电影建筑与建筑实践

电影建筑与建筑实践
王慧
【摘要】电影和建筑,都是关于空间的艺术.电影用影像渲染场所空间,让故事更加
真实可信,让人陶醉其中:建筑用表皮和结构创造真实空间,提供生活化场景的载体,是人类城市生活的依托.长期以来,传统的建筑学一直将建筑的形象特征简化为平面化
二维图像,建筑设计也总是停留在平面作图的层面上,随着影像媒介的产生和发展,尤其是新的突破,人们可以以一种"影像化"的思维方式来探讨建筑的本质问题,对设计
者来说,是非常值得期待并具有实验性的.
【期刊名称】《华中建筑》
【年(卷),期】2016(000)002
【总页数】3页(P24-26)
【关键词】电影建筑;感知;时空体验;影像化
【作者】王慧
【作者单位】中南建筑设计院股份有限公司
【正文语种】中文
【中图分类】TU-098
“艺术的序列通常从建筑开始，因为在人类多少带有实际目的的活动中，只有建筑活动有权利被提高到艺术的地位。

”俄国美学家车尔尼雪夫斯基的这句话告诉我们，同为艺术，电影和建筑往往是一个不可分割的整体——建筑是电影不可或缺的元素，电影也赋予了建筑新的意义。

电影艺术和城市设计都是创造环境和反映人类彼此关系的行为和艺术。

电影创造虚拟环境，讲述故事化的人类关系，或者记录具独特性的真实环境，人与人之间具代表性或典型性的关系。

城市设计创造或者组织，搭建真实环境，以提供人们彼此发生各种关联的现实场所，并且对场所内预期的活动方式作出引导。

在电影中，人们看别人的生活。

在城市场所里，人们上演自己的人生。

建筑空间基本上会出现在所有人的电影里面，人类所有活动都发生在建筑空间中，通常情况下，建筑空间的体验从三维的物理度量出发，人的行为只是空间位移，这种体验缺乏时空感，“电影建筑”的空间体验概念就是：时间—空间记忆体验。

在时空的推动下，人物事件在空间中构成一个完美的知觉整体。

建筑对人心理体验有了来自时间的延续和心理因素的共同作用。

也许把建筑设计当作是一个电影创作，一个故事的叙述或是对生活的一种理解或提升，更贴近我对建筑的理解。

电影不是建筑，建筑也不会是电影。

但当我们用电影的叙述角度和时间角度来看建筑的时候，仿佛建筑变成了我们生活中的每一秒的光。

设计师常常想自己想要表达的建筑是怎么样的一种存在。

建筑说到底是种空间的游戏，在满足功能、人流、疏散、舒适的前提下，流动空间，建筑漫游等设计概念出现，为更好地创造人们热衷于感知的空间提供了可能。

一个建筑如果脱离了使用它的人而存在，那完全是失败的建筑，这也同时证明了我们早就不是衣食果腹就能被满足的，现代人需要的是更高的精神追求。

这样说来就并非只限于使用建筑，而是融入建筑。

要使使用者融进来，绝不是仅仅貌合神离的在其中居住或者工作，这就需要一定的设计手法来达到上述目的。

电影式的建筑，就是指将电影式的思维融入到建筑设计手法当中，强调建筑像电影一般的时间性空间体验以及动态的视觉感受等。

电影里的空间，通过某些特定手法，不单单让建筑空间为意义服务，同时也将一个一个观众“吸入”进来，随着情节发展和空间的推进一步一步的触及电影意象核心
的边缘。

电影中的空间被一定的手法经过强化和挖掘，挖掘其空间对电影意义的重新优化和构成，从而让人耳目一新并体会深刻。

建筑要做到的就是这一点，它是关于空间表象的新概念。

人们常把建筑称之为凝固的音乐，在建筑的结构和布局中，蕴涵着如同优美的音乐具有的旋律和节奏。

就建筑的艺术形象来说，它的确带有音乐形象般的抽象性。

通过空间序列的有比例的安排和组合，人们似乎感受到时间序列的和谐和韵律。

尽管建筑总是以正面形象来反映客观现实，建筑艺术几乎在任何时候，都是对自己时代的肯定；然而，没有对比就没有艺术，在一部影片中，建筑物的形状、大小的对比，也是一种常用的极富魅力的表现手法。

高明的导演，更注重于考虑整体结构中，各造型因素的综合对比和统一，以形成多层次多侧面的感染调子。

同一建筑在导演的调配下，不同的角度、不同的色调、不同的光线、不同的音乐烘托，可表现出导演欲在电影中表达的喜、怒、哀、乐，为电影的情节发展做出良好的铺垫，在电影中建筑用它那不同的形象，艺术性地表达了电影所述故事发生的地域环境、文化背景、历史时代，作为人物对白的一种补充表达方式，有时会产生比直接的人物对白来得更加艺术，更具有空间感和想象，更具感染力。

蒙太奇思维的运用电影在诞生初期就和建筑有着紧密的联系，甚至可以说电影是借助建筑理论发展起来的第七艺术，因为其最重要的一种特殊思维方式——蒙太奇（Montage）就源于建筑，意为装配、构成——将独立的建筑元素根据总体设计
加以处理，使它们比原来个别存在时具有更高的效用。

蒙太奇理论大厦的奠基人爱森斯坦认为电影是从具有数千年悠久传统的文学、戏剧和造型艺术那里寻找材料来构成电影表形式的。

蒙太奇思维在艺术创作中具有普适性，因而在建筑中运用蒙太奇手法而取得蒙太奇效果也就成为可能。

建筑通过叙事介质：景框、光线、路径、多媒体等将建筑空间编排为凸显设计师创意的空间体验（图1）。

造型性手法的运用首先是电影画面造型的运用。

纪实派摄影力求画面的自然感和生
活化，造就了富有强烈生活气息的镜头画面。

每一个空间场景可理解成建筑的画面，要使建筑具有浓郁的生活气息，可通过追求空间场景的真实自然而获得。

例如，第一代大师之一的阿尔托在玛利亚别墅设计中采用朴实而灵活的平面组合，质朴自然的装饰，近乎完美地表现了回归自然的意境。

当建筑与周围环境不协调时，采用反射玻璃贴面也是通过追求建筑外部空间的真实感而获得生活化的做法。

反射玻璃中环境的影像即削弱了不协调之感，又使建筑融入了真实的生活之中。

贝聿铭的汉考克大厦正是因其对真实及自然的追求而享誉国际建筑界。

其次，色彩及光线的运用。

不同的色彩在电影中被用来表现不同的时空。

由于不同色调的色彩会引起人们不同的情绪反应，正如过去、现在、将来对人具有不同的生命意义一样。

在建筑中用不同色彩象征不同时空也会取得像在影片中一样的效果。

光线在电影中被用来实现画面造型的意图，并能强化主题，增强画面造型的表现力，在建筑中也可利用光线来强化其造型的表现力。

电影建筑强调的是一种“超现实”的物质实体消解过程，需要通过人的感官、记忆和经验共同构筑影像化的建筑语言和信息。

基于这个基础，现在越来越多的多媒体外墙，异化和弱化墙面肌理，建筑的表皮正成为一个电影的载体。

不仅仅作为一个屏幕为建筑带来绚丽的外皮，也为城市夜空带来一种可读性和不断幻化的空间体验（图2～5）。

运动性手法的运用由于电影具有运动连续性的美学特征，故电影是能将时间这一因素带入人们共同空间感受中去的最有利的中介体。

同样，建筑作为行为的容器，不可置疑地具有运动性，利用电影的时空跨度跳跃方法表现建筑运动的连续性，实质上是将在三维空间的传统建筑设计移入四维空间（第四维时间）中进行。

这是对建筑运动性理论和技法的扩充。

贝聿铭在美国国家美术馆东馆的设计中，用动雕将真实的运动引入建筑，使建筑空间景象沿时间轴呈现不同。

这成为国家美术馆东馆在建筑设计手法中的独创之一。

成功地将时间纳入建筑的实例还有文丘里的弗兰克林纪念馆。

不锈钢框架描绘出了不复存在的宅邸的轮廓，从凸起的狭缝中可窥探地下
真正纪念馆部分，无形中它把过去和现在联系在一起，创造了良好的缅怀先人心理需求的环境氛围（图6～8）。

综上所述，对美学的研究揭示了建筑和电影的共同之处，在它们之间架起了互通的桥梁。

建造桥梁的目的是为发挥创作方法相互借鉴的功效，希望双方的工作者在自觉或不自觉地运用对方的理论及方法的同时，能致力于两门艺术互通及借鉴的进一步研究，独辟蹊径，为建筑与电影的发展开辟新领域。

电影表现技巧在建筑中的运用，创造了与众不同的建筑意境美。

但这种借鉴是否又会导致建筑朝着更加戏剧化、亲切化及故事化的新方向发展呢？未来建筑的发展将是这一问题绝好的回答。

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资料来源：
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【相关文献】
1 [英]帕斯考・舒宁. 一个电影建筑的宣言. 窦平平，译. 建筑师，2008（6）：93-98.
2 李华. 一个关于“电影建筑”的建筑文本. 新建筑，2008（1）：6-10.
3 闫苏，仲德. 以影像之名——电影艺术与建筑实践. 新建筑，2008（1）：21-17.
4 周诗岩. 建筑物与像——远程在场的影像逻辑//赵和生，中国城市规划建筑学园林景观博士文库. 南京：东南大学出版社，2007.
5 周祥，邓燕嫦. 功夫在建筑外——法国建筑师让・努维尔的建筑思想介绍. 中外建筑，2001（2）：35-36.。