怎样上好美术课
三招教你上好美术课
2、激情竞赛:以竞赛形式提高学生的参与意识，促其自觉主动的融入到集体中来。
3、就地取材:鼓励学生大胆运用身边现有的材料，如:废纸、树叶、文具等，采用多种形式,拼摆、制作,既解决了没带美术用具的难题,又锻炼了孩子创新性思维和解决问题的能力。
4、诚信借用:设置诚信借用记录本,允许适度借用美术工具，但要扣除诚信分，并和小组整体评价挂钩。
三招教你上好美术课
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三招教你上好美术课
对于我们老师来说，课堂是我们工作的主阵地，它不但是教育的主体，更是我们的生命所在。教学是艺术性的劳动，课堂上老师生动的语言、优美的教态、精心地设计、巧妙的组织教学等，对于激发学生学习兴趣、提高课堂学习效率都起着重要的作用,使你的课堂焕发生命活力!
看到这里,你有何感想?在这样的课堂里不快乐都难。相信你的课堂也会神采飞扬!
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它这一特性是其它教育所不能取代的。ﻫ美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
怎样让美术课程更加生动有趣二
如何让美术课程更加生动有趣美术课程作为中小学艺术教育中必修课程之一，是培养学生艺术素养和审美能力的重要手段，然而，在实际教学过程中，差异化教学的不健全、教学资源的短缺、理论与实践结合不足等问题，可能会使得美术课程变得乏味和鸡肋。
那么，如何让美术课程更加生动有趣呢？本文将结合自己的经验和研究成果，从以下三个方面进行探讨。
一、优化教学手段教学手段是美术课程的重要组成部分，很大程度上影响了教学效果。
因此，优化教学手段，使其更加活跃有趣，就显得尤为重要。
1.多元化的教学方式在美术课程教学中，教师可以采用多元化的教学方式，如通过组团、小组讨论、案例探究等方式，使学生更加积极主动地参与进来。
同时，教师还可以将艺术教育知识融入到各种课程中，如语文、数学、科学等，让学生在跨学科学习中认识到美术知识的重要性。
2.频繁的实践环节美术课程的实践环节非常重要，无论是绘画、雕塑还是拓印等，都需要学生不断的练习与实践。
因此，教师在教学中可以设置频繁的实践环节，让学生在实际操作中不断提高。
同时，教师还可以引导学生在作品创作过程中，体验到艺术带来的快乐与创造力。
3.多媒体教学手段在美术课程中，多媒体教学手段也是不可缺少的一部分。
教师可以借助投影仪、幻灯片、博客、视频等多种形式展示美术作品，让学生更加深入地了解艺术。
同时，教师还可以借助三维建模软件、VR技术等工具，让学生在虚拟现实中感受艺术的魅力。
二、拓展实践空间美术课程的实践空间不仅限于教室或艺术学院，实践空间的拓展能够给学生带来更加丰富和多元化的学习体验，也更好地促进了美术教育的普及和传播。
1.参观美术馆、展览等美术馆、展览是学生认识艺术、欣赏艺术和了解艺术史的重要途径。
教师可以带领学生去参观，不仅可以让学生更加深入地了解艺术，还可以丰富学生的课外阅读和知识储备。
2.社区、校园美术项目学校可以联合社区、博物馆、画廊等单位，开展各种美术活动，如美术比赛、摄影大赛、画展等，促进美术教育的普及和传播。
怎样上好初中美术课
1.传统文化教育：将传统文化融入美术教学，培养学生对民族美术的热爱和传承意识。
2.创新发展：鼓励学生在传统基础上进行创新，探索美术表现的新形式。
3.文化交流：开展校际、国际文化交流活动，增进学生对多元文化的理解。
4.社区互动：与社区合作，利用美术教育资源，促进社区文化发展。
十九、学习支持与辅导
3.职业规划：为学生提供美术相关的职业规划指导，帮助学生明确未来发展方向。
4.终身学习：鼓励学生树立终身学习的理念，关注美术教育的长远发展。
二十三、教育公平与普及
1.公平教育：确保美术教育机会均等，让每个学生都能享受到优质的美术教育。
2.普及教育：通过美术教育普及活动，提高全体学生的美术素养。
3.特殊关怀：关注特殊需求学生，提供个性化的美术教育服务。
十二、教师专业发展
1.师资培训：积极参加师资培训，提高美术教学理论和实践能力。
2.教学研究：参与或主持美术教学研究项目，提升教学研究水平。
3.学术交流：参与国内外美术教育学术交流活动，拓宽教育视野。
4.教学成果：鼓励教师总结教学经验，撰写论文，参与教学成果评选。
十三、课程内容创新
1.结合时代：将当代艺术元素融入教学，使课程内容与时俱进。
1.校内资源：整合校内美术教育资源，如图书馆、美术室等，为学生提供丰富的学习资源。
2.校外资源：积极拓展校外美术教育资源，如美术馆、艺术家工作室等，拓宽学生艺术视野。
3.网络资源：合理利用网络美术教育资源，如在线课程、美术论坛等，丰富教学内容。
4.社会资源：与美术院校、艺术团体等建立合作关系，为学生提供更多学习和发展机会。
初中美术课的教学不仅是传授美术知识与技能，更是培养学生的审美情感、创新意识和人文素养。通过精细的教学准备、多样化的教学方法、丰富的实践活动、全面的评价体系以及教师专业发展等多方面的努力，我们旨在打造一个开放、包容、高效的美术课堂。同时，关注教育公平与普及，不断适应新时代的发展需求，为学生的全面发展奠定坚实的基础。在这样的教学理念和实践指导下，初中美术课将成为学生成长道路上的重要篇章，为他们的未来描绘出丰富多彩的画卷。
如何学习美术
如何学习美术学习美术是一项需要耐心和毅力的过程，但只要你有热情和恒心，就一定能够取得进步。
下面我将分享一些关于如何学习美术的方法和技巧。
首先，要有一个良好的学习计划。
在学习美术的过程中，需要有一个明确的目标和计划，包括每天的学习时间安排、学习内容和目标等。
可以制定一个学习日程表，每天按照计划进行练习和学习，保持持续性和规律性。
其次，要多观察和模仿。
学习美术最好的方法之一就是观察和模仿大师的作品。
可以选择一些自己喜欢的画家或艺术家，仔细观察他们的作品，学习他们的技法和风格，然后尝试模仿他们的作品。
通过模仿，可以更好地理解和掌握绘画的技巧和方法。
另外，要多练习和勤思考。
绘画是一门需要不断练习和思考的艺术，只有通过不断的实践和思考，才能够提高自己的绘画水平。
可以选择一些简单的主题和素材进行练习，比如静物、风景等，不断尝试和实践，积累经验和技巧。
此外，要多参加美术课程和培训。
参加美术课程和培训可以帮助你系统地学习和掌握绘画的基础知识和技巧，同时还可以结识一些志同道合的朋友，互相学习和交流。
可以选择一些专业的美术学校或机构进行学习，或者参加一些美术展览和比赛，拓展自己的视野和经验。
最后，要保持热情和耐心。
学习美术是一项需要长期坚持和不断努力的过程，只有保持热情和耐心，才能够坚持下去并取得进步。
不要因为遇到困难或挫折而放弃，要坚持不懈地学习和练习，相信自己一定能够成为一名优秀的艺术家。
总的来说，学习美术是一项需要持之以恒的过程，只有不断学习和努力，才能够取得进步。
希望以上的建议能够帮助你更好地学习美术，实现自己的艺术梦想。
如何上好一节课美术课
如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。
一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。
那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。
学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。
教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
美术课上课流程
美术课上课流程一、课前准备。
1.1 教学材料准备。
作为美术老师啊，课前那可得把材料都备齐喽。
像画纸啊，不能太薄也不能太厚，太薄容易破，太厚不好下笔。
还有画笔，各种型号的都得有，细的能画精致的线条，粗的用来大面积涂抹颜色。
颜料也不能少，水彩的颜色鲜艳，适合画一些清新的风景或者可爱的小动物；油画颜料色彩浓郁，表现力强，适合创作那种厚重有质感的作品。
这些材料就像厨师的食材一样，少了哪样都不行。
1.2 教学环境布置。
二、课堂导入。
2.1 话题引入。
上课铃一响，咱就得抓住学生的注意力。
可以先从一个有趣的话题开始，比如说：“同学们，你们有没有想过，如果世界上没有颜色，那会是个啥样儿？”这时候学生们肯定会七嘴八舌地开始想象，有的说像黑白照片，有的说会很恐怖。
这就像抛出去一个小石子，在学生们的思维池塘里激起层层涟漪。
2.2 展示范例。
接着就给他们展示一些作品范例。
比如今天要教画人物肖像，就拿出几幅不同风格的人物肖像画，有写实的，就像照片一样逼真；有抽象的，可能看起来就是一些线条和色块的组合。
一边展示一边说：“看，这就是艺术的魅力，同样是画人，可以有这么多不同的表现方式。
”这就像打开了一扇通往不同艺术世界的门，让学生们看到里面的精彩。
三、知识讲解。
3.1 基本概念。
然后就该讲知识了。
比如说构图，这就像盖房子打地基一样重要。
告诉学生们画面不能太满，也不能太空，要讲究平衡。
像“疏可走马，密不透风”这句俗语说的那样，该留白的地方留白，该紧凑的地方紧凑。
再讲讲色彩搭配，红色和绿色搭配好了那叫相得益彰，搭配不好可就成了“红配绿，赛狗屁”了。
要让学生们知道色彩之间是有相互关系的。
3.2 技巧传授。
接着传授一些绘画技巧。
比如画线条的时候，手腕要放松，就像写毛笔字一样，行云流水般才能画出自然的线条。
教他们怎么用阴影来表现立体感，这就像给平面的东西注入了灵魂，让它在画面上“立”起来。
还可以分享一些自己的小窍门，像怎么用橡皮擦出特殊的效果之类的。
如何成功上好一堂美术课
如何成功上好一堂美术课摘要：教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场所。
关键词：美术引导探究（一）、激趣引导这一环节要求一堂课的开始就像一块无形的“磁铁”，虽然只有短短的几分钟，却能吸引学生的注意力，形成良好的课堂切入口。
1、生活经验导入，诱发学生主动参与。
教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场所。
如在讲述《服装设计》时，可在课前准备的前提下作一次时装表演大赛，分设时装、生活装、职业装、民族装等几大类。
这样学生的参于面较广，同时也增强了学生之间的合作能力、竞争能力。
2、情感体验导入，激活学生主体意识。
在教学中以情施教，主动关注人类，关注自然，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。
如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，以一组学生排演的13个人物动态揭示了犹大的卑劣、丑陋，表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，让学生深刻体会此画的意境，体会达芬奇作画的技巧，以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。
此外，还有游戏情境导入、音乐情境导入等。
（二）、解疑导拨、合作探究这一步教师要求学生不重复、不提与主题无关的问题。
面对学生的问，教师不必过早熟解，只要综合大家的提问，提出一两个重点问题组织学生合作探究即可。
这一步要做到以下几点。
1、培养问题意识（1）、创设问题情境。
首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。
而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样、那样的问题。
如在上初中美术第五册《魏晋至唐代的美术作品简介》这一课时，上课一开始教师就可提出这样一个问题：“为什么这段美术史称为宗教美术呢？”学生会根据所学的社会知识，多方位、多角度地思考这个问题。
如何上好小学美术课
如何上好小学美术课我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。
一、要擅长组织教学。
上美术课一般要准备的学习用品较多。
教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。
例如，水彩笔画课，课前要带水彩笔；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。
学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。
有了充分准备，教师擅长组织教学，课堂教学的顺利实行就有了保证。
二、要巧妙引入新课。
“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。
教师积极创设适宜环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。
比方：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。
水墨国画《学画山水画》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。
三、要主动学习新课。
学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。
比方把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上适宜的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。
突出了在教师指导下以学生为中心的学习。
四、要做好适宜评价。
小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。
所以，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。
教师要肯定作品的优点，增强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。
如何上好美术“欣赏评述课”（含五篇）
如何上好美术“欣赏评述课”（含五篇）第一篇：如何上好美术“欣赏评述课”如何上好美术“欣赏评述课”初中美术新课程标准将美术的学习领域划分为四大部分：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。
其中欣赏评述课是比较难上的，弄不好就成了老师的一言堂。
我在上欣赏评述课时经常采用以下几种方法。
一、比较法运用比较欣赏法进行欣赏时，可以搜集不同层次，效果各异的古今中外作品，进行比较欣赏，让学生来判断哪些作品好，好在什么地方，是怎样处理的。
比如在欣赏我国书法、篆刻作品时，可以选取书法篆刻大家的作品对比欣赏，引导学生体会他们不同的技法风格，流派特征。
二、分析法把作品从形态、颜色、配色、构图、笔法、主题等角度加以分析，探讨作品中的诸要素。
在欣赏中外美术经典作品时，让学生在分析过程中，审美意识明晰化，将欣赏所获得的技巧、方法、新思路应用到自己创作中，提高自己的表现能力，从画家以及美术作品所处的文化、政治、历史背景着手，分析在作品中如何体现这些内涵，通过引导分析，让学生对作品的理解更深刻。
三、临摹法通过临摹，可以丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生的心灵，对欣赏作品产生共鸣、融合。
例如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，通过让学生临摹毕加索的扭曲变形的特殊的线条表现方法，并对于他独特的表现方法进行深刻的体会，来发现毕加索整个创作、表现的过程。
在教学过程中采用先临摹后欣赏的教学方法，发展学生的审美能力及探究能力。
四、问题法问题欣赏法就是设下悬念，引发学生发现问题，通过感受、分析、交流等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的。
如《劳动——人类创造力的源泉》的教学，就是先让学生去思考，提出自己的疑问，“劳动与绘画的关系？”“作者的创作意图？”“画面表现的主题？”“作品中人物劳动的心情和态度？”……然后教师围绕学生提出的问题，通过欣赏大量的表现劳动题材的美术作品，由学生群体来解决这些问题，并加以论证，最后由教师补充说明，进行深层引导，拓展学习内容。
如何上好一节美术课
如何上好一节美术课如何上好一节美术课上课：（1）充分的课前准备，是上好美术课的前提。
（2）语言：讲课语言要清楚，有条理性，说话要生动而有趣、同时还应富有感情和启发性。
把每一节课当作你练习的机会，半年下来，你一定会有很好的语言表达能力。
请记住：流畅的语言是上好美术课的原因之一。
（3）目标明确、具体，让学生能听明白这节课学了什么？到底要做什么，怎么做。
常规课上好一节美术课的前提就是备好课。
即使是有丰富教学经验的教师，也要花费不少时间和精力去琢磨、钻研教材。
那么，怎样才算是备好课呢？备课：不是单一的指某个单元和每一节课，同时，它还包括你要整体的了解和掌握教材和教学总目标。
既广泛意义上的备课。
（1）掌握课标，怎样掌握呢？首先是要理解课标的内容，全面地掌握课标的要求，以课标的要求作为确定教学任务，检查教学质量的依据。
使我们的目标明确、思路清晰。
（2）制订好教学计划，能使你宏观的控制整学期的教学步伐。
学期初，我们都要制定学科教学计划，这个计划很重要，它是指导我们这个学期进行教育教学活动的主脉。
我想计划应该包括这几方面的要点：首先要依据课标和教材，其次还要紧密联系自己学生的实际来思考制定。
具体可分为：学生情况分析、学段的教学要求、实现目标的措施及教学进度的初步设计等。
（3）备教学个案：主要从这几点进行：备教材、备学生、备教法、备教具，一定要对课题的内容达到懂、透的程度。
一般备课环节：课前预习指导，教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。
这里，我就几个值得我们重视的环节进行详细的说明。
先说教学过程，在教学过程的设计中，重点要体现学生自主探索、合作学习学的方法及老师指导的策略。
也就是说，你准备采取什么样的方法开展教学，准备指导学生运用什么样的方法展开自主学习等。
例如，遇到与学生生活联系紧密的课题，或学生比较能找到的生活素材的课题，可以采取课前观察与实践的方法进行教学，让学生有感知与体验之后再进一步研究学习，这是一种方法；另外，也可以采取实践认识再实践的学习方法开展教学，这种方法也深受学生的喜欢。
如何打造美术高效课堂
如何打造美术高效课堂打造美术高效课堂的方法：一、教师饱满的热情和激情是课堂实现高效的前提一个人的情绪是可以传染给别人，并使之产生同样的情绪。
教师的激情具有很强的感染力，它能使学生受到潜移默化的影响。
当学生也具有激情时会和教师产生共鸣，与教师进行更自然、亲切的情感交流。
良好的心态可以让老师始终用欣赏的眼光看学生，发现学生的长处，开发学生的潜能。
要通过发现学生的闪光点鼓励学生，再针对问题提要求，这样学生就容易接受得多，同时也就更加勤奋，千方百计克服困难，完成老师布置的任务。
老师饱满的热情可以感染学生，使学生积极地思考问题，参与教学活动。
老师如果上课精神萎靡不振，说话无精打采、吐词不清、词不达意，学生很快就会被老师的这种状态所感染，也就不能积极地与老师配合，最终这节课就变成了一节低效、无效甚至是负效应的课。
师生动娴熟、极富情感的语言，具有强大的感染力和说服力，是学生集中精力、活跃思维的催化剂，是激情的直接表达。
如，随着谈话内容的进行，会挥动手臂、皱眉、抿嘴、耸肩、摆头等。
这都是极自然又要紧的，尤其眼神的运用，将全班学生浏览一次，停留几秒钟，可让学生知道你注意到他，而他也会注意你。
所以说，教师在教学过程中始终保持饱满的热情和激情，是实现高效课堂的前提。
二、优化教学设计，广阔的教学资源是高效教学的关键课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。
教学有法，而无定法，众多成功教例，名师经典名言告诉我们，要让学生学习轻负高质，教师必须要在优化教学设计上下功夫，让每个学生都有效地动起来。
其实我也一直在困惑着，迷茫着，到底什么样的课堂才是高效课堂，什么样的设计才是最优设计。
一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。
教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。
教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，每节课都要有充分的课前准备。
怎样上好美术课
怎样上好美术课第一，开阔视野，丰富知识，扩大学生的美术活动范围。
见的多才能想的多，想的多才能产生丰富的创作欲望。
因此，教师在教学活动中一定要有计划、有目的地组织学生观察了解周围事物。
在此基础上，教师适时加以讲解、引导，让学生谈感受，谈体会，谈如何才能把看到的、想到的、听到的东西用美术的形式表现出来，这样不仅使学生开阔了眼界，体验到了大自然的美、生活中的美和艺术创作中的美，得到了美的享受，同时也增长了知识，启迪了他们的智慧和美的心灵，积累了创作素材。
第二，鼓励学生多写多画，随心所欲地表现自己的感受和认识，培养自信心。
初中学生绘画底子薄，判断驾驭能力差，思维具有一定的随意性。
针对这种情况教师就不要要求学生一定要画出像样的绘画作业来，而是鼓励学生放心大胆地画，布置练习作业后让学生多准备些草纸，一个内容进行多次偿试，最后把最好的找出来作为作业。
个别学生喜欢在课余或空闲时间写写画画，这个时候教师就要及时给予指导、鼓励和表扬，以培养他们更浓的绘画兴趣。
第三，运用多种多样的工具材料，培养更广泛的兴趣。
学生从日常生活中已经或多或少的掌握了一些初步的美术表现技能，如：、配色练习，裝饰画绘制，漫画创作等。
在学生能够用笔和纸参加活动，产生一定兴趣的基础上，要不失时机地组织学生使用其它各种工具材料，进行其它有趣的绘画，以进一步巩固与提高他们的兴趣和表现能力。
第四，兴趣是学习的动力，“兴趣是最好的教师”。
在美术教学活动中，善于激发美术兴趣，积极创设欢乐愉悦的情景，让学生感到新鲜有趣，就会使他们跃跃欲试，萌发创作意识。
第五，因人施教，因势利导，培养特长。
学生的接受能力和动手练习的能力各不相同，教师要经常观察、了解每个学生的实际情况，发现其特点，找出差异，因人施教。
学生动手练习时要随时给予辅导，辅导时态度要亲切，对能力差的学生，要有的放矢，并且要有启发性，要充分肯定学生的点滴进步，增强学生作画的自信心。
美术课教案(优秀5篇)
美术课教案（优秀5篇）教学目标：让学生在欣赏图片中感受冷暖色的装饰美。
教学重点：让学生在欣赏中感知冷暖色调及其装饰美教学难点：感受冷色与暖色带给人的情绪影响。
教具准备：色环，图片等教学过程：1、创设情境，观察冷暖色⑴提问：日出时的色彩与月下的风景给我们的感受有什么不同？⑵色彩本身有温度差别吗？为什么你会感觉到冷暖呢？说明色彩的冷暖是人们在长期经验中联想的'结果⑶揭题：色彩给人感觉是温暖、热烈、明亮的称为暖色，色彩给人感觉是寒冷，沉静的称为冷色。
2、冷暖色的认识⑴三原色和三间色中的冷暖色。
出示图片：由哪些色彩组成？⑵认识色环中的冷暖色⑶试着分一分油画棒或彩色水笔中的冷暖色⑷举例说明自然和生活中的冷暖色3、冷暖色的相对性4、欣赏生活中用冷暖色装饰的图片5、作业练习：用水粉色调出冷，较冷，暖，较暖的色彩6、知识拓展：夏天穿什么色调的衣服看上去舒服些？冬天家中的窗帘用什么颜色比较合适？夜空中飞机的信号灯该用什么色调？一、教学目标1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。
2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。
3.培养按程序学习、制作的良好习惯。
二、教材分析1.编写思路。
蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。
学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。
纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的`过程。
通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。
2.重点、难点。
重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。
三、教学设计●方案一课前准备(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件教学过程1.组织教学。
检查课前准备，安定情绪。
2.营造情境。
(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。
增强美术教案针对性的措施和思路
增强美术教案针对性的措施和思路。
一、了解学生的个性特点每个学生都有自己独特的个性特点，因此我们教师在制定美术教案时，需要先了解每个学生的个性特点。
比如，某些学生喜欢运用丰富的色彩表现自己，而另一些学生则更喜欢运用形体来表现，如果我们能够据此为不同的学生设计个性化的教案，必将能够提高教学效果。
二、尊重学生的审美、兴趣在美术教学中，学生的审美、兴趣是非常重要的，如果我们强加自己的观点和方式，很容易让学生感到反感。
因此，我们需要尊重学生的审美和兴趣，帮助他们发掘自己的潜能，激发他们的学习兴趣。
比如，如果某个学生对水彩画比较感兴趣，我们可以为其设计一份水彩画相关的课程，让其能够更加深入地理解和学习水彩画的技术和应用。
三、注重实践教学美术教学不仅仅是一种理论课程，更是一种实践性的学科。
因此，在教案制定时，我们要注重实践教学，让学生在实践中通过绘画、雕塑等方式来体验和感受艺术的魅力。
比如，我们可以安排一些现场采风教学活动，带领学生走进自然，了解自然风光，让其将所学知识和技能在实践中得到应用。
四、营造良好的教学氛围美术教学是一种灵感和创造力的交互过程，在教学过程中，学生需要在一个创意、自由的氛围中产生灵感，并充分发挥自己的创造力。
因此，我们需要营造一个良好的教学氛围，让学生能够在一个宽松、自由的氛围中产生灵感和创造性。
比如，我们可以在课堂中组织一些讨论和交流的活动，让学生能够分享自己的想法和经验。
五、引导学生进行创新思考艺术教育不仅注重技巧和表现，更是一种创新思维的培养。
因此，在教育过程中，我们需要注重引导学生进行创新思考，让其能够在实践中创新，通过多元化的思考来表现自己的艺术创意。
比如，我们可以在教学过程中鼓励学生进行自由创意绘画活动，让其能够在活动中尝试各种不同的绘画风格和表现形式。
美术教学是一种充满创意、温情和想象力的学科。
通过以上一些措施和思路，我们可以更好地提高美术教学的质量和水平，让学生在学习过程中能够获得更多的自我提升和成长。
如何上好一节美术课
为一名美术教师，如何上好美术课，提升美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提升，是我经常思考的一个问题。
现结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈如何上好美术课。
一、充分地学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先通读全课，初步理解本课的教学重点和难点。
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在信息高速发展的今天，教师假如只有一桶水已经远远不够了。
学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
所以，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课相关联的内容。
要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、理解与教材相关的知识。
二、备教材和备学生教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。
教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。
教师要灵活地使用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太适宜学生学习的内容实行删减。
首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。
其次，要准备好教具。
美术课的目的在于引导，教给学生准确的审美观点，培养学生感受美、理解美、鉴赏美的水平。
我们常说：“百闻不如一见。
”所以，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。
教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺缺乏而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。
所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的缺乏。
三、注重课堂教学的师生互动课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。
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浅谈怎样上好一节美术课[日期：2012-06-11]来源：芳桥小学作者：徐璐[字体：大中小]我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴……平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。
虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。
虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。
学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。
所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。
了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。
所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
量体裁衣，认真分析学生上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。
小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
我们常说：“百闻不如一见。
”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。
教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。
所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
激发兴趣，促进师生互动课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。
教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。
有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。
快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。
因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。
比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。
《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。
在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程,是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。
没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。
此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。
教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
拓展思维，培育创造能力小学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。
调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。
例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
科学评价，激励童心飞扬小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。
因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。
教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
（1）教师评价。
在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。
但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。
当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。
当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。
学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。
学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。
作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。
合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。
教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。
总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
2.记得以前小学的时候有学美术,简单的当时叫画画,特意请了老师来教.一对一教学的时候还行,但是到了学校大家一起上美术课的时候就有问题了,大家并不是都对美术有兴趣,而且美术课在升学考试中并不十分重要,不听美术课也就很正常了.当时大家并不是都用很严肃很认真的态度去学美术课,但是老师又逼着我们必须交作业上去,感觉就越厌恶上美术课,有时候还不交作业,同学甚至说,不就美术嘛,我不学也没什么,照样考重点.所以建议您上课的时候,把书上的例图说一下,主要是画内容的故事和背后的故事以及作者的故事等等.比如说我们当时老师说到达·芬奇的《丽达与鹅》的时候就提到了画里人丽达与宙斯的故事，同时也说到了达·芬奇与威罗乔先生与这幅画之间的故事，还简单的介绍了达·芬奇。
大家兴趣一下就被调动起来了，就开始很安静的认真的听老师说了。
您不妨试试看。
然后就是小孩子画的东西，尤其是没有专业学习过的小学生，不能太强求，画得不好是很有可能的，也有很多人慢慢的在听故事的过程中培养出兴趣的，主要就是备课可能会麻烦些。
说了一些关于小时候学上美术课的感受，和后来教小孩子东西的感觉，希望能对你有所帮助。