论电影声音与电影声音文化

论电影声音与电影声音文化
论电影声音与电影声音文化
八一电影制片厂王乐文
【内容摘要】本文以电影的数字化革命为背景,阐述了电影艺术与科学技术的紧密联系与互动性,并由电影声音的数字化、多声道立体声、宽频带、大动态,引申出电影声音文化的全新概念,旨在强调电影艺术视听并重与互补,简要论述了作者本人的电影声音创作观念,并主张利用听觉刺激来满足听觉快感、进而在实现生理与心理愉悦的同时,完成电影艺术的审美过程。

【关键词】电影声音数字化立体声DOLB Y SR?D 视听语言电影声音文化
一、引言
电影作为一门艺术,诞生于19世纪末,是以现代工业的发展和技术的进步为背景的。

同样,电影艺术的发展过程,始终是以先进的科学技术为依托的,特别是电影进入到现代以来,它的思维和制作方式,更显示出它与科学技术进步的紧密联系与互动性。

纵观电影百年的发展史,从它诞生时对生活场景单一镜头的记录,到电影对色彩、对声音的运用,至今已经历了四次大的革命。

特别是自20世纪90年代以来,由于计算机技术、数字技术、网络技术的发展和应用,电影数字特技、多制式、多声道数字立体声的开发应用,杜比SR?D5.1声道、D TS 5.1声道、SON Y SDDS7.1声道,三种立体声系统各有千秋,更使电影这门艺术如虎添翼,变得更加完美和成熟。

在世界范围内,大片、巨片频频诞生,进一步佐证了电影使用高新科技手段的巨大成功。

电影逐步实现着从模拟技术到数字技术的演变……在世界范围内,电影已经成为一种文化———电影文化,这是无可非议的事实。

二、视听语言的形成———进化与演变
每一次电影本体形式的革命,都与人类文化、科学技术的革新密切相关。

从有声电影的诞生,到现代、后现代电影,视与听共同构成了电影的主体。

1927年,电影声音的出现,已经被历史定义为“一个里程碑式的事件”。

高新技术突飞猛进的发展,不可避免地渗透到电影艺术创作之中,促使电影声音创作与制作观念有了长足的进步,极大地影响甚至改变了电影的本性,为电影开拓了一个新的美学纪元———视听艺术的时代。

20世纪80年代中期,杜比模拟电影立体声技术问世;90年代中期,杜比数字电影立体声被广泛应用,杜比SR?D5.1声道、杜比SR?D EX6.1声道,以其全新的听觉感受,吸引并震撼着观众,明显地左右着影片的票房,影响着影片的审美价值。

全世界都对电影数字立体声,表现出了极大的关注和热爱。

20世纪末,我国电影业迅速地追赶着世界电影的先进潮流,摄制出了许多具有国际影响的电影力作,在世界电影产业中,显示出相当的实力和潜力,得到了国际电影界的重视与好评,成为世界电影长河中一股不可忽视的重要力量。

随着数字技术的发展,以计算机为平台的音频工作站,在电影业得到广泛应用,从根本上改变了电影声音创作与制作的格局。

新技术、新设备、新
工艺、新方法的应用,使电影声音越来越显现出前所未有的表现力和创造力。

在电影演进的长河中,为电影声音创作开辟了广阔的空间,提供了多样、便捷的创作与制作途径,使各种声音艺术创作的构想成为现实。

电影中的声音,以它前所未有的、独具艺术表现的魅力,有可能演绎为一种文化———即“电影声音文化”。

三、电影时空与视听创作观
自有声电影问世以来,声音就被人们在电影中充分地运用着。

有声电影是视听艺术,银幕空间为视听空间。

那么,声音是否可以理解为这个空间中的大气层?因为它仿佛具有气体的物理属性,声音的存在给银幕空间带来了活性,使其充满生机。

它的存在,往往不被人们所注意,但它一旦消失或缺少,就会被人们非常敏感地察觉到,产生强烈的“高山反应”或“窒息效应”。

电影的银幕空间与银幕形象,是创作主体利用光与声共同构筑的,并由欣赏主体的视、听器官共同感受的。

画面作为视觉物象的载体,具有空间的可视性,对情绪的表现力是有限的。

声音具有听觉可感性,若将其作为空间信息或情绪的载体,参与银幕形象的塑造,则会产生一个飞跃。

即:电影的银幕空间=可视空间(视觉物象) +可感空间(听觉元素)
电影艺术,完全有可能利用对视觉、听觉器官的刺激来完成审美活动。

我认为,在人类社会实践中,刺激是一种生理、心理的需要,比如:饮食中的烟、酒、茶及甜酸苦辣;夏日里人们吃的冷饮;医学上的针灸、点穴、药物;自然界和第二自然中的噪声、强光;导弹发射时的点火;航天飞机的远程控制等等,这一切都是人类社会生活中所存在的、它们带给人类各种各样的刺激。

艺术实践亦然,无论是创作或是欣赏,刺激也是一种需要。

我认为,刺激本身能赋予人以激情和灵感。

在视听艺术中,噪音本身就意味着刺激,它可使人产生烦躁和无法忍受等生理反应,但噪音具有一定的情绪功能,它们常常被人们得心应手地运用着。

我们应该注重研究现代人的心理机制,到审美的深层去开发新的审美境界,创作出更多更好的电影艺术作品,来丰富人类社会生活的需要。

多年来,我一直在从事着电影声音的创作与实践,电影数字立体声的发展,更激起了我对电影声音创作的兴趣和热爱,为追赶世界的先进潮流,在电影声音创作实践中,努力探讨电影数字立体声的表现潜能和空间的塑造能力。

我所从事多年的电影录音创作实践,就片种而言,有译制片、纪录片和故事片。

回顾自己所走过的创作道路,我深深地感悟到,由于影片风格、片种、叙事方式、叙事主体的不同,各自有着不同的声音创作规律,对于声音各要素的把握也不尽相同。

不了解这一点,我们的创作将是盲目的、徒劳的。

电影作为视听艺术,是一个非现实性、非物质性、非功利性的艺术世界。

电影声音作为听觉语言,具有模糊性、不具体性和多指向性,我们应该用审美的眼光去聆听艺术语言,去看待艺术世界。

电影艺术作品中的花与鸟,不再是现实生活中的花与鸟。

进入到电影艺术作品中的各个元素,不是孤立的、无序的,它们都将被纳入到有机的视、听整体之中,是不能被随意更换位置的。

电影艺术作品的整体,大于视与听各部分相加之和。

总之,对于一部影片,无论我们选取何种视听表现形式,从总体讲,都要选择最适合于表现该题材所反映的现实,进行美学思考和美学构思。

从局部讲,对不同的段落、情节、特别是细节,都应有具体的定位与选择。

声音细节在电影中的运用,可使影片更具生命的活力。

我们在创作上应追求声音细节的真实性,尽量给一些声音细节留出余地,在声音细节上做文章。

准确把握一部影片在视听结构中的风格和动静布局,除了对我国历史与现实的严肃思考、对我国文化诗意传统的继承和发扬,以及对于意境和境界的追求之外,对那些需要增强听觉刺激的影片或段落,都要毫不犹豫、毫不吝啬地调动所有听觉造型手段,并以最大的声级,实施全方位的“听觉轰炸”,以满足欣赏主体的听觉快感,实
现生理与心理的愉悦。

任何形式的艺术创作都是由一种高级的思维活动所支配的,不能搞自然主义,明智的录音师都要做一些取舍,应该有很大的主动性。

主观的真实≠客观的真实;心理的真实≠物理的真实;艺术的真实≠生活的真实。

所谓真实,是一种心理认同,这种心理认同,恰恰就是观众参与的结果。

一千个观众,就会有一千个哈姆雷特,这正是艺术创作所带来的客观反应,充分地论证了艺术创作的普遍规律。

电影声音,作为情绪、形象和诸信息的载体,积极地、能动地参与电影的视听造型,创作审美价值,寻求银幕形象与银幕空间的真实性与可信性,从而
,并通过引伸性意象、视与听联觉,举一反三,开拓并创造新的审美境界,这永远是电影声音创作的宗旨。

充分挖掘数字立体声的表现潜能,营造真实可信的故事空间,在声音参与情绪与思考等诸方面,声音创作工作者必须打破常规观念,向深与新的方面探索;要怀着强烈的创新欲望和激情,全身心地投入到创作之中。

在影片声音创作中,利用画外音和环境音响、无源音乐等,力图使一些场景的故事空间表现为无穷大。

从影片整体上,着眼于宏观上的把握,着手于微观上的处理,处理好每场戏和每个规定的情景。

任何艺术形式,都不可能表现事物发展的全过程,作品的力量在于由作品里的这一个联想到那许多。

对于电影艺术来说,其再现能力虽然是有限的,而表现手段则是无穷的。

声音创作的任务,就是通过对声音的组
织,通过视与听的结合,诱导观众通过视、听感受来体验和品味时间和空间。

声音在影片中生动的运用,可以挖掘出听觉元素的各种潜能。

声音不仅烘托了环境,而且塑造了环境;不仅描写了人物复杂的内心世界,而且有效地传达了哲学思考,积极地参与了影片的叙事、影片的情绪与思考。

我所参与创作的数字立体声影片《大战宁沪杭》,从渡江作战开始,在攻打四川路桥时的近战中达到顶点。

在战争场景的声音设计上,我们力图让每个子弹的弹着点、每个炮弹的弹道、每个炸点的当量、距离和方位都要非常准确。

声音创作的听觉造型,主要强调气势与战争气氛,体现宽正面、大纵深的战争空间和进行速度,组织诸多听觉元素,在构思每一场战斗的声音时,时刻不忘诱导观众的情绪和心理。

充分利用听觉元素的表现潜能,营造听觉可感空间,使银幕故事空间得到延伸与扩展。

用一些颇具浪漫的视听手段,如“毛泽东写诗”、“西路集团江边送行”等,来吸引观众,并将其引导到一个位置上,使之对声音进行想象。

电影的声音思维和电影声音创作,除了给予观众“什么”之外,更重要的还是要通过这个“给予”诱发观众的想象,使观众的思维活动始终循着影片情绪链所预示的方向发展,调动他们的联想、联感的潜力,促成视听联觉,从而进一步感受到影片深层的情绪和思想内涵。

充分利用电影数字立体声所具有的大动态、宽频响、高保真优势,满足观众的听觉快感。

电影数字立体声,是一个高保真的声音系统,它所具有的大动态、宽频响、多方位的表现力,以接近甚至超过人类听觉极限的宽频带,把各种各样的时空存在,一个个地展现在观众面前。

录音师对大自然、第二自然中形形色色声音的热爱,不仅要对其声音的物理量敏感,更主要的是要对声音作用于人们心理的审美特性敏感。

对声音在什么样的情况下,能引发或表现何种情绪有准确的把握。

如果把摄制现场当作拾音场,那些最富魅力、最能使人兴奋的声音,往往是稍纵即逝的、是无法组织补录的,错过它,将使你后悔莫及、终生遗憾。

因此,在外景期间,录音师无论何时何地都应处在“一级战备”状态之中。

在电影声音创作中,我们应该依据影片的情绪、节奏诸因素,对所有的声音素材进行重组及删剪。

电影的声音创作应多用减法,少用加法。

要重节奏、重层次,要按照音乐创作的技法,去组织和使用声音,对声音进
行所谓的“配器”处理。

对一些叙事性较强的段落,应力避听觉冗余;信息量过大将意味着不肯定,将有损于影片整体结构和节奏。

声音与声音之间、声音与画面之间,还会产生一些相互的作用,表现为诸视听元素之间的排他性。

明智的录音师都要做一些取舍,必要时须做一些忍痛割爱。

视听语言的结构越单纯,就越具有形式美感,越具有艺术魅力。

在影片的一些情绪段落中,如果音乐与音响足以担任叙事任务,我们就应尽量地不去用对白。

影片用音乐与音响叙事,远远高于用对话说出来,所谓的艺术效果,是通过绝对的视听语言的表达来获得的。

对影片视听效果的整体把握,录音师要善于将自己的思维,在理性与感性状态下进行实时的转换。

也就是说,在制作阶段应侧重于理性思维,严格按照电影工艺的技术标准,完成录制及制作的每一个阶段;在创作阶段,也就是电影音乐的缩混阶段和电影声音的终混阶段,应侧重于感性思维,强调个
,“当动则动,动他个天翻地覆;当静则静,静他个风吹草低。

”
四、电影音乐的特性与功能
音乐属于听觉艺术,是所有听觉艺术中最富情绪力量的艺术。

音乐在表达情绪与思考方面的抽象概括能力,是无与伦比的,也是不可替代的。

电影音乐的特性,与其它听觉元素一样,首先是物理的;是由电影作曲家在研读剧本并深入生活的基础之上,进行构思并将乐音、非乐音、语言、非语言包括电子合成音,按一定的序列及技巧组织在一起,完成的第一度创作。

然后,再由演奏家、歌唱家、指挥家、录音师等人的多重合作,实施演奏、演唱、录音、制作合成,完成第二度创作。

电影音乐与传统音乐所不同的,是第三度创作,即将音乐纳入视听构成。

电影音乐的成败与否,也就在此一举。

成功的电影音乐,将体现出它的生命价值和功能所在,被千古流传。

在一般情况下,电影音乐不可能像语言和音响那样,与声源有着直接有机的联系;也不可能像视觉元素那样,能具体准确地表现客观的物象。

然而,它在激发人的情绪方面,却是最准确、最细腻的,也是其它任何艺术语言所不能及的,是最能“洞穿人类心灵的武器”。

电影音乐在表达情绪与思考等诸方面的抽象和概括能力是无与伦
比的,也是不可替代的甚至超越了文字、语言。

电影音乐的好坏与否,并不单纯以音乐的写作与演奏效果为准,而是以是否体现了影片的总体构思和意图为准。

所以,电影音乐必须首先是电影观念内的音乐,它的存在和在影片中的作用,必须符合电影的观念和需要。

由于电影音乐有着与纯音乐相同的、善于揭示人类心灵和表现情感的丰富性等共性,及自身独有的特性,电影音乐必须与影片的题材、思想内容、结构形式、艺术风格相协调一致。

“一切设计都要自然,最好在观众不知不觉中起到作用。

”所以说,一部好的电影音乐应该融化、渗透于影片的总体构思之中。

也就是说,无论是主题创作音乐,还是使用的资料性音乐,都应与影片风格相吻合,与叙事节奏相辅相成,并且还要与其它电影元素相匹配。

总而言之,电影音乐的特性“首先必须是电影的”,为电影的整体要求而服务的,并自然地发展和恰如其分地存在。

电影音乐常常是一种片断的、不连贯的、非独立存在的音乐。

那么,与纯音乐作品相比,电影音乐的功能作用和形态特点,使许多艺术家们在影片中对音乐的运用有了新的创造,有了不断地拓宽和发展的空间。

它对剧情的发展起推动性的作用,参与调控影片整体叙事的速度与节奏,并有着表现不同叙事空间的特性。

电影音乐的功能是与其它视听元素相互作用与补充的,共同作用于欣赏主体的视听器官,诱发心理活动,并通过欣赏主体的思维与想象,产生联想与联觉,共同构筑银幕的视听时空,达到完成审美的目的。

电影音乐在电影的视听系统中,只相当于音乐总谱中的某一个声部。

电影音乐的特性,与其他听觉元素一样,首先是听觉的、物理的。

电影音乐将最终被纳入视听构成,电影音乐应具有明显的音响属性,是音响的高级表现形式。

电影的音乐创作与制作,以其鲜明而又空灵的空间塑造,凝重、飘逸而又极具冲击力,它对创造空间意境的追求,在一定的意义上表现出对我国诗意文化传统的继承和发扬。

电影录音师所承担的,就是这样伟大而富有诗意的创造性工作。