影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像

影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像
第五讲：关于影像
关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。

影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。

当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。

影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。

那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。

作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。

但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。

象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。

也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现
实物质世界的超越或重写。

这就使它具有了“符号性”。

读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。

由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。

⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。

⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。

第⼀部分镜头元素
影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。

⼀、景别
从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。

⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。

根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。

常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：
、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。

它展⽰的是“⼤漠孤烟直，长河落⽇圆”的景象，具有写景抒情、营造1、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。

特定⽓氛或⽓势的作⽤。

它不适⽤于表现具体的动作和情节。

2、全景：展⽰的是处在特定环境中的完整的主体形象或特定的叙事空间。

、全景：展⽰的是处在特定环境中的完整的主体形象或特定的叙事空间。

从影像的整体视觉效果看，⼈物是全景画⾯的中⼼，着意展⽰的是⼈物完整的形象、形体动作及动作范围等，环境空间是⼀种造型的必要背景和补充，交代出⼈物和空间环境的关系。

但还是不适宜表现具体的细节。

、中景：是由被拍摄主体的主要部分所构成的镜头。

按照⼈们的视觉习惯，视野所及通常是⼈物膝盖以上部分。

从镜3、中景：是由被拍摄主体的主要部分所构成的镜头。

按照⼈们的视觉习惯，视野所及通常是⼈物膝盖以上部分。

头表现内容看，中景展⽰的主要是⼈物上肢的动作、⼈物与⼈物的关系等，强调的是动作性和故事性。

但中景和全景的叙事性⼜有不同。

如果说全景突出的是“叙述”的效果，那么中景显然侧重于“描写”，突出的是⼈物事件的“焦点”，动作连贯，关系丰富。

因此，中景的感染⼒很强，往往能有效地吸引观众的注意⼒。

4、近景：聚集于拍摄主体的局部，集中表现⼈物胸部以上部位，⽽且主体占据画⾯⼀半以上的⾯积。

、近景：聚集于拍摄主体的局部，集中表现⼈物胸部以上部位，⽽且主体占据画⾯⼀半以上的⾯积。

很多时候以⼈物表情为表现重⼼，眼睛是近景镜头⾮常重的表现元素，所以，近景也被称为是“肖像画⾯”，突出的是“传神达意”的特点。

在与构图、拍摄⾓度及光线、表演等语⾔元素的精⼼配合下，近景起到重要的描写、表意的作⽤。

、特写：特写指的是刻画对象某⼀局部的镜头，如脸、⼿、眼睛等。

采⽤的是局部放⼤的⼿法。

它⾸先具有精确的叙5、特写：特写指的是刻画对象某⼀局部的镜头，如脸、⼿、眼睛等。

采⽤的是局部放⼤的⼿法。

事能⼒，常常⽤来突出强调某些关键的、重要的细节，通过表现⼈物动作的细节和过程，在视觉上起到⼀种强调突出作⽤。

其次，特写镜头还有极强的表意能⼒。

《秋菊打官司》在作品的结尾部分以特写镜头的形式刻画出⼈物复杂⽽迷茫的⼼理，同时传达出创作者对⽣活的思考、对作品主题的理解，由此引发⼈们诗意的想像。

*⼩结：总之，景别作为镜头元素对影像的表现⼒具有直接的影响，也深刻影响到影视作品整体的艺术风格。

⼀般说来，以远景系列（包括远景、全景）为主的电影和电视作品，节奏⽐较缓慢、意境⽐较悠远，风格上更趋抒情写意⾊彩；⽽以近景系列（包括中景、近景、特写）为主的影视作品则相反，节奏相对紧张激烈，动作性也较强，呈现出的是紧凑的叙事表现⼒。

⼆、⾓度
摄影机（或摄像机）的镜头与拍摄对象之间构成的⽔平夹⾓称为镜头⾓度。

以这⼀⽔平轴为标尺，拍摄⾓度⼤致可分为四类，即平视、仰视、俯视以及倾斜镜头。

、平视镜头：摄影机（或摄像机）与被拍摄对象处于⼤致相同的⽔平，这样拍摄的镜头我们称其为平视镜头。

事实1、平视镜头：摄影机（或摄像机）与被拍摄对象处于⼤致相同的⽔平，这样拍摄的镜头我们称其为平视镜头。

上，平视镜头接近⼈的正常视⾓（⼈眼等⾼的位置）。

它模拟⼈的常规视野，透视正常，构图平稳，呈现出鲜明的客观性特征。

因⽽于叙事⽽⾔，平视镜头也许是最中性、最冷静、同时也最缺乏趣味的镜头。

在⼤量以客观纪实见长的电视作品，如电视新闻、纪录⽚等中，平视镜头是运⽤最⼴泛的，它的镜头⾓度本⾝就传达出旁观、理性的⾊彩，给⼈以客观沉稳的感觉，保留了浓郁的⽣活⽓息。

⽽对于那些表现性较强的叙事作品来说，平视镜头则因为太过正常⽽缺乏戏剧⾊彩，因此“表现”的效果不会很充分。

但是从总体上考察平视镜头，它真实地反映了⼈们在感知世界、认识事物时的基本经验，以貌似不经意的形式、⽅法去实施精⼼的艺术表达，是影视作品进⾏叙事写意的最基本的语⾔形式。

2、仰视镜头：当摄影机（或摄像机）低于被拍摄对象的⽔平位置，或低于⼈眼的正常视⾓时所拍摄的镜头称之为仰视镜头（或仰⾓镜头）。

在造型⽅⾯，仰⾓拍摄具有双⾯性。

当⾓度很低时能够净化画⾯背景。

如在室外以空旷的蓝天为背景，在室内以明净的天花板为背景，显得⾮常简洁。

从⾓度选择所产⽣的实际影像效果去考察，运⽤仰视镜头主要基于两种考虑。

第⼀种情况是务实的，仰⾓代表了⼈物的实际空间位置或视点。

最具代表性的是电影《罗密欧与朱丽叶》中那场著名的阳台对话段落，所有罗密欧的镜头都是仰视镜头，代表着阳台下的⼈物的位置。

第⼆种情况是务虚的，主要利⽤仰⾓镜头进⾏⼼理暗⽰，或表达某种象征的含义。

“⽂⾰”期间我国拍摄样板戏电影，遵循的基本⽅法之⼀就是“敌俯我仰”。

这⾥的俯仰主要传达出的是象征意蕴，观众在⾯对不同镜头的时候会产⽣明显的⼼理暗⽰效果。

实际上，对于观众来说，种种“视觉效果的产⽣，完全是由于⾓度变化⽽产⽣的，即视觉变化——构图形式变化——画⾯意义变化——⼼理关系、情感变化。

”
、俯视镜头：俯视镜头与仰视镜头正好相反，摄影机的位置处于⼈的⽔平视线之上。

它强调的是⼈物在特定空间中的位3、俯视镜头：俯视镜头与仰视镜头正好相反，摄影机的位置处于⼈的⽔平视线之上。

置、特定环境中的处境。

在俯视镜头中，环境通常体现出“左右”⼈的⼒量，⼈物则显得被动、软弱。

再加上⼤多数俯视镜头采⽤全景系列，所以呈现出“宏观表述”的意义。

俯视镜头的运⽤既有写实客观性，如同仰视镜头⼀样，表明⼈物的空间⾓度或视点；也有写意象征性，渗透出压抑、⾃卑、蔑视等情感⾊彩。

4、倾斜镜头：属于明显的⾮常规镜头，它打破了横向和纵向的⽔平线，以不完整的、歪斜的结构形式完成画⾯构
图。

同前⾯⼏种镜头形态⽐较，倾斜镜头的主要功能在于表意，⽽且这种表意更多呈现出的是风格化的特征。

图。

倾斜镜头⾸要的作⽤是表现⼈物特殊的⼼态：迷乱、破灭、失衡、畸变等。

王家卫的许多作品如《阿飞正传》、《东邪西毒》……都是其中的代表。

其次，倾斜镜头还⽤于表现⼈物病态的情状。

*⼩结：需要特别指出的是，镜头语⾔区别于⽇常视觉经验⽽晋升到艺术的⾼度，关键的⼀点就是有⽆“⾓度”意识。

陌⽣化的影像感觉在绝⼤多数情形下是基于⾓度的作⽤，尤其是超越平视⾓度的拍摄。

所谓艺术化处理实际上就是要对⾓度等镜头元素形成具体的构想。

所以，普多夫⾦认为，摄影机不可能⾃然主义式的记录世界，“实际发⽣的事件与它在银幕上的表现是有显著的区别的。

正是这个区别使电影成为艺术”。

反过来，站在观众的⽴场去欣赏影视艺术，关注拍摄⾓度及其包含的艺术价值同样是不可或缺的重要环节。

三、运动
在某种意义上，只有理解了影视艺术中的运动元素，才能理解镜头语⾔，才能领会影像独特的美。

毫⽆疑问，这⾥讨论的运动特指的是与影像表现相关的镜头运动。

它包含两个层⾯的含义，其⼀是指镜头内部拍摄对象（主体）的运动，其⼆是指拍摄⽅式的变化，即摄像机的位移。

1、主体运动：
、主体运动：镜头中主体的运动主要与故事内容相关，同时也与导演的场⾯调度有关。

由于这⾥集中讨论的是影像问题，所
从主体的场⾯调度⽽⾔，⼀般性的规则不外乎横向运动、垂直运动、纵深运动以环形以关于内容⽅⾯暂且忽略不论。

⽽从主体的场⾯调度⽽⾔，⼀般性的规则不外乎横向运动、垂直运动、纵深运动以环形运动⼏种。

2、摄影机的运动：摄影机的运动带给⼈们的动感更为强烈。

因为，对于叙事⽽⾔，镜头内部主体的运动与事件本⾝的发展密切相关，它的变化似乎是⾃然发⽣的，因此有不知不觉之感。

⽽摄影机的运动是画⾯外部的运动，它通常体现的是创作者的意图，代表着叙述者的讲述⾓度和态度，因此难以避免地带有某种⼈为的强制性⾊彩。

所以，⽐较⽽⾔，摄影机运动更能吸引观看者的注意⼒。

常见的摄影机运动⽅式有五种：
（1）摇：摇镜头主要是指摄影机的机位在拍摄中不作位移，⽽是利⽤三脚架云台的空间可变功能，使摄影机的机⾝作上下、左右、旋转等各种运动，改变拍摄的⽅向和范围，求得不同的画⾯效果。

（2）移：移镜头指的是摄影机或摄像机在移动状态下的拍摄形式。

（3）推、拉：“推”是指“沿摄影机光轴⽅向向前移动的接近式的拍摄”⽅法，“拉”正好与“推”相反，是指“沿摄影机光轴⽅向向后移动的远离式的拍摄”⽅法。

（4）升/降：“升”或“降”指的是摄影机在垂直⽅向上下移动的拍摄⽅法。

（5）特技运动：特技运动指的特技摄影造成的运动变形，如⾼速摄影、低速摄影、反转和定格等。

*⼩结：综上所述，⽆论是景别、⾓度还是运动，作为直接塑造影视影像的镜头元素，它们都深刻影响着影像的审美风貌。

对于观众或影视批评者来说，把握影像诸多镜头元素的特点、功能、长处和不⾜，是考察影视作品影像处理艺术的重要前提。

因此，从某种意义上说，认识这些基本的镜头元素是⾛近影视艺术、探究影像美的起点。

第⼆部分造型元素
影视艺术主要是借助光、⾊彩、构图等造型元素来表现⼈、物、环境，来塑造视觉形象的。

因此，如果说镜头元素是影像⽣成的基本⼿段，那么，造型元素是影像塑造的形式要素；如果说影视作品是⽤镜头来写作的，那么，造型元素就是镜头写作的基本材料。

这就意味着我们阅读影视作品要从阅读种种造型开始，从熟悉各种常见的造型元素及其运⽤规则⼊⼿。

常见的影像造型元素不外乎光、⾊彩、构图等⼏种。

⼀、光
世界著名的摄影⼤师维多⾥奥-斯托拉罗曾说过：“摄影师也是作家，只不过他是⽤光写作。

”影视影像是依赖光⽽成像的。

光的不同摄⼊⽅式决定着影像造型的不同结果。

所以，对于影视造型艺术家来说，光是艺术创作⾸要的、也是最基本的条件。

作为影像造型第⼀要素的光究竟是如何发挥作⽤的呢？
那么，作为影像造型第⼀要素的光究竟是如何发挥作⽤的呢？
1、控光要素：⽤光实施造型关键在于调配控制光线。

⼀般说来，控光主要涉及四个要素，即光的质量、光的⽅向、光的亮度以及光的基调。

（1）光的质量：指的是光线相对集中的程度，也就是我们⽇常谈论的柔光和硬光问题。

（2）光的⽅向：是以被摄体为参照系，在光源位置与被摄体之间形成的⼀定⽅向。

（3）光的亮度：指的是光照的强弱程度，主要有强光和弱光两种。

（4）光的基调：指的是整部影⽚的光线在视觉上的明暗关系及其效果。

2、光的艺术功能：光是镜头造型的主要要素，不仅赋予画⾯形象以物质⽣命，⽽且造就这些物质形象的艺术⽣命。

如果从造型⾓度看，布光具有多⽅⾯的叙事写意功能。

（1）⼈物造型功能：在叙事性镜头中，光基本是⽤来真实再现具体环境或⼈物的，即保证观众“看得清楚舒服”。

⽽⼀旦光作为⼀种艺术表现⼿段参与形象刻画或空间塑造时，它就呈现出鲜明的造型特征。

其中⼈物造型⼜占有主导地位。

（2）环境造型功能：环境是叙事性作品的重要内容，它不仅是⼈物展开动作的场所、故事发⽣的背景，⽽且还是描写⼈物、表现主题和造就风格的重要元素。

⽤光进⾏环境造型同样是光的重要艺术功能之⼀。

（3）象征写意功能：作为⼀种独特的造型元素，光的神奇多变使它⾃如地游⾛在虚实之间，不仅能够出⾊地承担⼈物环境的造型，⽽且也能直接传递创作者的思想，表达⼈物的情感，这时光就呈现出了象征写意的功能。

*⼩结：由上所述，我们不难发现，对于今天的影像创作或影像分析⽽⾔，光已经远远超越了还原物质世界的感光元素的功能，成为⼀种重要的艺术造型⼿段。

我们感受光、解析光，必须站在审美的⾼度去把握光所传递出来的艺术特质和美学含义。

只有这样，我们才可能真正领悟到创作的意图和阅读的快乐。

⼆、⾊彩
⾊彩是视觉造型的另⼀种语⾔元素。

1、⾊彩的特性：由于⾊彩是光波的⼀种物质存在形式，不同的光波波长成就了不同的颜⾊。

所以⾃然⽣活中⾊彩的构成相当复杂。

但对于普通⼈⽽⾔，⾊光的混合呈现为红绿蓝三原⾊是基本的规律，⽽各种⽐例的三原⾊光相混合或滤减，⽣成⾃然界⾊彩具有种类、深浅、鲜艳程度等区分，分别呈现为⾊调、明度和纯度等特征。

中的⼀切⾊彩。

在此前提下，⾊彩具有种类、深浅、鲜艳程度等区分，分别呈现为⾊调、明度和纯度等特征。

（1）⾊调：指的是颜⾊的主要特征。

需要注意的是，同⼀⾊调的颜⾊不是指⼀个颜⾊，⽽是⼀类⾊彩，即显现彩⾊成分的三
原⾊光组合⽐例相同。

（2）明度：指的是颜⾊的深浅明暗的特征。

（3）纯度：颜⾊的纯度就是⼈们常说的⾊彩饱和度，主要指的是⾊彩的鲜艳程度。

⾊彩的⼼理倾向：各种不同⾊彩唤起不同的情调，甚⾄在各种不同的⽂化环境中表现出的是不同的象征意义。

⽽之2、⾊彩的⼼理倾向：各种不同⾊彩唤起不同的情调，甚⾄在各种不同的⽂化环境中表现出的是不同的象征意义。

⽽之所以会出现这样的现象，是因为⾊彩具有⼼理倾向性。

（1）⽣理因素：⾊彩的⼼理倾向⾸先取决⼈的⽣理因素。

（2）社会因素：需要特别指出的是，⾊彩的⼼理倾向即引发的情感体验不仅受到⽣理因素的制约，还在相当程度上受到⽣活实践、历史⽂化的影响，⽽且这种影响直接左右了⾊彩象征意义的特定内涵。

*⼩结：与光⼀样，⾊彩在今天的影视创作中，已经不仅仅是关于斑斓多姿的物质世界的真实写照，⽽是充当着形象刻画、抒情写意的重要艺术⼿段。

⾊彩语⾔贯注着创作者的审美意识和趣味，也集中体现出影视艺术独特的美。

因此，毫⽆疑义，⾊彩是我们鉴赏影视艺术时不可忽视的要素。

三、构图
何为构图？在⼀个平⾯内有机安排拍摄对象、调配形式要素的过程就是摄影（摄像）构图。

1、构图的基本内容：不管影视画⾯如何千姿百态、千变万化，影视艺术家如何匠⼼独运、别具⼀格，其构图的基本内容是相
表现为主体、陪体和环境三⼤部分。

因此，我们要把握影视构图⾸先在于了解构图的基本组成及其运⽤规律。

对固定的，表现为主体、陪体和环境三⼤部分。

⾸先是主体。

主体指的是画⾯形式中最主要的部分，是创作者表达创作意图的主要对象，⾃然也是画⾯内容的核⼼。

从构图格局上考察，⽆论主体是⼈还是物，都必将居于构图结构的中⼼。

其次是陪体，即那些与主体构成⼀定关系的对象。

就画⾯构图⽽⾔，陪体处于陪衬主体的地位。

最后是环境。

实际上环境是构成主体和陪体活动的空间，通常分为前景和后景两部分。

前景指的是处在主体前⾯靠近镜头的景物，后景指的是画⾯深处位于主体后⾯的景物，有时也叫做背景。

2、构图的主要类型：由于构图主要涉及的是拍摄对象的空间布局问题。

所以，按照这⼀标准，构图可以分为两种类型。

）均衡构图和不均衡构图：遵循古典的对称法则，讲究布局上配置的匀称、均衡，呈现出适度的节制美。

⽐如要围绕画（1）均衡构图和不均衡构图：
⾯视觉中⼼平衡物象的搭配，⼒求轻重⼀致，⼤⼩相称，深浅相当，动静适度，甚⾄强弱也要势均⼒敌。

这种传统的构图设计接近⼈的⽇常观察习惯，具有⾃然、平和、写实的感觉，散发出朴素的⽣活⽓息。

我们通常称之为常规构图类型。

与之相反的则是不均衡构图。

）封闭式构图和开放式构图：顾名思义，开放式主要指的是画内空间向画外放开，有意削弱画⾯内影像的完整性，视觉（2）封闭式构图和开放式构图：
信息趋于多义和暧昧，从⽽将观众的注意⼒引向看不见的画外空间。

（它最富有突破性的意义在于恢复了单⼀的影视画⾯与外在世界的联系，将具体的故事、⼈物、事件重新置放到了⽣活的、历史的长河，从⽽获得了艺术创作的⽆限可能性。

其次，开放式构图引导观众参与创作，利⽤观众的想象⼒扩充、开掘和完善艺术作品的内涵，这不仅增添了艺术的丰富性，⽽且将阐释⽣活的权利交还到了观众⼿中，体现了现代艺术民主的精神、开放的意识。

）
3、影像构图的特点——动态构图
众所周知，影视艺术是时空艺术。

这就决定了影视构图不单单涉及空间造型问题，⽽且还包含了时间的因素。

⽽时间的延续带来的是运动的必然。

所以，与传统的绘画、摄影等造型艺术⽐较，影视构图最具特⾊之处就在于它是“动态构图”。

动态构图意味着图形的设计和建⽴是以连续的、运动的和开放性的画⾯为基础的。

即使就⼀个单镜头⽽⾔，只要它是运动的，被摄体在画⾯内的位置、与前后景的平⾯关系及透视关系便会发⽣连续的或间断的变化。

*总结：从上述影像构图的分析中，我们可以发现，构图在本质上是为内容寻找造型形式，这种形式⼀⽅⾯必须承担对影像内容的正确传达，另⼀⽅⾯⼜必须考虑独特的艺术美。

各种构图要素通过长短、强弱、⼤⼩、明暗的处理呈现出有规律的节律，营造了造型的诗意。

构图形态的近化正是沿着这样的轨迹不断向前推进的。

这⼀规律带给我们怎样的启⽰呢？那就是当我们⾯对构图这⼀影像元素时，不能忽略构图创造的别具⼀格的艺术美，不能忘记从艺术化处理影像的⾓度去评价作品的造型意义。