浅谈电影拍摄后期的剪辑手法

浅谈电影拍摄后期的剪辑手法
摘要：电影是随着人类科技发展而产生的一种文化产业，是一种以集体创作为主体的综合艺术。

电影剪辑是指将一部影片所拍摄的大量素材，经过取舍、组接，编成一个思想明确、结构严谨、连贯、流畅、富于艺术感染力的作品，是对电影拍摄的一次再创作。

它是电影艺术创作的一个重要组成部分。

每一个时代的电影都有自己的剪辑标签，20 世纪20 年代的剪辑根据电影内容和故事情节的安排，剪辑的方法和技术也显现的节奏缓慢和冗长，并且传统电影剪辑手法由于技术以及剪辑技术的缺乏，没有很好的丰富电影语言的表现力。

但是随着时代的发展，包括蒙太奇理论的出现以及现代剪辑技术的进步，使得电影剪辑的作用越来越突出，导演通过剪辑的方法和手段使故事内容发生了很大的变化，让影片中的人物更加的饱满，并且带给观众新的视觉体验。

本文主要选取了不同时代的电影，分析其各中高超的后期剪辑手法，并且结合自己的拍摄作品，以此体现自己对于剪辑手法的理解与应用。

关键词：电影剪辑；时间；空间
Abstrace
Film is produced with the development of human technology and a cultural industry, is a collective creation-art of the subject. Film clip was that shot a lot of footage of the film, through choice, group, into a clear, structured, coherent and smooth, rich in works of art appeal, is a recreation of the film shoot. It is an important part of film art. Clips of the film every era has its own label, in the 1920 of the 20th century under the film content and story lines of the arrangement of clips, clip appeared slow and lengthy methods and technology, and traditional practices due to the lack of technology and cutting the film clip, not very good rich films the expressiveness of the language. However, with the development of the times, including advances in technology and the emergence of modern clip montage theory, made the movie clip's increasingly prominent role, Director's story through the means of the clip so that great changes have taken place, was more full of by the characters in the movie, and with a new visual experience to the audience. This article you have selected different films of the era, analysis of its superb clip in the late practice, and taken in conjunction with our own work, to reflect their understanding and application of techniques for clips.
Keywords: movie clips; time; space
1 引言
电影是综合艺术，最后观众看到银幕上的影片声画是讲多艺术家和技术专家集体创作而成。

电影的制作由若干个助独立又互相关联的专业部门配合而成。

电影剪辑也是其中一个重要部门。

从影片的一开始拍摄到完成的每一阶段．都付出了剪辑人员的大量劳动。

认为剪辑只是一种幕后工种酌看法是片面的。

剪辑人员必须和导演、摄影等创作人员共同对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生辉。

否则，影片就会变得十分平谈，甚至死气沉沉。

在一部影片中，剪辑者所负的责任大小，差距较大，有经验的编剧、导演对剪辑后的影片效果能有一个较精确的预见，他能把剪辑的责任挑起来，他会免责剪辑的取台效果。

反之如果剪辑本身是一位很取经验和能力的人员，那可能主要责任就落在剪辑帅的身上了。

剪辑的成功与否，直接影响到银幕形象的完整性和感染力．决定首影片的质量．改变着影片的面貌。

苏联的蒙太奇理边在默计时代可以说是发展得最完整的电影理论。

当时苏联制片者认为，正因为有剪辑才能使电影成为一种新兴艺术。

因为打了剪辑，影像才能轻易地由一个人转换为另一个人。

场景可以任意变更，更可以突破时间、空间的限制。

他们认为单一的镜头是毫无意义的，只是建筑物中的一块砖，只有经过组合后的镜头才有意义。

1 剪辑手法概述
传统电影剪辑是真正的剪接。

剪辑人员要通过对影片的底板进行冲洗然后制作一套样片，根据导演的设想以及影片拍摄的内容进行有序的剪辑，而剪辑过程纯粹是通过简单以及胶水或是胶条将不同的胶片黏贴在一起，从而形成性的影像。

而随着影视制作技术的迅速发展，特别是计算机的出现以及数码技术的发展使得现代剪辑技术突飞猛进。

只需通过在电脑中将不同的画面的互相穿插，排列，便能够很好的将一部完整的影片呈现给观众，这不仅提高了影片剪辑的效率，同时通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果，提高了观众的视觉体验。

剪辑，要表的无非是两点：叙事和抒情。

电影的每一帧都是珍贵而有意义的。

对于导演以及演员而言，虽然事先的场景、动作以及对话都经过了安排，但是当一部样片交由不同的导演进行剪辑时其效果则大相径庭，可能是节奏的差异，也可能是叙事方式的差异，同时体现的影片的主旨也有一定偏差。

由此可以看出，剪辑对于影片的重要性不言而喻。

剪辑创作之所以富有极为丰富的艺术表现力是因为这种艺术从来不存在一个固定的模式，它是随着电影艺术的发展而发展的。

随着现代电影拍摄技术的进步以及软件、硬件等各方面的提升，电影剪辑艺术也在随之发生改变。

导演已经不仅仅满足于通过单纯的剪辑手法叙述一个故事，他们希望通过不断地镜头的切换、是空的转换来体现主人公的思想转变，用镜头去窥探人物真正的内心活动，最大限度的发挥镜头语言。

因此，传统的方法已经不能够很好地适应剪辑创作的需要，要全面提高影片的艺术质量，剪辑艺术必须创新，必须有新的探索，新的追求，
新的突破。

2 相关影片的剪辑手法赏析
2.1《广岛之恋》
《广岛之恋》是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯所写。

法国天才导演阿伦·雷通过将女主人公的记忆与现实的不断穿插和切换，反映了女主人公整个内心的种种矛盾以及不安。

通过女主人公的联想，打破了时间和空间的限制，通过画面的频繁跳跃，往返于过去与现在，幻觉与现实之间，折射出意识的多元化和立体感。

例如，影片中有这样一组镜头：早晨的旅馆, 女主人公从阳台走向房间, 日本工程师还在熟睡中, 他的一只手在梦中蠕动。

此时, 画面突然跳转, 一位年轻人躺在地上, 双手抽搐。

这个“闪回”镜头迅疾, 突如其来地打破了之前一段平缓的叙事节奏, 凸显了女主人公试图去遗忘然而却根深蒂固缠绕在潜意识里的记忆。

导演用高超的剪辑技术打破了过去、现在和未来的三种时空，除此之外雷乃还运用画面与音乐对位的技巧，即指声音和画面内容并不一致，它与声画同步相反的技巧。

来突出现实与回忆的水乳交融。

如开场片段，女主人公和男主人公在床上相拥，男主人公说：“你在逛到什么也没看见，什么也没有。

”而女主人公不断强调：“我都看见了，都看见了。

”于是, 原子弹投注后广岛的画面一幕幕出现: 被灼伤的人们, 医院里的病人, 博物馆里的仿真模型。

观众可以看到人们在痛苦地嘶喊, 然而却什么也听不到,屏幕上传来的只有女主人公呓语般地叙述。

除此之外, 在女主人公对日本男人倾诉的那一段, 当女主人公在失去了男主人公之后情绪的失控在不断哭泣时，导演却将画面突然切到纳韦尔，重访着男女主人公在最初相识时的片段，与此同时画面的音效缺失却是来自于广岛。

通过画面、音效的转换，不仅很好的体现了当时女主人公对于失去爱人的痛苦之情，更加切身的让观众体会到了当时女主人公之所以便显得歇斯底里的缘由。

导演通过心理时间将“记忆变为共时性的平行的存在”。

与此同时, 这种意识与现实交叉的手法扩展了影像的表现力, 使传统单一的时空得到了补充。

从整个广岛之恋的剪辑手法，我们可以看到导演对人物心理和思想上的刻画都做到了极致，这也就是为何至今《广岛之恋》依然被视为意识流电影的典范经久不衰被广大观众所牢牢记住。

2.2《战舰波将金号》
本片的编导谢尔盖·爱森斯坦是电影蒙太奇理论的创始人，在这部电影里受森斯坦对蒙太奇的运用达到相当完美的境地，如水兵在反抗军官们的迫害时，电影镜头转换缓慢，烘托出紧张的氛围，而当老百姓声援起义的场面时，节奏突然变快，制造热烈的气氛。

在起义后
战助上升起了红旗。

电影一直是黑白片，这时红旗却是红色的，在20年代还没有彩色胶片，爱森斯坦用人工在胶片上涂红色．在无声片、黑白片的当时引起了轰动‘波特金号”受到世界各国电影艺术家和理论家的赞赏，被公认为世界电影艺术中的经典作品。

2.3《独自等待》
《独自等待》由著名青年导演伍仕贤执导并担任编剧。

电影讲述了现代都市里一群年轻人的故事，以男主人公寻找他心中的真爱为主线，描绘出一幅现代都市的恋爱全景图。

《独自等待》获得了大学生电影节最佳处女作奖及金鸡奖三项题名、包括“最佳影片”。

这也是金鸡奖历史上第一次提名了一部外籍导演执导的电影。

《独自等待》是一部充满幻觉的电影，幻觉也是通过一些剪辑层层递进制造的。

比如，陈文躺在床上，被楼下的老太太吵醒，一开始给观众呈现的是老太太站在他的床上扭秧歌，意思是外面的声音太大，如同在屋里，身临其境；画面一转，他拿着枪把老太太的鼓打烂，意思是陈文忍无可忍，恨不得作出反击的动作；可是最后的画面才让观众知道，这些都是他臆想出来的，导演用蒙太奇表现了人物内心活动，这应该是这部电影里比较吸引人的一场戏了。

又如本片结尾时，在出现字幕“献给从你身边溜走的那个人”后，切到了陈文和张静在一起时的画面，这时候让观众对整部影片的情感和理解得到升华。

3我的作品—曲终人散
影片以倒叙的方式讲述了一对恋人由相爱到分手的一段美好校园爱情故事。

曲终人散的整个灵感来自于对自己以往校园生活的回忆以及时过境迁之后物是人非的感慨。

希望通过本片的拍摄在历练自己拍摄技巧以及后期剪辑艺术的同时，体现自己对于大学校园生活的留恋。

3.1 剪辑艺术
整部影片的剪辑运用蒙太奇的剪辑手法，虽然《曲终人散》的剪辑技巧无法与诸如《广岛之恋》和《野草莓》等西方那些经典的意识流电影相比较，但是在整个电影的剪辑过程中，依旧十分注重对于整个蒙太奇手法的运用，将人物的内心独白与现实场景的不断切换以及对人物的特写画面与整个场景间的不断变换。

其中对于校园美好爱情回忆的剪辑最能凸显出整个导演的思想和对于意识流电影的剪辑方面的诠释。

对于校园爱情的美好生活主要通过三个场景的串联来体现。

首先是情侣在校园食堂的共进午餐，以情侣间的亲密无间，共饮一瓶饮料，男生喂女生吃饭等一系列的亲密动作来体现男生对于女生的关心与情侣间的爱恋之情。

第二个镜头讲述的是在校园间的散步，男孩与女孩手拉手，时而飞奔、时而背靠背坐下、时而一起欣赏没劲，并且通过对玫瑰花的特写镜头预示两人之间的甜蜜爱情，以1/2之一的速度拍摄男孩为女孩系鞋带的镜头表现男孩对女孩的关心是无微不至。

如果说前两个镜头选取的更多的是为了表现在爱情中男孩的的付出，那么最后一个镜头则凸显了女孩对于男孩的关心。

最后一个镜头是两人在自修教室的学习。

以女孩对男孩的细心的教导以及男孩仔细聆听女孩对教诲说明，女孩在男孩的书本上仔细而耐心地帮助其解答一道道问题。

除了上述场景中提到的影片的剪辑技巧之外，整部影片还运用了长镜头叙事和画面空间的延时剪辑以及蒙太奇的剪辑手法力求让观众感受到不同画面切换后带来的巨大反差，从而更好的理解整个人物的性格特点。

3.2 我的想法
校园爱情是每个离开校园的人对于校园的最重要的回忆。

整部影片的拍摄始终贯彻着对于校园爱情的追忆，始终在思考通过哪些视角、哪些方面以及细节才能真正的将校园爱情的美好呈现给观众，同时影片名为《曲终人散》，整部影片透露着一种惋惜与悲伤之情，带点悲情的故事情节往往更加能够让人动容。

笔者也希望以带点哀愁与不舍的男女校园感情让观看者可以更好地去珍惜那最纯真年代的爱情与身边的那个人，不要等到即将离别校园之时才幡然悔悟。

并且影片在拍摄以及后期剪辑的过程中较多的是以细节方面的取材来表现校园男女之间的恋爱，通过一个个短小的校园爱情故事以及诸如男孩为女孩系鞋带、共饮一瓶饮料、学习上的互助等种种微不足道的生活小事表达那个时代与那个年纪最纯洁的男女之间的爱情。

我们的生活不仅仅是由外部环境组成，还应该由我们的内心世界所组成。

在拍摄整部短片时，我们希望尽可能的排除理性、道德和美学的限制，直击人物心理，探讨人的心理活动和本来面目，并希望能够摆脱我们周遭环境对我们自身的束缚和对事物价值的判断，希望以最简单的最普通的场景拍摄与情节安排，使人物之间的情感最真情的流露。

结束语
剪辑工作是影片后期制作的主要内容。

主要是剪辑一些素材和工作样本。

也可以说是对影片的二次创作。

这而现代剪辑技术的发展使得影片更加生动、富有生命力，给影片增添的独具魅力的色彩。

如果将前面的一切拍摄工作比作是华丽的首饰的话，那么剪辑工作则是佩戴首饰的姑娘，无论首饰多么华丽多么昂贵，若没有最后的佩戴者则无法被人所欣赏到，虽然有了很好的素材能使后期的剪辑效果增添不少光辉，但是一部电影的完成最终是看剪辑艺术的运用是否得当，是否能通过完美的剪辑艺术给观众视觉上的充分享受。

所以后期剪辑工作，是整部电影的点睛之笔。

因此，一部电影成败的关键很大程度上取决于后期剪辑手法是否运用得当。

参考文献
[1] 陶林. 浅谈电视节目的编辑[J]. 科技传播, 2010,(09) .
[2] 黄沫. 电视画面的剪辑与拓展[J]. 记者摇篮, 2009,(06) .
[3] 张蓝心,张窦. 浅析电视画面编辑[J]. 怀化学院学报, 2009,(04) .
[4] 丁兆瑾. 电视频道节目的定位[J]. 记者摇篮, 2010,(10) .
[5] 王亮. 电视新闻评论类节目选题的重要性[J]. 记者摇篮, 2010,(09)
[6] 马浩.浅析转场技法在影视后期剪辑中的运用[J].科技信息(科学教研),2008, (17)
[7] 孟梦.影视舞蹈镜头语言之运动性研究[D].中国艺术研究院,2008
[8] 王伟平.文献纪录片的剪辑技巧[J].新闻实践,2010,(06).
[9] 陈立壮.电影剪辑之浅见[J].大众文艺,2010,(19)
[10]任庭义.“有意味的形式”——《疯狂的石头》剪辑分析[J].学理论;2009,(10)
[11]张光芒。

反思的力度及其局限——重读《剪辑错了的故事》[J]。

名作欣赏，2010,（12）期。