模仿仕女图 用后期打造中国风桃花人像
ps制作古典水墨效果图
教程：怎样用ps做出古典水墨效果图
中国古典风格图片是比较难制作的，尤其是水墨风格图片。
需要对中国风的图片有深厚的了解。
在合成的时候，最好多搜集一些相关的素材，这样可以更好的丰富画面。
最终效果
1、新建一个800 * 800像素的画布。
打开人物素材，把人物抠出来，拖进来。
2、先做水波，新建500 * 500像素的画布，新建一个图层，把前景色和背景色设置为黑白。
再执行：滤镜 > 渲染 > 云彩。
确定后执行：滤镜 > 扭曲 > 水波，效果如下图。
3、把山水画放入800像素的画布里，设为从黑色到白色渐变映射，添加图层蒙版，从上往下的渐变。
4、将做好的水波、人物、莲花放入画布里，调整位置，将水波的图层模式改为“强光”，并添加图层蒙版，将多余部分擦去。
人物倒影的制作业是很简单的，复制人物图层，进行垂直翻转，然后降低不透明度。
5、把人物调亮，复制一层使用黑到白的渐变映射，此时图片变为黑白无色彩图了，把图层混合模式改为“正片叠底”，可以根据自己的感觉调整不透明度。
6、接下来就开始处理飘舞的墨水了，先从缠绕人物飘带做起，先将红色的丝带抠出来。
把丝带拖入画布里，将飘带的丝带变形下，用黑色到透明度渐变映射，将丝带变成黑恶无色彩。
7、再加上其它素材，完成最终效果。
<点小图查看大图>
最终效果：。
PS把人物转古典手绘方法
PS把人物转古典手绘方法篇一：PS把照片转成古典手绘画效果??PS把照片转成古典手绘画效果和之前的>教程差不多。
原图最终效果1、打开原图，把背景图层复制一层，执行：滤镜 > 杂色 > 减少杂色，强度为：10。
2、用涂抹工具对眼睛部分进行涂抹，涂抹的压力为：20%，细心涂抹，然后用减淡工具选择阴影10%，对眼白部分进行减淡处理，用加深工具对眼球部分进行加深处理。
然后用减淡工具在眼球画出高光部分。
3、选择钢笔工具，对眼睛进行描边处理，先用钢笔勾出双眼皮的路径再用画笔描边，上上眼皮分成两层，高光和暗调部分，高光部分用3像素的画笔描成白色，暗调部分用1像素的画笔描成黑色，再适当的高斯模糊，下眼皮用2像素的画笔描上白色，同样高斯模糊一下。
4、嘴唇部分，用涂抹工具对其适当的涂抹，看上去圆润即可，然后在嘴唇上用减淡工具调出高光部分。
5、睫毛部分可用钢笔工具或者睫毛笔刷制作，适当调整使之融合。
8、打开下面的素材，拖进来，完成最后的融图。
篇二：把美女ps成古典手绘方法原图图片分享效果图具体操作步骤如图所示：篇三：Photoshop把人物照片转柔美的古典手绘效果来源：PSfly 作者：凤妃离转手绘的教程非常多，基本的操作方法也大致相同。
唯一的差别就是对细节部分的把握。
很多高手的作品非常好看，其实就是一些细节上的完美。
原图最终效果1、磨皮：打开原图素材，把背景图层复制一层，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值自定，然后加上图层蒙版，把蒙版填充黑色。
然后用白色画笔把皮肤部分擦出来。
磨皮后就开始调色，方法自选。
2、眼睛的制作：A、选择椭圆选框工具画出一个圆，填充颜色。
B、用黑色画出瞳孔。
C、填充眼球颜色，适当加深一下眼影的地方。
D、画出高光。
E、画出眼及眼腺，用钢笔描边，勾选模拟压力，适当画出眼皮上高光，如下图。
F、最后休整下，标尺眼球的反光。
3、睫毛的制作：选择尖角画笔，一般为3像素。
中国风手绘桃花教学通用模板
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ps人像仿古画教程_照片PS成为典雅的古画效果
ps人像仿古画教程_照片PS成为典雅的古画效果
我看到有一些古风的人像，完全仿古画的那种，人也像毛笔勾勒的，这种后期用ps怎么做?下面由店铺为大家整理的ps人像仿古画教程，希望大家喜欢!
ps人像仿古画教程
一、先将这张需要PS成为古画效果的素材照片打开，对背景图层执行CTRL+J复制一层，再对复制得到的图层进行去色处理。
二、对去色后的图层再执行CTRL+J复制，然后对复制得到的图层执行图像-调整-反相，再把该层的混合模式设为线性减淡，再接着执行滤镜-其它-最小值，把最小值的半径设为3个像素。
三、再对最上面的那个图层双击打开该层的图层样式，这时要对混合颜色带中的下图层进行调整，它的参数为27、70、255，在调的时候要按住ALT键才能分开下面的滑标。
四、创建一个新的图层，并在该层上执行盖印可见图层，再对其执行半径为8个像素的高斯模糊，并把该层的混合模式设为线性加深。
五、接着再把最下面的背景层复制一下，并把复制得到的图层拉到最上面，再将其混合模式设为颜色。
六、这一步还要再复制一个背景层，还是要将其提到最顶层，然后按住ALT键给图层添加蒙版，用透明度为19%左右的白色画笔工具对需要加深的部位进行涂抹。
七、创建一个新的图层，并为其填充淡黄色，再将该层的混合模式设为线性加深，接着再执行纹理化，将纹理设为砂岩，缩放为61%，凸现为4，光照向上。
然后确定。
这时的效果全部制作出来了，再新建一个图层，打上一些文字来衬托一下，这样的古画效果就更加强烈了。
发现古典之美 中国风人像摄影通用技巧
发现古典之美中国风人像摄影通用技巧本文导航∙第1页：拍摄的灵感来源∙第2页：拍摄场景和妆容选择∙第3页：古典宫廷服装特点和道具选择∙第4页：中国风特色的拍摄技巧∙第5页：中国风人像的后期方向对于中国风的人像摄影作品，大家一定都不陌生，这是以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，而在悠长的中国文化历史中，更有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。
对于如何获取灵感、以及拍出古典味的技巧等等方面，都是中国风摄影爱好者想了解的问题。
擅长中国风人像摄影的左岸视觉，这次就此分享了一套个人的见解，并求做到通用。
拍摄的灵感来源对于喜爱中国风人像摄影的朋友来说，平时多接触中国的戏曲、诗词、音乐、电影等，对于提升作品的内涵是必不可缺的功课。
你的美一缕飘散作者：左岸视觉其中中国风的电影，是融合中国元素，或以古代为背景的视觉听觉具体表现形式。
举例电影《英雄》里面其中一个特色，是片中几位主角所穿的服装分别有五种颜色：蓝、绿、红、黑、白。
导演将每一种颜色代表一个故事，例如红色代表激情、嫉妒；蓝色代表浪漫；绿色代表回忆；黑色代表神秘；白色代表真实世界。
由这里例子，可以借鉴这种形式，并引用到摄影中去，使用这种带有中国式含蓄以及具有意味象征性的指代手法。
而《青花瓷》这组作品，就是从周杰伦的歌词“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局”得到的启发,从模特的着装和道具均贴合主题青花瓷，模特以淡妆素裹为佳，并利用烟雾营造一种优美静雅的中国风意境。
实施拍摄前的准备如何确定和寻找合适的场景。
中国风人像摄影的首选地点为中式园林、庭院楼阁等。
下面这组作品中充分利用窗格的两种形式：一种是从室内往室外拍摄，用逆光形式表现人物轮廓，并用中国式的窗花点明场景。
一种从室外往室内拍摄，采用顺光的表现方法，明确地体现中式建筑的形式美，再配合旗袍人像的韵味。
梦里的四月水乡作者：左岸视觉如何选定中国风人像的妆容中国风人像摄影的妆容按照主题选择上，大体上可分为淡妆和浓妆。
古代人物抠图素材(春风)
对于一些复杂的背景，可能需要手动绘制或调整路径来精 确地抠出人物。此外，对于一些半透明的物体，如薄纱， 可以使用“色彩范围”命令来选取。
羽化边缘
在抠图完成后，可以适当地羽化边缘，使人物与背景更好 地融合，避免生硬的边缘。
色彩搭配技巧
色彩和谐
在将抠出的古代人物放入其他背景时，要注意色彩的搭配。可以使 用相近的颜色，或者选择对比色来突出人物。
02 春风中的古代人物抠图素 材的分类
历史人物抠图素材
01
02
03
秦始皇
统一六国，建立秦朝，奠 定中国封建社会的基本格 局。
汉武帝
开疆拓土，巩固边疆，推 动汉朝进入鼎盛时期。
唐太宗
开创贞观之治，奠定唐朝 盛世基础。
文学人物抠图素材
贾宝玉
《红楼梦》中的主要人物， 以情感丰富、性格叛逆著 称。
武松
人物姿态多样
春风中的古代人物抠图素材注重细节的呈现 ，如服饰纹理、发型样式、面部表情等，都 经过精心处理，具有很高的还原度。
春风中的古代人物抠图素材中的人物 姿态各异，或行走、或坐卧、或挥剑、 或抚琴，具有很强的动态感。
色彩丰富且自然
这些抠图素材在色彩上追求自然、丰 富，能够很好地融入各种背景中，营 造出浓郁的古代氛围。
氛围营造
通过抠图技术将古代人物融入照片中，可以营造出特定的氛围和情 感，增强照片的表现力。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
03 春风中的古代人物抠图素 材的获取方式物抠图素材 ”等，即可找到相关的抠图素材。
在一些设计类的论坛，如站酷、UI中 国等，也可以找到设计师们分享的抠 图素材。
在一些图片分享网站，如花瓣网、堆 糖网等，也可以找到相关的抠图素材。
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究1. 引言1.1 介绍《簪花仕女图》《簪花仕女图》是中国古代绘画中的经典之作，描绘了唐代美女穿着华丽的服饰，头戴簪花，婀娜多姿的情景。
这幅作品始于唐代，历经宋代、明代的多次重绘，成为了中国绘画史上的经典之作。
《簪花仕女图》展现了中国古代文人的审美情趣和优雅生活的氛围，被誉为中国古代女性形象的代表之一。
这幅作品不仅在绘画艺术领域具有重要价值，同时也在当代文化创意产业中得到了广泛的应用。
其独特的艺术风格和富有灵感的造型设计，为文化创意产品的开发提供了丰富的素材和灵感。
《簪花仕女图》的形象设计，不仅展现了中国传统美学的魅力，也为现代文化创意产业注入了新的活力。
随着文化创意产业的兴起，越来越多的文化传统被赋予现代化的设计手法，呈现在人们的生活中。
《簪花仕女图》作为中国古代绘画的珍贵遗产，通过文化创意产品的设计与开发，为传统文化注入了新的生命力，使古代文化在当代得到了更广泛的传播与传承。
1.2 文创产品的兴起文创产品的兴起是随着时代的发展和人们生活水平的提高而崭露头角的。
随着社会经济的快速发展，人们对艺术和文化的需求也越来越强烈，传统文化的价值逐渐被重新认识和重视。
在这样的背景下，文创产品逐渐成为人们关注的热点，因为文创产品可以将传统文化内容进行创新和设计，通过新颖的方式呈现给大众，使传统文化焕发出新的生机和活力。
文创产品的兴起为传统文化的传承和发展注入了新的活力，同时也为当代人们提供了更丰富多彩的文化消费体验。
随着社会的不断进步和发展，文创产品必将在传统文化传承和现代文化创新中扮演着越来越重要的角色。
2. 正文2.1 《簪花仕女图》形象设计探析《簪花仕女图》作为中国传统文化中的经典艺术作品，其独特的美学魅力和精湛的技法一直受到人们的喜爱和追捧。
在文创产品设计领域中，如何将《簪花仕女图》的形象运用到产品中，并且赋予其当代审美价值，成为了艺术家和设计师们共同面临的挑战。
仿写一副名扬中外的画唐宫仕女图的作文
仿写一副名扬中外的画唐宫仕女图的作文全文共8篇示例，供读者参考篇1题目:【宫廷美人】你看,这幅画里有一群漂亮的仕女们呢!她们都身穿绚丽的衣裙,头上戴着各式各样的发饰,好像一朵朵盛开的鲜花。
画面的正中间,有两个女子并排而坐,她们一定是宫里最漂亮的公主和小姐了。
公主穿着绣有精美花纹的长裙,面孔娇俏可人;小姐则是包裹在华贵的羽衣里,眉眼如水般幽深迷人。
她们正在专心聆听另一位身穿红衣的女子吟诵诗词呢!红衣女子身边,还围坐着几个打扮得珠翠生辉的宫女。
她们或是在琴声中闭目沉思,或是在低声细语,一派从容闲适的模样。
再往旁边看,几个体态婀娜的舞伎正在随着乐声翩翩起舞,配合着乐师们的吹拉弹唱。
舞台的两侧,分别立着两个卓立的身姿。
一位是一袭白衫的女史,温文雅逸,手里还执着折扇;另一位则是挺胸纡肩,模样英气逼人,身穿镂空绣花的罗裙,不知出自何人之手,也给这幅画平添了一道独特的风景线。
除了各式各样的人物,这幅画中还描绘着各种生动有趣的小景。
比如有一只小猫正在追逐蝴蝶、一簇盛开的芙蓉花儿等,都增添了画面的生气和活力。
最令人赞叹的是,所有的人物、景物都是那么生动逼真,好像一出出精彩绝伦的宫廷舞台剧在我们眼前上演。
我真希望有一天能亲临现场,去欣赏这宫廷千娇百媚的景象呀!总之,这幅《唐宫仕女图》堪称是一件精湛的艺术瑰宝,流传了数百年仍久盛不衰。
它描绘了独一无二的宫廷生活场景,展现了古代美人们的万种风情。
希望大家有机会也能亲自欣赏这副珍贵的画卷哦!篇2这幅画可太漂亮了,画上有好多个穿着漂亮衣服的姐姐。
她们的衣服好漂亮哦,都是丝绸做的,花色很漂亮。
有些姐姐穿的是长长的衣服,有些则是短短的裙子。
她们的衣服上面都绣着好看的花纹,五颜六色的,真漂亮!这些漂亮姐姐的头发也梳的很漂亮。
有的姐姐把头发盘成一个大大的发髻,有的则是披肩长发。
她们的头上还戴着精致的发饰,闪闪发亮的,像星星一样。
这些漂亮姐姐们的脸蛋也漂亮极了。
她们的眼睛水灵灵的,长长的眼睫毛像小扇子一样。
陈红梅写意仕女画赏析：清秀飘逸，千娇百媚
陈红梅写意人物画《昭君出塞》 人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身 段和动态的渲染之中。它用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味和极高的审美价值。其中，又以写意仕女画的 历史最为悠久。 陈红梅四尺竖幅人物画仕女图《昭君出塞》，描绘的是昭君出塞的历史典故，昭君是历史上的四大美女之一，沉鱼落雁中 落雁就是形容她的，画中的昭君在漫天风雪中依偎着骆驼，全身只露出一副姣好容颜，怀抱着一支琵琶，一身素袍在风中轻轻 摆动，天上飞过几只大雁，与有落雁之称的昭君呼应，也表明了昭君出塞的背景。此画构图饱满，主次分明，笔墨浓淡幅人物画仕女图《昭君出塞》，适合悬挂在书 房、工作室、会所上档次且彰显品位。
陈红梅人物仕女图《玉质禅心》 但归根究底，无论人物画的造型服饰如何千姿百态，都不可忽视“传神”的重要性。东晋顾恺之曾说：“手挥五弦易，目送归 鸿难”，并提出“以形写神”和“迁想妙得”等观点。 在我看来，著名画家陈红梅女士的写意仕女画，便属此类鬼斧神工佳作。
陈红梅国画人物作品《贵妃醉酒》 她不仅笔墨功力精湛，还深谙传神气韵之妙。她所画的仕女多以唐朝为背景，以自己内心的感受和理解，用中国画的表现 形式反映她们的精神世界和审美情趣。那些绮年玉貌的佳人，既有几分张萱周昉式的浓丽丰腴，又绝无半点艳俗之感。她们清 婉娴雅、飘逸出尘，或轻颦浅笑，或含情凝睇，或烟视媚行，弹琴、吹箫、赏画、密语……无一不是栩栩欲活，跃然纸上。
photoshop制作花中少女合成图教程
photoshop制作花中少女合成图教程
photoshop制作花中少女合成图教程
本教程就是教大家如何通过photoshop来制作一个花中少女效果，该教程主要是通过图层蒙版和画笔工具的结合使用，下面我们来看看如何制作花中少女的合成图。
具体操作步骤如下：
1、打开素材“少女”和“荷花”
2、把少女图像移动到荷花图像中，并调整合适的'大小。
把少女人像放置到荷花的中央。
3、选择图层1，添加图层蒙版
4、选择画笔工具，在属性栏中选择柔角100像素的画笔。
5、按D键，把前景色设为黑色，把背景色设为白色。
6、用画笔工具涂抹人像外不需要的部分，以显示背景图像的内容。
（如果涂擦中出现差错，可以按X键设置前景色为白色，然后对已涂抹过的区域进行涂抹，可以恢复原来图像的内容。
7、选择图层1，接着单击“图层”面板上方的“锁定透明像素”按钮。
（锁定透明像素：单击此按钮，编辑范围将只针对图层的不透明部分）
8、确认选中的是画笔工具，在属性栏中单击“模式”下拉列表，在里面选择“颜色”。
9、按ALT键的同时单击花瓣，得到花瓣的颜色，然后把画笔的不透明度改为70%。
10、用画笔工具在女孩的头部进行涂抹，得到最终效果。
青花瓷传承作文
青花瓷传承作文1捧着一杯茶，精品，面对着白玉胎的青花瓷传承，我的思绪开始往外舀。
素白玉胚，若素，自然雕琢，清水出芙蓉。
侧面勾勒的玄青色牡丹，回眸一笑，美如含苞待放的蓓蕾。
给瓶子涂上颜色，就像你第一次安装它一样。
优雅而稠密的空气像一朵云，冉冉升起的檀香唤起了我无限的`遐想。
窗外，是我沉默迷离的眼神。
窗外，我想起了这个天真无知的女人。
玄青的头发收紧了我的思绪，玄青的衣服隐藏了勾勒出来的魅力。
四月，天下烟雨，江南清愁。
烟，烟雨，朦胧婉约的美，千里江风，丝丝醉人的容颜，这种美随着江风飘散，去了我去不了的地方。
细雨淅淅沥沥，微风瑟瑟。
谁在窑里烧着等了几千年？你的裙袂淡淡地撩开，纤细的玉手微抬，似乎想扣上同样绝世的青花瓷传承。
你就像是远方群山中没有一丝尘埃的眉，你就像是月宫里安静神秘的玉蟾。
青山，明暮。
玄青色牡丹淡雅，透着清澈的水，如隔岸观望，随风变换的玉蝶，千百年来依旧阻隔，依旧相逢无尽期。
昏魂，翻这青花瓷传承，背面其实是一个经典的传统侍女图。
自然瑰丽，可爱，在微风中优雅地摇曳。
简易被子忽略了瓶底的古隶书原稿，如天马行空，透露着风韵和优雅。
熟悉的签名让我想起了在江南雨巷的邂逅。
就是那个稍微遮住脸的油纸伞。
透过柔和的雨，我看到你美丽而安静的微笑，我把快乐藏在心里。
蓝色的雕花遮住了蓝天，阵雨在下。
我独倚江南小楼，举杯独饮蓝天。
千帆精疲力竭，河流漫长。
心里的孤独和惆怅化作一杯淡淡的酒，两行清泪。
抬起头问青田：再路过那个江南小镇，还会再遇见你吗？一枝笔，两杯酒，三条线，千泪，万种柔情。
素玉胚，青花瓷传承，浅水，满舞飞裙。
青花瓷传承作文2布满沧桑的手如游龙走笔般滑过它的腰身，而后是一大朵一大朵天青色的牡丹。
在冉冉檀香升起时无数次在宣纸上画下一幅幅仕女图，每幅中的女子都有含苞待放的嫣然一笑。
骤雨初歇，江南小镇尽收于那泼墨山水画里，还有掩饰不住的爱恋。
临摹宋体落款，他落下自己的名字。
素胚上他勾勒出他从未画过的“仕女”，一大朵一大朵的青花由此泛开，每一朵都有掩饰不住的笑意，宛如他当年在冉冉檀香中画下的一个又一个有如花笑靥的女子。
金华为饰田田然--浅谈唐代仕女花钿艺术
一、花钿的材质和施用方法花钿是指用颜料绘制或用金箔、羽毛、珠宝等材料剪刻，施于额头、眉心或鬓间的面饰。
根据文献资料和出土实物看，花钿的质地各式各样，形状也千姿百态。
最简单的花钿仅是在额头上用胭脂直接点绘的圆点。
复杂的有用金箔片、翠、玉片、云母、鱼鳞、羽毛等材料制成的多种形状。
由于制作材料贵贱不同，所以花钿的适用人群范围较广。
据文献记载，花钿的粘贴主要有两种方法。
一是粘贴法。
据宋代叶廷珪的《海录碎事》卷一四《百工医技部》记载：“呵胶出辽中，可以羽箭，又宜妇人贴花钿，呵嘘随融，故谓之‘呵胶’。
”古代女子将一种名为“呵胶”的物质附着于已经制作好的花钿上，然后对其呵上一口热气使其融化，从而将其贴在额上。
此外，温庭筠在《菩萨蛮》中提到“呵花满翠鬟”，韩偓在《密意》中提到“呵花贴鬓黏寒发”。
由此可见，唐代仕女已经用呵胶将花钿贴于鬓间。
二是绘制法。
最常见的手法是用笔蘸上胭脂或者颜料，在额头、眉心点上一个小点儿。
另外还有用单色或者多色绘制出的复杂图案，其灵感大多源于自然。
二、花钿的形色结构与特征花钿的形状各式各样，有清新脱俗的，有端庄大方的，也有雍容华贵的。
根据不同的材质剪刻出来的图案也大有不同，有以自然形态为特征的花形，有以动物形态为特征的鸟形，也有以几何形态为特征的菱形，等等。
在装饰上，既有精心制作繁缛华美的复杂图案，也有简约时尚的点饰图案。
第一种是鸟形，又称燕形，形状像燕子，一般以眉心为轴线对称绘于额头的位置。
燕形花钿后来演变为多种表现形式，有的抽象化，有的则更加细致地突出局部，造型灵动而飘逸，充满活力。
如，现藏于新疆维吾尔自治区博物馆的绢衣舞伎木俑，其高耸的发髻宛如高峰，与额头上的鸟形花钿相得益彰，脸颊圆润丰满，嘴角两侧点有对称的黑点，被称为“面靥”。
第二种为花形，一般绘于额头、眼睛上方、两侧和眉心间，常见的有三瓣花、五瓣花和多瓣花等。
这种花形花钿的颜色多为红、黄、绿三种。
吐鲁番阿斯塔那188号墓出土的木身彩绘高髻仕女俑，其头梳半翻髻，饰以卷草纹，额部为梅花形花钿，为渐变红色，整体呈圆形，花瓣中留有四道对称留白，四瓣花瓣中心对称，形若盛开的一朵梅花，与其面部的红粉妆交相辉映，体现出妇人端庄、妩媚的形象。
中国风桃花通用模板
请输入大标题
输入标题
云纹线可以自由更换其色 彩，其为形状拼接而成， 大小等均可以自由调剂
输入标题
云纹线可以自由更换其色 彩，其为形状拼接而成， 大小等均可以自由调剂
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当酒钱。
40%
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80%
98%
输入标题
此处输入左侧创意图表的描写信息， 想要更换数据可以直接修改直线的长度来决定数 据量大小即可，方便简洁
输入标题
桃花坞裏桃花庵，桃花庵裏桃花仙。 桃花神仙种桃树，又折花枝当酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。 花前花後日复日，酒醉酒醒年复年。 不愿鞠躬车马前，希望老死花酒间。 车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱，一在平地一在天。 若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 众人笑我忒风颠，我咲众人看不穿。 记得五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。 弘治乙丑三月桃花庵主人唐寅（原版）
输入标题
桃花坞裏桃花庵，桃花庵裏桃花仙。桃花神仙种桃树，又折花枝当酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还须花 下眠。花前花後日复日，酒醉酒醒年复年。不愿鞠躬车马前，希望老死花酒间。车尘马足贵者趣，酒盏 花枝贫者缘。若将富贵比贫贱，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。众人笑我忒风颠， 我咲众人看不穿。记得五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。弘治乙丑三月桃花庵主人唐寅（原版）
请输入章节标题
此处输入标题备注信息，也能够去除此段，改 页为章节过渡页可以挑选是否留下
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桃花坞裏桃花庵，桃花庵裏桃花 仙。桃花神仙种桃树，又折花枝
当酒钱。
文本
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究作者：晁洪娜秦玉琴李燕来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第01期摘要：《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一公认的唐代仕女画传世孤本，是我国极具代表性的仕女画。
通过对《簪花仕女图》中左侧第三位持红花仕女为对象进行形象设计，并应用于文创产品中。
本文主要从设计目的、设计意义、设计思路和设计方案实施几个方面对《簪花仕女图》进行探究。
关键词：博物馆文创产品设计;《簪花仕女图》;形象设计中图分类号：J212;TS941. 3文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 03-0173-01随着我国经济水平的提高，我国历史文物与文化的保护与开发工作得到了重视。
习总书记曾提到让“文化遗产活起来”。
从颁布《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》到《关于促进文物合理利用的若干意见》可以看得出国家希望将文物保留其独特魅力之下，通过现代设计“活起来”，通过文创产品的设计让我们的“文化遗产活起来”。
一、《簪花仕女图》概述《簪花仕女图》是唐代画家周日方的作品。
该画描绘了唐代贵族妇女的日常生活，展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，也是目前全世界范围内唯一公认的唐代仕女画传世孤本，具有极高的艺术价值，《簪花仕女图》对唐末乃至之后的各朝代的仕女画坛和佛教艺术产生了重要影响。
在1984年，中华人民共和国邮电部为了反映悠久灿烂的中国绘画艺术，将簪花仕女图以纪念邮票的形式发行，现如今也是辽宁博物馆的镇馆之宝。
因此这幅画是我国极具代表性的仕女画。
二、《簪花仕女图>形象设计及文创产品应用的设计目的和意义1.设计目的。
博物馆文化衍生产品的开发是我国文化产业发展中的重要组成部分，不仅可以促进人们对文化产品的消费，同时也增强了人们对我国传统文化更为深层次的认知。
根据《簪花仕女图》中持花仕女为原型，以唐朝休闲娱乐文化为特点进行形象设计及文创产品应用，让其体现实用性、审美性和传承性。
恽寿平与唐寅之桃花图比较
2016/05恽寿平与唐寅之桃花图比较文/陈艳【摘要】恽寿平画桃花多幅，不断追寻唐寅画风，据其画中题跋和文献资料等线索可看出其临习唐寅并形成自我没骨风格的轨迹。
【关键词】恽寿平；桃花图；唐寅；题跋；临摹；绘画风格西方艺术史家贡布里希谈到艺术史的多元论研究方法时说：“如果我对委拉斯科斯感兴趣，我就会想知道他从提香那里学来了多少东西，这和了解他个人背景一样重要。
”①中国艺术史中对书画的笔墨、图式的传承最为看重，现代新儒家的早期代表人物马一浮说:“学书须是无一笔无来历，方能入雅。
”中国古代画家亦是在继承前人传统的基础上进行取舍，不断创新，最终形成自己的面貌风格。
桃花是清初花鸟画家恽寿平常画的花卉题材，画有多幅，其中最具代表性的一幅是恽寿平的《临唐寅桃花图轴》，题诗云：“习习香薰薄薄烟，杏迟梅早不同妍。
山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。
”画面和诗句一样颇具文人雅趣，构图形式生动烂漫，一株桃花的三根枝干交错相生，从右侧探身而出，其一倒垂，繁花脉脉，以典型的恽氏没骨法轻快点染，笔法疏秀，设色清雅，叶柔花媚，桃花在春光下含烟带雾。
恽寿平落款中说：“瓯香馆临唐解元。
寿平。
”说明这幅画是临唐寅之作。
唐寅的传世之作中最著名的桃花图轴叫做《桃花庵歌图》，在清代称此图为《唐六如设色桃花轴》，把两幅画放在一起进行比较，可以看出二者是有区别的。
首先构图取势不同，一个朝上伸展，一个倒垂；设色也有不同，唐寅以浓淡墨色作枝干和花叶，恽氏纯以没骨法绘制而成，以淡彩敷色，极少用墨；对细部的处理也不同，恽氏对桃花的花蕊偶有轻点，多数似欲开未开之际，所以显得更加秀逸淡雅。
恽氏画作裱边有吴湖帆在1951年时的题记，吴认为此幅是恽寿平雨后对真景桃花的写照。
据汪砢玉《珊瑚网》卷四十“名画题跋十六”记载，唐寅画过一幅《桃花雨过图》，题画诗曰：“桃花雨过水连天，古树高岩乱玉泉。
独立溪头穷物理，不知斜日落平川。
”不知恽氏是否亲见此图，或受其影响。
恽寿平另有一幅《桃花图》，题款也说是摹自唐寅：“观六如居士水墨本，率意潦草，不为工丽，只数点墨耳，飘飘有凌云之气。
中国名画赏析：《簪花仕女图》
《簪花仕女图》赏析《簪花仕女图》，该图是贵族妇女的生活写照。
这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。
贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。
尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。
全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏基本信息【名称】唐周昉簪花仕女图【类别】中国古画【年代】唐代【文物原属】民间收藏【文物现状】辽宁省博物馆藏【规格】卷，绢本，设色，纵：46厘米，横：180厘米。
作品简介唐代画家周昉，用笔朴实。
气韵古雅。
描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。
她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
作品赏析本卷右起首处，一名贵妇手执拂尘，与左侧妇人一同戏狗，动作轻柔，曼妙生姿。
其余则表现出漫不经心的慵懒神色，仿佛即便是再有趣的东西也不会引起她们的兴致。
她们虽然形体丰肥，但从其垂弧的肩颈和纤细的手腕看，仍可显出贵族妇女柔弱的风致。
在这颇为连贯的场面中，画家惟妙惟肖地刻画了她们雍容华贵的仪态。
画面变化虽然不大：，但富有生活情味。
正如北宋苏轼《周昉画美人歌》所云：“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏。
”这正是《簪花仕女图》卷的绝妙写照，一个个贵妇虽装扮得花团锦簇，有浓丽丰肥之态，但仍掩饰不住精神生活的空虚和她们幽怨、郁闷的情绪。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。
此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。
作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。
簪花仕女图绘画技法
簪花仕女图绘画技法簪花仕女图绘画技法导语：簪花仕女图有什么样的绘画技法呢?以下是店铺为大家分享的簪花仕女图绘画技法，欢迎借鉴！仕女图的用笔用墨中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。
由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。
南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。
历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。
以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。
譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。
所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。
如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。
仕女画在用笔上也与其它画种—样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。
但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。
工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。
至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。
为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。
因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。
2020—2021学年苏少版七年级美术下册课件-第5课 仕女·簪花
点材
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
线材
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
仕女·簪花
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
身着朱色长裙，外披紫 色的纱罩衫，上搭朱膘色帔 子。
唐朝服装的特点
高贵华丽 色彩浓艳
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
妆——唐代妇女面部化妆的顺序
• 敷铅粉 • 抹胭脂 • 施鹅黄 • 画黛眉 • 点口唇 • 描面靥 • 贴花钿
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
缠绕 裁剪 锥孔
粘贴 串连 系结
面材
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
DIY
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
饰 品
各小组根据所备材料，合作设计一个极具 创意能体现时代感的饰品。
1. 设计要有个性，要利用身边的废旧材料 制作。
哪个年代都少不了它——耳饰篇 各种花样造型的珠宝首饰中耳饰怎么也得算是一大头，圆圈的三角的流苏的 单钉的，只要想得到基本都能拿出来嘚瑟一下。清朝娘娘们也是这样觉得的， 所以就出现个非常标准的古董款，什么时候都经典的款，我不说你就觉得它
是当代设计款。 别复古了，直接上真古董吧！
花丝、点翠、烧蓝各种高阶经典传统工艺全部招呼起来，祥云、喜字、 花草这类吉祥如意讨人喜欢的图案一个都不能放过。 轻科普：花丝、点翠、烧蓝都是啥？
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模仿仕女图用后期打造中国风桃花人像
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∙第1页：ACR调整
∙第2页：裁剪,调整可选颜色
∙第3页：调整颜色,增加纹理
∙第4页：选择“正片叠底”的图层模式
∙第5页：继续叠加,添加画框和文字
林芝桃花的大美还是在颜志雄和贝蓝品两位老师的人像作品中领略到的，那粉红的桃花、翠绿的青稞、蓝蓝的天空、入云的多雄拉雪山和南迦巴瓦雪山无时无刻不在召唤着我的心灵。
两位老师的林芝唯美人像作品可谓是创造了两座不可逾越的经典风格高峰，要在同样风格下达到两位老师的水准是不可能的，另辟蹊径是最好的办法。
于是我们在前期策划的时候就准备创作一组中国风的桃花人像，将昆曲花旦的柔美融入到桃花源当中，用以展现出国画中常用到的天人合一的柔美和浪漫美。
有了主题后，拍法就和普通的唯美人像拍摄方法基本大同小异了，这次我将中国风的体现重点放在后期上面。
下面列出基本步骤，希望对大家有所借鉴。
桃花吟作者：不可说
一般国画侍女图给人的第一感觉就是总体色调泛黄、反差较小，冷调和暖调形成一定的对比。
先分析一下原片：
图片说明
色彩和光影很平淡、没有主次，主体不突出。
那么我们在后期时候大致的思路就出来了。
首先要调整色彩和光影，让层次显现；然后对人物的肤色、服装进行调整，使其更为突出。
这张片子我是通过ACR和PS来完成调色和精修的。
大致步骤如下：
ACR调整参数
1、ACR调整后结果和主要调整参数如图。
2、调整好后在PS中打开，用裁剪工具按照1:1的比例进行裁剪。
1:1的比例进行裁剪
得到正方形图片如上。
将桃花所占的面积增加
然后我们分析一下上图，觉得桃花和枯草面积相当，不容易从视觉上吸引读者，用套索工具选中大致桃花的范围，按CTR+T对选中的部分做自由变形，将桃花所占的面积增加，然后蒙板擦拭边缘，让画面衔接自然。
3、再观察一下图3，发现人物肤色明显偏红，左下部分的荒草的红色饱和度偏高，从色彩上抢了桃花的风头。
那么接下来便是在可选颜色中调整红色部分，参数和效果图如下：
可选颜色中调整红色部分
tips:一般我们在调色的时候都需要配合蒙板来恢复不需要调色的部分，所以调色完成后用蒙板将不需要调整的桃花部分擦拭出来。
4、回过头来看看，发觉图3中桃花色彩不够深色，比平时我们所看到的国画桃花色彩明显偏浅。
再次调整红色部分
所以我们再来对桃花的红色进行调整。
参数和效果图如上。
5、观察上图，发现红色饱和度还是不够，我们可以转到色相／饱和度调整中选出红色部分专门做调整，参数和效果图如下：
专门调整红色部分
6、经过上面几步对红色的调整，桃花和荒草的色彩基本接近印象中国画的色彩，我们在自然饱和度中进一步增加一点饱和，让其更为接近：
增加一点饱和
7、上图中服装的青色部分亮度较高，有点抢眼，可以在可选颜色中对青色部分进行调整，同时看上去也有点做旧的感觉：
对青色部分进行调整
8、做完上面7个步骤过后，调色及修图部分已经结束，已经可以看得出一点点国画的影子，但缺少国画的纹理和写意的感觉。
叠加国画纹理
如果经常做叠加的影友们自然会想到叠加一些国画纹理上。
将宣纸素材2拖到处理好的片子上，选择“叠加”的图层模式，调整透明度和填充度。
参数和效果图如下：
图片说明
9、将素材1拖拽到图片上，选择“正片叠底”的图层模式。
参数和效果如上。
10、哈哈，看看上图，是不是越来越有国画的特点和气质的节奏了呢？还不够，还要继续加油。
继续拖拽两次素材宣纸1到片子上，形成两个图层，都选用“正片叠底”的图片模式，配合蒙板擦除四面多余的污点和人物。
参数和效果图如下：
继续叠加
11、发现上图冷调力量不够，让片子看起来太暖调了，叠加一点青色上去中和一下。
参数和效果图如下：
叠加一点青色
12、色彩和影调的调整到此结束，接下来就是添加圆形画框了。
为了让画面色彩保持一直，我将素材宣纸1拖拽到图片上，然后建立蒙板，用圆形选择工具选择一个正圆，然后填充黑色。
参数和效果图如下：
添加圆形画框
加上文字或者logo 13、然后加上精心制作的文字或者logo，就大功告成啦。