作品分析《罗密欧与朱丽叶》

作品分析《罗密欧与朱丽叶》
摘要：
论文对1990年安格林·普兰罗卡编排的改编自莎士比亚四大悲剧之一的舞剧《罗密欧与朱丽叶》进行分析。

从舞剧的故事脉络出发，在情节、故事背景、舞蹈动作、服装、舞美和演员表现各个方面进行解析。

并与以往其他版本的《罗密欧与朱丽叶》进行对比分析，并就该舞剧在主题表达和情感演绎方面的创新性进行总结。

这部诞生于1990年的舞剧《罗密欧与朱丽叶》由法国当代著名编舞家，曾编排过2001年版《春之祭》的安格林·普兰罗卡（Angelin Preljocaj）所编。

整部舞剧充满后现代主义的气息，情节紧凑，舞者舞蹈精湛，表演具有时代感，在节奏强烈的音乐中，故事不再以豪门恩怨为背景，而是以上层阶级的朱丽叶与社会底层的罗密欧不被允许相恋为主线铺陈故事。

这部重新解构的莎翁笔下的悲剧传达着强大的震撼和魅力。

整部舞蹈开场就给人以全新的感受：在一个昏暗的夜间码头，故事在浓郁火药味中拉开序幕。

犀利、直线条和节奏规整的块状动作代表上流社会的贵族，直观地给人一种严肃高贵的气质。

而下层阶级的工人则以曲线、灵动、活泼跳跃的动势出现。

这些衣着光鲜的贵族们与衣衫褴褛的工人们的打斗，将两个阶级间不可调和的差异和矛盾直观地展示出来。

这也为罗密欧与朱丽叶的悲剧做了铺垫。

打斗过后是故事的女主人公：身着白衣的朱丽叶，与一对身着黑
白对称倒锥形的服装的女仆一同出现。

两个女仆的黑白衣裳象征着善与恶，上层阶级与底层阶级的矛盾交织，她们与朱丽叶的舞蹈，更加强化了朱丽叶身处名门，却向往自由的生活和爱情的复杂心态。

继而，贵族们与工人的争执进入更加白热化的阶段，打斗更加激烈，矛盾更加不可调和。

而在这时，进入了第一幕的高潮：身处社会边缘的弱势阶层的罗密欧与生于名门望族的朱丽叶的相遇，他们一见钟情并进入肆无忌惮的爱抚和缠绵。

在此舞剧反映出与之前其他版本的《罗密欧与朱丽叶》的一个不同点：与以前羞涩娇羞的朱丽叶，试探性地初尝爱情的甜蜜与谨慎不同，此处的朱丽叶更加大胆而真实地表达自己的爱，并不畏惧暴露于其他人眼中。

然而由于巨大的阶级矛盾，罗密欧与朱丽叶不得不分别。

继而转入了《罗密欧与朱丽叶》中的经典桥段：朱丽叶从阳台下来与罗密欧的幽会情节。

然而编导创造性地将情节颠倒过来——这一次，是罗密欧出现在阳台上，潜入戒备森严的铁壁城堡，并突破站岗的守卫，下到低处与朱丽叶相会。

这一段令人啧啧称奇，经典的桥段被创新地演绎，别有趣味。

而朱丽叶的衣着也更加前卫大胆，近乎“麦当娜”式的性感与开放，与以前朱丽叶的羞涩可爱形成鲜明的对比。

在于罗密欧的缠绵中也以往版本的两人更加直接和大胆，给人巨大的视觉冲击力和情感震撼。

在舞剧的结尾，朱丽叶以红色的绸带结束了自己的生命，用极其唯美的方式取代以往的毒药自尽。

罗密欧的“剖腹”壮举与朱丽叶相呼应，两人用悲壮的殉情来表达他们对爱情的忠贞不渝和对阶级分化
的反抗。

这部重新编排的《罗密欧与朱丽叶》，将将莎士比亚这部悲剧中爱情不畏惧禁锢的主题表达淋漓尽致，同时更加悲壮与富有感染力。

阶级矛盾的主题也比豪门恩怨更具有现实性和深刻性。

同时，普兰罗卡编排的，舞者深挚绝伦的肢体语言，也给这场浓缩了人性追求的舞剧演出，给观众的审美之旅以最完美的体验。