视听媒介

第一章视听媒介：新兴的纪录媒介

一、发展中的媒介

1、媒介的社会功能即传递信息。

2、媒介（从媒介材料上）分类：

身体媒介

再现性媒介

二、视听媒介是新兴的纪录媒介—不同于身体媒介、再现性媒介

1、追溯电影的诞生。

2、视听媒介存在的物质基础

（1）透视成像

(2)视觉暂留

（3）媒介材料-------光波与声波

3、视听媒介的纪录功能

（1）视听媒介-----------纪录运动事物的精确性、具体性；

身体媒介、再现性媒介---------纪录事物的模糊性、多义性；

（2）保证画面、声音二者都真实，纪录性才完整

（3）视听媒介的纪录功能

视听媒介的负面作用：

第二章视听语言：20世纪的新语言

一、视听语言接受的心理基础

1、电影心理学

2、格式塔心理学

3、电影幻觉的特点

4、影像与知觉

二、视听思维与视听文化

1、思维

视听思维

2、视听思维与文学的线性思维

视听思维≠视觉思维

3、视听文化是一种普遍易懂的文化，具有自己的规律。

三、视听语言是20世纪的新语言。

1、语言形式的分类

（1）八大艺术门类

（2 ）词语性交流

{

非词语性交流：眼神、手势、语调、音高、动作等。

2、视听语言的基本含义和规律

3、视听语言与文学等艺术语言的关系

第三章影像质量、胶片、透镜

影像

1、定义：电影中的“影像”是指借助摄影、摄像、及放映等技术手段最终在二维平面（银幕）上形成的具有三维空间感觉的运动图像。

2、特性

（1）逼真性-----即纪实性

（2）假定性如：《蓝色》蓝色

（3）复制性

（4）幻觉性

（5）符号性如：《黄土地》黄色

3、影响影像拍摄质量的两个因素

（1）导演

（2）摄影艺术：

胶片本身

构图

照明

胶片——电影的原料

一、胶片

二、分类

1、高感光胶片

（快片）

2、低感光胶片（慢片）

三、彩色胶片

1、早期运用彩色胶片来创造真实效果的技巧难于掌握。

2、现代彩色胶片

透镜

一、透镜

1、标准透镜

飘移调焦

2、望远透镜

3、广角透镜

二、滤色镜

第九章声音

第一节声音的造型价值

一、电影声音的探索

电影的无声片时代：1895年------1927年

1、默片时代，电影配音、配乐、现场解说、播放唱片的尝试

2、默片时代字幕（人物对白）——承担了介绍故事背景、表达主题、参与情节叙事等功能

用影像暗示声音

3、｛

用蒙太奇节奏产生声音的幻觉

二、有声片诞生

1927年《爵士歌王》____很少的对白、歌曲，标志着有声片时代的来临。

1929年《纽约之光》——华纳公司完全意义上的有声片

1、早期有声片声音的局限

技术不成熟

｛语言障碍

观念障碍

2、建立正确的视听语言观念

电影中声音不是机械的反映现实世界，而是创造银幕艺术世界的重要元素，它具有独特的造型价值，和影像相互作用，共同参与电影的艺术创造。

第二节人声

一、人声是电影电视中最重要的声音

（1）电影是一门以叙事为主的艺术，其内容又是人物的生活，电影中出现大量的对话不可避免（2）人声包括语言、语气、力度、音色、和节奏等，人们通过对话不仅传递简单的信息，还有许多微妙的其它信息。

二、人声的造型原则

“能够说”——“说得好”

演员对人物发音的要求；

导演对人声发音的造型要求：

三、对话（对白）

1、对话原则

2、作用

四、独白（内心独白）

1、定义

2、戏剧舞台上的独白与电影中的独白

五、旁白

旁白与独白的区别

六、配音

（1）美术片配音

《玩具总动员》汤姆·汉克斯

(2) 译制片配音

第三节音响

一、定义：

环境音响——电影中的“环境音响”就是作为影片场面背景出现的各种声音效果。

二、分类

从声源来分：

三、作用

第四节音乐

一、电影音乐的应用原则：

二、电影音乐对影像诸元素的影响

1、剪辑阶段：以音乐节奏剪辑

2、音乐与画面影调、色调在情绪、情感上要保持高度的一致性；

三、电影音乐分类（创作来源看）

1、电影专用音乐：

2、选取现成音乐作品用到电影中

四、作用

第五节声画关系

一、爱森斯坦与垂直蒙太奇

二、声音与画面的关系

1、从形式类型的层面分，（注重电影元素本身的运用）

2、从内涵类型的层面分，（关注审美效果的实现）

第四篇蒙太奇与长镜头

第一节蒙太奇的概念

蒙太奇的基本含义

蒙太奇，法文montage的音译。愿为建筑学术语，最先由路易·德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影专门术语。

从广义上讲，它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏的重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。

从狭义讲，蒙太奇指电影语言符号系统的修辞手法或技巧。总而言之，最基本的意义是画面的组合，即在后期制作中，将镜头、画面、声音、色彩诸元素进行编排、组合的手段。

蒙太奇的基本原理

蒙太奇的产生有其心理学的原理

遵循了人们观察事物的普通习惯来组合镜头；

把各种不同的镜头加以配合和对比，从而产生出更深一层的意图；

蒙太奇的节奏要求也是人们视觉心理的体现；

蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则

蒙太奇的简史

最早的蒙太奇出现在英国的布莱顿学派电影。

蒙太奇技巧与手法的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成的。

蒙太奇理论的真正形成是由苏联电影大使库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等建立的。

第二节蒙太奇的类型与功能

蒙太奇的基本类型：

以蒙太奇的结构功能为标准分类：

叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇

叙事蒙太奇

1、定义

美国导演格里菲斯首创的，是最常用的叙事方法。它以交代情节展示事件为宗旨，按照时间发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。

2、分类

线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇

表现蒙太奇

1、定义：

它以镜头的对列为基础，通过相连或相叠在形式或内容上的相互对照冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感，表现寓意，揭示涵义。

2、分类：

对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇

蒙太奇的功用

1、叙事的功能

（1）创造叙事的连贯性

（2）创造运动

（3）创造时空

2、创造含义

3、创造节奏

第三节长镜头的概念