王羲之书论

王羲之书论
作为中国书法史上最负盛名的大家，王羲之书法的美学思想博大精深。

历来对其评论有褒有贬，但其一生都在为一个目标而奋斗：书写出具有美感的、完美的字体，为天下人所传颂。

从王羲之的《题卫夫人<笔阵图>后》中我们便可窥知其对书法美的推崇。

然而，今日我却认为，《书论》对于当今时代更具有指导意义。

通观《书论》全篇，作者并未提及任何“新”、“奇”、“古”、“怪”的创新概念和创新技法，但是却发掘出了他的艺术主张和审美理想。

其在首段就指出了两种美丑相对立的关系：“心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。

一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊姿态于毫芒。

”这里的“达”、“通”显然并非现代意义上的“美”、“丑”的含义，而是一种“虚实”或“收放”的艺术表现，一种韵律节奏，一种书写的动感，即“虚实相生，收放自如”。

从这点看，其与现代书法理论中“虚实结合，气韵生动”的主张可谓不谋而合。

比如，接着又举出了三位大师的书法佳作，论及米芾的字为“刷字”，怀素的字为“狂僧”，王羲之的字则为“书圣”。

“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊姿态于毫芒。

”乍看之下，这句话似乎没有太多联系，更像是一种随意的文字堆砌，但细细品味，便会觉得其中微妙的关联。

第一，这句话从正面肯定了书法家笔力的重要性，即使笔力平庸，也能把字写得“变起伏于峰杪”。

第二，从反面强调了字形的奇妙感受力，可以让普通的个字写出万千姿态。

第三，从侧面表明了王羲之是将自己艺术理想注入了作品中，所以才被世人称为
“书圣”。

而“心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。

”则表明了书写工具和方法的重要性。

从王羲之的“书不择纸笔，皆得如志，斯为神妙”的认识中，我们可以发现，对于艺术作品的完美性，作者早已将其融入了血液中。

比如，他十分看重对于字帖的选择，指出必须善于取舍，根据纸的特性、笔的特质，以此求得高度自由的技巧表现。

这些都是他成功的秘诀。

再次，从字体美的角度来看，书法的“心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。

”无疑是在强调，字形美不仅在于用笔的“刚柔疾徐、轻重大小、长短曲折、交错相乘”等，更在于它的整体布局的和谐与匀称。

可见，《书论》对当今书法教育及书法研究仍具有借鉴意义。