徐克的庙堂与江湖

徐克的庙堂与江湖
作者：海欣
来源：《齐鲁周刊》2018年第31期
暌违五年，徐克导演携新作狄仁杰系列第三部《四大天王》归来。

在武侠文学里，庙堂与江湖永远都是对立的，甚至是不共戴天，但在“老怪物”徐克的眼中这两者却无甚疆界，从哪儿都能走得通。

所以，才会有《东方不败》中一群草莽枭雄对天下对政治的论断，才会有《七剑》片尾众人要进京面圣的期望，更有了如今狄仁杰系列中如狄仁杰这般穿行于黑白两者之间的理想英雄。

电影中，徐克不仅缔造了一个超越了以往的视觉奇观，更重温了自己搁下很多年的江湖之梦、武侠之情。

狄仁杰系列：中国的武侠宇宙
徐克2000年就有了拍摄狄仁杰的想法，电影“狄仁杰”系列开始于八年前，《通天帝国》开辟“中国第一神探”，工于武侠片的徐克开启了对一种杂糅推理与武侠、玄幻与历史的商业类型片探索。

其后，《神都龙王》开启“青春盛唐”，加上第三部《四大天王》，徐克在狄仁杰系列中创造了一个恢宏神秘诡谲的世界，这一系列被赞誉为真正属于中国的玄幻IP。

本土意味源自本土故事。

徐克的电影基本源于乱世且深含历史背景，狄仁杰系列诞生于武则天时代。

《四天天王》的发生时间在《神都龙王》《通天帝国》之间，勾连起了以“亢龙锏”为核心符号的“夺权”故事。

意图登基的武则天希望“夺取亢龙锏”，这与“侦破天王移魂”共同构成了《四大天王》的两条核心故事线，一条指向市井，一条指向朝堂。

而这正好延续了徐克的武侠风格。

相比于西方侦探片的极致推理，“狄仁杰”兼具侠客和侦探身份，并且不同于以往快意恩仇的江湖侠客，狄仁杰系列不止于江湖，而且身在庙堂。

对权力的服膺与维护，朝堂里的协调与平衡便成为这一系列故事的矛盾所在。

狄仁杰系列的特别还在于它完全起始于徐克所构想的23张概念图。

武侠原本就来自于中国人的想象，而徐克堪称中国最具想象力的导演，两相結合，催生了“狄仁杰系列”的诞生。

在第二部《神都龙王》的影片片尾，徐克将这23张概念图一次性公布，它们分别代表了23桩狄仁杰谜案。

“杀人凤凰”“五鬼拍门”“霹雳梵音”“微笑夜叉”……仅仅看名字，便能感受到一股股阴森鬼魅之气。

鬼魅气质的呈现并非易事，徐克对特效的痴迷完成了对古典故事与未来特效的结合。

2010年的《通天帝国》中，高达六十六丈的通天浮屠、金碧辉煌的明堂、波诡阴森的洛阳鬼市，都是利用3D建模技术完成。

到了《四大天王》，视觉奇观达到巅峰。

开场就是各路江湖异人的方术秀，有多臂美髯道人，一抬手呼风唤雨，须臾就掉落甘霖；有驼背白发老妪，一翻身上演自燃，转头竟完好如
初；有奇妆丽服少女，一俯身隐于人影，瞬间却悬在城头……开头的奇技淫巧，片中大殿木雕金龙骤醒，片尾高潮大戏时怒目天王发威，最后巨猿白金刚现身，均极为震撼。

许多观众盛赞这部用尽了导演的想象力的华语大片从头到尾都保持了较高特效水准，堪称视觉轰炸。

神探的江湖与人性的解读
重视视效，并非意味着放弃电影关于人性内容的部分，徐克表示，拍摄狄仁杰电影系列另一个打动他的是对人格以及人性的解读。

徐克说：“即使在那个遥远的年代，有些人性的部分是不变的，是和我们当今的生活有联系的。

其实电影不只是破案那么简单，在我们当下的环境里面，无论是在办公室也好，在学校也好，影片中的人生经验，都能延伸大家的人生体验。

狄仁杰故事是要把对于权力的贪恋，对个人的生命中的弱点，对一些恐惧感，对你追求的人生目的等等拉上关系。

另外，还要捕捉到历史年代的那种特别气质。

唐代给人的感觉很时尚，我们现如今的思考方式，跟他们标准很不一样，也许就能给我们一个对比，唐代是这样想的，狄仁杰世界是这样想象这个事情，我们在现实生活中又有哪些和他们相同或者不同的地方，这些都是在创作中蛮有趣的地方。

”
在《四大天王》中，“最强狄仁杰”将遭遇无解难题，徐克说：“我要给狄仁杰别人没有的恐惧感，我对创作的一个最大的兴奋点是，当你造出一个比所有人都厉害的人物的时候，你的故事怎么写。

”
在徐克看来，银幕上最好看的人物是不完美的，可是可怕的是，狄仁杰可能是完美的人：“我曾讲过狄仁杰是一个完美的男性，可这是一个很有问题的说法，如果他很完美的话，他可能就很闷了。

所以我们需要让狄仁杰这个人物不断训练自己，应付这个世界的考验，而且这种考验也有他不一定能控制的可能性。

这次我们让他面对的问题是他不可解决的一个对手。

”
这次在《四大天王》中，狄仁杰添了心疼的病症，谈及这个设计，徐克表示，是因为他想知道，狄仁杰对他的生命是怎么看的？他是否可以为了一个目的，完全不需要考虑而愿意牺牲自己？还是他怕死？“我觉得没有一个人是没有恐惧感的，所以这次给狄仁杰的恐惧感，是不想让他突然间就消失了。

不是因为痛苦，也不是不舍得，就是他觉得他自己要做的事情没有完成，对于这样的消失，他自己觉得很不服气。

人物最好看的地方就是他有一种你可以解读的空间才好玩。

”
片中，尉迟真金一直妒忌狄仁杰，却又守护他，对于何以塑造这种“相爱相杀”的关系，徐克说小时候看黄飞鸿，最喜欢看的就是正派跟反派两个敌对人物相爱相杀，“这两个都是我喜欢的人物，虽然，每一部电影他们都会对打，最后永远都是反派输给黄飞鸿。

但是他们在我心目中是并存的，没有反派也没有黄飞鸿。

在一个很聪明的人的世界里，当有另一个人和自己一样聪明的话，自然就会有冲突，这是很自然的事情。

我觉得每个年代，每个阶层里面都有这样的状况，这是一个社会不变的现象。

其实，尉迟真金跟狄仁杰的这种关系也是人性不变的一个关系。

”
中国电影的红玫瑰与白玫瑰
徐克导演的《狄仁杰之四大天王》和开心麻花出品的《西虹市首富》同日登陆全国院线。

首个周末，两部影片票房差距悬殊。

根据淘票票专业版数据，《狄仁杰之四大天王》首周末票房2.96亿元，而《西虹市首富》竟高达8.99亿元，几乎是前者的三倍。

编剧史航认为：“《狄仁杰之四大天王》剧本无魅力，锅不必演员背。

但嘉玲姐演的天后还是有几场戏很尬很尬，赵又廷是可惜，冯绍峰有的地方是自暴自弃流于表面。

阮经天的幸运在于戏少而集中，林更新与马思纯的线索不错，马思纯算是全片亮点。

”
至于《西虹市首富》，史航则称赞该片就像片中台词所说：“在法律容许的范围内，你已经把自己的身体开发到极致啦。

”当然，《西虹市首富》也有不少剧情上的硬伤，比如爱情戏不太成立、足球戏份很牵强等，但影片的搞笑包袱一定程度上消解了剧情的尴尬。

“我只是进电影院轻松一下，只要这部电影让我有所触动，笑了或哭了，对得起掏出去的电影票钱，我就觉得值。

”“80后”白领小陈似乎可以代表很多观众的想法。

不过，也有业内人士表达了担忧，“今天的年轻人不喜欢看《狄仁杰》这种古装正剧，他们爱看的古代小说，都是修仙打怪一类，不再是我们以前看的金庸、古龙。

大家看小说只是为了爽，对内涵和哲理不感兴趣。

这对中国电影工业来说，绝对是一种悲哀。

”
徐克被尔冬升评价为电影里的科学家，无论导演还是监制他始終强调特效技术。

“狄仁杰系列”堪称集大成者，但在此之前，徐克已经创造了无数个华语电影史上的技术第一。

1969年赴美国学习电影，浸淫于好莱坞刚刚出现的“特效热”，徐克大胆地拥抱了新技术。

1979年的处女作《蝶变》中，他便用特技制造出古堡、暗道、蝴蝶；2001年的《老夫子》首次尝试真人与CG表演……
无一例外，这些片子基本都经历了当下特效片面临的差评：逻辑不明，叙述薄弱，人物塑造不够自洽。

概言之，内容空洞、思想肤浅。

可以说，今天对《四大天王》的爱恨交加很早便有了模板。

特效和故事早已成为中国电影的红玫瑰与白玫瑰，两者似乎不可得兼，势不相容。

内容空洞走向了特效和技术的对立面。

尽管对特效的偏见早已有之，徐克建立华人电影业技术基础的初衷却始终不曾消弭。

在他最擅长的武侠片类型上，他最终摸索出了一条新路，早在1983年他执导的《新蜀山剑侠》便尝试用特技拍摄；2011年的《龙门飞甲》，则成为我国电影史上第一部使用3D 手法拍摄的武侠电影。

尽管许多电影从业者将艺术凌驾于技术之上，但无论如何，都必须承认，电影发展史本身就是科技发展史。

由黑白画面转向彩色画面，由无声电影转向有声电影，由二维平面画面转向3D，由小荧幕转向巨幕，再到3D IMAX 影片。

电影技术的进步印证着麦克卢汉恒久的观点，
媒介本身即能成为故事。

卡梅隆的《阿凡达》、李安的《少年派》《比利里恩的中场战事》等等均是在技术转化下的艺术佳作。

当然，“狄仁杰系列”的孱弱故事已是明证，技术永远不能成就电影本身。

徐克对此当然清楚：“技术和创意并不具有绝对的先后关系，两者可能同时发生，也可能会相互影响。

当电影需要展示更为真实或炫目的效果时，相应的技术手段往往就会应运而生。

”技术是工具，但这样的工具总要有人创造和尝试，从这个角度讲，徐克值得掌声。

只不过，市场已经不见得买账。