网络大电影如何利用“低成本”优势闷声发大财？绝对干货！

网络大电影如何利用“低成本”优势闷声发大财？绝对干货！
编辑 / 无双
最近不少人迷信“大片主义”，抱怨低成本的网络大电影没法做了，可是，网络大电影（ID：wxs360）认为，如果你觉得“低成本”是网络大电影的劣势，如果你觉得只有高投资大制作的“大片”才能赚钱，那就大错特错了！
在网络大电影（ID：wxs360）看来，“低成本”电影不是能不能拍的问题，而是会不会拍的问题。

“大片”基本上都是用钱换钱，而低成本电影都是用智慧换钱。

低成本电影受资金限制，反而会让主创人员费尽心思用故事，用真诚和热情吸引观众。

今天，网络大电影（ID：wxs360）就聊一聊如何玩赚“低成本”，如何利用“低成本”优势闷声发大财！
注意：这里只针对小成本的网络大电影，有钱人请自觉绕行。

从投资额度看，目前网络大电影分为三种制作模式：
1、大制作（投资300万以上）：处在金字塔尖的只有三四部的所谓“大片”。

这些影片的共同特征：有些小明星，号称特效，有话题。

这些影片有可能（也仅仅是有可能）成为网络大电影里标杆式的作品，看上去很美，但不一定能赚钱。

2、中制作（100万～300万）：这个区间的网络大电影也就四五十部。

当然，这个行业有个共同的毛病就是，50万拍的吹成100万，100万拍得吹成300万，这种虚高的制作成本除外。

3、小制作（100万以下）。

这是网络大电影里的大多数，这部分才是网络大电影的主流。

其实无论拿什么标准判断，网络大电影里的“大片”，放到整个电影市场，就是不折不扣的“小片”。

“大片”是网络大电影的脸面，是金字塔尖上的一小撮，它可能赔得一滩糊涂，但为了占住塔尖的位置，往往打碎牙和血吞，吐到外面被人看出来就是个面子问题了，所以活得未必轻松！
而“小片”有小片的玩法，没钱就没必要逞这种英雄，只要玩好了，笑看大片头破血流，自己闷声发大财。

我们现在聊的低成本电影，主要指100万以下，甚至更低成本的电影。

因为网络大电影的特性就是开放、门槛低，多元化，允许试错，几十万拍网大还是目前市场的主流。

“逮着镣铐跳舞”，要从剧本阶段就戴上
没有了资金，电影就成了无米之炊。

网络大电影有点资金，但不多，这是普遍的状态，那就考验操盘手的功力了！
低成本电影的创作，需要具备“戴着镣铐跳舞”的智慧与能力，而这个镣铐，要从剧本阶段就戴上。

低成本在服装道具特效上比不了大制作，但在电影60分钟左右的物理时间叙事领域，两者是平等的，而低成本影片要想逆袭，必须在剧情建构、情节编排、人物塑造方面更加用心。

所以编剧不能马虎偷懒，除了要写好剧本之外，还要掂量制作预算，要这个故事怎么讲才最合理，要考虑后期拍摄不要让制片主任为难。

这就逼迫编剧要从不同常规的角度去思考这个世界，找到一个最适合性价比最高的表述方式。

如果确定资金不够，那就不要启动，只有两颗米，却想熬够两千人喝的粥，煮出来就是白开水。

有多大纸，就擦多大屁股。

千万不要从一开始就勉强上马，那到后面拉到裤子里，可没人帮你擦屁股！
网络大电影要有开创性，低成本选题“五字诀”
低成本电影选题很重要，不是什么选题都能拍，如果你花几十万要去拍硬科幻大特效，那自然是死路一条，所以用有限的钱，拍什么故事就显得很重要。

我们之前已经总结过低成本故事的五字诀——“新奇巧精轻”。

“新”指题材必须有新意，不落俗套，最好具有开创性；“奇”
指故事情节有奇特之处，出乎意料，拒绝平庸；“巧”指故事叙述或者结构风格巧妙，或者拍摄手法新颖，让人眼前一亮；“精”指故事精心设计，经得起推敲；“轻”指影片风格轻快，不牵强、不夸大，不带大特效，不用大场景。

导演宁浩说过一段话：导演是一个木匠，每拍一部电影要先搞清楚自己做的是把椅子还是张桌子。

大葱要说的是，你只有一把椅子的材料，就不要去找桌子的图纸，你要考虑的问题是怎么去做这把椅子，才能让人坐得舒服。

“导演中心制”，每个导演都是一个项目经理
网络大电影要想低成本运作，必须找一位靠谱的导演，而这个导演就
是项目经理。

然后形成以导演为核心密切分工配合的低成本拍摄团队，并且要调动所有人的积极性。

导演负责制的好处就是，他会时刻在拍摄画面与拍摄预算之间寻找到一个最佳平衡点，确保每一分钱都用在刀刃上。

低成本电影的导演需要对项目的全程负责，不仅要对拍摄负责，而且对后期的剪辑、营销策划都要负责。

为了降低成本，也为了让导演对作品更上心，很多公司会降低片酬或零片酬，然后给导演发行分成。

如果这个导演自己也会写剧本那就最好了，这样对于导演来说，这就是完全属于他的个人作品，自然会十分用心，而对于公司也不用再为剧本操心。

一定要注意：演员的重要性，仅次于剧本。

低成本电影可能请不起明星，但演员绝度不能马虎。

演员的重要性，仅次于剧本。

演员之所以叫演员，他可以没名气，但得有起码的演技。

那些找模特找网红，靠屁股和胸表演的演员，可以有，但千万不要当主角。

当然不是说网红模特就没演技。

很多时候演员的演技在于导演的指导，周冬雨跟着张艺谋拍就一战成名，换了导演，立刻就尴尬了！
演技在线的情况下，再考虑某些演员的特性能否给影片加分，主次要分清。

灵活安排影片的拍摄进度
低成本影片的拍摄必须灵活。

灵活有时候是拍摄出了状况之后的妥协，比如演员没到位、场景有变动、道具没准备，这种妥协极可能并不损伤影片本身质量；
但有时候，“灵活”是为了影片质量的提升或者后期的营销。

比如，在横店拍戏，经常会有很多明星休息个一天半天的，这时候可以伺机而动，各种找关系刷脸拉一两个过来串个半天，哪怕拍几个镜头也好；
或者，拍摄过程中根据实际情况，调整台词，植入当下热点，调侃社会现象。

为以后的话题做些准备。

预留总成本的15%做营销，或者找一家靠谱的宣发公司
网络大电影本来成本就不高，营销预算更低，很难做到“轰炸式”宣传，而低成本网络大电影预算更低，更是应该把钱花在刀刃上。

有钱的影片，营销就是——渠道、渠道、渠道！渠道就是钱啊！
低成本影片，营销就是——策划、策划、策划！只有好的策划，才能让本来就有限的渠道价值最大化。

将影片目标观众群体进行细分，狠抓用户转换率，选性价比最高的宣发方式，带动目标用户观影才是硬道理！
具体营销策划，很难一两句话说清楚，以后再写文章另谈。

这里只提一句，怎么判断一家公司靠谱不靠谱呢？别看渠道，看策划，看用心程度。

那些牛逼的宣发公司那些牛逼的渠道，不一定会用在你这小片子上面。

还是选一家用心对待你片子好好为影片做策划的宣发公司比较靠谱。

所以，低成本有低成本的玩法，没拍好那就是你不行，资金的捉襟见肘，不能成为网络大电影粗制滥造电影的借口。

最后，不要单纯只是为赚钱拍网络大电影，不要盲目模仿热门影片，不要蹭IP，不要单纯的靠色情暴力低俗去吸引观众，拍你真正感
兴趣真正想拍的东西。

以前还可以浑水摸鱼，捞点就走，现在这坑水越来越清，大家都看得越来越明白，想摸鱼的人也越来越多，你还用原来那一套，那摸到的很可能不是鱼，而是另外一只跟你一样想摸鱼的手。

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