美术的形态
分析理解美术作品的创作意图
分析理解美术作品的创作意图
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
艺术家的感受主要来自现实和艺术两方面。
• 1.特定社会和文化的产物。在不同的社会和文化 情景下，创造意图就会大相径庭 。 • 艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、 知识水平等也造成了艺术家创造意图的差异。
分析理解美术作品的创作意图
（1840-1917）法 罗丹 国著名雕塑家 。罗丹和 他的两个学生马约尔和 布尔岱，被誉为欧洲雕 刻“三大支柱”。
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巴尔扎克：法国小说家，现代法 国小说之父。仅次于莎士比亚，擅长 塑造为贪婪、仇恨、野心等强烈情感 所控制的人物。
反差原因：罗丹想塑造的是他 心目中的巴尔扎克，一个不拘常规 、洞悉世界的非凡的巴尔扎克。
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抽象艺术 《第三国际纪念碑》分成 了直线和曲线两种语言元素， 然后以螺旋上升的曲线将直线 连接起来，从而把人们的视线 引向无限的天空。
《第三国际》 纪念碑模型 1919年 塔特林
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《泉 》 “装置艺术” 1917年 杜尚
法国
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《巴尔扎克》（雕塑，1898年）罗丹（法国）
分析理解美术作品的创作意图
分析理解美术作品的创作意图
《血衣》（素描，1959年）王式廓（中国）
（1）针对社会现实以表明自己的态度，情感。
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《日出.印象》（油画，1873年）莫奈（法国）
（2）针对艺术问题以阐述自己的观点，主张。
分析理解美术作品的创作意图
（1）针对社会现实以表明自己的态度，情感。
（2）针对艺术问题以阐述自己的观点，主张。
分析理解美术作品的创作意图
美术审美特征
美术审美特征美术审美特征是指在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
不同的文化、时代和个人对于美的理解和追求会有所不同，因此美术审美特征也会有所差异。
然而，总结起来，美术审美特征主要包括以下几个方面。
一、线条美线条是美术创作中最基本的元素之一，它能够传达形态、节奏和情感。
线条美主要包括线条的流畅、有力、变化和节奏感。
流畅的线条能够给人以舒适、和谐的感觉，有力的线条则能够传递出力量和决绝感。
线条的变化和节奏感能够增加作品的动感和韵律感。
二、色彩美色彩是艺术作品中最具有感染力的元素之一，它能够唤起人们的情感和共鸣。
色彩美主要包括色彩的明暗、对比和配合。
明暗的色彩能够营造出深度和立体感，对比的色彩能够增强作品的冲击力和表现力，而配合的色彩能够营造出和谐、平衡的氛围。
三、形态美形态是艺术作品中所表现的物体的外形和结构。
形态美主要包括形态的韵律、比例和构图。
韵律的形态能够给人以和谐、流畅的感觉，比例的形态能够给人以稳定、协调的感觉，而构图的形态能够给人以层次、动感的感觉。
四、空间美空间是艺术作品中所表现的物体之间的位置和关系。
空间美主要包括空间的透视、层次和节奏感。
透视的空间能够给人以深度和立体感，层次的空间能够给人以分隔和层次感，而节奏感的空间能够给人以律动和动感。
五、意境美意境是艺术作品所传递出的情感、思想和精神体验。
意境美主要包括意境的主题、氛围和内涵。
主题的意境能够给人以思考和感悟，氛围的意境能够给人以情感和共鸣，而内涵的意境能够给人以启迪和震撼。
六、创新美创新是艺术创作中的灵魂和核心，它能够带来新的思维和表现方式。
创新美主要包括创新的构思、表现和表达。
构思的创新能够给人以新颖、独特的感觉，表现的创新能够给人以新鲜、生动的感觉，而表达的创新能够给人以深刻、震撼的感觉。
美术审美特征是在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
它包括线条美、色彩美、形态美、空间美、意境美和创新美等方面。
这些美术审美特征相互交融、相互影响，共同构成了艺术作品的独特魅力和表现力。
什么是美术作品的形式
什么是美术作品的形式？美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。
它包含两种紧密联系的基本因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得的外部形式，也称为“艺术语言”。
作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。
它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。
更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。
因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。
美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。
美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：第一层次可以称为“媒材语汇”。
不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。
当然，这种媒介特性只有与作品中的其它表现因素相结合时，才具有具体的语言意义。
第二层次可称为“手法语汇”。
它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。
“手发语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。
在这个层面中的语汇必须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。
第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。
这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。
由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能最终获得确定的意义。
中国工艺美术的八种形态
中国工艺美术的八种形态中国工艺美术是中华民族文化的重要组成部分。
它涵盖了各种不同的形态，其中八种最为主要，分别是：玉石雕刻、漆器、陶瓷、丝绸、木雕、金银器、剪纸和刺绣。
玉石雕刻是中国工艺美术中最为精美的一种。
早在新石器时代，中国人就开始了对玉石的雕刻。
现在，玉石雕刻已经成为了一门独立的工艺品类。
中国玉石雕刻注重对玉石的纹路、质地及色彩的运用，雕刻工艺非常精湛，每件作品都有它独特的美感和内涵。
漆器是一种非常具有中国特色的工艺美术品。
它的制作需要多道工序，从基础工艺到纹饰涂饰等都需要严格的技艺与经验。
漆器的主要材料是漆，有细腻的纹路，镂空艺术，糖葫芦的造型等。
这些特征让漆器在中国工艺美术品中十分具有代表性和独特性。
陶瓷是中国工艺美术中的另一个重要分支。
陶瓷制品可以分为建筑陶瓷和日用陶瓷两种形式。
建筑陶瓷包括砖、瓦、拱券、地砖等，而日用陶瓷则包括餐具、茶具、花器等各种生活用品。
中国陶瓷的特点是品种繁多、技艺精湛、造型美观，很多陶瓷制品在世界上也被广泛应用。
丝绸是中国工艺美术中十分重要的一种形态。
中国丝绸源远流长，被誉为世界文化遗产之一。
丝绸制品有着丰富的种类和各种不同的用途，包括生活用品、礼品、工艺品等。
丝绸的质地柔软、光泽鲜艳、手感舒适，因此在世界上也有着广泛的应用。
木雕是中国工艺美术中以手工雕刻技艺为主要手段制作出具有艺术价值的雕刻品的一种形态。
在中国传统雕刻中，木雕一直是重要的一种艺术表现形式。
木雕艺术主要表现在雕刻技艺上，它运用各种不同的技法，通过对刀法、线条、构图、颜色、表现手法的运用，使每件木雕作品都显得十分精细。
金银器是中国工艺美术中的一种重要形式之一，相传在五千年前的龙山文化时期，就有人制作出了金银器。
金银器的制作需要深厚的金银工艺功底，要求技艺精湛、制作复杂、纹饰繁多。
金银器既是一种装饰品，也是一件文化艺术品，既具有实用功能，也能展现出个人财富和地位。
剪纸是中国工艺美术中的一种非常古老的形式，它起源于汉朝，是农村妇女在父母给孩子们剪裁衣服之余，所操刀剪裁花鸟、人物、神兽和民间传说故事的美丽图案。
邵大箴 ：美术形态的恒定性和变化性
从美术史的角度观察，美术的形态有恒定的一面，也有变化的一面，这就是所谓恒定性和变化性。
所谓恒定性，就是在各个时代它有一以贯之的面貌、样态，以及体现出来的一种基本精神，这些面貌、样态和基本精神，不以时代的变迁而发生根本变化。
所谓变化性，就是指它受时代政治、经济、意识形态和科学技术进步的影响，在形式和内容上必然发生这样或那样的变异而刻上时代的印记。
这两个方面，都是我们在研究美术史时所必须注意到的，否则我们对各个历史时期美术史的认识和把握便不够全面。
忻东旺灿烂为什么美术作品的形态和精神内容有恒定的一面呢？因为美术创作是表现人的思想感情的，是人类精神的表现。
人，不论属于哪个时代哪个民族，他的思想感情由三部分组成：人性的基本面、时代属性和特殊的个性。
人，是具体的个人，也是一个时代的人，更是有普遍人性的人。
表现在艺术作品中人的思想感情，离不开人性的基本属性。
这就是艺术品之所以能穿越历史、穿越地理为人们所认识和理解的原因。
任何艺术家，不论他的个性如何强烈和如何受所处时代的影响，他作品中决不可能离开人性的普遍性而独立存在。
这样说来，人性的普遍性像一条割不断的线索，贯穿于整个人类艺术史，或明或暗地存在于艺术作品之中。
而人性的普遍性在各个时代的延续便是我们通常说的“继承性”。
这种继承性是相当稳定的，不仅表现于内容，也表现于传达内容的方式即我们通常说的形式技巧。
现代社会的艺术仍然具有稳定性和变化性的双重特点。
不过这种稳定性和变化性的表现形式有别于过去的历史时期，其稳定性由显现的形式转为隐在的形式，而变化性往往成为主要趋势。
19世纪末、20世纪初以来西方在艺术中反复论述的“现代性”，主要是指艺术现代形态，艺术的现代形态这个问题的提出，基于物质生活的现代化，社会组织结构和文化的现代化，随而出现的与之相适应的艺术的现代主义。
这种现代性包括精神的和形式的。
现代性这一西方话语，也在中国进入社会现代化之后遇到的理论与实践问题。
西方一百多年来知识界关于现代性的理论与在文化艺术实践中的探索，对我们当然会有一些借鉴意义。
美术知识总结(一)：美术概论
美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
美术表现手法
美术表现手法
1. 素描 - 绘制物体的线条轮廓和形态，表现立体感和空间关系。
2. 水彩 - 利用水和颜料的相互作用，在纸张上表现出透明、清新、柔和、淡雅的效果。
3. 油画 - 利用油彩作为颜料，在帆布上表现出浓重、艳丽、强
烈的色彩。
4. 中国画 - 采用水墨、颜料、纸张等材料，以点、线、面的形
式表现出传统的文化主题和意境。
5. 立体装置 - 通过构建立体物体、雕塑等方式表现出三维空间
的错综复杂的关系。
6. 摄影 - 利用相机、镜头和光线等技术手段，以照片的形式表
现出人、景、物的形态和特征。
7. 数字绘画 - 利用电脑软件进行绘画创作，具有表现力高、调
色灵活、效率高等特点。
8. 漫画 - 以文字、图像、色彩为基础，采用夸张的手法表现幽默、夸张、戏剧化的效果。
美术的四个基本元素
美术的四个基本元素
美术是一门具有深厚历史底蕴和广泛影响力的艺术形式。
在美术创作中，存在着四个基本元素，它们是构成美术作品的基石，对于理解美术的本质和欣赏美术作品都具有重要意义。
这四个基本元素分别是线条、色彩、形态和质感。
首先，线条是表达艺术形象的主要手段之一，它在美术作品中起到了连接、分割、定义和表现的作用。
线条的形状、长度、方向等特征，能够营造出作品的节奏、动感和空间感。
在艺术创作中，线条的运用要求准确而有力地传达出作者的想法和表达的主题。
其次，色彩是美术作品中不可或缺的要素。
色彩的运用可以给人以强烈的视觉冲击力，能够表达出情感、氛围和主题。
色彩的明暗、饱和度和对比度的处理，能够调动观者的情绪和注意力，为作品赋予不同的意义和美感。
再次，形态是美术作品呈现的外在形象。
它包括物体的大小、形状、比例以及空间组合等方面的表现。
通过对形态的处理，艺术家可以塑造出作品中的人物、景物和环境，使其更加真实、生动和立体。
最后，质感是美术作品中所表达的物质质地和触感。
它通过线条、色彩、形态等因素的综合运用而呈现出来。
艺术家通过对质感的处理，能够使作品充满质感、层次感和触感，使观者产生身临其境的感觉。
综上所述，线条、色彩、形态和质感是美术创作中不可或缺的四个基本元素。
它们相互作用、相互补充，构成了美术作品的核心。
对于学习和理解美术的人来说，深入掌握这些基本元素的意义和运用方法，将有助于提升对美术作品的欣赏和创作水平。
通过不断的实践和研究，我们可以更好地把握美术的本质，创作出更加优秀和有价值的作品。
美术的四种表现形式
美术的四种表现形式
“美术的四种表现形式”是指雕塑、绘画、版画和摄影。
它们都可以用来表达艺术家的想法和感受，使观众能够体验到作品中的艺术意义。
雕塑是指通过雕刻、塑造、塑料等各种材料来创作出具有一定形态、有机体或物体的艺术形式。
雕塑作品可以是独立的，也可以结合建筑、景观一起使用，成为建筑美学的重要组成部分。
雕塑常用的材料包括木头、石头、金属、塑料和玻璃等，经常用来表现人物、动物、植物和各种自然形象。
绘画是指在画布上使用颜料通过绘画技巧来创作的艺术形式，它的历史可以追溯到史前时期。
绘画不仅可以用来表达艺术家的思想和情感，还可以用来描绘真实的生活场景。
绘画常用的技巧有水彩画、油画、版画、写实绘画、装饰性绘画、抽象绘画等。
版画是指通过版面上的线条、色彩、纹理等因素来表达艺术家的表现形式的一种艺术形式。
版画的创作过程分为压印、划分、调色等步骤，它可以用来表现各种图案、文字和形象。
版画的主要材料有纸张、木版、石版和铜版等，它们可以分别用于创作印刷画、拼贴画和绘画等作品。
摄影是指用相机捕捉和记录图像的一种艺术形式。
它可以用来传达艺术家的想法和感受，也可以用来记录实际生活中的平凡场景。
摄影可以分为多种形式，如人像摄影、风光摄影、肖像摄影、建筑摄影和微距摄影等，每种形式都有自己独特的风格和方式。
总之，美术的四种表现形式分别是雕塑、绘画、版画和摄影，它们都可以用来表达艺术家的思想和感受，并且每种表现形式都有自己独特的风格和表现手法。
美术的分类及特点
美术的分类及特点美术是一门艺术形式，通过视觉呈现表达，以图像、色彩和形态来传递信息和情感。
美术作品可以包括绘画、雕塑、摄影、建筑和艺术装置等形式。
下面我将介绍一些常见的美术分类及其特点。
1. 绘画艺术：绘画是最常见的美术形式之一。
它使用颜料、墨水或其他绘画材料将思想、情感和观念转化为平面图像。
绘画艺术可以进一步细分为油画、水彩画、素描和版画等不同的风格和技巧。
2. 雕塑艺术：雕塑是一种通过刻划或塑造材料来创造三维物体的美术形式。
雕塑可以使用不同的材料，如石头、木头、金属、陶瓷等。
它可以具有现实主义、抽象主义或其他风格，通过形体和质感传达艺术家的意图和观点。
3. 摄影艺术：摄影是用相机记录图像的艺术形式。
通过光线和视角的捕捉，摄影可以表达出不同的情感、美感和故事。
摄影艺术在风景、人像、纪实和实验等方面有着广泛的应用。
4. 建筑艺术：建筑是一种结合了功能性和美学元素的艺术形式。
建筑师使用不同的材料和技术，创造出具有特定功能和独特设计的建筑物。
建筑艺术可以体现不同的风格，如古典主义、现代主义和后现代主义等。
5. 装置艺术：装置艺术是一种以可视化元素和空间关系为基础的艺术形式。
艺术家通过使用不同的材料和技术，创造出具有观念性和实验性的装置作品。
装置艺术强调观众与作品的互动，以传达特定的概念和感受。
美术的分类是多样且广泛的，每种形式都具有独特的特点和表达方式。
艺术家可以选择不同的媒介和风格来创作，以传达他们独特的情感和视觉理念。
通过欣赏和理解不同类型的美术作品，我们可以更好地欣赏艺术的美妙和多样性。
美术的表现形式
美术的表现形式美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。
比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。
高中美术作品中的形态、构成与比例关系分析
徐悲鸿《八骏图》
03
以生动的形态、紧凑的构图和协调的比例关系，描绘出骏马奔
腾的壮观景象。
当代艺术家作品解读
要点一
解读当代艺术家如何运用形态、 构成和比例关系表现主题和情感
通过具体作品分析，探讨当代艺术家在创作中如何巧妙运 用形态、构成和比例关系，表现作品的主题和情感。
要点二
分析当代艺术作品中形态、构成 和比例关系的创新之处
XX
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自然形态与人工形态
自然形态
指自然界中存在的、未经人为加工的 形态，如山水、花鸟、云雾等。在高 中美术作品中，艺术家常通过描绘自 然形态来表现自然之美和生命力。
人工形态
指经过人为设计、制造的形态，如建 筑、器皿、工具等。人工形态在高中 美术作品中通常体现人类的智慧和创 造力，展示人类文明成果。
抽象形态与具象形态
抽象形态
指不依赖具体物象而存在的形态，它通过线条、色彩、形状等元素的组合来表 达艺术家的情感和观念。在高中美术作品中，抽象形态可以引发观众的思考和 共鸣，拓展艺术表现空间。
具象形态
指以具体物象为载体的形态，它通过对物象的描绘来传达艺术家的意图和情感 。具象形态在高中美术作品中具有直观性和易懂性，便于观众理解和接受。
对未来美术创作趋势的预测与展望
未来美术创作将更加注重个性化和创新性的表现，形态、 构成与比例关系等传统元素将被赋予新的内涵和表现形式 。
科技的发展将为美术创作提供更多的可能性和手段，如虚 拟现实、增强现实等技术的应用将为观众带来更加沉浸式 的艺术体验。
跨学科的合作与交流将成为未来美术创作的重要趋势，不 同领域的知识和技能将相互融合，共同推动美术事业的创 新发展。
美术的形式语言名词解释
美术的形式语言名词解释美术作为一门艺术形式，每一个观者都会对其产生各种不同的感受和理解。
美术的形式语言是一种通过视觉元素和艺术手段来传达信息和表达观点的方式。
这些元素包括线条、色彩、形状、质地等，而艺术手段则是艺术家运用这些元素的方式和技巧。
本文将对几个常见的美术形式语言名词进行解释，探讨它们在艺术创作中的意义和功能。
1. 线条（Line）是绘画和素描中最基本的视觉元素之一。
线条可以分为直线、曲线、弯曲线等不同类型，具有传达形态、动感和结构的作用。
线条在艺术创作中可以用来表现物体的轮廓、形状、运动以及情绪。
不同线条的粗细、长度和方向等都会给观者带来不同的视觉效果和感受，艺术家可以通过运用线条的特征来塑造作品的气氛和意义。
2. 色彩（Color）是艺术创作中最具有感染力和表现力的元素之一。
色彩可以通过绘画、摄影、雕塑等不同媒介进行表达，并且有着多种不同的属性和作用。
色彩可以引起观者情绪的共鸣，并且能够传达作品所想要表达的主题和情感。
从明亮的色调中传达喜悦和活力，到冷色调中透露出沉思和内省，色彩可以在艺术作品中创造出丰富而多样的情感和氛围。
3. 形状（Shape）是指物体在平面上的轮廓或外形。
形状可以分为几何形状和有机形状两类。
几何形状包括圆、方、三角形等简单的图形，具有稳定和理性的感觉。
而有机形状则是指像自然界中的物体一样，呈现出曲线和复杂的形态。
形状可以通过大小、比例、重叠等手段来传达物体的特征和表现力。
艺术家可以通过精确的形状来表达对事物的观察和感受，也可以通过多种形状的组合来创造出丰富的视觉效果。
4. 质地（Texture）是指艺术作品呈现出的触感或表面形态。
质地可以分为平滑、粗糙、光滑等不同类型，并且可以通过画笔的运用和材质的选择来创造出不同的效果。
质地在艺术创作中可以增加观者的触觉体验，使作品更加接近真实的世界或者创造出独有的视觉效果。
美术的形式语言名词解释所涉及的线条、色彩、形状和质地是艺术创作中最基本和重要的元素之一。
中国美术形态流变
中国美术形态流变第一节基本美学特色一．感知方式——主体心理把握审美特色1）感知方式——味触觉1.“美”字：（1）味觉感受+触觉之内之外（2）“听、视”二觉2.“色”字：视觉美对象2）原型审美意识——方式+对象——内在一体1.美学价值+天人合一（宇宙观）2.写意“味”“品”成基本范畴3.美学“意味”“韵味”“品味”等4.诗学+画学：《诗品》《古画品录》二.艺术的三大美学价值——终极宇宙价值1）儒家——封建文化正统宇宙观上袭远古文化，下开封建文化的正道“家”为中心1.“中和”之美，“（1）家”父权中心结构（2）“中和”宇宙：和谐的，理想“美的极致”（3）审美心理——“吟咏情性”2.“雄健”与“充实”——“养气”（1）重“气势”“气概”“风骨”（2）沉郁、劲健、风格之美（孟韩散文，杜诗，颜法）3.“不忍人之心”与“宇宙心灵”（1）文人与士大夫（2）诗画“提神太虚”“散点透视”“空间构造”2）道家——本土的文化产物1.“自然”之美，“美丑”可转化2.“虚静”与“空灵”——审美境界——形上意义——造图规则3.“玄”“素”+水墨问题——黑白，浓淡干湿3）禅宗——本土化的佛教1.存在的追问——否定性因素《红楼梦》2.“冲淡”+“禅味”——空幻深意的存在——人生努力+人生意味《石头记》《情僧录》3.“悟”+“圆满”——终极的美学价值三.艺术的形而上学——民族文化1）艺术活动在文化中有一种形而上的功能2）形上学功能由整个艺术活动来实现的1.根本目的：体验“天道”“体道”手段2.生活目标：“达则兼济天下，穷则独善其身”3）官吏、政治家、思想家——艺术生活受目标限制，自律发展受限4）艺术最高价值：“写意”以“参赞造化”——“艺术文化”体制第二节理论中的主要范畴与命题一．“形”与“神”1）画论最主要范畴之一2）长期思想发展的基本概念与核心问题3）理论：1.战国中后期《韩非子》重神居主导2.六朝——认识成熟（形神观）（1）“以形写神”（2）“唔对通神（3）“传神写照”3.晋宋期——分化倾向（1）顾恺之画论，内在精神，“以形写神”——客观形体刻画问题（2）宗炳《画山水序》“道“轻形“以形写形“主观意识王微《叙画》“灵”，画面形象，书法形式美——齐梁时期“绘画六法”谢赫《画品》“气韵”——内在联系（3）魏晋玄学（风度）《世说新语》——民族特色的审美特征（“神姿”“神韵”“神采”“神貌”“神骏”）4）“形”1.造型艺术的本质特征2.相对薄弱3.艺术理论5）“神”1.哲学的范畴2.占主导3.哲学思辨成果二．“似”与“真”1）历代艺术探讨最多之一（《笔法记》五代荆浩）2）“自然之美”，规定性“贵似得真”3）相对应——对立的范畴1.“华”：“物象”，符合艺术趣味的外在形象2.“实”：表现事物的内在气质与规律3.“似”：“物象”的要求4.“真”：符合“实”的更高层次上的要求4）“气”：宇宙生命力的本源（“气韵生动”居六法之首）1.“形”与“气韵”区别：“有形病”+“无形病”2.“有形病者”：外形表现上的欠缺3.“气韵俱泯”：艺术形象缺乏生命感的主因5）“真”：气质俱盛1.审美意象与“气质”的统一2.艺术创造的最高层次的要求3.“华”与“实”的辩证统一4.“形”与“汽”的辩证统一6）“似”——阐述艺术主张使用的概念（标准）1.“不求形似”——后世文人画2.“全不似处，不易到耳”——表达重传神抒情的艺术主张3.“不似之似”——一味忽略形似4.“竟尚高简，变成空虚”——双面——处理关系——较高艺术境界7）“真似”（黄宾虹）“作画当以不似之似为真似”1.绝似物象者，此欺世盗名之画2.绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画3.惟绝似又绝不似物象者，此乃真画8）“似”的问题上，反对极端的艺术倾向（齐白石）“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”三.“理”与“法”1）创作活动中对于规律性的认识2）韩非子“形——理——道”作为事物的层次3）三个层次1.外在表象2.特殊规律3.普遍规律4）“理”1.创作活动本身规律性+规定性2.遵从自然规律3.“师造化”过程：师其外表；把握本质特征4.体现出事物本质5）“法”1.事物的规律性2.创作的法规3.技法、古人之法4.表现出本质的途径四．“雅”与“俗”1）批评标准：标志格调、审美趣味高低2）先秦时期3）“雅”1.宫廷贵族2.文明3.富贵4）“俗”1.平民百姓2.野蛮3.低贱5）时代发展——辩证的转化关系6）时代审美趣味7）雅多：非平民化的在野精神——老庄思维传统文人的品德规范五．“意”与“境”1）传统美学的范畴2）宋代画论的问题（明朝，唐志契）1.“意”——“意中之事”2.“境”——“眼前之景”3.“意”——作品成功——“气韵生动”4.“境”——视觉艺术——“无为之为”5.重“意”“境”——“天怀意境之合”3）特殊意义：特定艺术品所表达的内在精神与艺术技巧有机结合4）特征：集中表现+高度概括5）审美对象：普遍意义的欣赏心理（基础）——特定的审美趣味六.“笔”与“墨”1）民族风格的范畴2）创作活动使用的工具与材料3）形式美与审美内涵4）“绘画六法”——“骨法用笔”5）“笔”1.“骨气”“立意”“气韵”“神乐”2.工具操作3.审美原则4.传达境界6）“墨”1.“墨法”“浓淡”“精神”2.变化，飞动而已3.深入思考启示4.美学价值七.“解衣般礴”1）先秦哲学2）主观情思3）主体精神作用4）主张情感无拘无束的抒发5）书法创作与作者心态6）“散”（“蔡邕”）——书法创作与作者心态7）性情散淡，不受拘束干扰，调整心态8）排除杂念，任情性自由抒发9）集中精神，深入体察所要表现的对象八.“气韵生动”1）遗产得到接触发展2）时代不同逐渐游离谢赫本意而出现新的内涵3）“韵”（六朝）1.韵律2.连用：“风韵”“性韵”3.审美意义的特定气质4）“气”“韵”——多义性+内涵性——宇宙宏观+事物内在风范气质5）“气韵”——移用的哲学范畴6）“生动”——美术理论概念7）宇宙观+人生观——本体观念、形式自律——美学九.“外师造化，中得心源“1）《历代名画记》张彦远2）创作者与外界客观事物之间的辩证关系3）“造化”：绘画对象的客体4）“心源”：艺术家的主体5）互相作用与艺术形象6）源于客观事物，融合主体情感新画面形象7）“中得心源”：主体情思在创作中对客观自然的一种综合、提炼作用，二者的有机结合，是创作规律的完整体现8）人与自然，“天人合一”影响9）《续画品》（姚最）“心师造化”10）传统艺术不对主观进行扩张，不独立意义——与自然界变化规律、生存方式11）自然界——人为意识色彩——生命的律动+人的主观——“立万象于胸怀”12）双重意义：1.人之心理情感物化2.自然界幻化为人主观意识的媒介3.深入生活实际+提高艺术修养十.“搜尽奇峰打草稿”1）《画语录》石涛——自然物象——艺术形象2）从事大量、艰苦、认真、深入艺术实践——表现对象的各个方面的形态3）物我交融创作过程，不能机械模拟自然形态4）“形”“神”+“造化”“心源”——辩证统一的精神实质5）艺术史上，相应的审美观方式+创作方法——传统特色+独特角度——共性+个性6）“眼中之竹”：客观景物在心目中的映现7）“胸中之竹”：头脑艺术加工得形象8）“手中之竹”：艺术品、产生情趣和效果第三节形态流变一.原始美术（生发期）1）美术与劳动1.改造自然，生理器官成熟2.心理机能不断发展3.创造使用价值时有审美因素2）首要问题：社会组织及生活方式困难3）题材：原始宗教观、巫术、图腾1.增强原始人征服自然的信心2.反映对自然的敬畏，为生存为目标4）杰作：陶鹰鼎（仰韶文化）5）特点：光洁、稳重、体感强、威吓、逼人之势二.先秦美术1）社会产品——私有制——战争——阶级（氏族制——国家制）2）朝代：夏商周（春秋、战国），奴隶制3）原始巫术观+社会权力+等级观——艺术社会教育突出——工艺美术4）代表：1.夏商周：庄严、华美、典雅2.春秋战国：繁复、精细——宗法制——两大阶级——表现形式为“礼”5）礼器大宗：饮食+酒6）代表：司母戌鼎7）局面：“礼坏乐崩”“百家争鸣”1.主位：实用2.纹饰：蟠离纹3.代表：立鹤方壶——时代象征三．秦汉美术1）汉承秦后的条件：1.社会稳定2.生产发展3.经济繁荣2）工程：1.长城2.陵墓3.宫殿4.兵马俑3）思想体系：儒为主，融法、道、阴阳各家4）题材：伦理纲常——功利性与大一统5）代表：马王堆遗址——线的表现6）时代特征：开朗、积极、乐观7）民族特色：以线为主，形神兼备——东汉佛教适应意识改变形态四.魏晋南北朝美术1）“三国”——“八王之乱”——“北胡乱华”——“十六国”2）经济：庄园经济3）阶层：士族门阀——形态各异——变革4）意识：“解放思想”“玄学”——九品官人制+“魏晋风度”5）特色：强调传神，形神并重6）代表：《画品》谢赫7）佛教：1.佛寺+石窟寺2.雕塑3.代表：“南张北曹”（张僧繇、曹仲达）8）题材：出现分科——人物画9）“自然美”：山水精神“畅游”目的“卧游”10）长期分裂——美术分层地域性——艺术发展与社会发展的不平衡规律——艺术的自律性五.隋唐美术1）时期特征：开放活跃，兼收并蓄2）突出：多种宗教并存——宗教艺术3）题材：1.隋初盛唐时期：健康丰满，幻想欢乐幸福，人情味，亲切感2.中唐时期：世俗现实艺术（信仰与生活——禅学）佛教艺术独立体系4）代表：“画圣”吴道子——寺观壁画5）最早独幅人物画：《人物龙凤》《人物驭龙》——仕女画（张萱、周昉）——人物内心（主题）6）山水画：“心灵美”分类更细六.五代宋辽金元美术1）“五代十国”——地方特色——美术发展不平衡2）美术中心：中原、南唐、西蜀1.编程唐风2.意境、趣味、技法——创新3）北宋美术1.结束“五代十国”——商业+手工业——中心：汴梁（开封）临安（杭州）——南宋偏安——多题材+多样式——脱离社会——走向独立2..题材：宫廷美术，建设画院或书院3.特征：生动逼真，合理巧妙4.代表：《清明上河图》——生活广阔性+多样性5.花鸟画成熟期：写生——喻人（“四君子”梅兰竹菊）——“写意”之风6.山水画：流派之分——“可居”“可游”——实用7.课题：四时、朝暮、阴晴、地区——封建地主士大夫“怡情阅性”——写实与整体气氛、把握情意4）南宋美术：1.缩小取景范围，特写式的边角之景1.构图空白+虚实结合2.空灵、奇妙的美3.江南山水4.主观为主5.特点：全面性、技巧丰富、开扩“意境”5）元代绘画：1.文人士大夫潮流——“四等”政策2.自娱自乐为主3.自然天真之趣4.诗书画结合5.写意，笔墨趣味成欣赏对象6.代表：初期：赵孟兆、高克恭、钱选中后期“四大家”：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙7.自成家数，各具特色8.风格：苍秀、浑厚、沉郁、荒寒、抽象、模糊9.创新：萧疏淡雅、简练超逸七.明清美术1）商业+城镇+富商——美术商品化——市民阶层——世俗性1.欧洲传教士——天主教——西方文化2.西洋绘画、建筑法则、工艺技巧3.对外贸易+商品输出输入+外国美术经验——新鲜——国内美术变革2）市民阶层——小说戏曲（市民文学）——古典版画+小说插图3）雕刻印刷中心：南北二京、建安、杭州4）风格：细致精美5）代表：《程氏墨范》——中西交流史6）各地年画有地方特色：1.天津杨柳青2.苏州桃花坞3.山东杨家埠7）工艺美术+建筑艺术1.大集局面2.门类完善3.大宗：瓷、漆、家、纺4.民间工艺品：质朴明快、生活气息5.贵族工艺品：矫饰之风、颓废无气8）建筑艺术1.理性、浪漫2.雍容大度、眼睛典丽、机理清晰、人情味3.代表：故宫9）园林1.皇家：颐和园、圆明园、避暑山庄——综合中外式样+名胜+气派宏大2.私家：苏州、扬州——山水画“诗情画意”——有限空间内无穷——想象与回味。
美术作品的表现形式与艺术手法有哪些？
美术作品的表现形式与艺术手法有哪些？艺术作品是艺术家通过自己的想象力和表现技巧来创造的一种形式，作品的表现形式可以通过不同的艺术手法来呈现。
美术作品作为一种视觉艺术，其表现形式和艺术手法的多样性给人们带来了无限的视觉享受。
一、表现形式美术作品的表现形式主要包括画、雕塑、摄影和装置等。
其中，画是美术作品的主要表现形式之一，它通过色彩、线条、形态等元素表现艺术家的想象和创作理念。
在现代绘画中，绘画们常采用油画、水彩画、木刻、丙烯等多种材料和技巧来创作，以达到丰富多样、形式独特的效果。
雕塑是一种利用石材、木材、金属或者树脂等不同材质，来创造出立体表现效果的艺术形式。
雕塑家通过审美视觉来塑造出静态或动态的形象，以表达自己的思想和情感。
雕塑作品形式可分为雕塑组、圆雕、浮雕、线雕、穴雕等，这些不同形式的雕塑又有着各自独特的展示效果和意义。
摄影是用光线将景物、人物、事物转化为二维平面影像媒介的一种艺术表现形式。
摄影家可以通过摄影机、镜头、快门等设备，把自己的想象和感受纪录在照片中，展示出对世界的理解和感悟。
同时，在现代摄影中，艺术家们运用了许多不同的风格和技术，如实拍、写意、印象主义、超现实主义等，以呈现丰富多彩的效果。
装置艺术是指在实体空间中创造出一种氛围和体验，纯粹依靠视觉和观者感知。
装置艺术家常常使用易变的材质，如天然物品、家具、电子设备等，将其组合成一体，呈现出对空间和物质本质的重新审视和诠释。
实际上，装置艺术是一种多元化的综合表现形式，融合了绘画、雕塑、摄影和其他艺术形式的元素。
二、艺术手法美术作品的艺术手法是指艺术家运用不同的技巧和材料来创作的表现方式。
艺术手法涉及到色彩、造型、构图、材料等方面，多种形式的作品也常常结合多种技法和手法。
1. 色彩色彩作为艺术作品最为常用的表现要素之一，有着丰富多彩的变化形式。
不同的色彩搭配和层次关系，可以创造出不同的情感和认知效果。
关于色彩的处理，美术家们常常采用藏色法，以鲜艳的色块和对比强烈的配色打造出印象强烈的效果。
美术的五大类
美术的五大类美术是一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式表达艺术家的情感和创造力。
美术的作用无处不在，它可以为我们带来美感和灵感，并丰富我们的文化生活。
在美术领域中，可以将作品按照不同的特点和风格划分为五大类别：写实主义、印象派、抽象艺术、表现主义和当代艺术。
写实主义是一种注重表现事物真实形态和细节的美术风格。
写实主义追求真实的人物形象、物体细节和环境背景。
在写实主义中，艺术家通过对光影的处理和物体形态的精准描绘来创造出生动逼真的作品。
这种风格的艺术作品旨在让观众感受到画面中的真实感，并带来一种身临其境的体验。
印象派则追求表达对光线和颜色的感知。
这种风格的艺术着重捕捉瞬间的印象，通过运用明亮的色彩和轻快的笔触，以及对光线和自然的观察，来创造出一种独特的画面效果。
印象派艺术作品给人带来一种模糊观感，仿佛是一幅用光和色彩勾勒而成的印象，而不是传统的具象形象。
抽象艺术则是追求艺术形式的简化和纯粹化。
它不再追求对现实的直接描绘，而是关注形式、色彩和线条等元素的组合和表达。
抽象艺术作品通常以一种非传统和非具象的方式呈现，它们可以是几何图形、抽象符号或者是抽象的色彩和纹理组合。
抽象艺术尤其强调观众通过感受作品所带来的情绪和灵感。
表现主义则是将艺术家内心情感和生活体验等人文主题转化为作品的一种风格。
表现主义常常通过夸张的形象、充满力量的笔触和鲜明的色彩来表现人物和事物的情感。
这种风格的作品往往带有强烈的情感冲击力，能够引起观众强烈的共鸣和思考。
当代艺术则是一种包括各种新兴艺术形式的综合概念。
由于时代不断进步，当代艺术不再被传统的分类所限制。
它包括了各种媒介和表现形式，如装置艺术、行为艺术和数码艺术等。
当代艺术鼓励艺术家运用不同的材料和技术，以独特的创作观点和形式来挑战传统的艺术定义。
在美术的五大类别中，每个类别都有自己独特的特点和风格，能够给观众带来不同的艺术体验。
这些不同的表现形式和风格，丰富了艺术界，也为观众提供了更多的选择和体验。
初中美术形态表现
初中美术形态表现在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生全面素质的重要途径，其地位和作用日益凸显。
初中阶段是学生审美观念和美术技能的关键时期，美术形态表现教学成为了美术教育的重要组成部分。
本文旨在探讨初中美术形态表现教育的内涵、方法及其在培养学生审美能力和创造力方面的作用。
二、美术形态表现的内涵美术形态表现是指在美术创作过程中，创作者运用一定的技法和手段，将内心的审美情感和想象转化为可视的视觉形象。
初中美术形态表现教育，就是通过指导和训练，让学生掌握基本的美术技法，培养他们观察、思考、表达和创造的能力，进而形成独特的审美观念。
三、美术形态表现的方法1.观察训练：引导学生观察自然、社会和生活中的美好事物，培养他们的审美观察能力。
2.思维训练：启发学生展开丰富的想象，运用联想、比较、分析等方法，提高他们的审美思维能力。
3.技法训练：教授绘画、雕塑、设计等基本技法，让学生在实践中掌握美术创作的方法。
4.创作训练：鼓励学生大胆表达自己的内心世界，培养他们的创作意识和创新能力。
四、美术形态表现在培养学生审美能力和创造力方面的作用1.提高审美能力：通过美术形态表现教育，让学生感受美的内涵，培养正确的审美观念。
2.培养创造力：美术形态表现教育激发学生的创造潜能，锻炼他们的创新思维。
3.增强综合素质：美术形态表现教育有助于培养学生的人文素养、审美情感和团队协作精神。
4.促进个性发展：美术形态表现教育尊重学生的个体差异，有利于发挥他们的特长和潜能。
总之，初中美术形态表现教育在培养学生审美能力和创造力方面具有重要作用。
作为一名美术教育工作者，应积极探索有效的教学方法，关注学生的个体差异，培养具有创新精神和审美素养的初中生。
在当前教育改革的大背景下，美术教育作为素质教育的的重要组成部分，越来越受到广泛关注。
初中阶段是学生审美观念和美术技能的关键时期，美术形态表现教育成为了美术教育的重要组成部分。
本文旨在探讨初中美术形态表现教育的内涵、方法及其在培养学生审美能力和创造力方面的作用。
美术形态分类
美术形态分类
美术形态分类是指美术作品根据其形式和特征，将其分成若干不同类别的分类。
美术形态分类一般可以分为装饰美术、无形美学、雕刻和绘画等几大类。
装饰美术是以外观、形式、色彩作为设计的基本要素，通过对空间、色彩、形状和对比等形式特征的结合，突出物体表面的美感与艺术性，使其充满了艺术的形式、结构和内容。
装饰美术一般用于设计建筑物的装饰艺术，也涉及到工艺品、艺术品等等。
无形美学是一种超越苟且日常生活，追求观念、空间和动作之间精神上的结合，来体现其美学追求的类别。
它特别注重在不同的物体空间内提升人的感官经验和心灵的陶冶，使空间的性能具有可感知的更高维度的同时，更能够提升人们的精神层次。
雕刻是通过采用不同的金属材料为原料，借助工具如锤子、凿子等在上面刻出所需要的形状，让金属材料具有几何形状、纹饰等，从而创作出更多元的艺术品。
雕刻一般，是应用于大型建筑结构物，用来装饰建筑物内外表面，而且作品雕刻得非常精致，更能提升建筑美感。
绘画是以色彩和线条表现形式的一种艺术，它既可以体现出艺术家的动人情怀，又可以表达出特定文化的变迁。
绘画不仅可以用彩墨绘制，也可以使用其它物料来创作表现，还可以使用多种综合的技法，如刻画、拉丝画、新媒体、叠层技术等来创作出具有美学价值的绘画作品。
美术形态分类，是根据不同类别的美术作品，将其归纳为几大类，同时还反映出人们艺术理解、体现和弘扬的趋势。
其中，装饰美术用于装饰建筑物；无形美学提升人的感官经验和心灵陶冶；雕刻工艺非常精致，更能提升建筑美感；绘画可以体现出艺术家的情怀与思想，反应出特定的文化变迁。
美术形态分类也使我们熟悉美术的相关内容，更好的理解和领略美术的。
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＜美术的形态＞a. 世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，可分为:绘画，雕塑，工艺美术，建筑美术和设计5个大门类.b.美术又称为造型艺术，空间艺术，视觉艺术.c. 美术还分为纯美术和工艺美术俩大系统.d..具象美术和抽象美术.具象泛指表现具体的物象.抽象可以从俩方面去理解:一:艺术家运用提炼，概括等手段，把生活中的形象进行意识加工，从而创造艺术形象.二:认为和具象是俩个相反的意象，抽象是纯意识，纯形式的东西，但是也不绝对排坼与具象相融合，形成形式夸张的，在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术. 本质论3.美术主要是从三个角度进行解释a 从美术家或创作主体的角度解释美术;b 从美术家与现实的关系或主客体的关系来解释美术;c 从美术本体----形式角度解释美术.从创作主体解释美术 a 情感说认为美术是情感的表达，代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰. b 表现说认为美术是心灵的表现，代表人物是意大利哲学家克罗齐和英国美学家科林伍德，其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展.c 无意识说认为美术是本能欲望的表现，代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士的荣格.d 游戏说认为美术是自由的游戏，最早由德国的古典哲学家康德提出来的.E自娱说认为美术是自我娱乐从主客体关系解释美术 a 理念说人为美术是理念的感性显现，代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔 b 摹仿说认为美术是对现实的摹仿，摹仿说，再现说或"师造化说"，在艺术哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系，艺术与现实的关系，所以基本是唯物主义的.c巫术说认为美术是巫术摹仿，代表人物是英国人类学家爱德华.泰勒和詹姆士.弗累泽和法国考古学家萨蒙.雷纳克.从美术本体解释美术----形式解释美术 a "有意味的形式"说，英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱b媒介说 c 情感符号说d "异质同构"说马克思主义解释美术马克思主义没有象过去那样孤立地看它本身，而是首先宏观地确定它在社会历史中的位置，把它看做是一种社会现象，历史现象，看做是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态，看做是社会生活在艺术家头脑中能动的，审美的反映的产物;进而指出艺术以它特有的方式掌握世界，既它不同与其他的意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象思维特性，最终科学地揭示了包括美术在内的"艺术"的根本性质和它的发生发展的客观规律性.5.美术在社会中的位置它是一种社会意识形态，而且是一种特殊的社会意识形态，它不同于政治，法律，道德等"中间环节"，在上层建筑中处于一种更高的，更远离经济基础的地位.6.美术与社会生活作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活人类头脑中反映的产物，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面反映7.美术与社会生产a 美术以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态;b 美术是一种特殊的精神生产形态美术与经济的关系作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在社会经济基础之上的长层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这中决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。
美术作为"艺术生产"的实质和意义: 美术是一种人类认识世界，改造世界，创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，但是，美术作为"艺术生产"，它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出，更为鲜明，它不仅造成自然物的的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的的审美目的.它表现的是主题要反映的社会生活和他多生活的审美认识，以及他的审美情感和审美理想.所以美术作为"艺术生产"，它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物话或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界.9.在我国社会主义条件下，美术作为"艺术生产"，应该作为真正的精神生产实现其本质，以忙满足人们精神需要为根本目的的.美术家不是雇佣劳动者，而是真正自由的审美创造者.美术作品作为一种特殊的精神产品，也是可以像商品一样进行流通，有某种意义的交换价值，但它早本质上是审美的失去了审美价值，美术品就不再是美术品了.因此社会主义时代的美术家可以而且应该自由而自觉地进行"艺术生产"，在艺术上精益求精，认真严肃地考虑自己作品的社会效果，力求把最好的精神粮食贡献给人民. 视觉形象性是美术的基本特征，美术的视觉形象是美术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象.视觉形象是感性与理性的统一.美术的艺术形象有三大特性:具体性，概括性，感染性.11.美术反映世界的真实性美术形象的真实性，是一切优秀美术品的基本要求.a 再现的真实:美术作品的视觉形象要符合反映的客观事物的实际，符合他所反映的社会生活实际这是一般再现型美术或再现性美术的基本要求和基本特征，再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实，而艺术的真实又不同于生活中的真实.b 表现的真实:表现美术家主观世界的真实.12.再现:指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实;在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。
13.表现指美术家运用艺术手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地，情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征，寓意，夸张，变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯;在创作倾向上，偏重于表现主题意识，直抒胸怀。
14艺术典型在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象，它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地，集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
a 首先艺术典型是同社会生活的本质，事物和人物的普遍性，共性密切相关的;b 另外，艺术典型还必须具备鲜明生动的现象，个性或特殊性而且这些生动的现象，个性或特殊性好要充分地，集中地表现出事物的本质，共性或普遍性。
c 艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体既美术家的独特个性和独特的创造。
美术作品中的艺术典型，从根源上说，是来自社会生活的，是美术家概括生活中事物的普遍性，经过艺术传达而创造出来的。
它和一般的视觉形象既有联系，又有区别。
它的真实性更高，概括性更广，思想性更深刻，情感性更强烈，感染性更持久，是美术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造任何摹仿前人和他人艺术风格的艺术家，都不可以创造出艺术典型，艺术典型是不可重复的。
15美术来源于生活，但又不是现实生活，应该高于现实生活，应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来，使观众通过美术家创造的艺术典型认真，理解善，欣赏美。
16.美术与美 1.美术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是美术的有力根源或根据。
现实生活中美的事物的美，称为为现实美，现实美可分为自然美和社会美。
2美术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的东西转化为艺术美。
美术作品的美既艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是美术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。
美的事物可以成为美术创造的根源，另外丑的现实也同样可以成为美术创造的根源。
，美术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
3.美术是审美对象.在接受与消费的范畴中，美术作品就成了欣赏对象和审美对象，它相对于欣赏者来说就是一种客观存在，美术作品的美在于美术作品本身，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。
17.艺术美指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生的，按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。
*形式美主要是具有直观性的视觉形式的美，是眼睛的对象。
*形式感是指由形式美所引起的美感。
18.美是美术作品的灵魂，审美就是美术的核心本质。
*人与现实的审美关系审美关系:指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系人与现实的审美关系的建立:是由于人类的生产实践活动和人的本质力量具有审美的需要。
19.美的本质与美感的本质是美决定美感，而不是美感决定美。
在美术创作活动中，现实生活的美是美术家审美认识和审美创造的根源;在美术欣赏活动中，美术作品的美是欣赏者美感的根源。
20.美的规律也就是美的本质:一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这现象又必须是非常突出，鲜明和生动，那它才是美的。
美感是当客观事物的美与审美主体的审美观念想符合，于是产生了美的感受与感动，即有感官的快适，又有理性的满足，正个身心都感到愉悦。
美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。
美术在本质上说就是美术家审美意识或审美观念的一种表现形态。
21*美术的审美特征审美具有以下主要特点:1实践性与主题性2合目的性与和规律性3形象性4情感性*美术作品构成历史:美术再现的历史性2美术表现的历史性3美术构造未来的历史性22..第一章的结论:第一:美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品，是全面的社会生活的反映;第二美术以它特有的方式掌握世界，认识世界，反映社会生活，既它是以视觉形象真实地反映客观世界与主观世界;第三，美术反映社会生活的特有方式即是审美方式;第四，美术在本质上又是人类历史文化的产物，是人类的成果，它是历史地不断发展变化的。
第二章创作论第一节创作主题------美术家23. 美术家是一切创作活动的执行者，是美术作品的创作者。
美术家情感活动的特殊性及所掌握的意识手段的专业性使他与一般的精神生产者和其他艺术门类中的创作者区分开来。
23.美术家与社会社会分工与专门从事艺术生产的美术家:初步的社会分工使得一部分人得以脱离一般的物质生产领域而相对专注从事于广泛意义上的精神劳动，但是这一部分人尚未获得形成相对稳定的特殊产品生产阶层的条件;第二次的社会分工引发了专门从事艺术生产的特殊社会阶层的出现这个阶层的职责就是为全社会创造精神享受和审美愉悦的特殊产品。
24.美术家与特定的社会历史条件美术家的诞生有其自身的原因，他的一切活动也会受到其所处社会历史条件的制约，特定的历史条件会对美术家势必产生积极或消极的影响。