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1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。

比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。

因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。

品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。

什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。

只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。

大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。

若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。

在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。

所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。

本来艺术就讲究的是有法而无定法。

总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。

对于摄影师而言。

如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。

2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。

如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。

如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。

如：深与浅，明与暗等。

在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点是透视学上的名称，也叫灭点。

要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

视平线就是与眼睛平行的一条线。

我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。

这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。

反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。

这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。

照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。

光圈好比人眼的瞳孔。

瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。

在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。

当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。

如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。

视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。

这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。

根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。

画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。

绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。

在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。

对线条的把握：水平线具有和平、宁静和放松的感觉。

垂直线表示高度、动能和力量，能增强威严感和崇高感。

斜线能表现动感、力量和方向。

容易令人激动。

曲线表现优雅、美丽和可爱，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条。

形式美的构图形式：（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。

就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。

实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。

这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。

这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。

要注意的是视觉平衡问题。

（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。

但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。

如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。

所以说不同的题材选用不同的表现方法。

（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。

但只有在全景时使用，效果最好。

三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。

可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

（4）三分法构图三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。

也可表现大空间，小对象，也可反相选择。

这种画面构图，表现鲜明，构图简练。

可用于近景等不同景别。

（5）A字形构图A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。

A 字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。

可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。

在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。

但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

（6）S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。

S字形构图动感效果强，即动且稳。

可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。

表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。

S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。

（7）V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。

V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。

单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。

正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

（8）C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。

然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。

C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。

（9）O形构图O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。

圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。

内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。

如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。

如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。

（10）W形构图W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。

其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。

（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。

这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。

产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

1、构图的基本概念；构图是画面上位置的经营与安排，在中国画中，构图的安排是位置的经营与安排的意识。

构图就是视觉表现的语法，画面结构就是构图的基础理论，从学术的角度来讲，一般都称为是“画面结构”。

通俗的讲一般称为是构图。

在构图理论的学习上，是画面学问的关键，也是任何画种所必须重视的重要理论。

2、因素与容量；在构图理论中，有因素和容量两个概念；因素是，在画面上形象的种类，这个种类是指在画面上有几个要画的东西，一般都称为画面的因素。

容量的是指在画面上，形象的数量有多少，数量多为容量大或多，数列小为容量小。

在构图的安排上，从两个术语的运用率上讲是非常高的。

3、构图中的平衡与对称在构图学中，平衡与对称是构图中的饿一个母原理。

在这个原理的基础上，产生了很多基本原理，但理论上的依据是根据这个原理来的。

平衡与对称是指在画面上有一条假设的虚线为中线。

在中线的两端的容量与因素，在视觉上和在量感上的视觉平衡。

这就是视觉上的平衡与对称，在构图理论上，如果在构图的安排上，违背了这个原理，那在视觉上就出现原则上的错误，在这个问题上，没有或不可有一点马虎。

在平衡上，一般是靠容量的多少来安排的。

如果在容量上不能调整的话，也可以考虑因素的安排上的调整，把画面上的微妙视觉安排考虑好。

为以后的深入刻画做好构图上的准备。

4、在构图上的互破与立破，在构图上有立破与互破的说法，在实际的构图安排上，主要考虑的是点，线，面三方面的互破与立破的问题。