默片时代晚期世界电影发展

二、影视的发展
主要分为两个部分
1. 默片时代 2. 有声时代，现代影视
1. 默片时代
无声片(又称“默片”) 20世纪初—1927年 1927年以前的电影都是无声片，又称默片。 影片的主题靠演员的表演﹑动作和字幕来表达。
20世纪初，美国人格里菲斯发展了电影构图和 剪辑技术—蒙太奇。拍摄和导演了集故事性和艺
默片时代
再比如说格里菲斯的传世之作《一个国家的诞生》,格里菲斯首 先使蒙太奇成为电影的艺术手段,并创造了创造了平行蒙太奇,在 他后来拍摄的《党同伐异》中，蒙太奇的手法得到了更完善的运 用。他打破了戏剧和文学的传统手法，发挥了电影的特长，使全 景、近景、特写交替出现，创造了时空交错的多元结构。还比如 爱森斯坦的《战舰波将金号》，影片以古典悲剧式的精巧结构和 史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的 电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇 技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，此片标 志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进—步完善。
默片时代
《大独裁者》拍摄于1940年，查理·卓别林自导自演的此片拍摄 于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的情节显 示了其道德勇气可嘉的一面。本片获1941年奥斯卡最佳电影、 最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名，获 1940年纽约影评人协会最佳男演员奖项。
默片时代
诡异的镜头，噩梦般的光影，以及如死般的静寂构成了这“无 声的恐怖” 曾经有这样一个为黑暗笼罩的时代，在这个时代里，无论你叫得多
默片时代
《摩登时代》剧照 《摩登时代》拍摄于1936年，是卓别林主演的最后一部无声影片。有感 于大机器生产时代人成为机器的奴隶和世界经济危机给失业工人带来的 痛苦，卓别林决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入“有 声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言来表达要远胜于对白， 于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。
默片时代
卓别林——最杰出的喜剧大师 代表作:《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》
等 艺术夸张手法和动作造型
默片时代
• “电影艺术的天才”卓别林
卓別林
卓别林（1889—1977），20世纪最伟大 的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名 的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺 术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹 剧”，提到批判现实主义艺术的高度。
我们能够想象得出，在那个神奇的夜晚，当卢米埃尔兄弟摇 动放映机，银幕上出现火车并且急速冲来时，惊散的人群爆 发出怎样的呼声……\其时已是清朝末年，慈禧太后正在颐和 园北门外传召天桥艺人耍把式献艺，旗籍子弟正晃着鸟笼子 游逛八大胡同，而赛纳河畔一家制片公司已经拍摄趣味高雅 电影。电影刚刚哇哇坠地就轰动了巴黎和全世界。
卓别林一生主演过80多部影片。1972年， 美国影艺学院特别给卓别林颁发了奥斯卡奖 以表彰其对影坛的特殊贡献。
默片时代
《城市之光》（1913年）
《城市之光》拍摄于1913年，描述了一个流浪汉爱上了一位双 目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参 加拳击比赛，在夜总会当打手等。这是一部夹杂着闹闹吵吵的 戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表演使他的形 象更加深入人心。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了 流浪汉真面目的最后一幕，令人热泪盈眶。
术系于一身的电影作品。
格里菲斯
“现代电影之父” “电影界的莎士比亚” 对电影制作和摄影技术进行了许多重大的改革 和完善
拍摄了电影史上 第一部真正意义 的商业片《一 个国家的诞生》
格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、电 影理论家，公认的电影艺术的奠基人。在格里菲斯
之前的电影基本上离不开戏剧美学的范畴，但从 1908年以后，格里菲斯开始进行探索、吸收别人的 发明并融会贯通，加以发展，他逐渐形成了自己一
么凄厉都无人能闻，这就是被喻为“黑影王国”的默片时代。在电影 刚刚起步的年代里，难以捉摸的光线与深不见底的黑暗将电影世界营 造成一个另类的地下世界。对此电影史学者卡洛斯·克拉伦斯曾做过精 妙的评论:“电影就是潘多拉魔盒，里面藏着奇迹和恐惧。倘若这不是精 灵的杰作，那就一定是顶级魔法师的技艺。”
其实那是那个时代无声的美丽。
1895、12、28，世界上第一次活动电影正式公映，卢米埃 尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室放映影片《卢米埃尔 工厂的大门》《火车到站》等。至此，世界上第八艺术， 光和影的艺术—电影正式诞生了。后来，这一天被命名为 “世界电影日”。
人们看到女工们穿着衣裙，软边帽上 插着羽毛，三五成群，边说边笑地步 入厂区的入口；
默片时代
总结
电影在默片时代就已经近乎完美
• 无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、
卓别林、爱森斯坦、勒内克莱尔、弗朗兹郎、茂瑙等，他们在电影创 作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术，这些默片艺 术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。电影“蒙太 奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的 自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都 认为是次要的。 在默片时代的末期，也就是上实际20年代末，默片几乎已经拥有了所 有的电影基本技法。比如梅里爱的“戏剧电影”，他把许多照像特技 应用于电影，并发明使用了特技摄影，所有戏剧上的表现手法运用到 电影当中。
电影
一、电影的诞生
1. 技术条件
摄影技术、缩断曝光、连续摄影等技术的发明 电影的发明原理：“视觉滞留”原理
2.电影的发明
1895年，法国 卢米埃尔兄弟
卢米埃尔兄弟Βιβλιοθήκη 法国里昂的奥古斯特·卢 米埃尔和路易·卢米埃尔兄 弟是世界上制造摄影器材的 伟大发明家。他们改进了电 影软片感光剂，研究成功了 “活动电影机”。1904年， 卢米埃尔兄弟还发明出真正 彩色底片，这是公认的“彩 色摄影”革命性的大事。
整套比较完备的电影叙事语言。《一个国家的诞生》
和《党同伐异》就是格里菲斯成熟时期的代表作。 因此，他被称为“现代电影之父”。
《一个国家的诞生》剧照
《一个国家的诞生》宣传画
它是第一部以镜头为基本组织单位的电影故事片， 在电影技巧上开创性地使用了许多表现手法，发展 了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代 的力作。
默片时代
所以说电影在默片时代就已经近乎完美，就是说基本 电影语言已形成，后来电影无论怎么拍，也不能违背 最基本的电影语言，基本上都没有触及电影艺术的本 体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段 时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累 过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电 视技术的出现和发展。 但是也许电影可以回到默片时 期的黑白片,但是精彩度绝对不超过有声电影。