奥斯卡·尼迈耶的混凝土曲线美学

撰文丨陈琳汾
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彳QQQ年，第十届普利I兹克奖揭晓，美国建筑师戈登•邦夏和巴西建筑师奥斯卡•尼迈耶同时获此殊荣。

尼迈耶在获奖感言中说道“正是混凝土给了我们想象力随着不可思议的跨度与非同一般的悬臂自由翱翔的空间。

混凝土，通过它建筑得以完整建成，通过它我们可以丢弃那些理性主义对建筑问题固有的单一重复的解决方法。

”
同样是钟情于混凝土，尼迈耶与另一位被誉为“清水混凝土诗人”的建筑师安藤忠雄有着明显的差异。

除却建筑材料是否保留模板痕迹的小小不同，这更多源于尼迈耶对曲线的偏爱：“我对直角和直线不感兴趣，它们看上去坚硬无比，充满了人工痕迹。

相反，我被那些自由流淌的、性感的曲线所吸引。

”因此，在尼迈耶的作品中，建筑不但有着刚强的一面，同时也具有流动与柔美的气质。

巴西教育与卫生部大楼
1934年，刚刚毕业并取得建筑学学士学位的尼迈耶加入了卢西奥•科斯塔(Lucio Costa)的建筑事务所。

作为巴西当时少数的现代主义建筑师之一，科斯塔两度力邀柯布西耶来巴西讲课，这成为尼迈耶踏入现代主义建筑之门的契机。

1936年，当柯布西耶第二次访问巴西时，科斯塔向他推荐了尼迈耶。

就这样，尼迈耶成为了柯布西耶的门生之一，并在之后的项目中，三人共同设计了巴西教育与卫
巴西教育与卫生部大楼
生部大楼(即古斯塔沃•卡帕内马宫，Gustavo Capanema Palace)a
巴西教育与卫生部大楼是巴西第一座重要的现代主义建筑，它拥有规整而又严肃的栅格立面.充满了柯布西耶现代主义建筑的质感，总让人情不自禁地想起马赛公寓。

然而它们终归是不同的，巴西强烈的阳光同样令建筑师炫目,于是大楼外立面上可以遮挡阳光的格栅板应运而生。

这种设计成功得到人们的认可，并成为一种风靡至今的时尚。

在这栋大楼的设计中，尼迈耶将柯布西耶的“新建筑五点”深谙于心，通过框架结构给予建筑更多的自由设计空间，简洁明了又充满可能。

同时，为了使作品更加有趣，他还邀请了多位艺术家参与大楼设计，其中最著名的便是巴西画家坎第多•波尔蒂纳里(Candido Portinari),他为大楼创作了一幅由蓝、白两色构成的大型壁画，画中交织着曲线、扇贝、海马等可爱的图案。

Casa das Canoas别墅
虽然师从柯布西耶，尼迈耶却有着不同的建筑理解。

柯布西耶认为，建筑即“居住的机器”，其功能性是至高无上的法则。

而在尼迈耶心中，对于建筑的定义是创新、求异与令人惊奇，他并不认同那种追寻古典主义，摒弃美
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海洋建筑Ocean World2019
学特征的理念。

遵循着内心的
建筑理念，尼迈耶于1951年
为自己设计了一间理想居所：
Casa das Canoas（意为"独木
舟之家”）别墅。

建筑最引人注目之处在
于，一块巨大的岩石堂而皇之
地“侵入”房间，以一种和谐
自然的方式完美融入整座别墅的设计中，二者宛若共生。

除此之外，不规则的椭圆形房门回应着森林树木的呼唤，3/4面的曲面玻璃幕墙又将美景引入室内，轻钢结构撑起的流线形白色屋顶给予住户更多的半室外空间，这些无不将建筑妥帖地置于此方自然之中。

沿着宽大的楼梯走下去，是卧室和工作室，同时也曾被作为储藏间，放置着大量的建筑书籍、精致的建筑模型以及一些家具设计图纸。

值得一提的是，房间内摆放着一把名为“Rio Chaise Longue"的摇椅，这是尼迈耶和女儿Anna Maria Niemeyer在1987年共同设计的，是其最著名的物件之一。

别墅整体的室内布置颇具现代主义风格，在150平方米的空间里开辟出一间以木质壁墙为基调的极简居所，搭配尼迈耶在巴黎流亡时期亲自设计的经典家居：一张沙发，两把1978年设计的“ALTA”休闲椅，一张1985年设计的“Pau-
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ferro wood table n餐桌，以及一张1974年设计的"Straw And Wood Chaise”躺椅。

这座别墅不仅仅是承载建筑师理想的乌托邦，也是现代主义建筑中重要的作品之一。

如今，它还是尼迈耶基金以及国家博物馆的一部分。

巴西利亚城市规划
1956年，时任巴西总统的儒塞利诺•库比契克•德•奥利维拉(Juscelino Kubitschek de Oliveira)邀请尼迈耶参与巴西有史以来最大规模的城市和建筑项目：新首都巴西利亚的规划，同时也邀请卢西奥•科斯塔担任项目的总规划师。

他们的合作让全世界焕然耳目：这是第一座完全按照现代主义功能和美学原则设计并建造完成的重要城市件遵循理性平等的秩序，拥有纪念与象征意义，注重功能分区，诠释理想城市主义的作品。

我们大可以评价说，这是一座深受《雅典宪章》和柯布西耶“光辉城市”思想影响所规划出来的城市。

巴西利亚1957年开始建设，直至1960年才初具规模；与此同时，巴西正式从里约热内卢迁都新址。

城市的整体规划形如一架朝向东方的飞机，“机头”是三权广场，建有总统府、最高法院和议会大厦；“机身”是一条长8千米、宽250米的大道；“机翼”是其他公共建筑和居住区向两边延展而成的生活区；“机尾”是火车站和向南北延伸的铁路。

如此宏伟的规划，使巴西利亚看起来就像是科幻电影中的未来城市。

巨大的、几何形体分 明的建筑体量，远超人居尺度的、宽阔空旷的大
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道，令人感觉恍若时光穿梭，分明身处机器世界的场景。

它在宏观上产生美，却也存在着规划尺度极其不符合人居与步行的硬伤。

因此，人们普遍认为，巴西利亚的规划是现代城市规划运动的巅峰，但也是一个转折点一一“建成以后，巴西利亚出现了两个世界，一个是政府机器和大企业所在的纪念碑式的城市，另一个是边缘自发形成的贫民区，它的居民为’光辉’的高层城市提供服务。

”
1987年，联合国教科文组织将当时落成还不到30年的巴西利亚列为世界文化遗产。

这是世界对巴西现代建筑设计的最高评价，也使建筑师奥斯卡•尼迈耶尔名扬天下，并于1988年获颁普利兹克建筑奖。

2003年伦敦蛇形画廊夏季馆
(Serpentine Gallery2003)
为探索现代展览馆建筑更新的途径，蛇形画廊自2000年起，每年邀请不同风格的世界级建筑大师，为其设计占地300平方米的户外临时展馆一一“蛇形画廊夏季馆”。

画廊在每年2、3月份确定建筑师的人选并发出邀请，受邀设计师须在半年内完成设计和施工。

对于建筑大师们来说，接受蛇形画廊的邀请是一次有趣而又刺激的挑战。

在半年内完成一件作品，意味着他们必须迅速决定自己的方案，同时保证方案切实可行，因为几乎不可能有推翻重来的时间。

展馆建成后只存在3个月，夏去秋来即被拆除，不复存在—
—这也体现了项目创意的初衷：追求不断的变化与颠覆。

奥斯卡•尼迈耶是蛇形画廊2003年的受邀建筑师，他设计的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金年代。

展馆完全由混凝土建造，被漆成了白色；大面积的玻璃幕墙，辅以整块红墙；利用一条坡道构成入口，进入场馆内便流线自由；当然，设计中也不乏曲线：第五立面的塑造使建筑仿佛一座起伏的山丘。

设计师让这座展馆成为其建筑理念的一次重新展示，打着深深的“尼迈耶”风格烙印。

正如他在回顾自己的作品时所述的那样：“当我自己回头看我设计生涯中不同阶段的作品时，我更清楚地意识到我的作品中为什么始终保持着一种叛逆的因素。

从早期在帕普哈(Pampulha)的实践开始，我有意识地忽略那些被高度赞赏的、惯常的角度与正规的儿何形体，从而使得我能够全身心地投入到将混凝土运用到建造的过程中，使其给我带来各种意想不到的曲线与新形式的可能性。

”
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奥斯卡・尼迈耶国际文化中心(Oscar Niemeyer International
Cultural Centre)
奥斯卡•尼迈耶国际文化中心坐落于阿斯图里亚斯自治区的阿维莱斯，于2011年对外开放，并以设计师之名命名。

文化中心以白色、红色、蓝色和黄色四种颜色为主色调，颇具蒙德里 安现代主义画作之感。

无处不在的流畅曲线，勾勒出5个主题区域：开放广场、礼堂、圆顶展厅、观光塔和多功能建筑。

开放广场是一个巨大的户外开放空间，用于举办户外文化活动，其空间的开放性不仅仅由露天的空间性质所展现，更是通过建筑形体的自
尼迈耶将文化中心描述为人类的一个开放空间，是一个接受教育的地方，是一个进行文化交流和体验和平的地方。

这是建筑师在欧洲最重要的作品，不仅对于其自身有重大意义，对于西班牙来说更具有深远的影响。

尼迈耶曾说道：“建筑是我表达观点的手段：要简约，要创造一个平等的世界，要乐观的看待人们。

每个人都有他的天赋，我只想要那些世俗的快乐，这有什么不对？”建筑作品出尘离世而本人又充满着人世间的烟火气，大概这就是奥斯卡•尼迈耶。

就像我们每个人一样，纵然知道两点之间直线最短，却总想绕个弯去欣赏别样的风景，而尼迈耶也类似，只不过他在两点之间选择了曲线，那才是他永无止境的追求。

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会议中心使用，拥有1000余个座位。

多功能建筑既是电影中心，也是会议中心，还设有礼品店、咖啡馆等。

在这座建筑中，我们在不同的功能体量中看到尼迈耶不同时期的建筑：圆顶展厅是巴西议会大厦议会厅的缩影，观光塔是尼泰罗伊当代艺术博物馆的缩影。

由进行凸显。

礼堂主要作为演唱会厅、电影院和。