音乐指挥初步知识

音乐指挥与手势图解
第一节概述
一、音乐的指挥涵义
所谓音乐的“指挥”是发出命令和调配的意思，是总调配员的角色，具有告诉别人如何行动和怎样行动的意思。

所以在这里的音乐指挥应该是指演唱（演奏）发命令的人。

主要的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）还要把音乐作品中的关键部分交代清楚等等。

即用手势、表情和其他部位的肢体动作提示大家“如何行动”。

二、音乐指挥应具备的条件
合唱指挥的任务是组织合唱队队员，用整体的形式对音乐作品进行音乐的再创造过程。

有相当一部分人认为合唱指挥的工作没有什么作用，在空中打打拍子很简单的，其实有这种看法的人是不明白合唱指挥的意义，其实在用拍子打出之前指挥者有大量的准备工作要先设计、筹划。

音乐指挥主要是靠乐感，有天赋、有乐感、要靠反复实践才会成功。

音乐指挥者应该具备良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及对基本的音乐知识的掌握，另外一个环节就是音乐指挥者主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，因此健康的体魄、良好的肢体语言、形体的表演艺术等这些条件对一个音乐指挥者来讲都是不可缺少的条件。

三、音乐指挥的基本要领
音乐指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。

“省”是指音乐指挥者的动作要节省，要清楚明了、要恰到位，不要有多余的动作。

一定要依据作品的内容来设计指挥的动作，而动作的幅度大与小要适度，不要过分地夸张，也不要缺乏表现力。

音乐指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强。

“准”是指指挥的预示动作，对音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地落在音乐的拍点上，一定要做到节奏准，假如这一点没有做到，就会让人看了杂乱无章。

“美”是指音乐指挥者的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯，就是要把观众带入欣赏指挥、欣赏作品、看指挥的优美表演，
四、怎样做好音乐指挥
1、音乐指挥的姿势
两眼平视前方、收腹、挺胸、自然、大方、美观、稳重。

两脚分开，呈外八字，双脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。

练习的时候可借助于镜子练习。

2、音乐指挥的划拍动作
要让大家知道什么是放松以及挥拍时要有拍点。

首先看看“放松”，学音乐的人恐怕对这两字并不陌生，因为我们经常讲、经常研究到底什么是放松？可以说“放松”是音乐学习当中的口头禅。

其实放不松看手型就知道。

我们知道走路时，双手自然下垂，这时候的手型是手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形，应该说这是放松的最好的生活例子。

所以要学生多揣摩这一生活情景，让学生走几步，然后保持走路时的手型提起手来，多练习几遍就可以了。

再来看看“拍点”，练习的时候我们可以借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要注意要有弹性。

另外要注意两个手的分工与合作，一般的来讲左手是感情，右手是节拍，所以左手的位置比右手位置放高一点。

3、练习常用拍子的指挥图式
对于指挥图式，可以用口诀的方法把它掌握。

比如，二拍子我们可以说成下、上；三拍子我们可以说成下、外、上；四拍子我们可以说成下、里、外、上。

此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。

然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。

4、掌握起拍、收拍、气口的运用方法
起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。

如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。

起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。

打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。

收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。

通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等。

这些最好是老师做正确示范。

气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。

这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。

做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。

5、在训练和实践中总结经验
自学音乐指挥并不难的，主要在平时的训练和实践中不断地去纠正不规范的动作，去学习、模仿、琢磨一些著名指挥家的动作，可以播放一些世界名曲，作为自己平时训练的内容，要通过与由于的配合逐步完善自己的音乐指挥水平，另外还需要平时还要多学习音乐方面的知识，多看音乐会，一定要学会分析作品，学会编排、设计指挥的形体动作，只要经过大量的训练和实践一定能够牢固掌握音乐指挥，并能在实践中运用、发挥。

在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

第二节指挥图示
一、指挥的姿态要求：
躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任
何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风
格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略
低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解：
2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进
行后，反弹动作由里侧向上弹起，
以便于连接第二拍指挥动作，但注
意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧
进行(略斜向下)，幅度不宜过大，
反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动
作自然回落之势，向下方作第三拍
击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律
是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。

第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。

第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。

第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。

第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。

第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

特殊拍子：
五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。

二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。

二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：
二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。

反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。

如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。

最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台。

竹韵坊 2015.7.15。