万壑松风，黎雄才山水画谱

万壑松风，黎雄才山水画谱
万壑松风，黎雄才山水画谱
写生，使黎雄才笔下山水具有现实的意义
黎雄才从小受精通装裱兼擅绘画的父亲黎廷俊熏陶，早年拜高剑父为师，高剑父让黎雄才临摹过数百幅古画，且带他外出写生。

他熟谙传统技法，有扎实的写生能力。

后留学日本，日本的绘画艺术进一步影响到黎雄才的创作。

《护林》黎雄才 1959年 1.50米X3.23米藏于中国美术馆
《护林》有着严谨的创作笔法，又融人西洋水彩的技法，大而积渲染营造湿润朦胧的特定效果，明确显示画家有传统笔墨功力，且汲取了日本横山大观的“朦胧体”色彩晕染法这样的早期特征。

前景几棵参天古松，临潭水而立，枝干嶙峋。

瀑布流水从山顶倾泻而下，一队骑马的护林队员正跋山涉水，向丛林深处的着火点奔去。

深远的景处，烟雾笼罩下隐现的森林，茂盛而神秘。

作品欣赏
黎雄才的山水画创作以写生为主，常常深入山川，师法自然，笔下的景色具有一种亲临其境之感。

在这幅《护林》作品中就包含了黎雄才创作里最重要的三元素：松树、岩石与瀑布流水，特别是他对松树驾轻就熟的表现更是享有盛名。

《护林》
以笔墨书写来表达他所见的景物画面，使作品具有浓郁的“挥写”之趣。

队员的人声、马声还有这山涧瀑布的湍流水声打破了森林的宁静。

《护林》
雄才作品里成功地揉合了中国传统技术与日本画法，他这种新画风，既有笔墨，又有渲染。

通过自己的努力，他使山水画创作不再停
留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。

《护林》
他所描绘的即使是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。

《护林》
“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，黎雄才主张作画在墨稿的基础上，敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出画家对青绿的运用。

《护林》
他画面同时又能表现景色的远近和空气迷雾，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。

《护林》
画家在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，画面因而弥漫着氤氲的气象。

画面显示岀了他对水份、笔法的控制，极尽挥洒之意。

形成出了一套圆熟的个人风格上的笔墨语言。

《护林》
雄奇的松树，飞流的瀑布，险峻的奇峰，这构成了艺术家的作品内容的表达原素。

黎雄才喜欢用强有力的笔法来挥洒，努力通过变化多端的笔墨，来营造出各种艺术效果。

《护林》
笔墨渲染上，采用大笔揉擦、色墨渲染的方式，真实而精谨，令作品在浑厚间具有了空气朦胧的飘渺氛围。

《护林》
在森林火光冲天、烟雾燎绕中，护林队员策马飞奔火光冲天的灾区。

黎雄才的山水画创作以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种“实在”的感觉。

《护林》
雄山峻岭中，在急奔火场的路上，护林队员正在涉水过河。

《护林》
整件作品以写生的方式进行创作，打破了传统中国山水画开合式
的构图模式，从而获得了一种全新的艺术图式。

通过这件作品可以清晰地看到，黎雄才始终秉持岭南画派融合中西的变革手段，在中西绘画中寻求契合点，以现实主义的表现方式适应了新中国的文艺诉求。

雄才山水画谱
与芥子园画谱重在临古不同，黎雄才画谱是重在写生。

黎雄才深入生活，体味人生，创作了大量速写和写生画稿，师法自然，这也是雄才画谱的最大特点。

山石组合
群石表现
沿岸
河滩对岸
石坡草植
河溪边的山石
远处群峰飞嶂
山峰
带叶的杂树
树叶法
树叶画法
悬崖杂树法
迎松
双松树
没骨墨松
苍松古朴
通过长期写生的比照参悟，他终于在大自然山水结构的真实呈现与笔墨表达之间，找到了适合自己的表现风格：造型工写结合，笔法雄秀相宜，设色清雅明快。

黎雄才强调“有生命，有生活感受，这正是传统山水画所缺少的”。

重视新意境与新精神。

而在形式语言上，墨重于色，突出笔法的“挥写’意趣，雄伟壮丽与秀润清新融为一体。