诗境画韵--李明花鸟玉雕艺术

诗境画韵--李明花鸟玉雕艺术
诗境画韵
——李明花鸟玉雕艺术
凤穿牡丹
喜相逢
鲤鱼上滩
相映成趣作品利用红皮俏色雕成的两只“鸿运当头”的鹌鹑极为酷肖，两两相对，就仿佛以对方为镜，照见自己的影子，相映成趣。

鹭鹭连科作品充分把玉料用好用足。

两只丹顶白鹭和一朵硕大的莲花，占满整个画面，构图大气雄浑，刀法凝练奔放，体现了李明玉雕的又一种风格。

天趣我意得时鱼自乐，天机妙处鸟能言
戏莲作品将中国花鸟画的彩墨大特写画法，结合俏色技巧，运用到玉雕创作中来。

一张大特写的荷叶，两条带起涟漪的游鱼，稍作点缀，意韵已足。

简洁、精致、形神兼备。

连中三甲作品用红皮俏色雕出鲜艳的荷花和三只振翅翩翩的甲虫，妙不可言的是，三只甲虫的三对黑色眼珠，起到画龙点睛的作用。

平安富贵在作者作品中是少有的不用俏色之作，很像西方的静物素描。

半轮明月洒下清晖，玉瓶、牡丹明暗光线清晰，且留有倒影，更显玉质洁白温润，充满宁谧幽静之美。

临水羡鱼李明故乡在永州，他雕的群鱼，有柳宗元笔下的神韵。

站立在莲蓬之上的水鸟，回首注视水面灵动自由的游鱼，顿起“临水羡鱼”之意。

情投意合这是四色互衬的俏色代表作。

在中间色白色水波的衬托下，由暖色调红、黄二色雕成的鸳鸯和莲蓬、荷叶更显热烈、喜气洋洋。

苏州是吴越文化的中心。

饱受姑苏文化熏陶的李明，在花鸟玉雕的创作中，把诗的意境和画的神韵融为一体，充分继承发展了吴越文化细腻、恬淡、雅致、清新的风格。

郭熙《林泉高致》说：“诗是无形画，画是有形诗。

”在李明看来，雕、诗、画也是姐妹艺术，花鸟题材更是如此——玉雕是无声诗、立体画。

对于俏色玉雕来说，白色玉质是宣纸，各种皮色就是彩笔。

中国传统诗、画艺术的审美理念，特别是宋、明花鸟画的创作技艺，被李明借鉴到了花鸟玉雕的创作中来。

李明常用玉料一角或一边的俏色构图，剩下空间，运用“虚实结合”的技法大片留白，使花鸟玉雕产生一种内在韵致。

李明浸淫诗画艺术二十余年，受吴派画家沈周、文徵明、唐寅、徐渭影响颇深，并形成了自己花鸟玉雕的鲜明风格：精致、简约、灵秀，充满诗情画意，特别是俏色技巧，几达“俏夺天工”的境界。

受吴越文化的熏陶，李明爱水、爱荷花、爱荷塘，爱与水有关的可爱生灵，所以很多作品题材与水有关，并追求一种诗画情趣和文化意韵。

李明：海派玉雕大师，中国高级技师。

1981年出生于湖南省四大历史文化名城之一的永州，8岁习画，打下了扎实的书画功底，后随在香港做和田玉生意的堂叔李祁平学习玉雕技艺。

1998年到苏州学艺。

2001年起，在南石工作室工作学习达4年之久，师从杨曦钻研玉雕制作工艺。

大师的创新精神和“虚实结合法”等创作理念，使李明获益匪浅。

2005年，创立李明玉雕艺术工作室。

李明玉雕艺术获奖年表
2007年：作品《岁岁平安》获首届中国玉石雕神工奖“铜奖”。

2009年：作品《金玉满堂》获中国玉雕石雕作品“天工奖”优秀作品奖，作品《金玉满堂》获中国玉石雕神工奖“银奖”。

2010年：作品《辟邪汉佩》获中国工艺美术“百花奖”最佳工艺奖。

2011年：作品《凤穿牡丹》获中国玉石雕神工奖“金奖”；作品《金榜题名》获中国玉石雕神工奖“银奖”；作品《喜登连科》获中国玉石雕神工奖“银奖”。

2012年：作品《相映成趣》获中国工艺美术“百花奖”金奖；作品《卿卿我我》获中国工艺美术“百花奖”铜奖；作品《雄冠》获中国玉石雕神工奖“金奖”。

2013年：作品《临水羡鱼》获中国工艺美术“百花奖”金奖；作品《鹭鹭连科》获中国玉石雕神工奖“金奖”。