浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养

浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养
一、学前儿童绘画的重要性
绘画是幼儿园美术活动的形式之一，但要让幼儿真正的喜欢绘画，运用绘画表达自己的感受却不是一件易事，绘画所表现出来的思想感情和意境，可以加强幼儿对生活的认识和热爱，绘画中的线条、色彩、形状等最能锻练孩子的视觉敏感，提高他们的观察能力，有利于智力的培养和表现技能的提高。

知识不等于智力。

在绘画中能培养幼儿多方面的能力，比如通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。

当然，这几种能力不是孤立的，是互相联系的，就如一个人完成一项工作是多种能力的综合。

首先，观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。

当然观察不是所谓的随便一看，在心理学上称为有意的、有计划地视知觉活动。

各种工作都离不开观察。

比如画家齐白石以画虾著称，他把虾给画“活”了。

可见在此背后，有谁会想到，他用水缸养虾置于案头，每时每刻都在注意细致地观察虾的各种动态。

所以在绘画中能培养孩子的观察能力，也是认识事物的一种重要途径。

其次，思维是人脑对现实的加工反映。

我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。

思维能力的发展，对幼儿学习掌握和运用知识十分重要。

要让幼儿通过画画，多看、多听、多接触大自然、接触社会，参加各项有意义的活动。

在活动中鼓励幼儿多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。

第三，幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象，他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。

画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。

如果让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术中感染、熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力，并注意引导，他们会创造出许多新奇的画面，更是激励孩子的创造火花绚丽夺目。

最后，在绘画中包括记忆力、动手能力和语言能力等也进一步得到提高。

二、学前儿童绘画能力发展的特点
（一）生理上的发展特点
由于幼儿时期是小肌肉发展异常迅速的时期，幼儿手部肌肉动作从不协调到逐步协调，在操作过程中明显地表露出来。

2岁半—4岁左右的幼儿开始接触美术工具材料时，由于缺乏手眼一致和控制动作的能
力，小肌肉动作不灵活，基本上用手臂的移动来帮助。

大多数的幼儿在使用笔时，力度极轻，也有少数幼儿用力过重，因此，不能自如的控制工具和材料成为美术活动的主要障碍。

4岁以后的幼儿动作协调能力迅速发展，开始能运用手腕把握工具，并有一定的力度，能在一定的范围内均匀地涂色，线条开始清晰。

4—5岁的幼儿手眼协调动作继续发展，对使用蜡笔、铅笔、毛笔、剪刀等各种工具特别感兴趣，并在操作中日趋协调，但尚不能恰当的控制力度。

对于5—6岁的幼儿在使用各种美术工具和材料的过程中，提高对力度的控制能力。

如：用较重的力度画蜡笔画，用较轻的力度画彩色水笔画，用轻重不同的力度使毛笔画出粗细不同的线条。

但由于动作还没有一定的灵活性，容易出现握笔过紧、线条不流畅、涂色不均匀等现象。

这时，就要特别注意培养正确的坐姿、执笔姿势，逐渐形成良好的习惯。

6岁以后的幼儿基本已经能控制力度，手眼一致，并使动作日趋灵活、流畅。

但幼儿动作的准确性、精确程度仍不高，但动作上的困难已不是幼儿进行美术活动的主要障碍。

因此，一方面应进一步提高幼儿控制工具的灵活性与准确性，另一方面应继续注意克服可能影响动作发展的不良习惯。

（二）心理上的发展特点
世界各国心理学的大量研究表明，儿童美术发展一般经历4个不同的阶段，即涂鸦期、象征期、图式期与写实期。

它们的特点受到幼儿感觉、空间知觉、颜色知觉与注意力、记忆力、思维能力与想象力的制约。

在幼儿造型时，就表现图像、色彩、构图中的特点与发展轨迹作一阐述。

首先,表现图形时,笼统地用一个图形来表示。

早期幼儿运用的图像最多的是圆、圆被用作表示一切事物，并和一些简单的线条组合，以后逐步用方、半圆、梯形、椭圆、长方形等于线条组合表示物体。

其次，图形逐步分解。

幼儿用图形表示的物体的各个部位的分化日趋明确。

这些图形通常是以互不关联的形式出现，每个图形都是封闭的、没有共同的边界。

在画一个图形时，幼儿并不注意与其他部分之间的大小、方位的关系，因此，在将图形组合成物体是，常出现于客观事物极不符合、不合理的现象。

第三，用图形组合成各种图像。

各种几何图形是幼儿组成图像的基本形式，认识和组合这些图形，表明了幼儿认识的发展与整体意识的产生。

第四，通过图形的不同的组合来表现动态的世界。

第五，用简单的轮廓线取代图形。

幼儿在逐渐把握描绘物体的基本特征后，开始尝试用简单的线条来勾画出物体的轮廓来取代呆板的图像，使图形融合起来。

这一时期是幼儿美术创作十分重要的时期，将会出现大量令人佩服、眼花缭乱的图像。

第六，色彩是美术作品中的基本要素之一，在幼儿美术中更占有重要位置。

具
体表现为认识颜色，但不理会颜色；偏爱颜色；开始主意周围物体的颜色，并以此为依据，选择与物体相似的颜色；配色；开始出现整体的色调。

第七，构图上具体表现为杂乱；把所有的物体并列的安排在一条地平线上；摆脱地平线；出现重迭；平衡。

第八，构思。

边想边画，随情绪与环境变化，不断变化作品内容，在作品上常出现众多相对独立、互不关联的图像（4岁前）；出现最原始的主题，一个图像为主题，其他图像均围绕中心图像展开，它们之间常没有关联（4岁—4岁半）；围绕主题思考，表示简单的人与人、人与物之间的关系（4岁半—5岁）；开始构思简单的情节，在作品中表现某些因果关系（5岁以后）；爱好表现情节，围绕情节展开丰富的想象，努力在作品上较清楚地表达自己的意思（6岁左右）
(三)幼儿之间的不同能力上均存在着差异
发展心理学认为：在人生最初五六年中，个体心理的发展最为迅速，即使年龄相差较小，其心理发展水平也会表现出较大的差异。

同时尽管幼儿心理发展遵循着同样的阶段顺序，但发展速度总是因人而异的。

1、色彩
⑴小班（3—4岁）喜爱鲜艳的颜色，认识差异明显的颜色，例如红、黄、黑、白等，会说出3至4种甚至更多的颜色的名称。

对差异不明显的颜色常不能分辨，如蓝色与绿色。

喜爱用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图像符号时，很少调换颜色，致使作品色彩单调。

⑵中班（4—5岁）会有意识地调换颜色，并已开始注意与客观事物的固有色相对应。

特别偏爱颜色，时常由于选色太多和无规律造成色彩杂乱。

⑶大班（5—6岁）辨色能力迅速提高，能有目的地选择颜色，开始对配色产生兴趣，乐意使用各种颜色对比的方法，使作品色彩鲜明。

2、构图
⑴小班（3—4岁）作品上的每一个图像都是独立的，没有共同的方位，不体会作品中各图像之间的关系，甚至会转动纸作画，画面一般都较杂乱。

⑵中班（4—5岁）开始出现地平线，并在地平线上排列各种图像，表示它们之间的关系。

喜爱丰满的画面，能大胆地用各种大小不同的图像把画面布满。

⑶大班（5—6岁）对物体的三度空间（立体感）的表达发生浓厚的兴趣，
乐于按自己的直觉感受和推理去表现对物体之间明显的前后位置的认识。

3、造型
⑴小班（3—4岁）观察笼统，缺乏辨别方位的能力，部分幼儿尚无创造图像符号的意识，部分幼儿作品已出现不规则的圆形，用圆来表示一切的物体。

少数幼儿会在圆形上添加
一些线条来表示一些物体的特征。

⑵中班（4—5岁）观察从笼统开始分解，独立地创造各种图形符号表示自己的认识，会用一个或两个图形组合与线条组合，分辨它们的大小和它们之间上下左右的位置，表现的图像大都处于水平或垂直的状态。

⑶大班（5—6岁）观察逐渐细致，整体感逐渐提高，喜爱表现各种物体的明显特征和某些细节以及各种简单的动态。

4、构思能力
⑴小班（3—4岁）从无目的的涂鸦开始进入有目的的涂鸦，思维缺乏稳定性，有时会不断地重复一种图像。

⑵中班（4—5岁）能为作品的每一个图像命名，并能做到先命名再作画。

开始能围绕一个主题思考如何在画面上表现，但是构思常不稳定，仍然边构思边作画，极易受环境或情绪的变化转移而偏离主题。

⑶大班（5—6岁）能围绕主题构思，特别对有情节的内容发生浓烈的兴趣。

开始能按内容的需要有目的地安排操作的顺序。

三、如何培养学前儿童的绘画能力
(一)走出绘画教育的误区
在原先的绘画教育中，总抱有这样的思想：“孩子们会不会画呢?画得好不好?不会画怎么办？还是先做一个示范吧！”但示范好之后，又心存疑虑：会不会雷同？于是又提出了这样那样的要求：“要画出自己的特色、要有创新。

”但在示范画的影响下，孩子们的画似乎又大同小异，并没有看到所谓的“创新”。

要知道模仿不是创造，要促进幼儿创造力的发展就要少给幼儿提供示范。

如果一味地模仿、一味地抄袭，使孩子在早期就失去自我，产生依赖思想，不想用眼去看、动脑去想，压制了孩子的创造力，也达不到开发儿童智力的目的。

为了改变这种状况，儿童美术教育必须走出“手把手”的误区。

儿童画画是一种心理需求，一般不需要去教他们怎样画，尤其是手把手教的方式，但要正确的引导和启发。

要经常启发孩子去观察、去想象，让他们自由地去画，对他们的创作如果看不懂，可以让孩子说出自己画了些什么，为什么要这样画，这样一来可以了解孩子的内心世界，同时也培养了孩子的语言表达能力。

如果孩子的画画的不完整，教师可以拓展孩子的思维，引导他们进行想象，继续创作。

(二)良好绘画基础的奠定
1、家庭教育的影响
绘画基础来源于平时生活经验的积累。

家长可以在平时的生活中鼓励孩子信手涂鸦。

给他们一张纸、一支笔，孩子就会涂涂画画，这是孩子的天性。

对于孩子的乱涂乱画，要采取积极地态度，给予鼓励和表扬。

比如孩子画了一根根曲曲弯弯的线，就可以帮他改一改说：“画得多像一条条蚯蚓啊!”若是他画了一个大鸡蛋，或在下面加一条线变成一只气球，说：“这气球真好看，都要飞起来了。

”这样孩子的兴趣越来越浓，自信心也会越来越足，从而就可以养成边想边画、大胆动手的习惯。

其次，在闲暇时间和孩子玩的时候，不妨多做些“补全绘画”游戏。

如给孩子画几个圆圈，让他通过添加一些笔划，画成不同的实物，画的越多越好。

也可以随便画一横一竖，让孩子画成不同的东西，或者画出某个物体的主体部分，让孩子将缺掉的部分补齐等。

这种活动不但会大大提高孩子的绘画能力，而且对他的观察、想象能力的发展也会起到很大的促进作用。

2、利用大自然美的教育
自然界的一切都是创作的源泉。

无论家长还是教师都要尽可能地让幼儿接触五彩缤纷的时间，让他们走出教室，走出家门，走出幼儿园，投身到大自然的怀抱中。

家长可以利用双休日带他们到公园、动物园，走近自然，感受生活的奇妙与美好。

通过观察自然及现实中的人和事，逐渐丰富孩子的生活经验，使知识表象在大脑中得以储存，为孩子的创造活动打下良好的基础。

不要把孩子关在家里照着葫芦画瓢，那样的作品是贫乏苍白、没有生命力的。

真正的艺术应该来源于生活，从生活中捕捉的灵感，才具有丰厚而长久的生命力，汲之不尽的养分。

3、运用多样化、新颖的美术工具和材料
求异、好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，也会使幼儿感觉索然无味。

在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。

因此，应运用多种绘画工具，如手指画、印章画、吹画、粉笔画、水画墨等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。

在设计美术活动时，必须采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。

例如：在“画果树”这一绘画教学中，让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来画，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树上点画果实，周围可添画上了太阳、小草、小花等，形式多样，画面丰富多彩的。

这样，幼儿更容易对绘画产生兴趣。

新颖的美术教育工具，刺激孩子的新鲜感、效果也很特别。

如用罐头裹上小毛巾来画滚筒画。

除了创造一些新鲜的工具，还可以通过改良、综合的方法来利用手指、手掌印画，用棉签、印章、撕纸等进行创
作。

这样也让孩子表达自己的情感和生活感受都获得了很好的效果。

当然在提供工具与材料的数量上，也必须考虑符合幼儿的思维特点与活动方式。

如小班幼儿，思维条理性差，过多的材料刺激，会使他们手忙脚乱，妨碍活动正常开展。

到了中班时，也应该从较简单的、比较单一的工具开始，逐步增加新的工具。

如果同时使用两种以上的工具，教师必须与幼儿共同讨论，从工具与材料的性能去思考，提出一些必要的要求或规则，养成按创作需要有条不紊地使用多种工具材料的习惯，为大班以后独立自如地选择工具打下基础。

（三）培养绘画能力的适当引导方法
1、观察——绘画的首要基础
幼儿的绘画发展大致可以分为以下三个阶段：涂鸦期、基本图形期、起始涂绘期。

由于幼儿的观察能力较差，对一样事物总看不仔细，只感知了片面，对直观具体的事物印象较深，但想象力却不丰富，因此绘画常会出现丢三落四、画面不丰富等。

针对这些情况，在平常的教学中总能引导幼儿通过游戏、娱乐去观察、感受、体会。

例如：通过观察天空中的小鸟、飞机，马路上来往的车辆及林荫道旁排列整齐的树木，让幼儿感受事物近大远小、近疏远密的透视关系。

从站在不同角度引导幼儿去观看同一事物，让幼儿知道不同角度所观察到的事物侧面，会有不同的视觉效果，从而增强幼儿对观察事物的感性认识，为他们绘画技能的提高打下良好的基础。

因此，教师和家长要善于观察和抓住幼儿每一个发展时期的特点，引导幼儿多观察，提高幼儿的观察能力。

2、激发幼儿的创作动机
比如小班幼儿接触绘画首先吸引他们的是鲜嫩的色彩，并对色彩明亮、鲜艳的东西能产生强烈的情绪反应。

小班幼儿用他们喜爱的色彩画线条、画圆圈，虽然没有创造什么形象，但孩子们仍乐此不疲。

如在“吹泡泡”油水分离画中，教师事先画好了小熊让幼儿添画五彩的泡泡；孩子玩得很投入。

又如在《快乐的小雨点》中，小雨滴是透明的，对于幼儿来说是无色的，不知用什么色彩去表现它。

老师用喝果汁来引导幼儿说说果汁的颜色，红红的西瓜汁、桔黄的橙汁、粉红的草莓汁等等，由此引发幼儿表现出多彩的小雨滴。

这是因为孩子们对色彩产生了一种情绪表达的需要和欲望。

根据这一特点，我们让小班幼儿用大号水粉笔在大张纸上画彩条、圆圈及任意涂沫，用手指、手掌蘸色印画。

这样提升幼儿对色彩的兴趣。

在涂色中小朋友用得最多的涂色方法就是平涂。

平涂颜色时，根据形象的不同，灵活采用直线涂或者曲线涂，一笔挨着一笔涂，不漏白，不涂到轮廓线外去。

用力要均匀，不能过轻或过重。

同一色块中，涂色线条的方向要一致。

用色要丰富、和谐。

另外，用接色的方法，
能使看上去比较接近的颜色相互连接渗透，出现渐变的效果，画的画就会显得既鲜亮又有变化。

如在涂色“苹果”活动中，有一个小朋友随手拿起一支黑笔涂了起来，老师走过去对他说：“你的苹果是不是坏了呀？坏苹果吃了可会肚子痛的哦。

”他不好意思地笑了笑，老师连忙又发了一张纸给他：“画一只老师爱吃的大苹果好吗？”他立即带劲地涂了起来。

又如在绘画“会跳的树舞”中，让幼儿用深绿、浅绿、黄（绿色家庭）；大红、桔、黄（红色家庭）来涂色，使幼儿对同种色、类似色和对比色的认识，以便幼儿更好的了解各色相之间的关系，更好的来调配色彩，运用色彩。

线条的装饰也是一种手段，从而改变了孩子们对黑色的观念，黑色是孩子们最不喜欢的色彩，通过线描，让他们发现了黑色的作用，从而更加递进了孩子们对色彩的感受力，知道任何色彩都是绘画表现的大能手，从而喜欢它们并会运用他们。

幼儿在没有心理压力的情况下，常常会自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当教师让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候。

如在教幼儿学画线条时，首先出示五彩毛线，请孩子观看毛线跳直线舞、曲线舞，接着让幼儿尝试用身体动作表现直线、曲线，最后请幼儿把毛线跳的舞和自己跳的舞用棉签大胆地在画纸上表现出来。

如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，教师画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画。

从孩子的画中我们可以看到孩子平时积累的生活经验，又能看到孩子在原有经验上的大胆联想与夸张表现。

借助美术的表现手段，孩子们原有的经验得到了重组、再现和拓展。

3、充分发挥幼儿的主体作用
幼儿是活动的主体，主宰着活动的全过程，在活动中，教师要给幼儿充分活动的空间，尊重幼儿的发展。

正如著名教育家陶行知说的那样，“解放幼儿的空间，使他们有天地；解放幼儿的头脑，使他们去思考；解放幼儿的双手，使他们主动做；解放幼儿的嘴巴，使他们大胆地说；解放幼儿的眼睛，使他们去观察。

”给幼儿充分的时间、空间，发挥幼儿的主体作用，为幼儿彰显奠定一定的基础。

所以我们可以事先给幼儿一个主题，让幼儿发挥想象的翅膀，自由想象，组织，不给幼儿施加任何压力。

同时，教师也要由“专家”的角色转换成“指导者和协助者”、“促进者”、“组织者”、“建议者”，通过教师的“导”，幼儿的“探”，培养幼儿的创造力、想象力等等。

（四）绘画还应注意的几点
1、年龄特征
由于小班幼儿年龄的限制，生活经验的缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样制约
着他们想象力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。

开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的的涂鸦过渡，之后从有目的的涂鸦向创造简单的图形推进，逐步地开始进入写实期的不同阶段。

幼儿由于受年龄特点的限制，尚不可能理解抽象的形式美的规律，他们对美的认识往往只是无意识的、朦胧的直觉感受。

但是他们却对艺术更敏感，更容易受到感染。

所以早期审美启蒙应该被重视起来，教师应围绕着幼儿创作的内容，从形、色、构图等方面引导幼儿发现美，逐步把幼儿的审美感受引导到有意识的思考和表现上来。

2、幼儿各自的生活阅历
幼儿绘画源于生活经验，从贴近生活、熟悉的事物中得到绘画的灵感。

当然可以去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。

举例来说，带孩子爬山、游泳、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能描写出生动、针织、充满情感的作品，这样孩子也能在绘画过程中得到满足。

3、幼儿的兴趣爱好
在美术活动中，根据幼儿的兴趣爱好，来激发幼儿在活动中的主动创作能力。

以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎样画，依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。

这样做势必会压抑幼儿的创造性，长期以来，不仅使幼儿失去绘画兴趣，更可能会扼杀幼儿表现出来的艺术天赋。

因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿更感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作，如：在画“美丽的树叶”时，我让幼儿在树叶上大胆地想像、创作，添画成小孔雀、小公鸡、小花等。

也可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作，从而更好地发挥幼儿的绘画积极性。

可以运用多种绘画形式、绘画工具，来激发幼儿对绘画的兴趣。

4、学会将评价权让给孩子
把评价的主动权让给孩子，让他们学习互相评价，自我评价，让孩子做自己的老师。

幼儿参与评价，可以更好地表达和展示自己，避免教师的主观性和片面性问题。

让幼儿从与教师不同的角度找出自己和同伴的优点，增强他们对活动自信和兴趣，让孩子们在自己的天地中发挥自己的才能，体现自己的特色。

四、结论。