董其昌论画全文及释文 -回复

董其昌论画全文及释文-回复
《董其昌论画》是明代画家董其昌所著的一篇经典文论，也是中国古代绘画理论的重要著作之一。

该文以评价绘画为主题，通过对绘画的要求、技巧和风格进行全面的分析和探讨，为研究中国古代绘画提供了重要的线索和指南。

下面将对《董其昌论画》的全文和释文进行逐步回答。

全文以"画"为主题，列举了"立意、造势、神韵、画法、结构、章法、点画"等七个方面，详细阐述了画家应该如何把握这些要素，以及如何运用不同的技巧和手法来表达艺术的内涵。

首先，董其昌在文章中提到了"立意"这个重要的方面。

他认为，绘画作品应该有一个深远的主题和思想，以及独特的艺术情感。

画家应该通过自己对人生、自然和社会的深入思考，塑造出有内涵的艺术形象。

同时，董其昌还强调，立意不能空泛，应该具体而富有个性。

其次，董其昌讲到了"造势"。

在他看来，画家应该善于扭转和变形，脱离常态，从而创造出独特的艺术形象。

他提到了"变态"和"奇方"两个词，这表明画家应该具备突破常规的能力，运用夸张和变幻的手法，使画面更具吸引力和感染力。

第三，董其昌强调了"神韵"这个要素。

他认为，绘画应该能够表现出生动
而有力的形象，以及独特的精神风貌。

画家应该注重形神合一，通过丰富细腻的表现手法，使画作更具灵性和内涵。

董其昌还提到了"静中有动，动中有静"的原则，这表明画家要善于运用节奏感和韵律感，创造出动静结合的艺术效果。

接下来，董其昌谈到了"画法"。

他认为，画家应该熟悉各种画法和技巧，包括"骨韵法"、"墨韵法"和"笔韵法"等，以及对色彩、线条和质感的掌握。

董其昌还提到了"文理精丽"和"形体贯虞"的原则，这表明画家要注重形象的准确和细腻的表现。

然后，董其昌讲到了"结构"。

他强调了画面的构图和布局，以及构图要素如大小、形态和比例的处理。

他提到了"局部明晰，整体浑然"的原则，这表明画家要注重局部的精确和整体的连贯，使画面更具立体感和空间感。

在"章法"这一部分，董其昌强调了画家应该注重画面的整体效果和节奏感，使作品具有远近有序、层次分明的特点。

他提到了"槁木死灰意，台阶污泥色"和"高下远近中"的原则，这表明画家要注重对形状、色彩和光影的处理，使画面更具层次感和透视感。

最后，董其昌讲到了"点画"。

他提到了"墨泼法"、"轻设法"和"而不用笔研"等技法，强调了画家应该注重笔墨的运用和形象的刻画。

董其昌还提
到了"磅虚实间随微效"的原则，这表明画家要善于运用墨点和水墨的深浅，创造出细腻而有力的艺术效果。

综上所述，董其昌在《董其昌论画》这篇文论里全面地阐述了绘画的要求、技巧和风格。

通过对立意、造势、神韵、画法、结构、章法、点画七个方面的分析和探讨，董其昌为后世的画家提供了宝贵的艺术指导，也丰富了中国古代绘画的理论体系。

这篇文章不仅对古代绘画的发展具有重要影响，而且对于今天的绘画创作和研究也具有积极的启示作用。