中 外 音 乐 作 品 鉴 赏
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
中外音乐鉴赏总结
中外音乐鉴赏总结篇一：经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。
她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。
同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。
另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。
总之，我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。
当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。
同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。
我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。
但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
音乐鉴赏 中国篇
• 吕其明（1930-） • 作曲家。安徽无为人。十一 岁入新四军文工团。1949年到 上海电影制片厂从事音乐创作， 并在上海音乐学院进修作曲和指 挥。后任上海电影乐团团长。先 后为《铁道游击队》、《家》、 《铁窗烈火》、《红日》、《庐 山恋》、《南昌起义》、等电影 写作了音乐。主要作品有管弦乐 序曲《红旗颂》，交响叙事诗 《白求恩》，交响诗《龙华祭》 等。
音乐家
• 聂耳：（1912-1935）
原名聂守信。云南玉溪人，生于昆 明。1935年7月17日，在日本游泳时 不幸被海浪吞噬。聂耳的音乐创作活 动集中在1933-1935年之间，在这段时 间里，他创作了歌曲《卖报歌》、 《大路歌》、《开路先锋》、《毕业 歌》、《义勇军进行曲》等，改编了 民乐合奏曲《金蛇狂舞》等。《义勇 军进行曲》被定为中华人民共和国国 歌。他的作品表现了旧中国工农群众 的困难和反抗，以及中国人民抗日救 国的坚强意志，具有鲜明的民族特征 和时代精神，是人民音乐的开路先锋。 因此，聂耳被誉为中国无产阶级音乐 的奠基人。
• 黄自（1904-1938）字今吾
• 江苏川沙（今属上海市）人。 是中国30年代重要作曲家，音乐 教育家，早年在美国欧伯林学院及 耶鲁大学音乐学校学习作曲。 1929年回国，先后在上海沪江大 学音乐系、国立音专理论作曲组任 教，并兼任音专教务主任，热心音 乐教育事业，培养了许多优秀音乐 人才。黄自是中国早期音乐教育影 响最大的奠基人。的主要作品有管 弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》， 合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》， 歌曲《热血》、《九· 一八》，艺 术歌曲《点绛唇》、《思乡》、 《玫瑰三愿》等。《玫瑰三愿》是 他著名的艺术歌曲。
• 马思聪：（1912-1987）
•
作曲家、小提琴家、音乐教育家。广东海丰 人。青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演 奏及作曲。新中国成立后，曾任中央音乐学院首 任院长、中国音乐家协会副主席等职。他不仅是 中国第一代小提琴家、中国小提琴演奏与教学的 拓荒者，而且是一位成就卓著的作曲家。其主要 作品还有小提琴曲《第一回旋曲》、《内蒙古组 曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《F大调小提 琴协奏曲》、《山歌》、《三首舞曲》等，大合 唱曲《民主》、《祖国》、《春天》、《淮河》， 交响音乐《第一交响曲》、《第二交响曲》，舞 剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等。 • 《山林之歌》：马思聪于20世纪三四十年代曾在 云、贵、川和粤北山区居住过，南方山林的自然 景色及山民的生活给他留下了深刻的印象。这部 作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲调的音乐 爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。作品 完成于1954年，1956年首演于北京。 • 《山林之歌》由五个乐章组成，各个乐章的标题 是：山林的呼唤 过山 恋歌 舞曲 夜
《音乐鉴赏》第四章 声乐经典作品鉴赏
二 中国民歌鉴赏
3.《蓝花花》
是陕北“信天游”的代表 曲目之一，它以淳朴生动、犀 利有力的语言，热情歌颂了一 位封建时代的叛逆女性——蓝 花花。这首歌用叙事的手法， 用分节歌的形式，表达了对主 人公深切的同情。
二 中国民歌鉴赏
二 中国民歌鉴赏
（三）小调
1.《茉莉花》
《茉莉花》又名“鲜花调”，是 清代以来在我国广大城乡十分流行的 小曲。北方的《茉莉花》讲的是《西 厢记》中张生与崔莺莺的故事。但影 响最大的是江浙一带的《茉莉花》， 它是最早传到国外的一首中国民歌， 意大利作曲家普契尼将《茉莉花》用 于其著名的以中国故事为题材的歌剧 《图兰朵》中，使该曲作为代表性的 中国民间歌曲登上世界歌剧舞台。
二 中国民歌鉴赏
（一）劳动号子
1.《舂米号子》
流行于安徽农村的农事号子， 演唱形式为长领长应的和腔。歌 词以劳动吆喝声作为开始和结尾， 中间加入呼唤性衬词。歌曲直接 明了地表达了农民们愉快劳动、 多打粮食、为国家做贡献的心情。
二 中国民歌鉴赏
2.《澧水船夫号子》
湖南澧水船工号子之一，属 于劳动号子中的海洋江河号子。 歌曲演唱形式为交错叠置的和腔。 歌曲生动地表现出船工们勇敢、 勤劳的性格和同风浪搏斗的紧张 激烈场面。
著名的民歌：《桔梗谣》《阿里郎》《诺多尔江边》
三 外国民歌鉴赏
《桔梗谣》是一首在朝鲜各地广为流传的民歌。它是一首表现朝鲜妇女采集桔梗时愉 快心情的民歌。
（二）日本民歌
三 外国民歌鉴赏
日本民歌具有悠久的历史和独特的民 族风格，大多具有清淡、单纯、发声自然 的特点。日本民歌表现的题材也比较广泛， 涉及人民的爱情生活、劳动生活、风俗习 惯、自然风景及社会生活的各个方面。日 本民歌的演唱方式也很独特，采用特殊的 颤音、一词多音的拖腔，多以其民间的 “都节调式”为调式基础，民族风格和韵 味十分浓郁。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐比较探析姓名:刘学朋学号:0916302070班级:09电信一班摘要:音乐无国界. 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
正音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式,它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。
英文摘要: , Music without borders. human society since when have a music and study. in humans is not a language, you know the intensity of the voice, to express their ideas and feelings. with the development of human labour, the unification of labour and each other and convey information. this is the most original music in the 1880s ；when people celebrating the harvest and the sharing of labour, tends to the stone, to express happiness, Joy, this is the beginning of the original instruments. it is a musical as a modern a unique art form of drama, music, dance, and the art and art is the quality and show charm to the people had a strong appeal, the people's liking and confidence.关键词:音乐鉴赏; 发展; 优缺点; 历程及未来; 探析正文: 马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
音乐鉴赏
音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受,获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动，是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径，是全体学生获得基本的音乐文化素养的主要渠道。
通过音乐鉴赏教学可以培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力，丰富和发展学生的想象力和创造力，使其成为人格完美、道德高尚的人.随着音乐新课程的改革，音乐鉴赏越来越受到人们的重视.然而如何上好一堂音乐鉴赏课，却仍然令许多教师感到困惑。
目前音乐鉴赏教学存在很多问题，突出表现在音乐鉴赏教学定位太专业化或非音乐化。
有的教师在鉴赏课上一开始就大讲风格体系、精神特征，详尽地分析作品的曲式结构，弄得学生一头雾水。
还有一些教师上鉴赏课的步骤是作者生平介绍、背景了解、作品所表现的革命英雄主义精神等。
学生边听作品，教师边讲解，学生跟教师的理解走。
如此一来，音乐本身并未走进学生的心灵，学生性情没有得到陶冶，心中仍是一片空白.目前音乐鉴赏教学存在很多问题，突出表现在音乐鉴赏教学定位太专业化或非音乐化.怎样改变音乐鉴赏教学的现状？当代美国哲学家奥尔德里奇认为：“音乐作品的内容既是可听的，也是可见的——或准确地说，可听和可见二者在音乐作品中互不排斥。
”音乐美学也从审美角度肯定了奥尔德里奇的观点。
音乐美学认为音乐的内容包括两种表现方式，一种是直觉、非想象的音乐性内容，即可听的内容，它是音乐中客观的内容因素；另一种是非直觉的、想象的，可以称之为非音乐性的内容，即可视、可思的内容.778论文在线它需要依靠主观的想象去实现，因此也是音乐中带主观色彩的内容因素.根据音乐美学的上述理论，我认为在音乐鉴赏教学中以下几个方面的问题值得关注.一、对音乐性内容“度”的把握音乐性内容是指在音乐中不受听众的想象或联想的影响，客观地存在于作品中的内容成分。
它包含三个方面，即基本情绪、风格特点和时代特征。
音乐中的基本情绪对听众来说，它是纯粹建立在感觉基础上的.听众无须经过任何理性化的判断，单凭音响对感官的刺激就能直接产生。
《音乐鉴赏》第五章 中外器乐经典作品鉴赏
二 西方器乐作品鉴赏
《四季》是维瓦尔第于1725年发表并题献给波西米亚伯爵W•冯•莫尔津的一套大型作品 《和声与创意的尝试》中的前四部，分别题作春、夏、秋、冬，合称“四季”，属于巴洛 克时期的独奏协奏曲。第一首《春》的三个乐章像三幅色彩淡雅的风景画。
二 西方器乐作品鉴赏
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685—1750），德国作
二 西方器乐作品鉴赏
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音 弦乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演 奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，在乐队中 演奏低音时与低音提琴构成八度，共同负担和声的 低音声部。
二 西方器乐作品鉴赏
低音提琴是弦乐器中音区最低的一种乐器，它 就像楼房的基础一样，扎实地撑起整栋楼房，在乐 队中使音响更加厚实，使用拨奏低音效果最佳。
作品介绍
①
二 西方器乐作品鉴赏
门德尔松（1809—1847），德国作曲家，生于 汉堡富裕的犹太银行家家庭。他从小受到良好的教 育，17岁写出著名的《仲夏夜之梦》序曲。他还独 创了形象生动而多姿的“无词歌”钢琴曲体裁。
主要作品有交响曲《苏格兰》《意大利》，序 曲《苏格尔山洞》《平静的海与幸福的航行》《e 小调小提琴协奏曲》及钢琴曲集《无词歌》等。
《渔舟唱晚》全曲分三个部分： 第一部分，抒情的慢板。 第二部分，快板。 尾声部分，以跌宕起伏的尾声结束全曲。
二 中国民族器乐作品鉴赏
二 中国民族器乐作品鉴赏
（五）笛子
笛子是我国最古老的传统民族乐器之一，历史 上曾有“横吹”“横笛”之称谓。
1986年至1987年，在河南省舞阳县贾湖村遗址 中出土了一批骨笛，经专家考证距今已有九千多年 的历史，并认定是世界上最早的吹奏乐器。
二 西方器乐作品鉴赏
音乐鉴赏的要求和要点
音乐鉴赏的要求和要点从当代审美哲学观点来看，无论是强调音乐形式属性的“听觉艺术”和“情感艺术”，还是强调“心声相合”的“听觉——心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审美体验中。
也就是说，艺术品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美体验的自由创造”。
“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁”（黑格尔）音乐正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。
这种“形式”是一种内在的形式，是在审美体验中实现的“有生命力的形式”。
它是以听觉感知为先导，通过主体心灵与客体音响的沟通，达到超越自我、超越音乐及外部物质世界的自我精神升华的境界。
音乐鉴赏是指对音乐作品的鉴别和欣赏，或者认真地欣赏与回味音乐作品一个良好的音乐听觉能力是很好的鉴赏音乐的基本条件。
拥有良好的音乐听觉能力是准确深刻的欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以让听众更好的感受音乐包含的感情和想象，使音乐要表达的内涵和意义在欣赏者的内心深处进行创造性的再现，对音乐作品进行恰当、理性的评价。
因此，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心，是音乐鉴赏的基础。
所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。
所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。
音乐鉴赏
音乐鉴赏1、《八音和鸣》曲：田世昌。
所谓八音是指：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
湖北省歌舞团以历史文献为依据，创作排演了《编钟乐舞》。
《八音和鸣——楚调》为其中一首。
音乐要素：【旋律】古朴、优雅；【节奏】平稳、流畅；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】中速，稍慢。
体裁与形式：以民间的变奏形式创作而成。
风格与流派：民族音乐楚调，乐曲古朴典雅。
2、《酒狂》古琴曲，出自（明）《神奇秘谱》。
魏国司马昭统治下，以阮籍为老大的“竹林七贤”为免遭杀戮便隐居山林，弹琴吟诗、借酒样狂，以洁身自保，并表不满。
此曲反应的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。
音乐要素：【旋律】古朴；【节奏】跳跃；【节拍】3/8；【力度】中等；【速度】中速。
体裁与形式：古琴独奏曲风格与流派：民族曲调，全曲具有一种狂放、浪荡不羁的风格。
3、《阳关三叠》词：王维（唐）曲《琴学入门》（清）《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。
音乐要素：【旋律】古朴；【节奏】舒缓、自由；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】慢速。
体裁与形式：古琴弹奏下演唱的词调歌曲风格与流派：民族风格曲调，全曲简淡、朴实无华。
4、《黄莺吟》谱选自《事林广记》（宋）。
《黄莺吟》歌词韵味十足，曲调朴实无华，是一首优秀的词调歌曲。
音乐要素：【旋律】朴实无华；【节奏】舒缓；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】稍慢。
体裁与形式：古琴弹奏下演唱的词调歌曲风格与流派：民族风格曲调5、《湘妃泪》琵琶文套大曲《塞上曲》第三段这首乐曲以哀怨、凄楚的音调，细腻地描写了王昭君出塞和番，远嫁匈奴，在外宫中思念祖国，四年亲人，怨恨国君将国家安危寄托于一个弱女子身上的情绪。
音乐要素：【旋律】哀怨凄楚；【节奏】舒缓；【节拍】2/4；【力度】较弱；【速度】稍慢。
体裁与形式：琵琶文套曲风格与流派：民族曲调，全曲哀怨、凄楚。
6、《黄河》词：杨度曲：沈心工。
如何赏析声乐作品
如何赏析声乐作品方法一：通过直觉感知声乐作品的赏析首先需要运用直觉的感知，这是初步的、恍惚的、直接的;在这个基础上再进行理智的赏识，这是通过对歌曲的歌名、创作背景、旋律、歌词等进行全面地了解和分析而进行的，从中，我们可以辨别歌曲的创作成功与否，也可以清楚地感慨感染到作品通过悦耳的旋律、柔美精练的歌词所表现出来的艺术魅力。
当然，要完美地赏识一部音乐作品，还要有比较丰硕的糊口经验和一定的专业知识及想象力。
这样，才能达到客观全面地评价声乐作品、准确体验声乐作品艺术魅力的目的。
方法二：分析歌名一般来说，声乐作品的标题题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的，歌名是对歌曲内容的集中体现和精辟概括。
因而，通过歌名，我们可以了解到作品的大体内容。
当我们看到《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时，便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的，一看就令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情;看到《赶牲畜》《推船号子》《打酸枣》等歌名，一幅幅生动的劳动场面便呈现在眼前;而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》，则会激起我们对大天然锦绣景观的想象。
同样，也有一些一看便可知是初级趣味或反映不健康情趣的歌曲，对此我们一定要用高尚的审美观进行准确地引导，保持理智的鉴赏眼光，果断抵制不健康歌曲。
方法三：品味歌词认为歌词是表现歌曲思惟内涵的文字表现和文学体式，大多是语言精练、含义隽永、节奏光鲜、富有美感的诗词，它高度精练地概括了歌曲的表现内容。
歌词能够大大加强我们对歌曲的理解力，有助于我们正确掌握歌曲的思惟内涵。
如艺术歌曲《斑竹泪》：“山重重水茫茫，山高水又长;古舜帝去南方，巡狩赏风光……欢情薄，美梦破，苍穹星辰落，帝驾崩、二妃惊、苍梧散魂魄……”这些布满诗情画意的歌词，先把我们带入了一个如诗如画的意境，又向我们交代了一桩惊天动地的历史事件。
从这里，我们可以了解到舜帝南巡，后驾崩于苍梧而与蛾皇、女英生离死别的悲壮爱情故事。
歌词最后以“千年事，万人说，悲歌天地和”结束，将全曲的情绪升华到了极致。
音乐鉴赏教学存在的问题及解决策略
方面具有很重要的作用。
一
Ｉ 了音乐的审美效 应 ， 使音乐鉴赏在给人 以审美愉悦 的 音乐鉴赏教学的特点 Ｉ 同时 ， 又能多方面地发挥作用 。 １ 乐鉴 赏是对音 乐的接受与反馈 。 ． 音 在音乐 实践 Ｉ 二、 音乐鉴赏教学存在 的问题
・
Ｉ 关系 ， 将音乐 当成认识的对象 ， 而不是感悟 的对象 ； 将 ！ 音乐课当成了主体对客体的认识过程 ， 而不是 当成 主 ｆ 客体之间的情感交融关系。殊不 知， 音乐作 品作 为人 ｌ 类的艺术品， 它是一种感性存在物， 需要感觉 、 情感 、 ｆ 想象等心理因素参与， 运用感性思维去体验和感悟 ， ｌ ３ ． 过度关注音乐作品 的物质形态。 在音乐鉴赏教
式， 虽然没有 高雅 音乐 的生命 力强 ， 却有着 它独特 的 ｌ 课 是 音乐 教学 评 价 的一 个 重 要 方 面 ， 为 一 线 教 学评 作
优 点 ： 言生活化 、 奏明快 、 近生活 、 于接受 ， ： 要摆正角 色 ， 新 的评价思 维方式 、 正音乐 评课 语 节 贴 易 而 师 用 摆
学 内容 ， 就必定要适 时适度 引入流行音乐 ， 而摸索 ｌ 方 式 ， 成 课 前 交 流 、 从 课 形 听课 思 考 和 路子 。 音乐教育 以鉴赏 ｌ 的相 辅 相 成 的评 课 方 式 。 体
为核心 ， 音乐 的鉴 赏活动应 当围绕学生健康 、 尚的 － 高 近年来 ， 一些音乐鉴赏课的综合 学习越来 越多地
参 考 文 献
自然 ， 发现 和解决 问题 。 教师要正确 、 学地运用现代 。 乐 学 科 的 特 点 。 科 音
音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏》课程标准音乐鉴赏》课程是高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是高等教育课程体系的重要组成部分。
该课程通过研究音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，培养学生审美素养，创新精神和实践能力，塑造健全人格，提高人文素养。
该课程的研究实践有助于树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
通过本课程研究，学生可以掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。
该课程的目标是促进学生的人文素质全面发展，提高学生的音乐审美鉴赏能力，尊重艺术，理解多元文化。
学生可以通过欣赏音乐、研究乐理知识、合唱音乐的发展及分类、影视音乐的特征及作用、音乐剧的发展及特征、中国主要民歌特点及欣赏、其他流行音乐介绍及赏析等知识目标，掌握欣赏音乐的方法和技能。
学生还可以通过节奏、音准训练、研究抄谱例、合唱音乐的演唱及练、影视作品《音乐之声》的学唱主题曲《雪绒花》、欣赏经典音乐剧《猫》、选唱西北部及江南民歌、选唱西藏民歌及内蒙民歌、选唱新疆民歌和东北少数民歌、选唱西南民歌和东北少数民歌等技能目标，提高音乐鉴赏能力。
最后，该课程的态度目标是培养学生尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。
同时，学生还需尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，并在研究各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，开阔视野，研究、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。
用。
要求：掌握基本的音乐符号和唱法。
能够正确地抄谱和视唱练。
技能内容：能够正确地演唱简单的歌曲。
并能够进行基本的节奏和音准训练。
2第二次课知识内容：合唱音乐的分类和历史发展。
要求：了解不同类型的合唱音乐，掌握其历史背景和演唱技巧。
器乐作品鉴赏1
❖ 一、陕北《安塞腰鼓》 ❖ 二、山西《滚核桃》 ❖ 三、西安《老虎磨牙》
钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流 露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的 思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧 与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了 中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺 术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品 奖”。（欣赏）
弹弦乐器—古筝
❖ 古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。 它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富， 具有相当的表现力，因此它深受广大人民群 众的喜爱。
音乐鉴赏——器 乐鉴赏（一）
音乐欣赏
❖ 一、中国的音乐元素，乐器、声乐、戏曲等 欣赏
❖ 二、西方古典音乐中的乐器演奏、歌剧欣赏 等
❖ 三、中国与西方音乐的对比与鉴赏
中国民族乐器篇
❖ 我国最早的乐器分类方法，按其不同 的制造材料分类：金、石、土、木、革、 丝、匏、竹等八种，史称为“八音”
❖ 按照演奏方法分为，吹、拉、弹、打， 四大类。
乐曲欣赏
❖ 一、传统《渔舟唱晚》 ❖ 二、现代《夜深沉》 ❖ 三、改编古筝版《卡农》
打击乐器—鼓
❖ 鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的 鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手 或鼓杵敲击出声。其中，安塞腰鼓表演可由几人或 上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人 陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被 国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。 2006年5月 20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家非物 质文化遗产名录。
乐曲欣赏
《姑苏行》
❖ 作曲家：江先谓
❖ 生平：1924年出生于山东威海，12岁起跟哥哥学艺，其中民 族乐器中的吹拉弹打他都能演奏，14岁随全家赴大连卖艺维 持生活，1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演 员。
中西方传统音乐美学比较略论
中西方传统音乐美学比较略论摘要: 中西方文化的不同决定了中西方具有不同的音乐美学。
比较两者，便于我们了解各自的特色，发现长处与短处，从而更清醒地建立新的音乐美学体系。
通过比较，可以看出: 中国的传统音乐美学要求“雅乐”与“美政”相结合，成为“礼乐”，西方的音乐美学则与自然科学联系紧密，强调音乐的数理性; 中国音乐以“虚”为美，擅长深度表现，西方音乐则以“实”为美，擅长力度表现; 中国音乐讲求乐器音色的个性，抒发自然性，西方音乐则淡化乐器音色的个性，掩饰自然性。
关键词: 音乐美学; 比较音乐学; 传统音乐; 中西文化; 比较一、中西方对音乐本质认识之比较音乐是以在时间中运动的有旋律、成体系的乐音表现主体的各种感受与思想想象。
所有艺术中，音乐的抒情性最强烈，主观性最为突出。
因而，音乐最具有不确定性，对于音乐的理解具有复杂性。
不同地区、不同文化背景下，对于音乐本质的认识必然不尽相同。
较之于现代音乐，传统音乐对于音乐本质的思考更为集中。
在中国，先秦时期反映音乐本质的思想最具代表性; 在西方，古希腊时期探讨音乐本质的理论最突出。
大量的文献资料说明: 中国古代思想家更多地把音乐本质与礼教系统、政治文化相联系，这些思想家大多数是政治家、文学家、教育家，他们自始至终关注的是乐与礼、声与度、情与理、欲与道、德与政、善与美、古与今的关系; 然而，西方思想家则更多地将音乐本质和自然科学相关联，所以不乏数学家、物理学家等自然科学家对音乐进行研究。
1．中国: 音乐本质与政治礼法中国传统文化思想以儒家思想为典范，重伦理，讲教化，对中国的政治、社会影响深远。
中国传统音乐艺术和音乐美学思想正是根植在中国传统思想文化土壤之中。
在中国的音乐乐章表现中，对政治理想的寄寓，对政治诉求的表达是最重要的。
儒家把音乐视为教化大众的工具，认为音乐可以规范道德、净化心灵、自省人生、完善人格，音乐的首要功能就是社会教育，所以必然服务于政治礼法，形成礼乐系统。
中国音乐音乐鉴赏
音乐鉴赏中国音乐一、名族歌曲中国民歌的主要形式有号子、山歌、小调三大类。
号子：是和劳动节奏密切结合、带有呼号的民间歌曲。
音乐特点：质朴、粗犷、节奏感强，多为一领众合的演唱形式，如：《板车歌》、《平水号子》、《川江船夫号子》等山歌：是劳动人民在野外劳动生活中自由抒发内心感情的抒情歌曲。
音乐特点：自由、舒展、多为独唱、对唱形式。
如《小河淌水》、《槐花几时开》等。
小调：又称小曲，是人们劳动之余，日常生活中用以抒发感情和自我娱乐的民歌。
音乐特点：规整、细腻，有一些加工变化。
如《月儿弯弯照九州》、《孟姜女》。
各地各民族都有自己的民歌，是各少数民族最基本的艺术形式，流传最广，数量最多，他们以歌代言，表达他们的喜怒哀乐以及理想和愿望。
蒙古族民歌：马头琴为主要乐器，挤奶舞，鄂尔多斯舞最受欢迎。
其民歌大体分长调和短调。
长调节奏舒缓、旋律悠长，没有明显的节拍规律，但有独特的旋律装饰；短调旋律豪放流畅，深沉庄重，节奏铿锵有力，舒展从容：《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族民歌丰富多彩，有堆谢、锅庄、弦子、果谢、热巴以及即兴的对歌，音乐特色非常鲜明，《草原上的鲜花》、《北京的金山上》。
二、民族戏曲戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。
主要有京剧、川剧、黄梅戏、豫剧、越剧等。
1.京剧：曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一。
徽剧是京剧的前身，同时融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
腔调以西皮、二黄为主，用京胡和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
京剧行当的划分：生、旦、净、丑。
生：男性，文老生—诸葛亮，文小生—王重龙，红生—关羽，武生—武松旦：女性，青衣—白素贞，花旦—春草，刀马旦—穆桂英，老旦—佘太君净：威重、粗犷男性，正净—包拯，副净—窦尔墩，武净—典韦，油花脸。
《音乐鉴赏》北邮PPT课件第六章大型音乐作品
第六章 大型音乐作品
第一节
中国大型音乐作品鉴赏
第二节
外国大型音乐作品鉴赏
第一节 中国大型音乐作品鉴赏
大型声乐作品是指多乐 章、多种演唱形式构成的 内容具有史诗性、戏剧性 的声乐作品，包括大合唱、 组歌、康塔塔、清唱剧等， 多以交响乐伴奏。
第一节 中国大型音乐作品鉴赏
一、 《黄河大合唱》
《黄河大合唱》被认为是一部反映中华民 族解放运动的音乐史诗,它以中华民族的发源 地——黄河为背景，热情歌颂了具有5 000年文 明的伟大祖国，歌颂了中华民族的伟大精神和 不可战胜的力量，痛诉了侵略者的残暴和人民 遭受的深重灾难，并向全中国全世界发出了民 族解放的战斗警号。整部作品以宏伟、磅礴的 气魄和激动人心的情感力量塑造起中华民族巨 人般伟大形象，具有鲜明的民族风格和强烈时
第二节 外国大型音乐作品鉴赏
第十一首《春梦》是其中音乐 形象变化最多、充满戏剧性的歌曲， 由三个有强烈对比的段落组成。第 一段描写了春天的草场、田地里小 鸟的歌唱，一切散发着春天的气息， 是一场幸福的“春梦”。
第二节 外国大型音乐作品鉴赏
《老艺人》是二十四首歌曲中最后一首，流浪 者在“受尽人间痛苦而无动于衷”的行乞老艺人身 上看到了自己的命运和前途,歌曲伴奏音型和织体 是最为简洁而又最富有艺术效果的。单调的摇琴声 响自始至终单调地重复着,它伴随的旋律既像老艺 人的吟唱,又像是诗人和作曲家内心的呻吟,充满了 凄凉和悲惨的色彩。
第一节 中国大型音乐作品鉴赏
(一）《黄河船夫曲》 （混声合唱）
(二)《黄河颂》（男 中音独唱）
(三）配乐诗朗诵《黄河之 水天上来》
(四）《黄水谣》（混 声合唱）
(五)《河边对口曲》（ 男声对唱与二部合唱）
声乐作品鉴赏3
❖ Amarilli, Amarilli, Amarailli e il mio amore. 阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽 莉，和我的爱。
声乐之美声唱法
❖ 什么是声乐？ ❖ 声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现
在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、 女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一 种人声的音域，大约为二个八度。
密的爱》《洛雷莱
❖ 5.意大利民歌 《桑塔·露琪亚》《重归苏莲托》 《我的太阳》《啊！朋 友》
❖ 6.西班牙民歌 《幻妮塔》《鸽子》 ❖ 7.匈牙利民歌 《别离我可爱的家乡》《今夜月光明 又亮》《秋》《娶
个什么样的新娘》
❖ 8.波兰民歌 《小杜鹃》《波兰圆舞曲》 ❖ 9.罗马尼亚民歌 《照镜子》《祖国大地美如花冠》 ❖ 10.南斯拉夫民歌 《在遥远的地方》《姑娘去打水》 《深深的海洋》
11.阿尔巴尼亚民歌 《含苞欲放的花》 ❖ 12.捷克民歌 《爱挑剔的大姑娘到林里去了 ❖ 我在家里闷得发慌 ❖ 墙上镜子请你下来仔细照照我的模样 ❖ 让我来把我的房门轻轻关上 ❖ 墙上镜子请你下来仔细照照我的模样 ❖ 让我来把我的房门轻轻关上
❖ 《照镜子》描写的是一个罗马尼亚少女因为妈妈到林子里去 了而一个人在家闷得发慌，所以少女一个人在家里对着墙上 的镜子产生的一系列情感。在中国五六十年代，罗马尼亚民 歌《照镜子》非常流行，堪称是经典之作，在艺术上也有很 高的成就。
❖ 一个妙龄少女，在无人的房间，对着镜子“孤芳自赏“。在 歌曲里，在旋律里，我们听不到少女的自大、骄傲、自恋， 反而体会到的捕捉到的是一种青春的萌动，一种生命力的含 苞待放，一种情感的跃跃欲试，不由自主的就想和照镜子的 少女一起穿着妈妈做的合身的绣花衣裳在镜子面前旋转飘舞。
贝多芬和莫扎特音乐作品鉴赏
《西方音乐史》的感想个人前言：我是一名来自南方小镇的学生。
在成长的过程中所接触的乐器，我想大概也就是是放牛娃的牧笛，婚丧嫁娶时的乐队，和流浪乞讨艺人的二胡。
中国的民间音乐是一个巨大的有待发掘的宝藏，虽然我的音乐素养不是很高，但我依然渴望增进对它的了解。
而对于西方的音乐，囿于条件有限，我接触不多。
或许因为这个原因，作为大一新生，我就立马选择了这门通选课。
了解别人的风格和特点才能更好地理解定位自己;懂得别人的长处和优点，才能更好的促进提升自己。
西方音乐史，让我陶冶情操，让我获益匪浅。
每周一的上课时间无疑是一场音乐盛宴，也是一场知识讲堂。
在欣赏众多名曲旋律，了解众多大师的生平后，我冒昧谈一下我自己小小的收获。
如有不妥之处，还望教授指点。
两位大师的印象:莫扎特和贝多芬：我想这两位大师无疑是人人皆知的。
在高中时期，为舒缓学习压力，我就曾下载过贝多芬的《月光曲》等轻音乐作为课余消遣。
然而更多的生平了解，更深的音乐感悟我就谈不上了。
在这门课上我发现每个大师都有自己的幸和不幸，这造就他们的不同风格特征，在那风格，节奏，旋律各异的代表作里，我们能感受到他们的心里活动，他们的情感起伏。
让人感动，也让人敬佩。
莫扎特：于1756生于奥地利的一个宫廷乐师家庭。
三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，六岁便在欧洲举行了一次旅行演出，被称为“音乐神童”。
他很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，小小年纪就名满京都，震惊欧洲，他无疑是一位百年难遇的早熟的音乐天才。
有如此禀赋，这是他的幸运。
然而因为向往自由的生活，他不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日。
然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。
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中外音乐作品鉴赏班级：姓名：学号：经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。
主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。
虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。
在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。
第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。
在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。
好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。
其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。
正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。
我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。
我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。
主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。
虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。
在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。
第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。
在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。
好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。
其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。
正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。
我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。
我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。
贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。
遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。
心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。