动画角色导演授课教案

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作业题目： 自选一到两个戏曲人物进行变形设计。 训练目的：动画创作的基本功。 教学手段（多媒体演示） 思考题：阅读剧本过程中，应理解故事的历史背景， 民族文化与动画角色设计相关的资料。 • 参考书目： [1] 《动画前期创意》高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》中国电影出版社 [4] 《现代动画设计》河北美术出版社 [5] 《速写技法 》人民美术出版社 [6] 《永乐宫壁画全集》天津人民美术出版社
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作业题目：角色设计在动画创作中的作用 训练目的：了解角色创作的重要性及程序。 教学手段（多媒体演示） 思考题：剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在 那几个方面？
• 参考书目： [1] 《动画前期创意》高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》中国电影出版社， [4] 《现代动画设计》 河北美术出版社 [5] 《速写技法 》人民美术出版社 [6] 《永乐宫壁画全集》 天津人民美术出版社 [7] 《中国少数民族服饰赏析》 高等教育出版社 [8] 《人体造型基础》 上海教育出版社 [9] 《中国民间年画史图录》上海人民美术出版社 [10] 《芥子园画谱》 天津古籍出版社 [11] 《中国历代服饰史》 高等教育出版社， • 阅读要求： 1、了解中国民族服装的发展历程与变化
(二) 角色设计训练
• 教学目的：了解角色造型的关键是形体表现，其基础 是对于人体结构的掌握，同过训练培养线的造型能力。 • 教学要点：理解剧本，收集素材是动画创作的基本功。 • 授课方式：基础教学+实例分析
• 课程内容： 速写训练与素描训练有着不同的侧重点，速写主要 体现以下几个方面： 1、收集素材 速写是角色设计积累各种形象资料的重 要手段。 2、训练对角色动态规律的把握和记忆，抓住最生动 的动态特征，具有代表性的运动瞬间。 3、训练对角色形态的观察能力，艺术概括能力，通 过速写可以对造型快速感知，有利于动画角色设计过 程中的概括，变形能力的训练。 4、训练线的造型能力，锻炼手脑有机配合的快速造 型能力和表现能力。 • 课堂练习： 动画人物的典型姿态的分析
• 作业题目：选择一部戏曲，按课堂分组创造动画角色 的设计和制作，提交一整套设计方案。 • 训练目的：了解角色创作的重要性及程序。 • 教学手段（多媒体演示）
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作业题目：分析一部经典动画片角色造型设计特点 教学手段（多媒体演示） 思考题：动画角色导演设计应包含的内容 参考书目： [1] 《动画前期创意》 高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》 上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》 中国电影出版社， [4] 《现代动画设计》 河北美术出版社 [5] 《速写技法 》 人民美术出版社 [6] 《永乐宫壁画全集》 天津人民美术出版社 [7] 《中国少数民族服饰赏析》 高等教育出版社
(七) 动画角色导演设计
戏曲动画角色导演应严格按照设计规范进行文案 创作，符合后续动画制作环节的要求。 • 教学目的：了解动画片角色创作的基本方式，掌握角 色创作的主要程序。并通过影片分析，认识创作时需 要把握的几点特性。 • 教学要点：理解分析剧本，收集相关素材，培养对角 色创作的实践能力。 • 授课方式：基础教学+实例分析
(五) 服装道具和武器设计与戏曲动 画角色人物相关的重要环节
• 教学目的：了解戏曲角色创作与现实题材的人物，在 造型处理上的不同表现，及对整体艺术风格或故事结 构的影响。 • 教学要点：剧本是动画片创作的依据，收集素材是创 作者对生活的 观察和积累，是动画创作的 基本。 • 授课方式：基础教学+实例分析
动画前期创意高等教育出版社动画分镜台本设计上海人民美术出版社动画技法中国电影出版社现代动画设计河北美术出版社永乐宫壁画全集天津人民美术出版社中国少数民族服饰赏析高等教育出版社人体造型基础上海教育出版社中国民间年画史图录上海人民美术出版社10芥子园画谱天津古籍出版社11中国历代服饰史高等教育出版社埃菲尔铁塔的整个塔体结构高耸上窄下宽给人以平衡稳定的美感
• 作业题目：设计一个戏曲角色的表情，典型肢体动作。 • 训练目的：初步理解如何利用形体表现角色性格 • 教学手段（多媒体演示）
• 参考书目： [1] 《动画前期创意》 高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》 上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》 中国电影出版社， [4] 《现代动画设计》 河北美术出版社 [5] 《速写技法 》 人民美术出版社 [6] 《永乐宫壁画全集》 天津人民美术出版社 [7] 《中国少数民族服饰赏析》 高等教育出版社 [8] 《人体造型基础》 上海教育出版社 [9] 《中国民间年画史图录》 上海人民美术出版社 [10] 《芥子园画谱》 天津古籍出版社 [11] 《中国历代服饰史》 高等教育出版社，
(三) 剧情与角色造型
• 教学目的：了解角色创作中各种因素对艺术风格的影 响。加强对其他艺术的理解和吸收，认识动画艺术， 在民族文化大背景下的创作特性，逐渐培养创作实践 能力。 • 教学要点：理解剧本，收集素材时动画创作的基本功。 • 授课方式：基础教学加实例分析
• 课程内容： 剧情与角色造型 1、剧情对角色造型风格影响，举例动画片《花木 兰》与迪斯尼传统美女设计的差异。 2、剧情决定了角色的戏剧动作，角色戏曲动作包 括表情和肢体两方面，戏曲动画角色造型是为戏曲动 画服务的。举例动画片《骄傲的将军》 角色设计风格 1、角色比例特征，（高矮，胖瘦，）对性格的表 现 2、典型化特征，（典型动作，小道具）对人物典 型化的表现。 3、形式化特征，画面表现形式的确立。 • 课堂练习： 人物风格化，典型化的夸张
《动画角色导• 教学目的：对角色创作的初步认识 • 教学要点：理解剧本，收集素材是动画创作的基本功。 • 授课方式：基础教学+实例分析
• 课程内容： 1、造型在动画片中的作用 首先要了解戏曲动画角色的形式特征，并对角色的性 格，背景资料，与其他角色之间的关系，正面角色或反 面角色，角色动作特征，服装与道具的特殊要求，生活 习惯，出现在那些动画场景中，为角色设计清单积累材 料。 • 课堂讨论： 不同文化背景下动画艺术风格的体现
二 武器设计 戏曲舞台的兵器与戏曲动画片表现的兵器略有不 同，武器的形状不仅体现故事发生的历史背景，也决 定使用者的肢体动作，并体现人物性格。 1、中国兵器包括以下几类 砍劈类：如刀，大刀，剑 打砸类：锤，狼牙棒，斧子 扎刺类：矛，戟 软兵器：多节棍， 远程类：弓，弩 盔甲类 • 举例分析动画《大闹天宫》，《花木兰》中的武器特 点 • 课堂讨论：造型小道具对动画艺术创作风格的影响 • 作业题目：造型小道具对动画艺术创作风格的影响
(六) 角色表情
面部表情可以传达角色的主观意识活动，使观众 可以了解角色的内心世界。在京剧表演中，角色通过 程式化动作表现情绪。 教学目的：了解角色创作中表演的体验，对于角色创 作的重要性，体会用肢体语言反映角色性格的方式。 培养导演在把握角色性格方面的能力。 教学要点：学生在肢体表演方面较欠缺，对人物的性 格理解概念化，表现能力不足。 解决方案：以戏曲剧本为依据，分析京剧表演艺术的 表现方式，结合自己对角色认识，提出表演方案，课 堂共同讨论，达到对角色性格表现的共识。 授课方式：基础教学+实例分析
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• 课程内容： 一、面部表情解析 1、举眉，睁眼 2、眼球转动 3、鼻肌运动 4、嘴周围肌肉运动 课堂练习：面部造型表现 二、角色表情刻画 1、笑，哭、 怒，恐惧，思索 2、表情的夸张 • 课堂练习：面部造型表现 • 举例分析动画片《钟楼怪人》《花木兰》 • 课堂练习：以肢体语言的形式表现人物
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《骄傲的将军》角色分析，在创作上借鉴了中国的传 统戏剧，尤其是京剧的许多因素，片中音乐大量运用 京剧锣鼓，主要人物造型也采用了京剧脸谱：将军是 大花脸，食客师爷则是二花脸，许多人物的语言和动 作，是依照演员的表演设计的。为探索民族形式到北 京，山东，河北等地收集大量古代绘画雕塑建筑等资 料。经过一年多素材收集工作才完成。 • 举例《柜中缘》分析主要角色的性格，动作，服装， 道具在戏曲中的表现方式。 • 课堂讨论： 同学以画面形式体现对《柜中缘》的人物性格分析 及表现。
(八) 动画角色分析
详细分析《大闹天宫》和《骄傲的将军》中的动画 角色设计。 • 教学目的：分析中国古代的年画及京剧角色造型在动 画片上的运用。应如何注重塑造民族化，装饰化，典 型化的形象。 • 教学要点：分析京剧表演的许多因素在动画片中的借 鉴与运用， • 授课方式：基础教学+实例分析
• 课程内容： 《大闹天宫》角色分析，角色设计的灵感来自于中 国古代年画，壁画，以及京剧角色造型的处理手法。 在设计中注重塑造民族化，装饰化，典型化的形象。 • 课堂讨论： 将京剧人物的舞台表演与动画片中的角色动作对比， 分析人物动作和音乐之间的关系，服装道具对人物的 作用，以文案方式表现讨论结果。 • 举例以多媒体形式展示图片
• 作业题目：播放戏曲片段，在多媒体教室，间隔5分 钟放映一张动画，要求在5分钟内画出人物动态。可 进行变形处理。下课交速写本作为课堂练习。 • 训练目的：训练线的造型能力， • 教学手段（多媒体演示） • 思考题：在阅读剧本的过程中，应当确定哪些与动画 角色设计相关的内容？ • 参考书目： [1] 《动画前期创意》 高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》中国电影出版社 [4] 《现代动画设计》河北美术出版社
(四) 角色设计的主要依据
• 教学目的：了解角色的不同形象对人物表现的作用， 各个因素及在不同的地点，不同的人物身上会产生不 同的戏剧效果。 • 教学要点：理解剧本，收集素材是动画创作的基本功。 • 授课方式：基础教学+实例分析
• 课程内容： 1、生活原型，素材积累 2、动画片主题，体裁，风格，样式等 3、导演的提述及编剧提供的文字形象 4、人物諸因素，年龄，职业，民族，经济条件，心 理状态，人生命运等。 • 观看不同风格的动画作品 • 以文字形式创作人物形象，要求每个人物500字
• 课程内容： 一 服饰道具 戏曲服装一般都有相应的附件，如帽子，鞋子等。 他最重要的作用是揭示角色的性格，有助于创造出角 色整体的视觉表象。 • 举例戏曲人物造型图片 1、装饰品 装饰品有头饰，胸饰，腰饰等时戏曲舞台服装重 要组成部分。 2、小道具 因剧情或人物性格而携带的随身物品。 • 举例《花木兰》
• 课程内容： 动画角色导演设计应包含以下几个方面 1、人物性格描述（文字稿） 2、人物外形特点描述（文字稿） • 分析动画片《埃及王子》人物性格及外形表现 3、人物动作特征描述（文字稿） 4、人物主要道具描述（文字稿） • 分析动画片《小木偶奇遇记》人物性格动作及表现风 格 • 课堂讨论：动画角色导演设计应包含的内容
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2、造型设计构思的产生 人物形象设计应注意的几个方面： 1、性别，包含动物植物等 2、年龄，大致年龄范围 3、简要描述，包含角色的性格特殊长相，与其他角 色之间的关系，动作特征，生活习惯等。 4、备注，标明特殊衣着道具等。
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作业题目：两种文化背景下动画艺术风格的体现 训练目的：对角色创作的初步认识 评判标准：教学手段（多媒体演示） 思考题：阅读剧本过程中，应当确定那些与动画角色 设计相关的内容。 • 参考书目： [1] 《动画前期创意》高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》中国电影出版社