高校艺术设计专业色彩创新教学研究与实践

高校艺术设计专业色彩创新教学研究与
实践
摘要：高校艺术设计专业教学中色彩是非常重要的教学内容，同时还是设计表现的重要方式。

根据艺术设计专业的特征与需求，在以对自然颜色研究为基础，采用色彩归纳、总结以及精炼等方式进行表现。

而且设计色彩可以通过对不同色彩的组合与运用锻炼学生的理性思维和创造性思维，推动学生的全面发展。

目前，艺术设计专业色彩教学存在一定的不足，基于此，本文主要对高校艺术设计专业色彩创新教学进行研究，并根据问题提出解决方法，推动高校艺术设计专业色彩教学的有效开展。

关键词：高校；艺术设计专业；色彩教学；创新方法
引言
我国高等教育在教育事业的迅速发展以及教育大力改革的影响下，教育范围逐渐扩大，将之前的精英教育模式向大众化教育改变。

与此同时，在相应的政策指导下高等院校逐渐扩大招生规模，从而推动我国国民整体素质水平大大提高。

可是这也使得高校学生毕业后面临较大的就业压力，甚至很多专业学生还没毕业就面临失业问题。

高校是培养高素质人才和高技能水平的教学机构，所以高校具有培养人才的重要责任和义务。

同时，还要结合新时代人才需求制定创新性的教育理念和方法，从而培养实践能力、创新能力、职业能力都高的专业人才，这样可以提升高校学生就业竞争的能力，同时也可以满足社会和各行业对人才的需求。

高校艺术设计专业教学中色彩课程是最基础的课程，为了确保课程教学质量要根据时代发展进行课程教学的改革和创新，色彩教学要不断创新，这样才能在艺术设计专业学习中充分发挥其培养作用，帮助学生夯实专业基础[1]。

一、高校艺术设计专业色彩教学的重要性
（一）是培养创意思维的主要方式
高校艺术设计专业色彩课堂教学中运用灵活多样的形式，帮助学生在色彩静物的写生过程中产生个性化的创意，让学生在随意性创作的生活场景设计中建设具有主观意识的思维意识，这种教学方式对培养学生的创造力和综合性艺术表现力有非常大的作用。

高校艺术设计专业色彩教授通过合理的引导方式，使学生实践中了解色彩的知识和理论，并使用色彩的表现方式展现事物的形状、结构、质感以及特征等，从而形成生动形象的艺术表现，充分地发挥出色彩应有的艺术魅力。

高校学生在这种个性化的艺术教学中可以逐渐形成创新意识，还可以提高学生的审美水平。

（二）是提高创造能力的重要手段
传统的色彩课程教学主要是使用比较固定的教学资料开展教学，长此以往会大大阻碍高校艺术设计专业学生创造潜能的发挥。

色彩课程教学主要的目标就是在短时间内让学生更好的掌握色彩使用的规律，并将写生的色彩观察方法清晰的认识，使得学生在艺术创作中合理运用色彩技巧，再结合学生的思想感情和个性特点，培养学生较高的色彩技术。

比方说，将各种颜料和墨水与多种基底进行融合，从而呈现出充满幻觉色彩的艺术世界。

另外，还可以将多种材料进行有机结合，如油彩、云石粉、彩胶以及颜料等材料。

这样可以让设计作品的实体感和肌理感非常清晰，这些都是基于对色彩的全面掌握[2]。

二、高校艺术设计专业色彩创新教学存在的问题
（一）高校对艺术设计专业色彩课堂教学重视度不足
大部分艺术类高校在录取艺术设计专业学生时会进行素描、色彩等相关专业知识的考试，这导致很多专业教师认为学生通过入学筛选，就已经掌握了比较扎实的基础知识，所以在专业教学期间不需要再过多的学习色彩基础知识。

但是，实际上有很多美术学生在高校进行扩招时通过速成班学习，之后通过考试招入学校的。

由于速成班教学具有很强的针对性和功利性，教学期间采用程式化教学，并没有对学生进行美术相关的基础知识教学。

所以很多艺术设计专业学生对色彩知识知之甚少，故此高校艺术设计专业教师要重视色彩基础的教学。

（二）色彩课程教学方式比较落后
伴随科学技术的不断发展，科学技术不断深入人们的生产生活中。

当前我国教育事业中科学技术应用得到了普及，比如多媒体等信息技术教学方式在渐渐将传统教学中“黑板与粉笔”的教学形式代替，使得纯文字教学变为视频、图片等教学，这样的教学方式可以将知识直观形象呈现在学生面前，使得学生可以更好地了解和掌握知识，提升课堂教学的效果。

在高校艺术设计专业开展色彩教学时通过多媒体教学可以让学生直观地感受到不同色彩搭配的视觉冲击和魅力，同时，教师运用多媒体教学可以让学生更清晰地了解色彩的相关知识。

但是，目前大多数高校艺术设计专业开展色彩教学仍然使用知识灌输的方式，而且在使用多媒体工具只针对色彩基本原理、造型、关系等理论性知识讲解时，也是进行填鸭式的教授，学生只能被动地接受知识，教师和学生之间没有良好的互动，无法发挥出学生的个性，激发学生的主观能动性，以至于学生在学习中自我探究的意识不强[3]。

另外，这种落后的教学形式阻碍了学生主动性和创造性地施展，对学生自主探究能力、创新能力、艺术设计思维的培养产生很大的阻碍，导致高校难以培养出满足社会人才需求的应用型、创新型人才。

（三）色彩教学的理论与实践之间出现脱节
由于艺术设计专业实践性比较强，为了能有效地提高学生专业技能，需要教师重视教学期间的实践能力培养和提高。

艺术设计专业课程教学中色彩课程是基础内容，主要是让学生了解和掌握有关色彩方面的知识和技巧，是学生可以在实践中正确运用色彩，让学生可以做到“学以致用”。

因此，色彩教学中应用教学非常重要，对培养应用型人才有很大的帮助。

可是当前大部分高校艺术设计专业在进行色彩教学时，教师对色彩的使用技法、理论知识的讲解教学比较重视，而对于色彩的实践训练不够重视，使得色彩课程的实训机会比较少，造成实践与理论教学难以进行有效地结合，最终导致理论与实践脱节，这样的教学方法对帮助学生形成良好写生能力、设计能力以及创新能力产生较大的影响。

另外，枯燥的理论教学也容易激发学生的厌烦心理，不利于学习兴趣的培养和学习积极性的提升，学生也不能将抽象的知识通过实践有更深入地理解和认识，对于色彩理论如何指导实践也没有明确的认识。

除此之外，色彩教学进行大量的理论教学使得教学氛围非常枯燥，这样很难让学生产生学习的兴趣，甚至会使学生产生厌学的情绪，这对不仅影响学生学习兴趣的培养，同时抽象的概念知识无法通过实践证明和深入的理解。

这种教学方式下学生即使掌握了色彩的相关知识和技巧，也无法实现创新性运用，只能循规蹈矩地运用色彩，这对培养学生创新能力有一定的阻碍。

三、高校艺术设计专业色彩创新教学方法
（一）合理安排色彩课程
色彩课程教学效果和质量在一定的程度会受课程安排的影响，只要高校艺术设计专业教师科学合理的布置课程内容，才能提高学生色彩知识与技巧。

然而，现在很多高校艺术设计专业色彩课程在内容设置方面还存在问题，使得色彩课程内容难以与其他基础课程实现结合，同时还无法实践运用进行良好的衔接，所以说，色彩课程内容制定的不合理，无法形成完整的系统的教学形式，进而影响色彩教学的质量与效率。

因此，在教育不断改革的影响下，高校艺术设计专业教师要不断完善课程内容的设置，将课程内容布置得能够符合实践应用需求，与此同时还要能够很好地融合到其他基础教学中，这样学生才能更好地掌握色彩相关知识和技巧，从而提升色彩的运用能力，促使学生可以全面提升色彩素养，进而为今后的展业设计和创新奠定较好的基础。

（二）色彩教学过程实现创新
高校艺术设计专业色彩课程教学期间，教师应该重视培养学生的自主性、积极性、创造性，所以课程教学不能只对学生灌输各种知识，而是要教导学生如何记性自主的学习和创造。

在教学期间教师可以使用多种多样的方式开展色彩教学，如，通过校园网、互联网收集色彩相关的信息资源、构建氛围活跃的课堂等，这样可以提高学生学习的兴趣，能够更深入地了解和吸收色彩的知识。

另外，色彩教学要以学生为主采用灵活多样且有创意的形式，建设创意课堂教学，同时还要将色彩教学的本质体现，让课程教学形成理论与实践统一、创意性突出的效果，从而深入挖掘学生潜在的创造力，使学生建立良好的创造性思维，最终得以实现基础课向专业课的转变。

除此之外，要建立多元化的教学评价体系，这样可以推
动学生积极探究问题，掌握事物的规律，帮助学生可以更好地运用色彩知识。

还有就是教师在评价学生作业时，要尽量从长处进行评价，这样能够很好地发掘学生的潜在能力，帮助学生实现全面发展。

（三）重视色彩课堂教学方法的创新性
由于艺术设计本身就需要具有很强的创新性，并且需要学生能够充分发挥想象，这样才能实现艺术的独特性。

所以在开展艺术设计色彩教学时，教师的教学方法不能千篇一律、循规蹈矩地进行知识的讲解，而是要别具一格、大胆地使用创新性的教学方法，教师可以借用多媒体、网络以及实验教学等方式，通过向学生呈现声音、视频、动画等比较生动的教学内容，这样可以吸引学生的注意力，从而提高学生学习的主动性。

比如说，教师在进行名画欣赏教学时也可以采用多媒体教学形式，让学生直观的、最大限度地感受和了解色彩。

同时在色彩写生教学中使用电脑设计软件，从而让学生可以在实践写生中提升主观意象表现，这样可以大大提高学生创造力[4]。

在色彩教学期间，教师可以利用主题色彩表达训练，让学生有机会用自己对主题的看法、色彩语言和情感表达进行艺术创作。

还可以通过色彩借鉴重构训练，指导学生如何从传统色彩和其他艺术形式中发现色彩的规律。

学生的创新能力可以通过装饰色彩表现训练培养，教师可以让学生将主观感知和创造融合到对自然色彩的感受中，然后通过不同的艺术技巧来总结和建构自然色彩，最终创造出新的效果。

目前，色彩教师在教学期间采用启发、互动、开放以及交叉等形式的教学方法，可以有效地提升学生自主学习色彩理论知识的兴趣，帮助学生逐渐拓宽艺术视野，从而培养学生较高的色彩设计意识和审美能力。

比如说采用案例分析方法，通过对优秀的设计案例进行分析，可以清晰地将色彩本质呈现在学生面前，帮助学生更好的掌握色彩的规律和情感。

（四）加强实践和理论的关联性
假如说设计的灵魂是创造，那么设计灵魂的来源就是实践。

高校艺术设计专业随着社会和时代的不断发展在教学要求方面不断提升，在教学琼浆不但要教授
学生理论知识，还要培养和提高学生的实践操作能力，这样才能实现应用型人才和创新型人才的培养，从而可以符合社会和行业对人才的需求。

高校艺术设计专业色课程在新时代发展中要加强实践与理论之间的关联性，所以，教师在教学期间要大力开展实践教学，尽量为学生提供更多的写生、实践的机会。

并且在加强专业技能实践训练时，要将基础理论知识融入进去，从而让学生在实践中实现理论知识的巩固，进而提升学生色彩应用能力和创新能力。

譬如说，高校色彩教师在课程设置充足和够用的基础上，可以带领学生在校园或是自然风景比较好的地点进行实践写生，这样学生可以置身真实的自然环境中亲身感受各种景物的生长变化，从而激发学生对色彩的敏锐。

同时学生置身广阔的自然环境中可以提升想象力和观察力，促进学生更好的掌握色彩的应用能力以及实践操作能力，推动艺术设计专业学生向着实实践型、创新型人才不断发展[15]。

另外，作为一种有效的实践途径，写生可以很好的提升学生学习兴趣，进而提高学生学习的效率。

（五）提升学生艺术与科技结合的思维
首先，在教学过程中艺术设计教师需要培养学生的色彩理性素养，色彩合理性包括色彩的透明度和纯度等。

学生只有理性地理解色彩，才能在设计过程中灵活运用色彩。

譬如说，教师开展色彩纯度实践写生教学期间，让学生将各种花当作绘画的主题，从而培养学生对色彩纯度的理性认知。

也就是说，教师让学生对花进行绘画时设计不同色彩纯度，之后教师在对学生的作品进行评价，从而帮助学生提升运用平面色彩和抽象色彩的水平。

另外，教师进行色彩明亮度教学时，可以让学生在静态物品的绘画过程中，通过灵活改变色彩明度来掌握其使用方法。

其次，教师可以在课堂上引入先进的教学资源，如影像和信息，并改变影像和颜色的显示效果。

比方说在学习图片处理技能后，学生可以利用信息技术将山水画、人物画、静物画等作品进行整合，呈现出新的视觉冲击。

最后，教师要积极引导学生使用数学比例知识进行色彩设计。

教师可以根据学生的创造性需求向学生解释相关的数学知识，之后指导学生依照数学比例完成创作，从而可以提高设计的色彩运用的科学性。

（六）色彩教学中材料的综合使用
长久以来，高校艺术设计专业开展色彩教学时使用的材料都是水粉、水彩以及油画等绘画颜料，同时使用的绘画纸张都是常规的符合规定的纸张，这种教学材料的使用对学生掌握色彩有帮助，但是缺少一定的创新。

但作为一名大学艺术设计专业的学生。

面临的不是升入更高学府学习的压力，而是怎样回应设计的需求，怎样提高自身设计意识，以及作为设计师如何规划和表达色彩。

所以，色彩作为艺术设计专业的一门基础课程，不能只进行绘画学习，而是要应带领学生积极思考色彩的使用，并且依照主观感受将所有可以利用的材料运用到设计中，这样可以提高色彩作品的视觉感，让色彩作品充满生机。

色彩教学教师在教学期间要积极引导学生采用丰富多样化的材料展示出相同主题或者不同主题，这样可以让色彩作品出现不同的视觉感受。

例如，学生在色彩作品设计时，色彩材料可以使用色彩颜料，还可以使用马克笔、花棒、融水的彩笔等工具表现色彩。

还可以在纸张材料方面进行改变，可以使用色卡纸、不同底纹的纸张等，这样完成的作品可以呈现出清晰的肌理效果。

此外，还可以将不同的材料进行拼贴的形式创作色彩作品。

比方说学生可以根据主题思想需求单形式、色彩以及内容，通过裁剪和拼贴报纸、杂志等方式完成色差作品，从而将作品的另类视觉效果呈现出来。

由此可以看出，综合材料的使用可以提高学生对色彩组合和色彩特效表现得兴趣，拓宽学生的视野，培养学生广泛的设计意识和审美兴趣，满足现代设计艺术发展的需要[16]。

结论
总体来讲，高等艺术设计专业色彩教学应以创新为主线和灵魂，其教学的目标是培养出具有较高创造能力、表现能力以及综合能力的艺术型人才。

另外，色彩教学教师还要结合时代发展和人才需求不断改进教学观念，而且在教学方式方面也要冲破传统束缚，使用现代科技教学技术开展灵活多样的教学，同时还要重视培养学生综合素养，这样才能培养出优秀的艺术设计专业人才。

参考文献
[1]赵寰.艺术设计专业色彩构成教学改革创新探索[J].艺术家,2021(07):80-81.
[2]李秀珍,李莎.技工院校艺术设计专业色彩教学与创新思维培养[J].就业与保障,2020(12):80-81.
[3]周妮,邓刚武.高职艺术设计专业设计色彩课程教学内容创新研究[J].美术教育研究,2019(23):142-143.
[4]王菁.色彩课程在高职艺术设计专业教学中的探索与创新[J].河北画报,2021(6):226-227.
[5]何娟.高校艺术设计专业色彩课程教学改革探索[J].大观,2019(1):205-206.
[6]朱晴.高校艺术设计专业基础色彩教学的教学改革与实践研究[J].河北画报,2020(9):154-155.
[作者简介]
黄坤，1976年7月，男，汉族，安徽六安，
学历：硕士研究生
职称：副教授
研究方向：美术创作与研究。

工作单位：安徽新华学院
项目一：
课题来源：安徽省教育厅教学质量工程项目
项目名称：院外写生实训教学团队
项目编号：2018jxtd163
项目二：
课题来源：安徽新华学院教学研究项目（重点）
项目名称：高校艺术设计专业色彩创新教学研究与实践项目编号：2019jy005。