试论动画电影的声音元素及创作手法

试论动画电影的声音元素及创作手法
本文阐述了动画片声音的重要性，分析了动画电影的声音元素，探讨了动画影片的声音创作手法。

即：夸张变形、对位和图解音乐。

标签：动画电影；声音元素；创作手法
动画片是电影体系的重要组成部分，是以绘画或者其他造型艺术形式凸显电影的艺术魅力。

主要以人物造型、空间环境造型作为电影艺术表现手段和方式，并借助现代信息技术对其夸张或者变形处理，从而带给观众极强的感官认识。

动画片不受物理发展的约束与限制，因此在创作方面具有很大的想象空间。

它也不受客观真实的事物或者人物影响，具有高度假定性。

因此使得它的声音无论是在表现方面还是在创作方面，都很自由。

一、动画片声音的重要性
上个世纪20年代，声音进入了电影史，从而为影片市场注入了新鲜的血液。

1927年，美国华纳兄弟公司的影片《爵士歌手》在纽约华市纳剧院首演。

其中，因其声音唱片中有音乐和对白，成为电影史上的首例，也成为电影界和观众相互讨论的焦点话题，是“世界上第一部有声电影”，从此揭开了有声电影的序幕。

卡通电影是电影主题的一种，因此不可避免地走上了有声电影的世界。

1928年，迪士尼第一部有声动画电影《威力号汽船》在莱琴伯戏院上映，标志着动画电影开启了有声时代。

迪尼斯流传着一句话，相较于动画视觉效果，动画音频效果更能突显动画片的冲击力。

而这种音效冲击力来自声音。

虽然这句话有一点夸张，但是无论是电影还是电视剧，都是声音与画面的组合，能够给观众带来一场视觉与听觉相融合的感官盛宴，是电影特有的艺术形态。

从某种程度上来讲，声音带给观众的冲击力比视觉冲击力更大。

究其原因是声音比画面更有表现力，是电影画面无法复制与代替的一种艺术形态。

20世纪开始，“有声技术”被逐步引入电影世界，并深受广大电影界人士和观众的喜欢。

时至今日，电影声音成为电影界不可或缺的一种艺术形态，成为各大导演创作电影的主要工具与手段。

对于动画影片，日本是一个动漫国家。

因此日本动画影片在世界影坛占据重要地位，动画影片的发展也延伸了一大批动画大师，比如宫崎骏。

他所创作的动画影片不计其数，例如深受世界各国观众喜爱且具有深远教育意义的《千与千寻》、《龙猫》等。

他的动画影片主要由音乐大师久石让担当作曲，曲风优美和润，意境悠长。

在《风之谷》中，不仅可以听见电声乐器的声音，还可以寻得传统交响乐的痕迹。

在《幽灵公主》中，可以听见民族音乐与管弦乐的合奏。

由此可见，没有声音的配合，动画影片的美妙与魅力则无法感知。

二、动画电影的声音元素
1、语言
语言是一种符号，它存在于言语之中。

在现实生活中和电影素材中，语言的表现形式不同。

在现实生活中，语言是一种人们相互沟通与交流的工具和手段，是人在表现自身思想情感时所发出的声音，用于表现情感的喜怒哀乐。

在动画影片中，不同动画人物的语言特色不同。

因此用语言可以区分不同动画人物的性格特征。

迪士尼出品的《白雪公主和七个小矮人》中，无论是白雪公主还是小矮人，他们的性格特征差异较大，这就需要运用语言来推动剧情的发展。

动画电影中的人物语言与其他影视剧人物语言不同，需要经过特殊处理与模拟，比如配音或者声音处理等，实现凸显人物性格特征和人物形象的目的。

剧中中年男性的性格较为冷漠，因此用沙哑的声音能够表现出人物的形象——魔镜形象。

剧中中年女性的性格较为冷酷，因此用冰冷的声音能够表现出人物的形象-皇后凶狠形象。

皇后和魔镜形象属于反派，因此在处理声音时重点凸显声音的冷漠。

白雪公主和小矮人形象属于正派，因此在处理声音时重点凸显声音的善良。

在不知道剧情的前提条件下，观众不观看画面情节就可以判断出剧中人物性格和人物形象。

2、音效
音响效果简称音效。

在动画电影素材中，音效是指由特定动作产生的音响、特定场景的音响、特定人物背景的音响、特殊音响等。

在电影元素中，烘托气氛是音响产生的主要作用，其目的是促使电影画面更加真实，并能够使广大观众感受电影的魅力。

它能够为影片烘托气氛、营造悬念、扩大视野和赋予画面进一步的深度与广度。

比如迪士尼动画电影《骷髅舞》。

影片中几个骷髅随着乐曲跳起芭蕾舞，这些骷髅用骨头敲打地面或者相互击打，像极了几个舞者用肢体动作相互斗舞的情形。

除了骷髅敲击声之外，还配有猫头鹰叫声、鸡叫声、钟声等各种声音，声音的合奏不仅可以增强动画电影的画面效果，还可以增加动画电影的趣味性。

3、音乐
相较于语言而言，声音在动画电影中的作用与功能容易被广大观众忽视。

因此大多数观众将关注的焦点放在剧中人物的形态和语言上，这也是为什么好的声音元素在动画影片中让人感觉不到的主要问题所在。

声音和音乐元素是在特定背景下出现，因此与电影画面不一样，它隐藏在视觉效果下，容易被观众忽略。

“润物细无声”是它的最佳状态，是声音最高境界的用法。

声音与画面一样，是真实存在于电影中，但是其呈现出来的效果和带给观众的冲击力却又不同，声音在“暗”，画面在“明”，声音与画面更像是主仆关系，默默为画面服务，并静静展现片中角色的情绪。

比如迪士尼动画影片《幻想曲》，是一部经典的图解音乐作品。

随着“胡桃夹子”的音乐轻盈流淌的时候，一群长着蜻蜓翅膀的仙子们带着七彩光晕，飞入蘑菇们正在跳舞、花朵流水正在歌唱的梦的花园，其美妙的场景令人惊叹。

又比如宫崎骏的《天空之城》，空旷的音乐背景配以气势恢宏的画面，不仅拓宽了广大
观众的视野，也将影片推入高潮。

三、动画影片的声音创作手法
1、夸张变形
夸张变形是指动画角色声音经过处理之后，通过声音能够判断角色的性格特征和形象特征。

经过处理之后的声音符合角色特定气质和场景，能够将观众迅速带入特定剧情中，从而感受剧情的潮起潮落。

比如《埃及王子》中西伯来人神的声音是根据人物形象而刻画的。

主要由多人声音组合而成，并经过特殊处理变调混合在一起。

因此單听其声音特色，具有虚无缥缈、浑厚有力等特点。

带给观众一种神秘而又充满力量的视听效果。

动画电影中的一些音响通常是经过特殊处理之后形成的，比如夸张的声音是凸显特殊场景、特殊动作效果。

声音形象是指声音之外的可感自然现象。

通常是特定背景、特定场景和特定动作联系在一起的声音领域，能够起到调节气氛和渲染观众情感的作用。

它的产生与人的感知息息相关。

比如在《美女与野兽》中，导演将野兽的形象高大化，打造了一个出生高贵、具有绅士风度的野兽形象。

因此要想凸显野兽的高贵气质和优雅形象，导演组决定采用拥有磁性低哑的声音作为野兽的代言人。

但是野兽毕竟是野兽，它除了拥有优雅一面之外，还拥有脾气暴躁的一面。

对于这一点，导演组在原有声音基调基础之上，通过处理提升声音的低频，并混入野兽咆哮的声音，这样既可以凸显野兽优雅的一面，又可以凸显野兽脾气暴躁的一面。

2、对位
在动画电影中，对位是作为一种音乐声音元素而存在，是音乐术语。

是指两种或者两种以上相对独立旋律声部结合为统一的整体。

也指画面和声音之间属于一种似有非有相互联系的关系。

比如沃特·迪斯尼，就是一位能够借助对位丰富动画影片的艺术大师。

他借助现代信息技术，将音乐和音响相结合，促使动画影片产生一种喜剧效果。

在《骷髅舞》中，几个骷髅随着乐曲跳起芭蕾舞，这些骷髅用骨头敲打地面或者相互击打，并结合混合音效效果，同时将鸡叫声和其他声音相结合，这样不仅可以丰富动画影片的内容和艺术表现形式，还可以达到渲染氛围的效果，促使影片产生强烈对比而又别开生面的美国动画风格。

再比如《猫和老鼠》中的急速琶音，其实是猫与老鼠相互追逐的声音，一个在追、一个在爬。

鼓和镲是猫与老鼠相互追逐中产生的剧烈撞击声音，小提琴的快速滑奏是猫与老鼠生活在一起发生的一幕幕令人捧腹的的滑稽动作。

《花木兰》中，小蟋蟀被导演形象化和意象化，蟋蟀的声音当做闹钟的闹铃声音。

迪士尼出品的电影《昆虫特工队》，就是应用现代信息技术模拟了一个昆虫世界。

声音对位的运用不仅增添了画面的真实感，还使观众感受到昆虫的智慧。

趣味性和欣赏性的结合更能够凸显影片的独特魅力。

3、图解音乐
图解音乐是指用各种各样的图象、画面表现动画电影中音乐的手法。

加拿大的W·N·麦克拉伦创作的动画电影《水平线》中，他运用了图解音乐增强画面的趣味性。

运用不同线条对应不同乐器，线条长短代表不同乐器声音的持续时间、线条粗细代表不同乐器音色的强弱，随着音乐节拍的响起，不同线条随之舞蹈，令人眼花缭乱。

这是一种动态的艺术表现手法，使音乐的感官魅力更加凸显。

四、结束语
声音在动画电影界中占据重要地位，声音元素是影视创作的基础和重要形式。

如果电影画面是躯体，那么声音存在的价值是为电影画面服务，是电影作品中的灵魂。

如果一部影片没有声音的辅助，就会失去它的闪光点和独特魅力。

这就需要在创作电影作品时，全面系统地掌握声音元素和创作手法，并将声音与画面相结合，从而凸显电影作品的艺术内涵，提高动画电影作品的趣味性和欣赏性。