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《美的历程》
——读书笔记《美的程》是李厚先生的重要美学著作，它中国数千年的和美学作了一个
瞰式的宏把握。

品，我中每一章作者所凝概括的美而不已，却又因才疏学浅，不知用什么言去描述，只知不断沉吟：“ 就是美。

”是的，就是美，它早已
不美在字里行，而是美在了每一个者的心田。

中国之美，并不只出在精美的殿宇之中。

中国之美，无不在，我
只是缺少一双些美的眼睛。

而在部美学著作中，李厚先生引我开双眼，去探索，去流，
去迷醉于中国之美。

中国之美，美在“ 舞”。

古、原始歌舞以及案的“有意味的形式”，展
示了古代人的原始美意。

“人的美感受之所以不同于物性的感官愉快，正在
于其中包含”有念、想象的成分在内。

美之所以不是一般的形式，而是所‘有意味的形式’，
正是在于它是淀了社会内容的自然形式。

所以，美在形式而不即是形式。

离开形式（自然
形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其美。

”美的形式和人之不断互，相互促影响，不断丰富展，美的程，由此展开。

中国之美，美在“青饕餮”。

青代的美、的以及解体和解放，在
期，青器逐从“神”走向民。

“以饕餮突出代表的青器⋯⋯是其治的利
益、需要而造出来的‘ 祥’或它以超世的神秘威吓的物形象，表示出个初生
自身治地位的肯定和幻想。

” 入春秋以后，“社会展，生力提高，保留有大量
原始社会体制构的早期宗法制走向衰亡⋯⋯社会的解体和念的解放是在一起的⋯⋯殷
周以来的古巫宗教在迅速褪色，青饕餮也失其威，多小而降低于附庸的地
位。

” 的功能和美情趣因代之而，体在此。

中国之美，美在“先秦理性精神”。

儒道互、比原以及建筑之美，作者用很
独特的点述了儒、道思想在上是一体的关系。

儒和道，入世和出世，兼和独善，人事理和自然浪漫，两种本是立的念，融合，渗透于中国所有的形式
中，成中国和美学的基。

反映到建筑格上，以殿宗建筑代表的中国建筑
是入世的，是和世生活在一起的，而非西方建筑譬如哥特古堡、宗教教堂那般追求神秘、
高入云。

而园林，追求自然的和与浪漫主，文人士大夫在迂回曲折、花亭、
趣味盎然中求心灵之所。

然而，种园林“又仍是没有离开平面展的理性精神的基
本索，任然是把空意化程，渲染表达的仍是世的生活意，而不是超越的宗教神秘”。

正是种理性主，夏奠基。

中国之美，美在“楚浪漫主”。

屈、琳琅目的世界以及气与古拙，展
我楚文学与的美学貌。

以屈原代表的楚文化中，“《离》把最生
，与最深沉、只有在理性醒刻才能有个体人格和情操，最完美地融化成了有机
整体。

”作者又到，“其，文化就是楚文化，楚不可分。

” 代通神史、
和神等等，极有气魄地展示了一个五彩、琳琅目的世界。

“它是人客世界的征
服”，正是代的真正主。

而人世界的征服和琳琅目的象，具体就表在
代作品中，那种内在的气与古拙。

代是蓬勃旺盛的，是充力量与气的。

中国之美，美在“魏晋度”。

人的主、文的自以及阮籍和陶潜，无一不展着那令后世折服
的度。

从此，人开始醒，“不是人的外在的行操，而是人的内在的精神性（亦即被看做是潜在的
无限可能性）成了最高的准和原。

”具有无限可能潜在性地
精神、格、貌，成了一期哲学中“无”的主和中“美”的典范。

作美学理和
原的“以形写神”、“气韵生”的提出，也就毫不偶然了。

魏晋，是“ 采百字之偶,争
价一句之奇”的代，似乎是、酒、姿容、神韵，再加上的文章辞藻，才构成了无与比的魏晋度。

而阮籍和陶潜，分造了两种截然不同的境界，可无哪种，都是只有通具有高度自的人的主品格和情感才可能达到。

深刻的美，才是真正的魏晋度。

中国之美，美在“佛陀世容”。

悲惨世界、虚幻歌以及走向世俗，我呈的是
佛教石窟。

佛教在繁乱的南北朝占据治地位，隋唐，达到鼎盛期，生出中国的禅宗教派而走向衰亡。

它的石窟也随着种代的迁、的升降和生活的展而化展，以自己的形象方式，反了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最脱它。

清醒的理性主、史主的夏于了反理性神秘迷狂。

是一个重要而深刻的思想意的行程，所以，尽管同是大无朋的佛像身躯，同是五彩的壁画景，它的人世内容却并不相同。

由此可以看出，宗教材背后，展的是当的社会意形，是决定于社会状况的。

中国之美，美在“盛唐之音”。

青春李白、音性的美以及杜字文，盛唐之
音，于中国古代最煌的朝代中，不如。

盛唐的个人、民族、、国家都
于欣欣向荣的上升段，在的社会条件下，孕育出了盛唐，孕育出了唐。

它含着有血有肉的人的肯定和感受，憧憬和着；渗透着具有青春活力的情和想象，即使是享、、郁、悲，也仍然着自由和。

而李白，更是以其狂放恣意的
气魄，天神授的奇才，奏响盛唐的最音，盛唐之唱。

唯有盛唐，才有唐，有
李白。

安史之乱后，杜字文所表的“盛唐之音”，恰恰是李白旧的社会范与
美学准的冲突和突破后，一种新的范与美学准的确定和建立。

它立了可供学和效仿的格式与范本，几乎千年的后期封建社会奠定了准，形成楷模。

中国之美，美在“韵外之致”。

中唐文、内在矛盾以及的意，是盛唐之音韵
外的又一极致，唐宋、宋明理学，各有千秋、美不收，把中国的美趣味了一个
新的段和新的境界。

若做比，“ 国秦的，表的是人世界的和征服；魏
晋六朝的突出的是人的神和思辨；盛唐是人的意气和功；那么，里呈的，是人的心境和意。

”晚唐向的渡，并非神秘的“气运”，而正是社会代的异展所使然。

在里面，中、晚唐以来的种代心理，于找到了它最合适的宿。

与此同生的“ 境”，也就更具体、致、集中地刻画写出某种心情意。

它形式，涵微妙，凃有更厚的主感情色，不同于“ 境”。

在美学理上，，就是格、韵味的追求。

中国之美，美在“宋元山水意境”。

起、“无我之境”、忠和境追求以及“有
我之境”，中国山水画的成就超了其他多部，它与相隔千年的青礼器交相映，同成世界史上
罕的美的珍宝。

在中唐前后，山水由附庸而真正独立。

“随着社会
生活的重要化和宗教意的逐衰淡，人事景物从神的罩下慢慢解放出来，日有了自己的性格。

”
中晚唐的声色繁后，士大夫日益和陶醉于自然景山水花
的世界。

宋元山水在北宋、南宋、元三个代，呈着彼此不同的三种面貌和意境。

从“无我之境”到“有我之境”的推移，宋元山水的美，愈意境悠。

中国之美，美在“明清文思潮”。

市民文、浪漫洪流、从感文学到《楼梦》
以及画与工，在最末篇章中，明清文不同于前面所述的任何一种，它描的是世俗人情，“ 是又一个广的象世界⋯⋯是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花
八、多姿多彩的社会画。

” 地，思想个性开始解放，心灵自我开始醒，一无与比的思潮由此蔓延。

大的思潮和代向，有遭受挫折，生感文学和后来的批判主，但始是一大，是符合史展律而不可逆的潮流。

在文域，
封建末世的的，就是《楼梦》。

而在画与工域，同有迹可循。

“ 之，是一种和律性的文潮流的
展，不是一两个人或偶然象，而有其深刻的社会的和思想
的内在。

⋯⋯它共同地体出、反射出封建末世的声响，映出了封建代已外中干，自由、个性、
平等、民主的近代憧憬必将出在地平上。

”
至此，《美的程》束。

跟着中国古典文之美的巡礼，一路走来，我看到，代文反映了事
功、行，魏晋度、北朝雕塑表了精神、思辨，唐宋、宋元山水展示了襟、意，以小曲代表
的明清文所描的，是世俗人情。

但是，美的
程，并没有束。

《美的程》是在美学面上，明了我以怎一种姿去待、待生活中和意中的美，
正如李厚先生在最后所——“俱往矣。

然而，美的程却是
指向未来的。

”所以，着一双善于美的眼睛，有一欣于感受美的心灵，那么，美的程，永不会束。

它永会随着我不断去新的探索、流与迷醉，而不断延伸、丰富
与多彩。

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2017.10.07。