合的表演艺术，以独特的艺术形式区别于以台词、剧情为主的话剧和以演唱为主的歌剧，它通过“歌、舞、剧”三个核心的元素构成，进入了“载歌载舞、边唱边演”的新的表演领域，这种介于古典艺术与流行音乐之间的艺术形式，迎合了现代人对审美和时尚的需求，特别在当今经济高速发展背景下，给人们予娱乐休闲、陶冶情操的艺术形式。
【关键词】音乐剧；艺术形式；艺术特征一、音乐剧的艺术形式音乐剧（musical）是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，它囊括了所有艺术的种类，如声乐、舞蹈、戏剧、话剧、诗歌、美术，甚至电影、神话等。
其最主要最基本的组合要素是音乐、舞蹈、舞美。
通过这些元素讲述剧情、故事，刻画人物形象、表达思想感情，根据剧情需要，这些元素在戏中的比重也有所不同。
（一）以剧情（book musical）为主的音乐剧包括“音乐喜剧”、“音乐戏剧”。
“book musical”指“以叙事为主的剧本音乐剧”，一般来说，“book musical”是音乐剧的中心主题，后两者是剧本音乐剧的音乐剧类型和与之相对应的音乐戏剧类型。
这类音乐剧主要以剧情为主，剧情扣人心弦、引人入胜，剧中多以对白交代故事情节，音乐和舞蹈则是衬托润色剧情的发展。
如音乐剧《窈窕淑女》，该剧剧情是以教授语言为线索，对处理音乐结构、歌唱与对白之间的关系是一个艰巨的创作过程，曲作者洛维以敏锐严谨的手法对每个重点任务、场景进行了形象的音乐创作，深入刻画了人物形象使曲折的剧情更加生动化。
该剧的序曲是感慨激昂的戏剧气氛，其中有两首主要的歌曲，一首是艾丽萨学习之后快乐的边唱边舞《我能通宵跳舞》，另一首是贵族青年弗莱迪求爱的歌曲《在你居住的大街上》，这两个曲子贯穿着整部音乐剧，并且用乐队和语言语调以及歌唱音调作为剧情发展之间的连接手段，避免了纯粹的话剧加演唱的生硬套路，实现了对白与歌唱的自然结合与转换。
音乐剧的发展史
从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱 乐方式。 事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪 后期，制作人乔治· 爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。 1893年英国人S· 琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的 作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之 通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华 把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还 促进了音乐剧在美国的发展。
而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适 合全家一起去看，最初是合法戏剧演出当 中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其 特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子 的喜剧演员。这种形式在一战中达到顶峰， 当时有好几个很兴旺的演出团体。后来， 脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认 为是大胆的，可是在二十世纪七十年代找材料的第一步发生在1890年，当时演出了一部 喜剧《唐人街之旅》，这是十九世纪另外一部热问戏， 这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有 美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的 美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故 事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们 都用俗语说话。 在二十世纪初，纽约的很多剧院一直由戴维· 贝拉 斯和查尔斯· 弗罗曼一类的演出经纪人的生意经和不惜 工本的舞台美术设计所统治。维克多。霍伯特的华丽优 美的小歌剧，乔治· 高汉的铜管乐队表演和弗罗瑞兹。 齐格菲的辉煌的“无上装”女子表演最吸引观众。反应 最好。
（三）音乐剧的探索期
美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。 十九世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城 市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种--滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技， 魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧 的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国 音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的“音乐沙龙”。 舞剧后台老板中的知名人物托尼· 帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的 第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂要演出”，供全家人一起观赏。他的这 个谗头轰动一时，很快就有几百个模仿者。 1900年轻歌舞剧成了全国性的。B· 基斯和爱德华· F· 阿尔比两人就在东部和西 部控制大约四百家剧院，包括所有从事轻歌舞剧表演的人当作奋斗目标的纽约市 传奇性的皇宫剧院。虽然给表演者强加了一种流狼的生活，但它是娱乐业明星成 长的肥沃土壤。 而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适合全家一起去看，最初是合法 戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的 穿看肥大裤子的喜剧演员。这种形式在一战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的 演出团体。后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在 二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。
音乐剧介绍
音乐剧介绍
诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美 国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。 它是现代文化的典型代表，无论是它的音乐风格、舞台、 灯光设计、以及演出形式都代表了现代人的文化选择和审 美趋向。 它是随着现代都市的发展、现代城市文化的快速兴起而 出现的一门音乐种类，它代表了一个国家或者一个城市文 化发展的水平。
音乐剧介绍
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals）， 又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的 一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、 愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的 语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧介绍
一种高度综合性的舞台综合艺术，它的构成要 素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术 品种----从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕 塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声 光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧简介
5 48 49
音乐剧介绍
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或 称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜 剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于 英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演 出的戏剧形式。
音乐介绍
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情 趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众 的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最 频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西 区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地 区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇 风格的音乐剧。
四大音乐剧
猫 歌剧魅影 悲惨世界 西贡小姐
THANKYOU
音乐剧的魅力
论音乐剧的独特魅力音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等。
”简单的说，它是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。
艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作都是它的特征。
光从以上所说还有些不太好理解。
那让我们来看一看美国著名的音乐剧作家奥斯卡•汉姆斯特恩给音乐剧的简单定义，可能会更加简洁明了。
他说：“它（音乐剧）是你所能想到的一切元素，其中只有一个因素是音乐剧绝对包括的，那就是音乐！”音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。
音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。
音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。
音乐剧具有独特的魅力，而音乐在其中无疑起到了无法取代的作用。
下面让我们从音乐的整体性、旋律性、戏剧性等几个宏观的方面来看一下音乐对音乐剧的影响，以及音乐剧的独特魅力一．整体性。
音乐剧的创作非常讲究整体性。
这是什么意思呢？音乐剧讲述的是一个完整的故事，它有完整的故事情节，而音乐是其中贯穿始终的线索。
从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕的音乐，都需要有体现其整体性的音乐把它们完美的联系起来，一气呵成，使观众产生完美的整体感，而不是一首首毫无关联的歌曲大联唱。
以韦伯的音乐剧作品为例，他的音乐是流行、摇滚和美声的综合体，使用不同的音乐语言不仅拓宽了音乐剧的表现手段及范围，还巧妙的让人们接受了严肃题材的音乐剧也可以用轻松活泼的轻音乐甚至是摇滚乐来诠释的观念。
《音乐剧介绍》课件
02
音乐剧的构成元素
剧本
剧本是音乐剧的骨架 ，为音乐和舞蹈提供 了基础和框架。
剧本的质量直接影响 到音乐剧的整体效果 和观众的观感。
剧本通常包含对话、 歌曲和舞蹈的编排， 以及角色的设定和情 节的发展。
音乐
音乐是音乐剧的核心元素，为 剧情的发展提供了情感和节奏 的支持。
音乐剧中的音乐通常包括独唱 、合唱、对唱和背景音乐等。
音乐剧的评价标准
剧本质量音乐和舞蹈水平 Nhomakorabea剧本的故事情节、人物塑造和主题思想是 评价音乐剧的重要标准之一。
音乐剧中的音乐和舞蹈对于整体表现至关 重要，评价时要考虑作曲、编曲、演唱和 舞蹈技巧等方面。
演员表现
舞台效果
演员的表演是评价音乐剧的重要因素，评 价时要考虑演员的唱功、演技、舞蹈技巧 和舞台表现力。
《歌剧魅影》
总结词
神秘浪漫，情感纠葛
详细描述
《歌剧魅影》是一部改编自小说和电影的音乐剧，讲述了在巴黎歌剧院里的一个 被称为“魅影”的男人与年轻女高音克里斯汀之间的爱情故事。该剧以其华丽的 舞台布景、优美的音乐和深情的剧情，吸引了无数观众。
《悲惨世界》
总结词
史诗般壮丽，感人至深
详细描述
《悲惨世界》是根据维克多·雨果的同名小说改编的音乐剧，讲述了法国大革命 时期的故事。该剧以壮观的舞台布景、激情四溢的音乐和深刻的主题，展现了 人性的善恶和社会的冷暖。
音乐在表达角色情感、推动剧 情发展以及营造氛围方面起着 至关重要的作用。
舞蹈
舞蹈是音乐剧中重要的表现形式，通 过身体的动作来表达情感和情节。
舞蹈的编排需要根据剧本和音乐的节 奏进行设计，以呈现出完美的舞台效 果。
舞蹈在音乐剧中通常与歌曲和剧本相 互配合，为观众带来视觉和听觉的享 受。
音乐剧欣赏经典音乐剧的推荐
音乐剧欣赏经典音乐剧的推荐音乐剧欣赏：经典音乐剧的推荐音乐剧是一种结合音乐、剧本和舞台表演的艺术形式，既有唱词和音乐的表演，也有舞台演员的实地演绎。
音乐剧作为一种综合性的艺术形式，吸引了众多观众的喜爱和追捧。
在这篇文章中，我将为大家推荐一些经典音乐剧，希望能够带给您一场非凡的观演体验。
一、《西区故事》（West Side Story）《西区故事》是美国音乐剧史上的经典之作。
该剧改编自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》故事，以20世纪50年代的美国纽约为背景，展现了两个不同族裔的青年在爱情和族裔问题上的纠葛。
由伦纳德·伯恩斯坦作曲，斯蒂芬·桑德海姆创作剧本。
该剧融合了拉丁舞蹈和现代爵士音乐，不仅音乐精彩动人，剧情也引人入胜。
二、《悲惨世界》（Les Misérables）《悲惨世界》是法国文学之父雨果所作的同名小说改编的音乐剧，由克劳德-米歇尔·舒安伯格作曲，艾伦·布比勒和让-马克·纳特作词。
该剧以19世纪法国为背景，讲述了吉恩·瓦尔热安（Jean Valjean）从囚犯成长为一个富有同情心的人的故事。
剧中融入了丰富的音乐元素，歌曲动听激昂，剧情引人入胜，向观众展示了人性的复杂和社会的阶级问题。
三、《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，查尔斯·哈特剧本，杰拉尔丁·哈特填词的音乐剧。
该剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的同名小说，讲述了一个神秘的魅影与一个年轻歌剧女伶之间的爱情故事。
音乐剧中的经典歌曲如《Think of Me》、《The Music of the Night》等深受观众喜爱，舞台效果华丽，令人陶醉。
四、《猫》（Cats）《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，提姆·赖斯创作歌词，泰·斯坦利（T.S. Eliot）的诗作改编的音乐剧。
音乐剧发展简史
音乐剧发展简史□音乐剧的起源历史上第一部“音乐剧”奖约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年的伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主体，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这是美国人亲身体验音乐剧的开端。
之后英国喜剧歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓早期音乐剧的雏形。
但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所征服。
《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。
那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众留下了极为深刻的印象。
从那时候起欣赏用歌曲进行润肺的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
事实上，第一次使用“音乐剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。
1893年英国人S·琼斯创作了一部融戏剧、音乐、歌舞于一体的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之其通俗易懂的音乐，引起了极大的反响。
特别是当乔治·爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被纽约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。
□音乐剧的创新经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的结合，到20世纪中期它已成为一种独具唯力的戏剧演出形式。
20世纪20年代以后，以典型剧目的创新和突破为代表，美国百老汇和伦敦西区的音乐剧都有不同程度的长足发展：◎《演出船》：成功地把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。
◎《俄克拉荷马》：使音乐、舞蹈紧密地与故事过程结合起来，特别是舞蹈的表达作用得到升华。
◎《平步青云》：在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整台上达到了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。
◎《奥利弗》：体现了“古典故事+优秀歌曲+布景技术”的音乐剧创新品质。
音乐剧在中国的现状及发展
音乐剧在中国的现状及发展一、了解音乐剧音乐剧(Musical)，别称歌舞剧，一种近似轻歌剧(operetta)的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。
对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。
”而另一方面，一个多世纪以来各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。
美国音乐剧研究专家斯坦雷·格林曾在《音乐剧的世界》，一书中写道：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。
”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。
”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。
”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式——音乐剧。
从发展源流而言，音乐剧从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分。
其起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。
从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。
由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。
英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞蹈大多近于芭蕾：美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。
戏剧本身就是一种综合艺术，与话剧相比，音乐剧更是充分发挥了戏剧的综合性特点。
歌剧与音乐剧的区别
浅谈音乐剧与歌剧之间的异同歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
关于音乐剧与歌剧之关系，迄今为止，仍众说纷纭、莫衷一是。
有人认为，音乐剧属于歌剧之一种，即音乐剧从属于歌剧；也有人主张，音乐剧是与歌剧相提并论的独立的音乐戏剧品种，并不属于歌剧范畴。
而据笔者看来，无论是从艺术学还是从文化学的视角考量，也无论是从艺术发生学、美学、艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有明显不同，二者并不属于同一范畴，而是各自独立的两个概念。
一、艺术环境与文化背景不同从艺术发生学的视角来比较，二者形成与发展的艺术环境与文化背景，具有十分明显的不同。
一是产生的时间不同。
歌剧一般指西洋歌剧，产生于16 世纪末，以1594 年佩里与卡奇尼采用里努契尼的台本创作的《达芙纳》（Dafne）为历史上第一部歌剧。
1597 年该剧首演于柯尔齐（Corei）宫邸，获得很大成功。
音乐剧知识：五部集齐高颜值与好音乐的“颜值音乐剧”
音乐剧知识：五部集齐高颜值与好音乐的“颜值音乐剧”随着音乐剧越来越受欢迎，不仅有越来越多的经典剧目被改编成音乐剧，也有不少新的音乐剧作品涌现出来。
在这些新的作品中，不少以颜值和音乐为重要卖点，成为了观众追捧的对象。
接下来，我们来盘点一下五部集齐高颜值与好音乐的“颜值音乐剧”。
一、《汉密尔顿》《汉密尔顿》是由林·曼纳尔·米兰达创作的一部美国音乐剧，讲述了美国革命时期的政治家亚历山大·汉密尔顿的一生。
该剧在音乐、唱词和舞蹈上全面展现出了黑人文化和美国历史的融合。
而演员们的颜值也不容忽视，特别是男主角林·曼纳尔·米兰达本人的颜值和演技堪称一流，成功引发了全球粉丝的追捧。
二、《魔法奇缘》《魔法奇缘》是一部迪士尼出品的音乐剧，根据同名电影改编而成。
该剧在音乐和歌词上承袭了原电影的基础上，同时在舞蹈、视觉效果和演员颜值上也有了大幅度的提升。
其中，女主角贝克哈姆·艾哈德的颜值尤为出众，成为了不少观众心目中的“迪士尼公主”。
三、《安娜卡列尼娜》《安娜卡列尼娜》是一部由英国剧团威尔顿剧院制作的音乐剧，讲述了一段19世纪俄罗斯贵族阶层的爱情故事。
该剧由众多顶级演员加盟，其中阿德琳妮·艾格韦特扮演的女主角安娜卡列尼娜不仅颜值高，且声音悠扬、演技出众，成为了该剧最耀眼的一道风景线。
四、《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，讲述了一段爱情、权力和疯狂的故事。
该剧在音乐和歌词上极富张力，同时演员的颜值和气质也是得到了全方位的展现。
特别是男主角魅影的扮演者，往往都是外形魁梧、绅士优雅，让人无法拒绝他那一份神秘和狂热。
五、《第五套战术》《第五套战术》是一部中国原创的音乐剧，讲述了88式步枪诞生的故事。
该剧的音乐和舞美都达到了国际一流的水平，同时演员的颜值和演技也同样令人惊艳。
特别是男主角杨宇弘，其颜值超高、气质爆棚的表现令不少观众深深痴迷。
什么是音乐剧
什么是音乐剧音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
今天店铺就主要为大家讲讲什么是音乐剧。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧的特点和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术(Gesamtkunstwerk)，认为音乐和戏剧应融合为一。
但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧的组成音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。
音乐剧的五大特点
音乐剧的五大特点音乐剧的五大特点音乐节剧期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
下面店铺为大家介绍音乐剧的五大特点，希望大家喜欢！音乐剧有五大特点：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五是高度的商业操作性。
法国音乐剧特点：舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。
服装而言更加现代。
音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。
而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞百老汇音乐剧特点：以前初中时候看过《猫》，高中时候看过《悲惨世界》。
到了大三选修课上我选了“走进音乐剧”，开学几次课上老师给我们看的是《俄克拉荷马》，我觉得也很不错，就向大家简单推荐一下音乐剧好了。
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。
音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。
概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。
如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。
英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。
一生必看的30部经典音乐剧
一生必看的30部经典音乐剧音乐剧是结合了歌曲、念白、表演和舞台的戏剧演出。
由于现场表演即兴因素的特质，每一场演出都将是独一无二的，一切都会暴露在观众眼前之下。
因此每一场都有太多的未知等观众去揭开，每一次观看都是前所未有的独特体验。
01《猫》Cats两幕音乐剧，安德鲁·劳埃德·韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，由作曲家安德鲁劳伊德伟铂，根据诺贝尔文学奖得主 T S 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编。
故事情节是：杰里科猫族每年都会在一年一度的盛会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉，以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天的猫。
剧中解决了许多难解的戏剧问题。
舞蹈设计融入猫孤癖，冷淡，多情，充满韧性与神秘感的特征，创作出极富概念和充满能量的视听盛宴。
02《歌剧魅影》The Phantom Of the Opera《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯代表作，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
改编自法国作家阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说《歌剧魅影》。
巴黎歌剧院怪事频发，原来的首席女主角险些被砸死，还出现令人毛骨悚然的虚幻男声。
声音来自住在剧院地下迷宫的『幽灵』，他爱上女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却另有所爱，由此引起嫉妒、追逐、谋杀等系列情节。
最终『幽灵』发现自己对克丽斯汀的爱，已经超越了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
该剧音乐神秘优美，极为动人。
起始一首『Think of Me』就会紧紧抓住你的心，而随后『The Phantom of Opera』以及『The Music of the Night』，已经成为音乐剧的永恒经典经典。
03《贝隆夫人》Evita『贝隆夫人』以二战前后阿根廷历史进程为背景，讲述被誉为『阿根廷玫瑰』的贝隆夫人跌宕起伏的一生。
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形式：音乐剧
人数：4人
道具：三张椅子、行李袋、服装、两束华
主演：王小丫、李咏、舒庆春
道具布置：三张椅子，分别摆放。
Chapt 1 面试
一：音乐：《我们的纪念》
1）王小丫出场，手里拿这花瓣，低着头边走边拧下一片花瓣，
2）嘴里念到：“录取我、不录取我；录取我、不录取我；录取我；不录取我”，
3）幕后开始说, 第三句才出场
4）幕后喊了一声“王小丫”
5）王小丫异样回头说”哪个叫我啊！哦！完了刚数到哪了，这都已经是第十朵了，算了从头看是吧！”
6）继续数着，嘴里重复台词，低着头缓缓的走舞台的另一边。
要求：1）声音要清晰，要有节奏感。
2）步伐稍慢，缓缓走向态中央，面向朝向观众，被喊的名字的时候表现烦躁的情绪。
3）走到另一边。
二：音乐《大花轿》
1）舒庆春出场，手里拿着简历，比较兴奋边唱边晃
2）唱到“太阳出来我爬山坡，爬完了山坡我想唱歌，今天面试真不错，看来明天就要上班啰”
4）一走一晃的走到台另一边。
要求：1）表情和动作是兴奋
2）唱完要走到台中，进行说话
3）走到另一边。
三：音乐《北风吹》
1）李咏出场，无精打采，拖着沉重的步伐
2) 唱着“北风哪个吹，雪花哪个飘，面试搞砸了，看来明天要回家了！”
音乐：《颁奖曲目》
（备注：李咏退场之后，三人到出场口开始放音乐）
四：旁白(宣读面试结果)读：大家注意了，以下念到的人员，请上台。
王小丫、刘德华、张学友、舒庆春、李咏
（备注：叫一个从幕后依次出场一个，虚拟人员不管）
三人踏步站成一纵排，边走边挥手，
旁白：立定，向右转。
王、李、舒：首长好！首长辛苦了！我们被录取了！
音乐：《运动员进行曲》
动作：退场
Chapt 2 搬家
旁白:嘟……,咔
（备注：在人未出场时响起）
一1）王小丫出场了
2）高高兴兴出场，带着简单的行李。
动作：从幕景后出场，侧身倒走
王喊：“师傅，谢谢啦！”（拖音，声音大）
动作：向出场方向高兴地招手
背景乐：《搬家歌曲》
（备注：同时舒、李二人上场）
二1）舒庆春出场
2）步伐沉重，拖着沉重的行李报道
三1）李咏出场
2）步伐沉重，拖着沉重的行李报道
Chapt 3 认识
三人都在有条不紊的整理着行李。
动作：李与舒屁股相撞
李、舒：你好！你好！
李问：兄台，怎么称呼？
舒介绍自己：我叫舒庆春，大家以后都是同事了，你可以叫我的小名。
李问：叫啥？
舒答：老舍呀。
李问：那你平常有啥爱好啊？
舒答：也没有什么爱好，就是平时喜欢打打高尔夫、骑骑马儿、喜欢写写歌儿，这不！5.1的时候齐秦还给我打电话，求我给他写首歌儿，我都没有同意。
（备注：口语读出儿化，炫耀状）
李问：等一下，你刚才说谁给你打电话？
舒答：老兄啊！你这不是头发短，见识短吗！这都不知道啊，就是那个齐秦，他可不就是因为这首歌，现在可红遍大江南北，吸引着无数漂亮美眉追着签名儿呢。
动作：假装接电话
舒：喂！老秦啊！什么？（提高音，顿一下）又找我写歌，我上回就说过没时间，没时间（不耐烦状）。
动作：一边接电话，一边走出场。
李自言自语：就凭他？！这小子吹牛都不靠谱儿！
动作：李继续整理行李。
（备注：舒换装完成，再播放音乐）
音乐声响起：《狼》
动作：舒从幕后就开始唱。
舒戴墨镜、换装再次出场，夸张动作、陶醉状。
舒说：诶！早知道这样，这首歌我当时我就不卖给他了。
（备注：作遗憾状）
李问：不会吧，是你写的？
舒说：诶！没办法，那时手头紧！
（备注：读出一种炫耀感，明悔实耀）
李说：“也许只有你这种长得像四眼狼的人，才写这种歌”。
对着观众说这句话。
旁白：小舒。
小舒！过来帮下忙！
李说：等一下！我也去！
舒和李同时出场，边走交流。
（备注：动作是边问边作捶膀状）
舒问：还不知道怎么称呼你呢？
李说：俺叫李勇，和中央电视台《幸运52》的主持人同名儿。
既然大家都这么熟了儿，你就叫我“鼾子”吧啊。
舒说：啊！（音提高）为什么！
李：打小儿俺睡觉睡得死，鼾打得比较大啊，所以别人就叫我“鼾子”。
记得有一次，中午睡午觉儿，那天特别累（音提高），就睡着了儿，不知不觉儿鼾声四起，轰鸣如雷。
（备注：李是北方人，读出口音的儿化音。
）
背景乐：《雷声》
（备注：从“叫我‘鼾子’”开始播放背景乐）
我们隔壁的邻居还以为是下雨大雷呢？急急忙忙出去收衣服。
原来仔细一听是我大鼾的声音。
旁白：打雷拉！快下雨啦，收衣服啦！（学唐僧口气）
（王小丫饰邻居装着听见雷声，急急忙忙跑出去收衣服，这时一看天，阳光明媚，没有下雨，自言自语：“明明是晴天。
”做个捂耳朵得动作音乐：《鼾声》说到“又是隔壁的鼾子在打鼾，害我白跑一趟！）
王“哼”(提高音)了一声，从另一侧退场，更衣（运动服）。
舒说：你也太厉害了吧，那我以后起不是穿着雨衣睡觉啊。
李问：老舍你收拾完了没？
舒说：完了!完了！
动作：李边嚷嚷“热死俺了！热死俺了！”，脱外套。
（备注：拉椅子，椅子正面对观众席位。
脱去外衣，正好搭在椅背上。
）
Chapt4 三人相遇
大家的行李都整理完了，这时舒也拖了椅子，坐在李旁，懒散状，碰见了王小丫。
李问：你的行李收拾好了吧！
王说：恩，累死我了
三人同事叹气：诶！累死我了
前奏动作，左边一次，右边一次，
（备注：音乐随后响起。
）
音乐《健康歌》——三人健康舞蹈
Chapt5
旁白：日复一日，日久生情，生活中的细节更能让他们体会家的感觉。
一天李咏生病了……
王：老舍，鼾子还冒起来啊？！
舒：没有啊，我去叫叫他,“鼾子”七点半了，还不起床啊。
李：我头疼得厉害，感觉头上有几只麻雀在唱歌儿。
舒说：什么麻雀啊，那是爱情鸟儿，看来你要走桃花运了。
音乐《爱情鸟》——舒庆春唱
李问：那我的爱情鸟在那啊？我的她啥时候可以到来啊？(顿一下，作痛苦状)神啊！救救我吧！
音乐《神啊，救救我吧》——李咏唱
舒说：在哪？小子你病得不轻啊！去医院吧？有位体重180公斤的白衣天使正等着你！
李说：瞎扯！
王说：好了，你就莫要逗他了，老舍赶快克把鼾子送医院吧。
Chapter5
旁白：秋风扫落叶，冬日暖人心，不知不觉，他们三人情同兄妹。
舞台灯光关掉
舒、李：捧着一块蛋糕进场
舒：咚。
咚，小丫，你在吗？
王：门开（看见蛋糕,表现惊异的目光望着我们）
舒、李：小丫，祝你生日快乐。
背景音乐：<HAPPY BIRTHDAY>
（音乐在说“快乐”时同时响起）
王：哎呀！我生日，我都忙忘了，多亏你们两个记得!
三人：HAPPY BIRTHDAY TO YOU !.........
放下蛋糕
李说：许个心愿吧！
小丫做许愿动作，闭上眼睛！许愿!
舒说：小丫，可以告诉我你许的心愿吗？
小丫：我许的是：“感谢管委会能给予我这么好的机会，让我认识你们两个。
李、舒：是啊！感谢管委会给予我们相遇、相识的机会。
舒李王：猪年已悄然过去，回顾汉南经济开发区走过的足迹，07年是汉南飞速发展的一年，让我们展望08，借奥运之雄风，祝领导及同事们
李：新年快乐！（向前一步）
王：工作顺利！（向前一步）
舒：万事如意！（向前一步）
李、舒、王：最后祝愿汉南经济开发区发展越来越壮大，越来越蓬勃！
王：知道吗？今天是我二十四个生日之中过得最开心的一次，因为能有你们两个这么好的朋友帮我庆祝，能有在座的各位朋友参加。
（同时伴随音乐）
音乐：《朋友》
三人并站一排：谢谢！。