看吴昌硕，入味，越看越有味儿

看吴昌硕，入味，越看越有味儿
书法易
2017-04-091评
吴昌硕（1844—1927）原名俊，又名俊卿，中年以后更字昌硕，亦署仓硕、仓石、苍石、昌石，69岁后以字行，别号缶庐、苦铁、大聋等，浙江安吉人。

吴昌硕是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一，他以诗、书、画、印四绝享誉海内外，对于近百年来中国传统书画篆刻艺术的走向影响深远。

书? 法
篆书十一言对联
篆书七言对联
篆书七言对联（赠施少墨）
石鼓文四条屏
吴昌硕石鼓文、王震荷花扇(赠商言志)
篆书“寿”字轴
石鼓文七言对联(赠余绍宋)
行楷题画诗卷（局部）
行草王禔润例手卷
吴昌硕以临写石鼓文称誉于世，石鼓文的风格原本属于比较工稳端正一路，而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感，更以遒劲老辣、笔墨厚重为其主要特征。

后人学石鼓文者，多以其为圭臬，反倒是学石鼓文原本工整一路风格的愈见稀少，由此也足见吴派石鼓文影响之大。

吴昌硕学石鼓文的时间很早，30岁到苏州，从当时著名的书法家杨岘学金石学和书法，即开始临写石鼓。

吴昌硕晚年曾说：“余学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。

”从现存作品看，早期临写的石鼓文，笔法受当时另一位篆书大家杨沂孙的影响很大，笔画细廋，体态平板，略显软弱拘谨。

浙江省博物馆藏赠施石墨七言对联，作于光绪二十年（1894），吴昌硕时年51岁，即具有早年临石鼓文书法的典型特征。

直到60岁以后，他才开始形成自己的面貌。

70岁以后，个人风格进一步成熟和强化。

如展品中的“鹤寿千岁”横幅，是吴昌硕83岁时的作品，用笔老辣，有如枯藤盘旋，荡气回肠。

篆书“鹤寿千岁”横幅
吴昌硕临写石鼓文，注重的是整体气势的强烈突出，他曾说自己写石鼓文是“临气不临形”，正是这种对于“金石气”的执意追求，使得他的书法在当时能与众不同，形成自己独特风格。

“金石气”是吴昌硕书画作品的灵魂所在，也是后人鉴赏大师艺术的最佳切入点。

一提起吴昌硕的书法，人们首先想到的就是石鼓文，他临写石鼓文的名声太大，反而把他在其他书体上的成就给淹没了。

其实，吴昌硕的隶书也写得极具个性。

本次展览共展出了他的两件隶书对联：“村里谢安石，家中白侍郎”；“汉书下酒，秦云炅河”，分别书于80、81岁时。

汉隶以横平竖直、蚕头燕尾为其基本特点，而吴昌硕的隶书恰恰不是如此，他的隶书体态是变扁横为直立，显得特别雄强宽博；又由于吸取了临写石鼓文的经验，所以起笔收笔处，也和篆书一样，是藏锋，含而不露，与通常隶书那种波磔左右飞扬的风格大相径庭。

显然，在他的隶书里面，融合了很多篆书的因素。

吴昌硕的隶书多系晚年所作，传世数量不多，但成就同样不可低估。

如同他的隶书一样，吴昌硕的行草书也个性突出，用笔迅疾，具有连绵奔放、酣畅淋漓的动感特征。

体态上通常是从左下方向右上方倾斜取势，右上方转笔处多呈锐角，显得方劲果断。

他的行草同样受到篆书很大影响，是将篆、隶与行草合为一体，而又统一在行草的气势之下。

这种书法风格实际上又
是受到了明末清初张瑞图、王铎等人的影响比较大。

本次展出的书法作品，都系大师的精品佳作，而且不乏具有重要文献史料价值的艺术珍品。

例如，浙江省博物馆藏石鼓文《西泠印社记》轴，书于西泠印社成立后的次年春天，作为首任社长，吴昌硕亲自撰书《西泠印社记》一文，并勒石于印社石壁间，这件书法作品当是现存石刻的底本。

此外，如赠沙孟海临石鼓文轴、赠余绍宋石鼓文对联、赠况周颐行书对联、致王福庵石鼓文信札轴等，为我们讲述着一段段尘封已久的艺林交往雅事。

篆书《西泠印社记》轴
行书诗翰轴(赠余绍宋)
行书七言对联(赠况周颐)
石鼓文轴(赠沙孟海)
致王禔石鼓文信札轴绘? 画
相对书法篆刻而言，吴昌硕学画要晚一些。

他自己曾说“吾三十学诗，五十学画”，事实却并非如此。

从目前的存世作品来看，有他30岁左右的画作。

不过，要说他在绘画上真正有所体悟，确实是要在50岁以后。

浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》，是其早年绘画的代表作品。

谭复堂，即谭巘（1832—1901），原名廷献，字仲修，号复堂，仁和（今浙江杭州）人，以词名显一时，有“风骚盟主”之推誉。

作品右上方有吴昌硕题诗：“复堂词料太凄迷，满眼靡芜日影低。

茅屋设门空掩水，柳根穿壁势拿溪。

倚声才大推红友，问字车繁碾白堤。

最好西湖听按拍，橹声摇破碧玻璃。

”黄宾虹题耑，下方又有潘天寿、张宗祥、夏承焘等题跋。

谭复堂填词图轴（赠谭巘）浙江省博物馆藏
此件作品，笔致疏放，水墨淋漓，与吴昌硕后期那种金石气强烈的绘画风格很不相同，倒与蒲华的风格接近。

蒲华（1830－1911），字作英，一署胥山外史，秀水（令浙江嘉
兴）人，侨居上海，以鬻书卖画为生。

蒲华善用狂草笔法入画，尤其喜欢画墨竹和山水，作画时下笔如飞，作品往往水墨淋漓，人称“蒲落拓”。

这种粗头乱服的风格，在当时并不被人赏识，却给了早年学画时的吴昌硕很大的震撼。

此件作品作于1890年，时年吴昌硕47岁。

我们从这件其早年的画作中，似乎能隐约地感觉到来自蒲华的影响。

展品中还有一件吴昌硕与蒲华合作的《岁寒交图轴》，作于光绪甲午（1894），由吴昌硕绘梅花，蒲华补竹，相得益彰，可谓两人早年交往的直接证物。

吴昌硕蒲华“岁寒交”图轴浙江省博物馆藏
梅花是吴昌硕花卉画中最常见的题材。

吴昌硕生前酷爱梅花，曾
有诗云：“苦铁道人梅知己”，或许这也正是他个人孤傲性格的写照。

他从30岁开始学画时，就爱画梅花，直到晚年，梅花仍然是他画得最多的一个题材。

吴昌硕死后葬在杭州余杭超山，超山以多梅树而闻名，“超山赏梅”历来是杭州的一大景观。

这个地方是他生前亲自选定的，由此也可见他对于梅花的感情是很真挚的。

展品中的《超山宋梅图轴》，是应周梦坡之约而作，画面上所绘即为著名的超山宋梅。

超山宋梅图轴（赠周庆云）浙江省博物馆藏
吴昌硕以画写意花卉著称于世，可以说是继徐渭、八大山人、石涛、赵之谦之后最著名的大写意画家。

吴昌硕的写意花卉题材十分广泛，本次展览中有其以梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、芦花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鹃、葫芦、荷花、白菜等为题材的作品。

吴昌硕的花卉作品，笔力老辣雄强，可以说是和他的书法气息相通的。

他自己曾经说“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”。

所谓书画同源，书法通画法，这在吴昌硕的作品中表现得尤为明显。

比如他画的梅花，便脱胎于石鼓文的用笔，因而显得特别浑厚苍劲，而他画的紫藤，又有狂草般的奔放笔致。

感觉整件作品似乎是在一挥而就之间完成的，尽情处已不可区分
究竟是在绘画还是在书法。

字画八条屏（局部）浙江省博物馆藏
吴昌硕在用色上极似赵之谦，喜欢用浓艳的颜色，尤其善用西洋
江，色泽鲜艳，虽然大红大绿，但并不显得俗气，真正做到了雅俗共赏，可以说是历代画家中最善于用色者之一。

在构图上，吴昌硕喜欢取“之”字和“女”字形的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。

这种构图形式，显然是借鉴了书法和篆刻上的章法布局特点。

浙江省博物馆藏《鼎盛图》轴，作于1902年，时年50岁，这是一件绘画与青铜器全形拓相结合的作品。

古铜器拓片斑驳醇厚的墨色，与吴昌硕古拙艳丽的花枝相得益彰，可谓传统花卉题材绘画中的一朵奇葩。

鼎盛图轴浙江省博物馆藏
吴昌硕的山水及人物绘画作品相对少见。

浙江省博物馆藏《芜园
图轴》，是其山水题材作品中的一件经典之作。

芜园旧址在今安吉县递铺镇安城，距吴昌硕故乡鄣吴村约15公里。

1865年，22岁的吴昌硕在经历5年颠沛流离的逃难后，随父亲从鄣吴故里迁居到安城桃花渡附近，家庭成员经劫难后，仅剩父子两人相依为命。

吴昌硕名其所居为“朴巢”，屋前有园曰“芜园”，他在芜园度过了十余年的乡间耕读生活。

这件作品创作于1892年，此时吴昌硕已侨居苏州，因生计而不断奔波于苏沪两地间，芜园宁静的生活已成为不可追忆的往日旧梦，画作不仅寄托了作者郁郁乡愁，也饱含着人生沧桑感悟。

钟馗图轴（赠施石墨）浙江省博物馆藏
醉钟馗图轴浙江省博物馆藏
钟馗是吴昌硕人物画中最重要的题材。

浙江省博物馆藏有钟馗图
两件。

其一绘于光绪十九年（1893），时年49岁，自跋云：“美须如公，三百六十酒场中，何处不相逢，头上乌纱，赐自天家，多少人看，多少夸，好文章换来人前摇摆，却不费一钱买。

”
在他的笔下，钟馗的形象既反映出他对当时“人少鬼多”世道的愤慨，也包含了某种对于社会正义的希冀。

另一件《醉钟馗图轴》，为78岁时所作。

画面左侧有行草书长题三列，通幅直下，下笔迅猛，有一种排山倒海之势，很好地起到了衬托画面气势的作用。

展览作品中还有一件临高其佩画虎图轴，是生平罕见创作的题材，昌硕先生画虎显属外行，可聊备一格。

临高其佩画虎轴
梅花图轴
梅花蒲草图轴
墨梅图轴(赠沈慈护)
生日梅图轴
水墨岁朝图轴
兰花图轴
双钩兰图轴
水墨兰石图轴
兰竹石图轴
水墨风竹图轴
菊花图轴
秋菊石鼓文扇面轴
设色菊花图轴
设色菊花轴
墨荷图轴
设色牡丹图轴。