交响乐赏析结课论文

交响乐赏析结课论文
2012.9.10（第一课）
交响乐的基本知识
交响乐队真正形成于维也纳古典乐派兴盛时期17,18c。

交响乐队是一种大型管玄乐队，一般分为五个器乐组：弦乐组，木管组，打击组，铜管组，色乳乐琴组。

弦乐组是以小提琴，中提琴，大提琴组成的，木管组是以短笛，萨克斯
管，单、双簧管等组成的，铜管组是以短、小、长、低音…号组成的，属于打击，色乳乐琴
组的是定音鼓。

不过在交响乐真正形成前，交响乐队编制和规模仅限于室内乐特征的小行管玄乐队。

感想：迈克尔·杰克孙的演唱充满了热情。

他身为一个歌手，重视的不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。

天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还
有发自内心的歌声……一部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残
酷。

他没有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音乐具有的，明星具有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。

这一点是我最受感动的一点。

迈克尔·杰克孙不同于一般的流行音乐歌手，他是一个真正的艺术家。

2012.9.17（第二堂课）
巴洛克时期的欧洲音乐（17C~17C50）
巴洛克音乐持续兴盛原因其一是新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着乐坛。

其二是封建思想退化，科学发展解放了人类思想。

此时音乐特点是阶梯式力度变化和具有旺盛的生命力、活力;并且题材丰富。

巴洛克风格可以说是不规则的大型艺术品。

它的精神情感是“我们的精神与情感”—抽象化;音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。

体裁是清唱剧、康塔、变奏曲、奏鸣曲 *赋格的基
本特点：声歌之间连续不断进行模仿式对位，主题在乐曲的各声部轮流出现一次：显示部、展示部、再现部
对巴赫的音乐的感受：
从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象。

从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往。

从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅的情趣。

这高雅的情趣体现在既有醉人的安静之音，带给人内心的平和；也有动感的律动之音，带给人精神的振奋。

音乐带给人不一样的感受，改变人的心境。

真正体会到音乐的知识性、感受性、观念性。

2012.9.25（第三堂课）
交响乐协章曲可以分为独奏协奏曲和大协奏曲。

小提琴协奏曲分为三个乐章，节奏为快—慢—快。

它的特点是旋曲式。

对准瓦尔第小提琴协奏曲之“四季”的感想:
虽然准瓦尔第偏执，好大喜切，但是却是个音乐创造天才，“四季”展现出春夏秋冬的鲜明特点，是一种清晰的具象感受。

在协奏曲中，沃恩可以感受到群鸟清翠的鸣叫，流水叮咚响，雷鸣闪电，牧人歌唱，万花盛开的芬芳，仙女与牧人起舞，窃窃私语，一种和谐宁静的氛围。

春：牧人伤心，百无聊赖的慵懒，知了的叫声，微风渐变成强风，牧人辗转难眠，心情低落的场景。

夏：描写入木三分，入醋然入睡，回归到本真自然的真情实感，庆祝丰收，节奏骤然加快，夜晚享受美梦，恒定的不朽的意向。

秋：因为低回婉转，时而悠扬，时而紧快，色乳丰富，意境悠远。

虽然有时阴、有时晴，但整个音乐充满了幸福、欢乐与希望。

2012.10.8（第四堂课）
古典主义音乐
古典主义音乐盛行的时期是18c最后25年~19c最初25年也叫做维也纳古典乐派时期。

代表古典主义音乐的艺术大师是德国的海顿、奥地利的莫扎特、还有德国的贝多芬。

古典主义音乐的最大特点是秩
序性；古典主义音乐讲究体裁和格律。

主阔和风格占主要地位，从复阔调走向主阔调。

而且调试鲜明，终止明显。

调饰趋于色乳明朗大调。

古典主义音乐带纯音乐性质，是难以用文字解释的，它注重于自身的表达。

古典主义艺术的特征是强调理想的形式美、展示精巧的技艺和传达理性的明晰。

感想：海顿的《惊蛰小夜曲》、《101交响曲》是主旋律清晰，音乐节奏十分优雅，色乳明朗富有生机活力的音乐它们内容充实，节奏稳健，主次分明。

莫扎特的《小步舞曲》《土耳其进行曲》是轻快，节奏鲜明，留意和谐，健康向上，生机勃勃的音乐。

它具有童真般的快乐，精巧精致，让人赏心悦目。

喜不自禁的乐章又充满绵绵情意，让人不知不觉微笑起来。

贝多芬的音乐雄壮有力，节奏鲜明。

2012.10.22（第五堂课）
音乐表达的是我们的感情
交响曲是交响乐的一种类型。

交响曲的乐章速度一般是以快、慢、快、快的形式。

感想：虽是同一首歌但换了节拍的效果是截然不同的，就拿贝多芬的d小调第九交响曲《合唱》这首歌来说吧，原是一首庄重，激情高昂，具有震撼力的歌曲但是把这首的节拍拖慢就会给人一种优柔，安逸，和平的感觉，就如母亲给孩子唱的摇篮曲一样。

要是把拍子加快就会给人一种欢快，清爽的感觉，就如盛夏里的小派对一样。

这节课我们还听了贝多芬的《命运》。

《命运》这首著名的音乐从小到大听过无数次，但这节课第一次听得这么仔细。

原以为我再熟悉不过的这首名曲隐藏着我没有看到的另一面。

第一乐章：忐忑不安。

命运的袭击，焦虑;虽然中间有过短暂的和平可以让疲惫不堪的灵魂享受了短暂的休息，但内心深处的怨恨折磨着他的灵魂，没有办法，只能妥协，并且再次回到奋斗中。

第二乐章：短暂的休息让自己回到内心聆听内心深处的声音。

盘算，考虑，感伤，犹豫不决，
怀疑……但马上变成坚定地信念，又盘算，憧憬着美丽的前景，又一次夭折，冲动，惋惜……
第三乐章：真实生活场景的体现，从第二乐章内心的纠结中摆脱出来回到了积极向上的自我。

第四乐章：胜利的欢乐。

总体来说贝多芬的《命运》是把人的喜怒哀乐这些复杂的感情用一个贯穿的主题命运来全部体现的。

2012.10.29（第六堂课）
纯音乐
凡音之起由人心生也人心之动物使之然也。

纯音乐就是表达人的感情的。

18c以前出
现纯音乐，后来出现了标题音乐。

纯音乐与标题音乐在一定条件下可以转移。

萨克斯管音色略带沙哑，它不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。

爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。

便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。

因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

这节课展示的三种萨克斯分别是低音萨克斯、中音萨克斯、高音萨克斯。

低音萨克斯用于表达忧伤、沉闷、压抑的感情，高音萨克斯用于表达欢快、振奋、削皮的感觉，中音萨克斯是低音萨克斯和高音萨克斯的过度，它既可以表达忧伤也可以表达欢乐。

感想：这节课有两位老师来到了我们的课堂，给我们展现了萨克斯与钢琴的美妙的协奏。

没有乐谱的演奏脱离了一切的束缚，充分的表达了思想感情，以此我真正的体会了音乐是表达感情的媒介，它可以与产生共鸣，形成彼此之间的感情交流。

极度的感伤，失恋之后的忧伤，
苦恼，振作……同一首歌也可以表达成这么多的感觉。

在两位老师的演奏下我们熟悉的《我
的歌声里》失去了李代沫动人的歌唱，但却一点也没有失去它的感情，反而增加了几分平静的忧伤。

还有《茉莉花》、《心不了情》、《卡萨布兰卡》和《征服》，在两位老师的演奏下得到了新的颜色。

没有乐谱的演奏使歌曲听起来更随意，更自然，更感性。

就像经历了世俗的种种考验的中年男子的独白。

而且这些都展现了两位演奏家的感情的默契。

两位老师协调着自己的步奏以此来完成整个曲子的和谐。

这体现了协奏曲的基本原则——对对方的尊重与忍让。

2012.11.05（第七堂课）
浪漫主义音乐
至19世纪，作曲家的命运已不再被宫廷贵族所掌控，于是，以往被禁锢、压抑的个性化情感开始在音乐中得到张扬与发挥。

他们经常被文学和绘画所陶醉，于是尝试把音乐与它们结合起来，使音乐产生出强大的道德力量。

19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。

1808年贝多芬以《第六交响曲“田园”》为19世纪标题交响乐的出现做了先导，而随后，柏辽兹便以《幻想交响曲》开了标题交响乐的先河。

浪漫主义点燃了理想的前进之火。

浪漫主义音乐中具有代表性的作品是柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》和舒伯特的《未完成》交响曲——《第八交响曲》。

《忧郁小夜曲》可以说是写给情人的歌。

他的音乐充满戏剧性，富有色乳。

舒伯特的《未完成》交响曲第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。

所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。

此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。

对《第一钢琴协奏曲》的感想：第1乐章：庄严而生气勃勃的感觉。

第二乐章：朴素。

第3乐章：火热。

2012.11.12（第八堂课）
歌剧
浪漫主义时期音乐具有表现欲，标题性。

歌剧序曲独立与交响乐的体裁。

歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁。

音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是最重要的组成部分。

演员必须兼有歌唱与表演才能，根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象。

器乐除伴奏声乐外，并担负着刻划人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛等任务。

歌剧具有代表性的作品是威尔第的《卡门》序曲、茶花女歌剧序曲、佛罗伦萨序曲、田园交响乐。

歌剧是标题音乐的开头吸收了古希腊的精华——音乐加喜剧，交响乐加声乐。

歌剧的灵魂是追求理想。

并且歌剧注重于情感的宣泄，不过遗憾的是歌剧是极其昂贵的艺术。

17世纪末，开始出现了两种固定的范型：一种是“慢——快——慢”结构的法国式歌剧序曲；一种是“快——慢——快”结构的意大利式歌剧序曲。

歌剧分为正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧。

一般分为3幕,由宣叙调和咏叹调连缀构成，很少使用重唱及合唱。

歌剧与中国戏曲的区别是歌剧是先音乐后情节，戏曲是先文学情节后音乐。

对《茶花女》歌剧序曲的感想：整个歌曲充满了忧伤，这个忧伤里带有贵族般的优雅气质。

并且这份忧伤是基于欢快的场景，这种不协调的旋律充分表达了身在欢快的气氛中但却感到孤独的感情色彩。

2012.11.19（第九堂课）
浪漫主义民族乐派
在十九世纪浪漫主义文艺思潮蓬勃发展的同时，欧洲各弱小国家的民族解放运动也正处在崛起当中。

征服民族对弱小国家精神文化上的傲慢侵入与同化，更煽动了高涨的民族情绪。

一批优秀的音乐家为排除民族情感的自卑，纷纷在自己的创作中树立起了民族主义的旗帜，各国民族乐派兴起。

民族乐派是在浪漫主义的整体风格下产生出的一种具有强烈民族个性和斗争性的乐派，主要以本民族的民歌和民间舞
曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争的事迹为题材来创作。

其作品充满了爱国主义激情和强烈的民族责任感，同时也浸含着对自己祖国、民族和人民的歌颂之情。

在17世纪，法国、意大利音乐语言在欧洲占统治地位，到了18世纪中期以后，德国、奥地利音乐语汇已具有世界意义。

其它国家富有才华的作曲家曾痛苦地发现，要完全采用德奥音乐语汇与贝多芬、莫扎特、瓦格纳、勃拉姆斯等一争高低是难乎其难的事情。

然而他们相伴民族意识的觉醒，在本民族的音乐语言中发现了宝贵的财富，其创作除了表现出迷恋原始文化，同时更加突出了以往浪漫主义音乐已经出现的异国情调，使之在世界音乐中大方异彩、独树一帜。

具有代表性的作品是《我的祖国》、《沃尔塔瓦河》、《斯美塔那交响诗》。

浪漫主义民族音乐把标题音乐提到文学的高度。

感想：《沃尔塔瓦河》：犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉，大河滔滔地流着，景色豁然开朗，充满了欢乐和希望。

《荒山之夜》：狂欢和喧闹，疯狂的玩耍，整个乐曲充满了激情犹如狂欢之夜。

2012.11.26（第十堂课）
印象主义音乐
印象主义音乐是指19世纪末、20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。

印象主义一词借用自美术。

印象主义音乐是在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的。

印象主义音乐崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免借助标题和丰富的色调变化引起联想。

含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛。

音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流动变化。

印象主义音乐具有代表性的作品是德彪西的《牧神午后前奏曲》，拉威尔伯莱罗舞曲，交响素描交响诗歌：大海……等等。

感想：德彪西的《牧神午后前奏曲》带有些神秘和虚幻的气氛，它注重音像音色，是流动的景色。

表达了作者崇尚自由的感情，是抽象感情的表现，短小不规律，是风花雪月的。

它在不断变化的伴奏陪
衬下，给人一种飘浮不定的、梦幻般的意境。

甜美、热情、优美的曲调描绘甜蜜的爱情。

但梦境里发生的一切，一个一个地消逝了。

牧神又回到朦朦胧胧的睡意之中，他感到疲倦、孤独。

整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂。

2012.12.03（第十一堂课）
现代主义音乐
现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。

然而，由于在近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。

和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。

在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了。

这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。

在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。

音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。

在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。

这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。

作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，因此，更多风格的音乐、更复杂的音乐、更具体、更抽象的音乐展现在了我们的面前。

感想：歌曲充满了神秘感，自由芬芳。

2012.12.10（第十二堂课）
中国传统音乐审美特征
20世纪具有数字意义的音乐的不协和体现出内心的焦虑惶恐不安、理性的坍塌瓦解。

它是有光晕的艺术，从现实中脱离。

这时的音乐是雅俗共赏，艺术商业化并存。

21世纪中国的代表性的作品是谭盾的《地图》交响协奏曲。

它表现了“中和之美“。

创作观念的高度理性、创作手法的高度理性、表现方式和表现内容的非理性。

《地图》是把中国的观念用西方的方式表现出来的。

他把中国最原生态的艺术与西方文化加工撮合到一起。

就像大提琴发出的极为中国化的声音，中国的文化融入到西方的音像，使中国风透入到世界的音乐。

而且更令人感叹的是谭盾使用了多媒体技术试图以音乐的方式保存中国的传统文化。

感想：纺织丝线一般：悲伤里带欢乐；边笑边哭，并且都是适可而止的高潮，停顿多，让观众充分想象。

“吹木叶”体现了随时随地用音乐表达自己的思想感情的传统文化。

木叶的声音大致是忧伤的，可以想象出古人们独自一人坐在池塘边吹起木叶，惆怅满面，忧伤的旋律飘逸四方。

出乎经验、大为不解、内心青春的躁动、隐藏的本能、追求的目标、远方的灯塔、精神的自由解放，以美的方式想象空间。

温良敦厚，含蓄，深邃。

就是极其中国的风格和感觉。

来源于“哭嫁唱”的哭唱体现了妇女们遵守封建思想与追求个人幸福之间的挣扎于无奈。

谭盾的《地图》细细地展现了中国人的情绪。

教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑，所以一无所能。

教育革命的对策是手脑联盟，结果是手与脑的力量都可以大到不可思议。