《动画概论》复习重点

动画概论基础知识
一动画的基本原理及其发展概况
1.什么是动画？
•卡通（cartoon）：非真人电影。

即用绘画语言讲述故事的电影。

现今意义得到拓广。

•美术片：电影四大片种之一。

是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。

•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。

人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通
过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续
的在屏幕上呈现，使其活动起来。

动画的原理——视觉暂留
西洋镜
2. 动画的基本属性
•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。

创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。

•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。

•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。

•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。

是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。

3. 动画的起源
•动画的雏形：
•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型
•原始壁画上奔跑的马
•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰
•古埃及神庙的石柱
•希腊古瓶
•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯
•动画的萌芽期：
•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。

将电影带入了新纪元。

——《火车进站》
•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。

——《月球之旅》
•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。

•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离
•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率
•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》
•动画的开创期
•美国动画——派特·苏立文
•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》
•《小丑可可》是现代动画的雏形
•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》
•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》
二动画的产业特点
•涉及范围非常广泛
•延续周期很长
•时刻追求创意
•兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业特点
•一切活动以版权为核心
•形成国家文化影响力的重要途径
•
三动画的分类
以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他
平面动画：最常见、最古老的动画形式。

以纸面绘画为主，在二维空间中进行制作的动画。

具有很强的可操作性和艺术性，反映动画最传统的本质特征。

平面动画┬—手绘动画：在平面上以绘画形式为主制作的动画。

├—胶片直绘动画
├—剪纸动画：运用剪纸造型表现故事情节的动画片。

├—剪影动画：源于剪影与影画，流行于18、19世纪的一种黑白的单色人物侧面影像，利用这些侧面影像完成各种动作，然后进行拍摄形成完整的动画。

├—沙动画与玻璃动画
立体动画┬—偶动画—┬黏土动画
│├偶动画
│└布偶动画
├—实物动画（材料动画）
├—真人定格动画
└—折纸动画
电脑动画┬—二维动画
├—三维动画
└—视频合成与图像特效
其他形式动画┬—复合材料动画(先锋实验动画)
├—逐格描绘动画
└—针幕动画（俄国阿列塞耶夫和帕克夫妇)
以传播方式分类：电视动画影院动画OV A动ONA动画游戏动画其他
电视动画:每周一集或每天一集，时间约为10至30分钟，有时会有较长的特别篇。

《辛普森一家》，美国福克斯广播公司的一部动画情景喜剧，由马特·格勒宁创作。

从许多角度对美国的文化与社会、人的条件和电视本身进行了幽默的嘲讽。

自1989年12月17日的首次播出开始，已播出了20季，共441集。

2007年5月20日播出的第18季末集，是这部动画的第400集；
影院动画：也称为剧场版动画。

是为在影院内播放而制作的动画电影。

剧场版动画投入的人力物力都高于OV A版动画和TV版动画，画工也极尽豪华，不论动作的流畅度、还是使用
的分色数，甚至每秒的帧数上，都比OV A版动画和TV版动画有着明显的提升，画面的精度是三者中最高的。

影院动画也分长篇和短篇。

动画电影比TV版动画和OV A版动画结构更加地严谨规范。

在人物塑造上影院动画更为精细和全面。

在场景设计上影院动画强调画面构成的美感以及影像美学的构成规律。

在镜头语言上，影院动画则类似与电影。

在音乐和音效的设计上更注重对电影的烘托作用，多数都是原创的。

配音经常邀请一些大牌明星前来献声。

影院动画的画面质量和工艺要求十分精良，对创造与制作人员的水平要求很高。

电影动画的资金投入大，制作周期长，制片风险大。

集艺术、创造、深度与一身的优秀影片。

OV A动画:（Original Video Animation）,即原创动画录影带。

在制作成本和时间上的投入比电视版动画多，只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，通常一集的时间是25分钟。

OV A是从发行渠道来划分的。

OV A的作品在首次推出时，必须未曾在电视或戏院上映过。

OV A动画与电视和电影动画最大的不同是它的制作人员不统一，既有专业的动画制作人员，也有非动画的制作人员。

很多OV A动画都是随动画或剧场版的DVD赠送的。

很多大型动画片都有OV A版。

ONA：Original Net Animation，是以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。

ONA 通常具有成本低廉、收看免费、带有实验性质等特点。

网络的重大特点就是它的便捷性、互动性、及时性。

其它形式的动画
MV动画:把动画和音乐电视相结合，用动画的形式来表现MV的主题。

动画广告
频道栏目包装和片头动画
手机动漫——思妙动画《大闹西游》
三动画的流程
中国动画发展
中国动画——“美术片”的文化根源
中国也曾是动画艺术发达的国家，无论是从动画创作的历史，还是艺术成就而言都是令人惊叹的，现今的中国现代动画艺术正在蓬勃发展和迅速崛起中，中国也是目前国际上动画的主要加工基地和市场。

中国动画片从一开始就将宣传教化的内容作为重点，在当时是有非凡的历史意义的，但是也令中国动画的发展从此打下了教育、教化的深刻烙印并影响至今。

美术片——运用绘画或其他造型手段创作的影片。

包括：
①动画片。

是美术片中最基础、最多的一种。

② 木偶片。

以木偶表现人物形象 、剧情的影片。

与影片的艺术风格关系密切。

③剪纸片。

用纸片剪成各种人物形象和场景拍摄的影片。

与其近似的还有剪影片，它们
的不同在于剪纸片色彩丰富，人物场景都很细腻具体，而剪影片中的人物场景都是比较简单的侧面黑影，粗犷简练。

④折纸片。

用折叠纸片创造人物形象及场景拍摄的影片。

美术片的形式种类还在不断发展创新，但它的拍摄方法基本都是采用逐格拍摄法制作的。

1.万氏兄弟——中国民族动画的先驱
万籁鸣：《大闹画室》《铁扇公主》《大闹天宫》
万古蟾：《大闹画室》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》
万超尘：《小小英雄》《神笔马良》《火焰山》
1922年国产动画的雏形《舒振东华文打字机》
1926年首部民族特色动画片《大闹画室》
1935年亚洲第一部有声动画长片《骆驼献舞》
《铁扇公主》是中国第一部大型动画片，上海新华影业公司1941年摄制，中国联合影业公司出品。

《铁扇公主》标志着我国动画电影独立发展时代的到来。

是继美国迪斯尼电影公司拍摄的动画长片《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》之后世界影坛的第四部动画长片。

标志着万氏兄弟在动画编导、摄制技巧上达到了臻于完美的高度。

他们吸取古典绘画和古典文学艺术的营养，将静止的古典山水画成功的搬上银幕，创造出民族形式的中国动画片。

万氏兄弟在创作技巧、理念和思想上奠定了中国动画的美学基础，成为“中国学派”的先声。

优点：启民族化风格（艺术形象、意境）
重视传统文学与美学体系（儒家、道家、禅宗）
局限：重说教
重美术形式轻动画本性
戏剧冲突单一化
2.建国初期中国动画
助跑期（1949-1957）彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》一凡(刘泉)编剧，钱家骏、李克弱联合导演，陈震祥、段孝萱摄影，1955年上影美术片组摄制完成。

是中国第一部彩色动画片，也是第一部在国际上获奖的中国动画片。

•钱家骏，上海美术电影制片厂美术设计、导演、总技师。

代表作品：美术片《乌鸦为什么是黑的》，１９５６年获第八届意大利威尼斯国际儿童电影展览奖状。

《一幅僮锦》，１９６０年获第十二届捷克斯洛伐克卡罗维4发利国际电影节荣誉奖。

《牧笛》（1963与特伟合作）《九色鹿》（1981与戴铁郎合作）
•特伟，1949年在长春电影制片厂负责组建美术片组。

1950年该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂，任厂长。

代表作是《好朋友》《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》和《金猴降妖》等。

其中《骄傲的将军》是中国美术片民族化的开端；而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则开辟了一种新的美术片样式。

•上海美影厂对中国的动画发展起到了举足轻重的作用，先后有一批著名的艺术家、文学家加入了中国动画的创作大军，其中万氏兄弟、钱家骏、虞哲光（《东郭先生》、《崂山道士》）、章超群（第一部彩色木偶片《小小英雄》）、金近（《小鲤鱼跳龙门》、《东海小哨兵》、剪纸片《狐狸打猎人》）、马国良、包蕾（美术片剧本《金色
的海螺》、《三个和尚》）等。

拍摄出一批富有中国民族风格的作品，把中国动画推向国际舞台
腾飞期（1957-1966）
•1959年中国的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿
•1961 1964年《大闹天宫》本片导演万籁鸣、副导演唐澄。

人物设定张光宇和张正宇，动画设计严定宪、段浚、浦家祥等，摄影王世荣、段孝萱。

影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，充满古代神秘的气氛。

影片中山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，逼真而有诗意。

•1962年《小蝌蚪找妈妈》
•1963年《牧笛》
•拿来、继承与发展——看“中国学派”的成长
“中国学派”：是对20世纪5，60年代新中国动画内容和形式的总结，一批才华横溢的中国动画艺术家们尝试将中国传统绘画技法移到动画的制作之中，《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等一批水墨动画艺术短片破茧而出，令人耳目一新，《大闹天宫》以散点透视为整体画法，震动了国际动画界，于是“中国学派”的称谓应运而生。

拿来：《乌鸦为什么是黑的》
继承：寓教于乐《骄傲的将军》《一幅僮锦》《大闹天宫》
创新：水墨动画、剪纸动画、木偶动画与品牌
3.成就与问题并存（1979-1989）
•《哪吒闹海》——79年中国第一部彩色宽银幕动画片。

制作前后共用一年零三个月时间，绘制5万多张画面。

这是在中国结束十年动乱后标志着中国动画重生的巨作。

•1980年《三个和尚》——《三个和尚》在对民族化探索上达到了新的高度，触及了民族社会问题的本体。

对我们民族的心理做了深层次挖掘。

是中国人的真实写照。

本片编剧包蕾，导演阿达。

上海美术电影制片厂1980年出品。

影片主题为“人多心不齐，就要坏事，而只要心齐，劲往一处使，就可以办好事”。

该片没有对话，音乐起到了叙事和解说人物个性的作用。

《三个和尚》的造型设计兼具幽默、朴拙、善良的美感。

该片获1980年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、1981年丹麦第四届欧登塞城国际童话电影节银质奖、1982年西德第三十二届西柏林国际电影节短片银熊奖、葡萄牙第六届爱斯宾诺国际动画电影节C组头奖、1983年菲律宾第二届马尼拉国际电影节儿童片特别奖、1984年厄瓜多尔第六届基多国际儿童电影奖特别奖。

•1981年《九色鹿》
•1987年《葫芦兄弟》，中国第一部系列剪纸片，根据中国民间传说编写。

该影片故事情节曲折、惊险，人物造型新奇，节奏强烈，音乐明快，加上风、云、水、光等特技使用，引人入胜。

•1988年《黑猫警长》
•成就：
凤毛麟角的动画长片《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》
光彩夺目的动画短片《三个和尚》《九色鹿》《雪孩子》《超级肥皂》《火童》木
偶片水墨片
崭露头角的动画系列片《黑猫警长》《葫芦兄弟》《阿凡提的故事》
1) 数量增多，题材和类型得到拓展
2）注重内涵的民族化
3）追求国际性
4）艺术工作者的鼎力加盟
•问题：
1) 民族文化没有与时俱进
2）动画探索两极分化：艺术性与低幼化
4.中国动画的尴尬和再起飞——90年代后的中国动画
•1996-1998年《大头儿子小头爸爸》
•第一部国产原创大型科普动画系列，三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》从1999年首播，如今早已深入到数千万的小蓝猫迷心中。

到目前为止，已制作完成5个系列，1700多集。

•1999年《宝莲灯》
•2003年《梁山伯与祝英台》
•2005年，《梦里人》导演李剑平。

原作姚非拉。

整部作品以清新优美的画面和散文式的叙事风格，描绘了高中女生李梦玲和她的伙伴孙宇宙、离友勇、文墨，以及一位美国少女牛仔在对梦想的追寻中不断成长的故事，反映了青年男女羽化过程中的快乐和忧伤，诙谐幽默地展示了青少年丰富独特的内心世界，描述了精彩的梦里青春和如梦的人生。

连载六年，深受广大读者喜爱。

•2006年《魔比斯环》，导演格兰·柴卡，艺术总监陈明，模型监制韦恩·肯尼迪。

耗时五年的投资1.3亿，号称“中国首部全三维动画电影”的《魔比斯环》是一部异域风格主打全三维数字魔幻大片，是目前为止中国三维电影史上投资最大动画片。

•2006年6月由北京电影学院动画学院院长孙立军牵头并担任导演，耗费6年时间制作了中国原创动画电影《小兵张嘎》。

自1999年开拍到2005年完成，6年来《小兵张嘎》动用了北京、上海、深圳等地的众多创作人才，创作队伍最多时达到600余人，剧本修改了18次，投资总额共计1200万元。

日本动漫
建立于漫画上的动画帝国——日本
日本动漫产业基本特点：
拥有全世界无人能及的广泛群众基础
拥有全世界最庞大的职业漫画家群体
有一批非常成功的动画生产企业（精英团队、侧重点不同、2D为主）
动漫发行和传媒异常发达
动漫中介服务发达
动漫市场规模巨大
动漫文化普及（流行文化、教育领域、衍生品、御宅族）
日本卡通影视产业的发展历程——三次动画热潮
A、日本一战战败后“战后探索期”以反战、生存为主题。

标志——1974-1982年《宇宙战舰大和号》日本动画史上首部“超级剧情片”设定：松本零士
B、标志——1982《超时空要塞》大量采用数码技术，强调视觉特效和传统民族特色的结合。

日本动画电影达到极高的水平，进入动画成熟期。

C、标志——1995《新世纪福音战士》(贞本义行和庵野秀明)取得了艺术上、技术上、商业上的巨大成功
日本漫画的种类：少女漫画技击漫画科幻漫画体育漫画商业漫画历史漫画
【少女漫画与少年漫画】
少女漫画四个时代
第一代：依附少年漫画
第二代：细川知荣子、池田理代子、成田美名子
第三代：美丽的人物造型和精致的画面
第四代：题材多样，手法创新
少女漫画与少年漫画没有明显的层次划分
形式：以美少女动漫画作品为代表的角色偶像化
精致唯美、面孔大多甜美可爱，姿态舒展柔和，服饰精美华丽，色彩细腻丰富，高度重视整体效果，视造型的美感为生命。

日式美少女动画的影响和局限：
形式单一，结构类同，缺乏个性，同质化现象严重。

创作者不得不竭尽全力求新求变，在精度，技术和风格上产生许多非常极端的样式。

随着各种动画形式的融合，美少女动画造型样式和故事结构也向深度发展。

不同地区、不同文化背景的卡通都能以美少女动画的形式来表现，并不局限在日本。

1、日本动漫之父——手塚治虫
日本TV动画的真正意义上的“铁臂”推动者。

开创了日式动漫画独有的创作模式和商业运作规范，成为到今天全世界也争相使用的范本。

代表作：
《铁臂阿童木》——阿童木象征了人类开发和征服宇宙的宏伟目标，象征了人类对未来世界的美好理想，象征了科学就是力量，象征了反对战争，超越国界，世界一体的伟大精神，象征了对全世界全人类的爱，象征了不怕失败，坚韧不拔，迎接挑战的精神力量，象征了惩恶扬善，追求真善美的美好情操。

这种主流的健康的以爱、和平、力量为主题的作品立刻获得了全人类的共鸣。

《森林大帝》——“保护自然”、“反对战争”、“歌颂生命”的伦理和人文精神
手冢治虫的作品成为日本卡通文化重要的遗产。

品牌效应长盛不衰，为日本现代卡通产业特别是漫画，动画制作体制奠定了基础，同时也作为一个伟大的艺术家展现了其作品的精神魅力和丰富的文化内涵。

手冢治虫直接影响了其后众多的动漫画家，极大的推动了全球动画业界的发展。

2、动画界的“黑泽明”——（从《风之谷》《天空之城》再到《千与千寻》）
宫崎峻拥有渊博广阔的知识和深沉厚重的文化依托。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者。

他的动画世界充满了幻想色彩和人生哲理，作品创意横溢，主题崇高，具有真正的国际化影响。

代表作：
1978年《未来少年柯南》
1982-1994年漫画力作《风之谷》——《风之谷》包含着史诗般宏大的篇章，跨
越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学，是宫崎骏对环保和人文主义
长期不断深入地思考结晶。

1985年创立吉卜力工作室——吉卜力工作室追求纯粹而高品质的动画，是能真正
深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。

将全副精力灌注于每一部作品中，
绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。

1985年《天空之城》
2001年《千与千寻》——巅峰之作
2004年《哈尔的移动城》
宫崎骏的电影具有纯洁人心的力量。

在天马行空中含有深远的寓意，充满着对世界宇宙自然和人类解读的痕迹，在解剖世界的同时解剖自己。

3、暴烈与深沉——大友克洋
宫崎骏后的新一代领军人日本第一代动画电影总监、导演电影感最强的日本漫画家A、日本科幻动画的发展
•二战的影响。

•手冢治虫的《铁臂阿童木》胜间田具治的《无敌铁金刚》松本零士的《宇宙战舰大和号》
•《银河铁道999》——日本科幻动画始祖。

B、实力派漫画兼动画大师——大友克洋
1973年首部长篇漫画《枪声》
1982年的漫画巨作《阿基拉》
2004年——《蒸汽男孩》
4、疾走于现实与幻想之间的梦呓——押井守
他的作品中总是伴随着大量资讯。

押井守在社会和政治观点上是一名反体制斗士，所以动画或者影片中出现的色彩和形象都显得凝重甚至恐怖，令人感到压抑。

押井守把动画作为实现自己哲学和超前意识的手段。

押井守的动画减弱了以往日本动画中强烈的漫画元素和绘画语言，反而加强了电影的许多特质，散发出独特的艺术魅力。

1985年OV A动画《天使之卵》——本片不但是押井守深层心理的影象化，还可说是讲述押井世界的最重要的作品。

1995年巅峰之作《攻壳机动队》——以士郎正宗的原作漫画为根基进行剧场版的创作。

在《攻壳》庞大的世界里，剧场版仅仅是阐述了某方面的宇宙观和设定的一部分。

但押井守却传达出了人类深刻的世界观、价值观和道德观。

《攻壳》系列开天辟地的构想让其作出了领先于时代的预言，直到现在，日本仍然没有一部科幻动漫能超越它预言的逻辑严密性、科技含量以及构思细致程度。

押井守的第一部剧场版，是将这个伟大的预言以相对于漫画更加简洁的表达方式，让其在世界上广为人知。

押井守的动画影片被观点认为是成人类的动画作品，不仅是其深刻晦涩的内涵和沉重的影片主题不是传统意义上为少年儿童服务的，而且片中的暴力美学、政治观点甚至是某些反人类的观念，至今仍然是人们争论的话题。

押井残酷而毫无痕迹的揭露出人类的兽性，像狼一样的相互啃咬，偶尔闪过的温情也仿佛只是错觉。

轻吟浅唱不是解脱而是窒息，是押井心中完全坍塌的人性。

在押井的世界里，真与爱从出生就注定了幻灭。

5、超现实的细腻与华美——今敏
他的动画以2D为主要创作平台，以精致唯美的画风、流畅紧凑的叙事及深具个人风格的表达方式建立起在日本乃至世界上的地位。

在虚幻和现实之间交错重叠，呈现出一种如朝圣般的神秘色彩，令人为之惊艳。

今敏不仅是个动画迷，也是个超级影迷，这使他的作品有着强烈的电影感，着重以电影分镜手法组织每一张画稿。

这一特色也在他的动画作品中得以延续，他走出了一条跟现今主流动画很不一样的路。

1998-2002 第一部主创动画《千年女优》
美国动画
国际化、产业化和好莱坞模式
1、好莱坞动画大片特点：
A美国动画的成功是伴随着整个美国文化特别是电影事业而发展的。

B讲求完美、生动、人性化、技术完善、面面俱到、注重音乐和文学效应。

其动画形象富有亲合力，在浪漫主义和现实世界中寻求平衡，获得了各阶层人士的认可。

C以娱乐性为主，以投其所好为目的的纯粹市场化的产物，这成了美国动画从诞生以来的成长发展精髓。

2、商业动画巨头：传奇的华尔特·迪斯尼
3、风格特色：
好莱坞动画的标本——迪斯尼的米老鼠
迪斯尼的美学特色：夸张和富于变化，讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈艳丽，线条舒展流畅。

•美国文化中含有世界各民族文化的浓缩，其它民族的典故名著都拿来改编创作，并烙上美国文化的印迹。

好莱坞动画极少考虑前卫、晦涩的题裁和内容，故事大都清新、唯美、形象鲜明，老少皆宜。

并且出于动画片全球发行的前提，对各种异国情调充满兴趣、真正表现出一种“国际化”的视角与包容。

•它树立了一种近乎标准化的卡通影视产业模式，具一定的垄断性，也包括它对整个世界意识形态的影响。

第一部彩色有声动画片《花与树》
1937 白雪公主1940幻想曲1991《美女与野兽》
1995年《玩具总动员》2000年试金石公司《恐龙》
4、迪斯尼以外的动画公司：
•梦工厂——杰弗里·科兹恩伯格斯皮尔伯格大卫·盖芬
以1998《埃及王子》为代表的此类主体宏大、异国情调的动画影片是好莱坞取材的一种惯例，既展现出好莱坞动画的国际化和包容性，也以各种综合的电影手法传递出主流的美国化意识形态和审美标准。

2001《怪物史莱克》
2008《功夫熊猫》
•华纳代表动画：猫和老鼠现代版、蝙蝠侠动画系列、查理和巧克力工厂、超人动画系列、空中大掼篮、快乐的大脚、史酷比系列、猫狗大战、抢钱袋鼠：美国佳期、忍者神龟、兔巴哥精选
•哥伦比亚公司——《最终幻想》。