中国美院梁小钧谈书法

中国美院梁小钧谈书法
梁小钧：当代青年代表性书家，中国书法家协会会员，现任教于中国美术学院继续教育学院本文目录：篆书课程概况隶书课程概况草书课程概况楷书课程概况教学理念（第一年）：操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

【出处】刘勰《文心雕龙•知音》第四十八篇。

【大意】练习千支乐曲之后才能知晓音乐的美妙，观看了千支剑而后才能识别剑器的好坏。

【提示】要学会一种技艺，不是容易的事；即使做个鉴赏家，也要多观察实物多实践，纸上谈兵是不行的。

读书万卷，下笔有神。

圆照之象，务先博观。

做任何事情，没有一定的经验积累，就不会有很高的造诣。

【道理】多实践才能出真知。

篆书课程概况@主要训练“眼、手、胆” ！！！这三个字学会了，什么字帖都一样！任何一位老师都不一定就是最正确的，只能作为参考。

老师只是起到桥梁作用，是介绍字帖（经典）的桥梁。

当然，能做到越客观越好。

最终的标准还是经典碑帖！•《白盘》特点：有起伏，有顿挫，以中锋为主，侧锋为辅，增加用笔动作，提笔，有阻滞感和遒劲感，注意体会。

•《散盘》中锋、圆厚，不能滑（与《大盂鼎》相对），起收笔不能尖细，要圆、厚、拙，停滞感，增加用笔的动作。

•观察字贴，会因视觉错觉或观察方法不够正确而大打折扣，而书写（用毛笔表达）时因驾驭毛笔的能力问题又打一次折扣，两次折扣打下来，最后作品便离原帖相去甚远。

尽量不要取法当代人，当代人不够固定，不够成熟，不够系统，有些已经做到极致化了，就那么几招几种，如果要演绎的话，可能会更困难，很容
易就被套进去。

•生宣上写字，要很会用水。

•字外空间要尽量做整齐一点，作品要有大气、堂正之象。

•要会把字内空间和字外空间融合起来去处理。

任何一块白的地方都非常重要。

•临帖不要被一种帖套死，要活学，甚至放到书法史中去比较衡量。

要很理性去关注各种对比，体验的越多，才能知道哪种度更更接近原帖或是自己的度，不能总是“永和九年” ，而是要有通篇、全局（横向、纵向）谋略。

•多写大字以后，再写小字会有大气象，小字可以写的细腻一些，而写大字一定要学会“取舍”。

一幢两层别墅和一幢八十层高楼不可同日而语，给人的感觉完全不同。

如写《兰亭序》，其中起笔的牵丝小映带，很漂亮，很丰富，一旦放大写，肯定不能原样放大，否则就妖了。

•历代碑帖都可以放大临写，方法一致，关键看如何取舍，对传统的理解到哪里，表现的“度”便会在哪里。

・处理好大空间和小空间的依次变化，理性而自然的空间感。

•如何读帖？为什么人家临写的东西就那么丰富？主要是观察方法问题，要会读帖。

如前 6 天的学习中，先是客观被动一点单个字描形，掌握其点画、结构、笔势等特征。

而后主动去取舍改造，通篇布谋，掌握全局的风格和情感起伏。

•吴让之，按——提——按——出锋，笔法上接近邓石如。

中心在1/3处，用笔尖写，笔用到1/3。

•吴昌硕，按一一快速提起来，收的住，注意行笔的爽利，果断。

用笔肚写，笔用到2/3。

可以
铰锋，使其厚重。

•赵之谦、按——提——按——出锋，一半笔锋，线形感觉有点扁扁的味道但又不能趴下去。

•粗线可以裹锋绞转，而细线因为是用笔锋，不能绞转，•可以不像字帖，但是要符合传统的
度，能自圆其说也可以。

•不管写圆还是方，都要做的纯粹一些。

•平衡不等于平均。

•形要整，要有堂正感。

•线条圆厚，鲜活，有弹性要求不变。

怎样才算临的像？形做得60—70%准确就很不错了，之所以用以上方法临帖，目的就是要养成良好的读帖、临帖习惯，杜绝惯性的干扰，同时又要克服自恋感，保持客观性。

・意临比忠实临摹更难！意临不是随意、不理性的快速书写，而是要有明确的目的性，也就是你想加进去的“意”是什么？一定要表达清楚！方的、圆的等等什么“意” 都可以加进去，但就是不能加“随意”！！•临摹的四种状态：1，形（古人的形）不似，神不似，2，形（古人的形）似，神不似，3，形（古人的形）似，神似，4，形（自己的形）不似，神似。

•之所以要吃百家菜，是为了做出第101 道菜。

•毕加索画公牛，是一种对事物本质的精确提炼，而不是真的画一头毛茸茸的牛给你看，那就不是大师了。

•理性?感性?
理性临创检验真草篆隶都讲究以下几个因素：一、笔锋的
入纸方向。

二、笔锋的动作、形态。

三、线条方向。

四、线条形态。

•写字就是写道理，而不是描形。

•先建房子，后添家具纯粹一些。

•一、多想少写，二、多想多写。

三、
少想多写。

四、少想少写。

•学书不要太跟风，要敢于拷问，独立思考很重要。

•先技术（具象），后艺术（抽象）。

•线形变化练习基本做的不够好，线形变化有粗细的形状变化，或由粗到细，或由细到粗，都要很理性去注意，不能像一根木头，更不能像自由体随意
地写出什么就是什么。

•中锋时，线形变化略小，用侧锋则线形容易变化丰富。

•笔卧下后，取侧锋之势，变化多，但是必须能马上站起来，取中锋行笔，特别是转弯的地方，尤为重要。

隶书课程概况现在还没有放开，内敛的东西有味道，但必须先放开，然后内敛才会更有深度。

做过以后再回来，那个味道可能正好。

•大师是风格型临摹，一般人是忠实型临摹。

•写墨迹，更多的是体会细节的东西，起收笔，转折等，写刻贴，注重黑白变化和空间造型，大的形差不多即可，大胆发挥，注重书写性。

•速度快起来后，线条和空间往往太随性太随意，特别是转折，很容易成一样的形，简单了。

•临摹要很理性，创作要很感性。

从墨迹体会用笔细节，在刻帖中加入想象力、创造力。

•线条普遍严重不过关。

•好作品都是技法高度娴熟之下，条件反射潜意识把心性情感流淌出来的结果，不能用蛮力，要用巧力，握笔不能太死。

•到一定程度时，字是要用心灵去抒写的。

•每一种对比都要做的纯粹、快速、自然。

•艺术的教学，不能用教学大纲按部就班套公式去教，应该按实际课堂情况随机调整，但整体又系统。

石门颂的摩崖感。

•“自圆其说”与传统造型的“度”。

・抽象化需要扎实的线条功底。

•注意点画之间的过度就像聆听音乐中音符与音符间的寂静•具象点画空间的校对，抽象气息格调的校对。

•汉字的方整构架，骨架（转折的方意、发力点）草书课程概况•关于线条的训练，多练习长的圆厚的线。

草书学习，应该多写大篆、金文，从中去体会造型以及线条的沉厚、张力和意韵。

•写大草对结构的松紧一定要适当夸张处理。

写紧，气会聚起
来，写松，气就垮散了，只有体会到疏密、松紧的夸张取舍，才能更容易找到原帖的度。

•写大草，要有意识的减弱提按，把空间做得更抽象一点，细线牵丝也要有意识的加强。

•单字之间的处理要有字组意识，不要被单字概念束缚住。

・大草創作時是靠潜意识的條件反射，沒有思考的時間，這就要求前面有扎实的鋪墊。

•草书虽快，但一定要有方的概念，不能写成一团面条，线条、造型要有骨力。

•《平复帖》裹锋多一点，提笔为主，中侧锋并用，笔卧下去迅速弹起来，注意隶书笔意。

大草《千字文》同样裹锋，铺毫为主，中锋居多，但不能一味把笔按死。

•草书、金文、篆隶、魏碑的理解要一致，草书的格调才会高。

•关于《书谱》，对比的重要性T丰富性T 艺术表现力、创造力。

对王
羲之而言，孙过庭是做加法还是减法。

•体会书写时点画之间那一瞬间的思考过程：笔锋形状？线形？含墨量？行笔时的压力？速度？。

•一出手就是《书谱》、王铎等某一家的风格，那只能得60 分，要是多家的融合体，不像之像才是高手。

•王羲之的高度与难度。

•首先解决单字的空间造型。

•最大限度的用好侧锋，增加其变化及可读性。

小草千字文学规范，理清法度。

•《自叙帖》开始抒发性情，但未到化境，自然天成不够。

•大草千字文，藏锋，气也要藏起来，真正的“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”之境。

•写大草千字文，一定要心里有“东西”才能写好，是对中锋、长短线、空间、藏露、精神格调、内涵等等综合理解的高水平考验。

写的
是一种境界。

简单地描形那怕描得再像，100 分制的话也只能打30 分，没用的。

《草书十二品》p67 页，黄庭坚草书“严君勇归家”六字。

黄鲁直书字与字之间的处理吸收张旭、怀素的一些手法，但错位感更强。

点与线的对比，已经极致化了，缺少演绎的空间。

此类作品形不要写得太像。

大胆取舍，加进一些自己理解的东西。

线条弧度摆动越大，线的力量就会越弱。

注意中锋与侧锋应用的比例，如
p66 页“楼”字。

造型挪位，块面感空间的整齐性、动荡感。

临写时，不要夸张，长线运笔的动作反而要适当减少。

如p64 页的“深”字。

注意“势” （笔势、造型之势）的变化，因势而生。

先不要过多去关注提按。

•
打破单字概念去抒发性情，便告别了小草。

•黄庭坚，感觉象拔河，王铎，感觉象接力赛，连绵不断。

•傅山比王铎线条的缠绕感更强，点画提按也更大，书写性更强烈。

•傅山以“圆”（圆线、圆造型）为主，有方意；王铎以“方” （方线、方造型）为主，有圆意。

注意体会区分。

•大胆取舍、表现。

•犯错误也不要紧，但即使犯错也要理性地主动去犯错，不要像自由体一样稀里糊涂地犯错。

•发力点要找准，体会要深，找准后不但用笔丰富，而且有力度感。

正在进行中的楷书课程概况。

•要多做厚重线条的训练，否则作品会飘起来的。

必须多做压下去的线条训练。

•《爨龙颜碑》隶书意味甚浓，外形多呈扁方形，与《爨宝子》相比，点画方圆结合，可以稍细一些，体会笔锋提起来的感觉，轻松、古拙。

•《二爨》为隶书向楷书过度期间的作品，除具备隶书意味外，还不够
成熟，字形及结体多夸张怪诞，因此在临写是要注意理性化和规整化，尽量找到秩序感，不能太随性。

•越是成熟的有法度的作品，越要写的随性、灵动。

相反，越是轻松、随性的作品，临摹时越要理性化。

•要善于把各种帖的链接方式了解清楚，为我所用。

•先尽量体会原帖原汁原味的感觉，然后逐步加入自己的东西。

不要一动笔就瞎搞。

•一开始就写大一点，不要写得太小，大字更难，难在取舍。

体会两个碑一方一圆的不同之处。

•《始平公》方整，有大气象，密而透风。

《石门铭》疏朗而不散，有崎侧之势。

•《始平公》感觉像犀牛，沉稳、扎实，有搬不动的感觉。

《石门铭》，体会其闲云野鹤的从容。

•《石门铭》的起收笔可以随意率真一点，不要刻意去描形，把他的感觉写出即可，另外可以体会裹锋去写。

•写小字好比操场练兵，写大字好比沙漠练兵。

要多写大字，多体会沙漠练兵的胸怀与气度。

•写墨迹，很可能会被细节干扰，被套住了，取舍最关键。

•对于碑版，理解了一定道理之后更能发挥想象力、创造力。