最新在校外音乐培训与校内音乐教育之间搭一座桥
音乐艺考机构与学校的教育合作计划
音乐艺考机构与学校的教育合作计划一、合作背景与目标音乐艺考机构与学校的合作，旨在为学生提供更全面、专业的音乐教育，帮助他们在音乐艺考中取得优异成绩，实现音乐梦想。
通过双方的合作，实现资源共享、优势互补，共同培养出更多的音乐人才。
二、合作内容1. 教学资源共享- 音乐艺考机构提供专业的教学资源，包括教材、教案、师资等；- 学校提供场地、设施等硬件资源，为学生提供良好的学习环境。
2. 师资交流与合作- 音乐艺考机构派遣专业教师到学校进行授课、讲座等活动；- 学校邀请音乐艺考机构的专业教师参与学校音乐教育的教学研讨、听课评课等活动。
3. 联合举办音乐活动- 音乐艺考机构与学校联合举办音乐会、比赛等活动，为学生提供展示才华的舞台；- 定期组织学生参加音乐艺考机构举办的各类音乐活动，提升学生的实践能力。
4. 教学研究与改革- 音乐艺考机构与学校共同开展音乐教育研究，探讨教学方法、教材等方面的改革；- 定期组织教师进行教学交流，分享教学心得与经验。
三、合作流程1. 双方就合作内容、方式等进行充分沟通，达成一致意见；2. 签订合作协议，明确双方的权利与义务；3. 按照合作协议，开展具体的合作活动；4. 定期对合作情况进行总结与评估，不断优化合作方案。
四、合作期限与效益合作期限为____年，自双方签订合作协议之日起计算。
合作期间，双方共同努力，提升音乐教育质量，为学生提供更多的发展机会。
预期效益如下：1. 学生音乐素养得到提升，音乐艺考成绩显著提高；2. 教师的教学水平得到提高，教学能力增强；3. 音乐教育资源得到优化配置，教育质量得到提升；4. 培养出更多的音乐人才，为社会输送优质的音乐教育资源。
五、合作风险与应对措施1. 合作过程中可能出现师资、场地、资金等方面的困难；应对措施：双方加强沟通，积极寻求解决方案，共同克服困难。
2. 合作内容、方式可能需要调整；应对措施：定期进行评估，根据实际情况进行调整，确保合作效果。
校外培训的教育创新案例分析
校外培训的教育创新案例分析在当今教育快速发展的背景下，校外培训作为一种补充教育形式，正逐渐受到家长、学生和教育工作者的关注。
充分利用校外培训资源，促进教育创新，不仅能够提高学生的综合素质，还能够为教育行业的发展带来新的契机。
本篇文章将从多个方面对校外培训的教育创新案例进行分析，探索其在教育改革中的作用与价值。
校外培训的基本定义是指学校教育以外的各类知识和技能的补充学习形式。
它包括音乐、体育、艺术、科学等多种领域，旨在帮助学生在课堂知识的基础上，扩展视野、深化理解、提高实践能力。
随着教育方式的不断革新，校外培训的教育模式也逐渐走向多元化，创新能力成为评价其成功与否的重要标准。
一个值得注意的案例是某城市的一家科技兴趣班，该机构通过实践与理论结合的方式，帮助小学生掌握编程基础和机器人制作。
在课程设置上，针对学生的认知特点，分为不同的难度层次。
低年级学生主要通过游戏激发兴趣，通过简单的编程软件进行互动学习，而高年级学生则可以通过参与项目，进行更深入的创作。
这种课程设计不仅提高了学生的动手能力和逻辑思维能力，还有效培养了团队合作精神。
该校外培训机构注重与基础教育的结合，为学生灌输科学思维，打破了传统课堂教学内容单一的局限。
孩子们不仅在玩乐中学习知识，还体会到自己在解决问题时的成就感。
这种积极的体验，极大地增强了他们的学习动机，促进了其创新思维的形成。
另一个成功的创新案例是某个音乐培训中心。
为了应对传统音乐教育的陈旧模式，该中心通过引入多媒体技术，将传统乐器教学与现代科技相结合。
在课程中，学生们使用虚拟乐器进行演奏，配合视频示范，增强了学习的趣味性。
同时，中心还定期举办互动式的音乐创作比赛，鼓励学生展示自己的创意。
这种新的教学模式不仅提高了学生的音乐素养，还促进了他们的创造力和表现力。
值得关注的是，校外培训的教育创新还体现在跨学科的整合上。
以某综合性培训机构为例，他们推出了一系列科技、艺术与人文的交叉课程。
音乐艺考机构与学校的教育合作计划
音乐艺考机构与学校的教育合作计划背景音乐艺考机构和学校的教育合作可以为学生提供更全面的音乐教育，帮助他们在音乐方面取得更好的成绩和发展。
本文档旨在提出一份简单、无法律纠纷的音乐艺考机构与学校的教育合作计划。
合作目标- 提供学校学生良好的音乐教育机会，提高他们的音乐水平和综合素质。
- 为音乐艺考机构拓展新的学生来源，增加机构的知名度和影响力。
合作内容1. 教师资源共享：音乐艺考机构可以向学校提供专业的音乐教师资源，协助学校开展音乐课程和活动。
2. 学校场地使用：学校可以提供适合音乐教育的场地，供音乐艺考机构组织音乐培训班、比赛和演出等活动使用。
3. 学生培训计划：音乐艺考机构可以为学校的学生制定个性化的音乐培训计划，帮助他们提高音乐水平，并提供艺考指导和咨询服务。
4. 媒体宣传合作：音乐艺考机构和学校可以共同开展校园音乐活动，并通过媒体渠道进行宣传，提高合作的知名度和曝光率。
合作流程1. 洽谈阶段：音乐艺考机构和学校进行初步接触，明确合作意向，并确定合作的具体内容和目标。
2. 协议签订：双方根据合作内容，制定合作协议，并明确双方的权利和义务。
3. 资源对接：音乐艺考机构提供教师资源，学校提供场地资源，并共同制定学生培训计划。
4. 实施执行：双方按照合作协议的要求，共同开展音乐教育活动，并进行定期的合作评估和调整。
5. 宣传推广：双方共同策划校园音乐活动，并通过媒体宣传合作成果和活动信息。
风险与保障- 双方应遵守合作协议的约定，确保合作的顺利进行。
- 双方应保护学生和教师的合法权益，在合作过程中注意保密和个人隐私的保护。
- 如遇到合作纠纷，双方应通过友好协商解决，如无法协商一致，可寻求法律途径解决。
结束合作双方可以根据实际情况和合作效果，自愿终止合作关系。
终止合作应提前通知对方，并按照合作协议的约定处理相关事宜。
总结本教育合作计划旨在促进音乐艺考机构和学校的合作，提供更好的音乐教育机会，帮助学生提高音乐水平。
在校外音乐培训与校内音乐教育之间搭一座桥
在校外音乐培训与校内音乐教育之间搭一座桥摘要校外音乐艺术培训火热的情况下，学校的音乐教育却是惨淡无比。
理想的音乐教育环境应该是学校音乐教育与社会音乐教育两种教育方式的互补、互促和互助，相互成为条件和基础，并融合协调发展。
关键词校内校外音乐教育互补搭桥钱学森，是中华民族知识分子的典范，是伟大的人民科学家。
而且他还是一位多才多艺的科学家。
2005年3月，钱老在北京301医院曾深情地谈到：“我父亲钱均夫很懂得现代教育，他一方面让我学理工，走技术强国的路；另一方面又送我去学音乐、绘画这些艺术。
我从小不仅对科学感兴趣，也对艺术有兴趣，读过许多艺术理论方面的书。
这些艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也使我学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。
”钱学森早年在音乐艺术方面过人修养的获得与其自幼受到的家庭熏陶和身为教育家的父亲的悉心培养是密不可分的，而恰恰是这份修养对这位科学巨匠日后的一生产生了深远的影响。
我们深知学生在童年所受的教育将影响其一生，艺术涵养的启蒙也是如此。
在对儿童进行的各种教育的内容中，艺术素质教育逐渐被提升到越来越重要的地位。
家长希望孩子在各方面的能力和整体素质都有不俗的表现，希望通过艺术教育陶冶孩子情操，达到升华心灵、启迪智力、培养艺术兴趣的目的。
所以现在社会上的各种艺术培训班正如雨后春笋般地崛起。
校外音乐艺术培训作为音乐教育的一种形式，相对比学校音乐教育而言显得是异常的“火热”。
一、校外音乐艺术培训“热”温岭市的校外音乐教育机构，主要是私人开办的琴行、市青少年宫、文化宫以及一些私人的家庭教师等。
目前温岭市大小琴行总共有十多家，大部分集中在各个学校的附近。
部分琴行在教授钢琴的同时兼有经营钢琴的销售。
经过笔者亲历走访，感觉这些琴行不仅教学环境及学生练琴环境良好，师资配备也是比较齐全的，安排有专业授课的钢琴教师及平时学生练琴的陪练人员，并取得了广大学员和家长的认可。
音乐艺考机构与学校的教育合作计划
音乐艺考机构与学校的教育合作计划背景
音乐艺考机构和学校的教育合作计划旨在提供更全面的音乐教育，帮助学生在艺术考试中取得更好的成绩。
这种合作关系可以为
学校提供专业的音乐教育资源，同时为音乐艺考机构提供更多的学
生资源。
目标
1. 提高学生的音乐技能和知识水平。
2. 增加学生在艺术考试中的竞争力。
3. 建立长期稳定的合作关系，使双方共同受益。
合作内容
1. 学校可以邀请音乐艺考机构的专业教师到学校进行音乐教学。
2. 学校和音乐艺考机构可以共同组织音乐比赛、音乐会等活动，提供展示和交流的机会。
3. 音乐艺考机构可以为学校的音乐课程提供教材和教辅资料。
4. 学校可以提供场地和设备支持，为音乐艺考机构的教学和活动提供便利。
实施步骤
1. 双方进行初步洽谈，明确合作的目标和内容。
2. 确定具体的合作计划和时间表。
3. 签订合作协议，明确双方的权责和利益分配。
4. 开展合作，按照计划进行音乐教学和活动组织。
5. 定期进行评估和反馈，不断改进合作的方式和效果。
风险与挑战
1. 合作过程中可能出现沟通不畅、利益分配不公等问题，需要及时解决。
2. 双方资源和能力的匹配度可能存在差异，需要灵活调整合作方式。
3. 学生对音乐教育的需求和兴趣可能有所变化，需要及时调整课程内容和活动形式。
结论
音乐艺考机构与学校的教育合作计划有助于提高学生的音乐素
养和竞争力，同时也为音乐艺考机构和学校提供了更多的发展机会。
通过合作，双方可以共同促进音乐教育的发展，培养更多的音乐人才。
音乐学科融合活动计划方案
一、活动背景随着新课程改革的深入推进，音乐学科与其他学科的融合成为提高学生综合素质的重要途径。
为了丰富学生的校园文化生活，提高学生的审美能力和实践能力，我校决定开展音乐学科融合活动。
本次融合活动以“音体联动，艺美融合”为主题，旨在打破学科壁垒，促进音乐与其他学科的相互渗透，培养学生的综合素养。
二、活动目标1. 培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
2. 促进音乐与其他学科的融合，拓展学生的知识面。
3. 增强学生的团队合作意识，培养学生的创新精神。
4. 丰富校园文化生活，营造积极向上的校园氛围。
三、活动内容1. 跨学科主题课程：结合音乐、体育、美术等学科，开展主题课程，如“音乐与舞蹈”、“音乐与绘画”等，让学生在活动中感受不同学科的魅力。
2. 音乐与体育融合活动：组织音乐与体育学科教师共同策划，开展音乐啦啦操、舞蹈比赛等活动，让学生在音乐与体育的互动中，锻炼身体，陶冶情操。
3. 音乐与美术融合活动：邀请美术教师参与，开展音乐主题绘画、设计等活动，让学生在音乐与美术的交融中，提升审美能力和创造力。
4. 音乐学科竞赛：举办校园音乐知识竞赛、合唱比赛、器乐比赛等活动，激发学生对音乐的热爱，提高学生的音乐素养。
5. 音乐公益活动：组织学生参与社区音乐公益活动，如义演、支教等，培养学生的社会责任感和奉献精神。
四、活动时间本次音乐学科融合活动将在本学期内分阶段进行，具体安排如下：1. 第一阶段（第1-4周）：开展跨学科主题课程，组织音乐与体育、美术学科的融合活动。
2. 第二阶段（第5-8周）：举办音乐与体育融合活动，如音乐啦啦操、舞蹈比赛等。
3. 第三阶段（第9-12周）：开展音乐与美术融合活动，举办音乐主题绘画、设计等活动。
4. 第四阶段（第13-16周）：举办音乐学科竞赛，如音乐知识竞赛、合唱比赛、器乐比赛等。
5. 第五阶段（第17-20周）：组织音乐公益活动，如义演、支教等。
五、活动组织1. 成立音乐学科融合活动领导小组，负责活动的策划、组织和实施。
挖掘校外课程资源,提高音乐教学魅力
挖掘校外课程资源，提高音乐教学魅力近年来，随着教育体制改革不断推进，校外课程资源的利用也逐渐受到教育界的关注。
尤其对于音乐教学来说，如何挖掘校外课程资源，提高音乐教学的魅力，成为了一个亟待解决的问题。
本文将就此话题展开讨论，探索如何利用校外课程资源来丰富音乐教学，从而让学生更加热爱音乐，提高音乐教学的吸引力。
我们需要认识到音乐教学的魅力并不仅仅取决于教师的教学水平和教学内容，还与课程设置、教学手段以及校外资源的利用密切相关。
一份优秀的音乐教学需要与丰富多彩的校外课程资源相结合，才能真正激发学生的学习兴趣，提高音乐教学的魅力。
挖掘校外课程资源，提高音乐教学的魅力需要多方合作。
学校应积极与音乐社团、音乐培训机构、艺术团体等进行合作，开展一系列音乐教学活动。
邀请音乐专家学者来校开展音乐讲座，为学生介绍世界各国的音乐文化，开阔学生视野；与音乐培训机构合作举办音乐比赛，激发学生的学习热情和表演欲望；参与一些艺术团体的演出，给学生提供一个实践操作的机会等等。
这些活动不仅可以为学生提供更加全面、多样的音乐教学资源，也可以激发学生的学习兴趣，提高音乐教学的魅力。
利用校外课程资源提高音乐教学的魅力还需要积极引导学生参与。
学校可以建立一个校外课程资源的信息平台，向学生发布各种音乐教学相关的资讯，鼓励学生积极参与。
通过学校官方网站、微信公众号等平台发布音乐教学活动信息，鼓励学生积极参与，为学生提供一个参与、交流的平台。
这样不仅可以让学生更加主动地获取校外课程资源，也可以增强学生的参与感和获得感，从而更好地提高音乐教学的魅力。
人们要建立起多元化的音乐教学模式，将校外课程资源真正融入音乐课堂。
在音乐学习中引入音乐实践课程，让学生在学习的同时能够实际操作，增强学习的乐趣和趣味性；通过音乐剧演出等形式，培养学生的音乐表现能力；引入音乐之外的其他艺术形式，比如美术、舞蹈等，让学生能够能够全面发展。
这样一来，就能将校外课程资源与传统的音乐教学紧密结合，多样化的教学模式也能更好地提高音乐教学的魅力。
校内外结合提升学生音乐素养
校内外结合提升学生音乐素养作者：阚文雯来源：《北方音乐》2017年第16期【摘要】整合校内外资源促进音乐教学工作深入开展，对提升小学生音乐素养具有积极的意义。
教师可以通过专题活动、兴趣小组、竞赛以及特长培养活动，为音乐教学活动提供更多的帮助，更加有利于学生的成长。
【关键词】小学音乐；校内外结合；音乐素养【中图分类号】G623 【文献标识码】A在小学音乐教学工作中，校内外的有效融合可以实现资源的最大化整合，无论是场地资源还是师资资源以及软件资源，可以更好地融合起来，为学生音乐素养的提升提供更多的帮助。
笔者长期从事音樂教学，在这一方面进行了积极的探索，本文主要结合教学实践中的一些体会进行简要分析。
一、开展专题训练活动延伸音乐课堂小学音乐课堂只有短短的四十分钟时间，一些目标任务、重点难点在课堂上并没有得到完全的解决。
此时，就要在课外开辟一些阵地，通过开展一些专题活动对音乐课堂进行有效的延伸，从而达到课内外相结合促进教学工作开展的目的。
在课外专题活动的开展中，教师既要发挥好课内校内专题活动的作用，同时也要注重将校外资源整合起来，组织相类似的活动促进学生音乐素养的提升。
例如在节拍、视唱等教学环节，总有一些学生在教学中无法实现既定目标任务。
此时，教师一方面要利用课余时间组织学生开展一些专题训练，针对学生感到有困难的内容、薄弱的环节进行分析研究，帮助学生找准学习训练中的薄弱环节，开展针对性的训练。
另一方面，也可以结合校外的一些音乐训练活动开展专题训练。
不少学生在课外参加了少年宫、青少年艺术中心等单位举办的音乐特长训练活动，在这些活动中也要有意识地增强对课堂学习薄弱环节的巩固。
教师要经常和这些承担培训工作的人员保持联系，将教学中的一些重难点信息反馈过去，通过校内专题训练活动和校外专题训练活动相结合的方式，为学生更好地完成音乐学习目标任务提供有效帮助。
二、开展兴趣小组活动实现内外融合兴趣小组是音乐教学中常见的拓展形式，学生对音乐学习的兴趣爱好，在课堂上无法得到完全的满足，此时就可以通过兴趣小组形式进行补充完善。
让音乐游戏建起音乐与学生的桥梁
Ｐｒ ｌ ｍａｒ ｙ Ｓｃ ｈｏ ｏ ｌ Ｔｅ ａ ｃｈ ｉ ｎ ｇ Ｒｅ ｓ ｅ ， ａｒ ｃ ｈ
让 音 乐游 戏 ’ 建 起 音 乐 与 学 生 的桥 梁
江 苏 常 州 市 红 梅 实 验 小 学 顾 艳
高 尔基说 过： “ 游 戏 是 儿 童 认 识 世 界 的途 径 。 ” 在 游 戏 中， 儿 童 的 运 动 器官 、 记 忆 力 都 能 更 快 更 好 地 发 展 。 我 们 这 里 所 说 的 游 戏 不 是 纯 粹
的游戏， 而 是 融 入 了具 有 音 乐 性 特 点
些 学 生难 以掌 握 的歌 曲或乐 段 ， 这 时 我们就 要很好 地运 用“ 音 乐 游
戏” ， 让 孩 子 在玩 乐 中 学 习 音 乐 。
一
音 乐 的流 动感 ， 更无 法感 受 音乐 的 美 。为此 ， 我 在 教 学 中 通 过 节 奏 游
存在 的问题 ， 同 时 也 可 使 教 师 有 时 间 解 决 个 别 学 生 存 在 的问题 。归纳环节 是在讨论 的基础上作 出的 ， 要 求 学 生 能 够 在 教 师 的帮 助 下 自己得 出规 律 性 的结 论 。 我们 以教育质 量的提升 和学生学业 的增值为 导向 ，
把 教 学 的 出发 点 和 着 力 点 从 教 师 如 何 “ 教” 转 变 为学 生 如
要有 主宰学习 、 把握 学习的主动意识 ， 要 有 我 的 学 习 我 做
主、 我 的学 习 我 自觉 的 心 理倾 向 ， 甚 至 是 心 理 自觉 。 通 过
文本’ ， Ｊ 、 组交流讨论 ， 独立思考 ， 学 生 自己生 成 的 问题 。
（ ２ ） 问题 导 学 的课 堂教 学 以 问题 引领 课 堂来 导 学 ， 以 问题解决 的过程作 为数学教学 的主线 ， 通 过 问题 的 解 决
如何架起音乐创新的桥梁
如何架起音乐创新的桥梁音乐作为创造性和实践性最强的学科之一,如何在教学中培养学生的创新精神和创新能力,最大限度地开发学生的创造潜能,把学生培养成敢于挑战、勇于创新的高素质的人才,是摆在我们面前亟待解决的重要课题。
我认为,要实现这个目标,就必须从更新教育观念、深化教学改革入手,努力在教学创新上下功夫。
1 转变观念,孕育创新意识素质教育的推进和创新教育的提出,使得音乐教育教学面临着巨大的变革。
音乐教育观念的转变与更新,已是当前最为迫切的任务。
只有在教育观念和教学模式上实行深刻的变革,才能有效地培养学生的创新精神和实践能力,孕育出具有创新意识的新一代创造性人才。
其中教师观念的转变是实施创新教育的关键,教师要转变那些妨碍学生创新精神和创新能力发展的教育观念,要认识到那些以传授知识、训练技能为主要方式的教学只会使得学生的思维被禁锢。
而创造性教学的先决条件是教师要尊重学生,在教学活动中教师和学生应该平等亲密,为学生提供自由、安全、和谐、相互尊重的环境和气氛。
要善于创设各种条件和机会引导学生自行探索,热情鼓励他们的点滴发现,容纳各种不同的意见。
学生只有在自由无拘无束的气氛下才能充分调动激情,启动联想、发展想像,创新思维才得到充分的发挥。
同时,教师也应该照顾每个学生,用灵活多样的形式把学生都组织到教学活动中来,鼓励他们参与到活动中,并尊重和照顾学生的个别差异与兴趣,让他们充分表达自己的想法,展示自己的创作和作品,使他们获得成功的体验,在交流中共同分享创造的愉快。
2 创设环境,唤醒创新欲望创设可以唤醒学生创新欲望的环境首先就是要营造一种民主的学习气氛,因为只有长期处于民主宽松的氛围的学生才会敢想敢做,敢于探索,他们的创新意识才会不受压抑地萌发。
如在音乐课中要求为歌曲编配简单的舞蹈动作或用简单的图画表现音乐的基本情绪和内容,音乐教学如果不给学生创造一种宽松的、民主的气氛,学生的创造、表演的欲望就会受到影响。
因此,教师要充分信任、尊重学生,对学生宽容与了解,用亲切的语言、和蔼的态度与学生交流,拉近师生之间的距离,营造出和谐、民主的氛围。
在音乐活动与主题构建之间搭建一座桥梁
在音乐活动与主题构建之间搭建一座桥梁作者：李雪来源：《教育·校长参考》2022年第05期“以幼儿发展为本”的理念决不是喊喊口号，也并非纸上谈兵，必须通过扎扎实实的教育实践来完成。
随着“双减”工作的不断推进和落实，对于教育观念的更新和教育行为的转变要求也越加强烈。
在新时代教育改革的背景下，北京市顺义区澜西园二区幼儿园遵循“以乐促玩、以玩促乐、玩中求乐”的课程理念，积极构建“玩·乐”特色课程，最大化地发挥音乐在游戏中的辅助功能，同时最优化地发挥音乐的表现力，将音乐作为表现生活的方式，最终实现让幼儿在玩中体验快乐，获得发展。
在此基础上，我们运用生活化、游戏化的方式，在音乐活动与主题构建之间搭建一座桥梁，将教育目标、内容、方法、形式，还有资源上均予以系统的编排和架构。
在主题活动中介入音乐活动的现实困难在实践过程中，我们发现在主题活动中介入音乐活动的确存在着很大的困难，原因主要是适合幼儿的音乐作品原本就不多，受主题的限制，可供教师选择的音乐作品就更受局限。
例如，缺少与活动主题相关的歌曲、舞蹈、节奏乐等；好不容易找到一个音乐作品，却又不符合幼儿的年龄特点等等。
于是出现了以下情况：一是拿来主义，只要寻找到与主题内容相关的音乐教材就使用；二是因为一时之间找不到与主题内容相关的音乐，便以其他的表现方式代替了幼儿的音乐活动，导致幼儿在活动中语言、绘画能力有了较快进步，而对音乐的兴趣却未能凸显。
针对以上现象，我园着重对主题背景下音乐活动内容的选择与创新进行探索和尝试。
本文以“四季”为主题活动资源开展音乐活动为例，浅谈音乐活动在四季主题中的再认识。
根据素材创设主题情境，用音乐还原幼儿的生活四季主题音乐活动的开展，是一种在主题情景下进行的多维度的季节性体验，旨在促使幼儿将在主题活动中获得的经验运用到新的音乐情境中。
这样一种基于生活经验的情景创设，能够更好地促进幼儿在音乐活动中充分感受、体验，更加乐意和主动地探索、发现，从而推动主题活动的进一步发展，加深幼儿对生活的“再理解”。
“知行合一”让美育入脑入心——论校外声乐教育与社会实践的有效融合
- 116 -“知行合一”让美育入脑入心——论校外声乐教育与社会实践的有效融合北京市通州区青少年活动中心 袁丽琬摘 要：在教育部“双减”政策的大形势下，校外教育作为学校教育的重要补充和延伸，是丰富学生课外活动供给的重要形式，更注重培养学生的审美能力，提升其艺术修养，反馈和反作用于学校教育。
校外声乐教育作为一门不可或缺的综合类艺术科目，是校内音乐学科在校外的补充和延伸，应更具实践性、创新性和时效性，才能更好地带动校内音乐学科在课后服务中得到融合和提升。
本文旨在研究校外声乐教学中“知”与“行”的有效融合，也就是将课堂教学与社会实践相融合，在实践中学、将所学用于实践，可有效推进教学与实践的有机融合，从而达到知行合一，在根本上落实校外教育“养正立人、尚美至成”的育人理念。
关键词：知行合一 美育 校外声乐教育 美育满足感获得感“知行合一”是中国优秀传统思想的结晶，艺术来源于生活又高于生活，艺术教育更要做到“知行合一”。
对校外教育来说，“知行合一”理念鲜明地体现了“以美育人”的教育目标和“培根铸魂”的引领方向，这对于推广校外教育，尤其是提升校外美育教育的广度、深度和高度均具有重要意义。
现实中，对美育的理解主要分为两类：一类侧重艺术教育，主要包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等不同艺术门类的专业教育或通识教育，同时包括艺术理论教育和专业技能教育；另一类更侧重从哲学层面审视“美和美育”的哲学美学，关注美的精神，追问人性与审美。
这说明，目前的美育教育更关注如何认识和理解美育的观念层面的问题，但从教育教学操作层面来说，则更需要关注如何在美育过程中处理好“知”与“行”的关系。
因此，笔者认为校外教育应从美育教育的理念和知识出发，通过美育教学实践活动，提升学生艺术技能和美育修养，从而达到校外教育在美育上的教学目标。
就校外声乐教育这一学科的教学来说，笔者认为可从以下三方面推动“知行合一”，从而有效推进美育入脑入心。
一、以动取静，让校外声乐教育“动起来、活起来”校外声乐教育与校内音乐学科有着截然不同的特点，它更具“灵活性”和“参与性”。
彩虹桥音乐教研(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高学生综合素质的重要途径。
在我国，音乐教育已成为素质教育的重要组成部分。
为了更好地推进音乐教育改革，提高音乐教学质量，构建和谐教育生态，我国各地纷纷开展了彩虹桥音乐教研活动。
本文将从彩虹桥音乐教研的背景、意义、实施策略等方面进行探讨。
二、彩虹桥音乐教研的背景1. 音乐教育改革的需求近年来，我国音乐教育改革取得了显著成果，但仍存在一些问题，如教学观念陈旧、教学方法单一、师资力量不足等。
为解决这些问题，各地纷纷开展教研活动，以推动音乐教育改革。
2. 提升学生音乐素养的迫切需求音乐教育旨在培养学生全面发展，提高学生音乐素养。
然而，在现实生活中，许多学生的音乐素养较低，对音乐的兴趣不浓，甚至对音乐知识一无所知。
因此，提高学生音乐素养成为音乐教育的重要任务。
3. 构建和谐教育生态的需要彩虹桥音乐教研旨在通过教研活动，搭建教师、学生、家长之间的沟通桥梁，促进教育资源的共享，构建和谐教育生态。
三、彩虹桥音乐教研的意义1. 促进音乐教育改革彩虹桥音乐教研有助于推动音乐教育改革，更新教育观念，改进教学方法，提高教学质量。
2. 提高学生音乐素养通过彩虹桥音乐教研，学生可以接触到更多优秀的音乐作品，了解音乐文化，提高音乐素养。
3. 促进教师专业成长彩虹桥音乐教研为教师提供了学习、交流、分享的平台，有助于教师专业成长。
4. 构建和谐教育生态彩虹桥音乐教研有助于搭建教师、学生、家长之间的沟通桥梁，促进教育资源的共享，构建和谐教育生态。
四、彩虹桥音乐教研的实施策略1. 加强组织领导各级教育行政部门要高度重视彩虹桥音乐教研工作，成立专门的组织机构，明确责任分工，确保教研活动顺利开展。
2. 完善教研制度建立健全彩虹桥音乐教研制度，明确教研内容、方式、时间等，确保教研活动有序进行。
3. 搭建交流平台充分利用网络、媒体等渠道，搭建教师、学生、家长之间的交流平台，促进资源共享，提高教研效果。
音乐(心得)之高中音乐课堂：利用环境,发挥桥梁作用
音乐论文之高中音乐课堂：利用环境，发挥桥梁作用作者单位：广东省惠阳崇雅中学实验学校王咏梅在如此繁荣的今天，我们走进课堂，首先看到的是一群等待命令的学生木然的坐在座位上等待老师的“指示”，哪里还谈得上是创造力旺盛、正值青春的学生。
可我们发现，当这些自主意识刚刚才萌发的青年中学生一旦走出学校大门后，自主行为时，便会毫不迟疑地甩掉那些“包袱”，记住，是“包袱”，去選擇自認爲有欣賞價值的東西。
那麽，就有可能好的、懷的，學生照單全收，可能造成不良音樂對學生的不良影響。
这里，教師的作用沒有起到應有的成效。
部分教师认为这是国家、社会、学校等因素造成的。
就最简单而言，学校不给他们提供先进的教辅手段，使教师没有了教学热情，有了倦怠心理。
愚者困于环境，智者利用环境。
今天，国内确实有诸多因素对音乐教育改革有着不利作用，甚至捆绕教师手脚，也就使部分音乐教师有了“做一天和尚，撞一天钟”的萎靡思想。
在这，我想说，这一切并不能阻碍音乐教师成为引导学生走进音乐世界的优秀引路人。
美国教育学家布鲁纳认为：“教师在教学中永远是主导者，任何先进的教辅手段都不能完全替代教师应起的作用。
”音乐教师是一座桥梁，是一座学生接触、通往音乐世界的桥梁。
在桥上，他们可以谈着、笑着甚至打闹着走进音乐的天堂。
教师的职责，任何外在因素都不能使其推脱。
而且，今天的许多不利因素，恰恰可以成为成就你做一名新世纪的现代化音乐教师的有利条件：学校的不重视现状，可以增加你的责任感；适当利用社会音乐环境，可以激活课堂气氛，提高教学效果；顺应潮流，改变观点，创造有个人特色的音乐欣赏观；围绕教材，因地制宜的补缺补漏，形成有地方特色的音乐教材；大胆创新，改变以往课堂教学方式，让音乐走进学生心中。
在这些多完成以后，你可能已经成为一名音乐教育家了。
下面，我们就有关因素一起来探讨如何利用环境，让自己成为一名优秀的教师，让音乐教师的主导作用升至桥梁作用。
1.利用学校现状加重自己的责任感早在清末时期，古人就制订出教育章程，肯定了音乐教育促进人的生理、心理方面的健康发展的作用。
挖掘校外课程资源,提高音乐教学魅力
挖掘校外课程资源，提高音乐教学魅力
挖掘校外音乐资源需要跳出传统的学习框架，拓展学生的音乐知识面。
学校通常会提
供基本的音乐课程，如音乐理论、声乐、乐器演奏等，但是这些课程往往只是狭隘的音乐
知识体系的一部分。
为了提升音乐教学的魅力，我们需要寻找更广泛的音乐资源，如音乐
展览、音乐沙龙、音乐节等，让学生在校外扩展自己的音乐视野，了解更多类型的音乐和
音乐文化，从而培养学生的音乐审美和鉴赏能力。
校外音乐资源可以拓展学生的音乐实践机会，增强音乐教学的吸引力。
音乐是一门实
践性很强的学科，通过观摩音乐会、参与乐团演奏等校外音乐活动，可以让学生更深入地
了解音乐的魅力。
学校也可以与一些音乐教育机构或专业音乐团体合作，为学生提供更专
业的音乐培训和实践机会，帮助学生更好地锻炼和提升自己的音乐表现能力。
挖掘校外音乐资源也可以为学生提供更多的音乐学习资源，丰富学生的音乐学习体验。
传统的音乐课程往往只有一种教学模式，而校外音乐资源的丰富性和多样性，可以为学生
提供更多元化的学习资源，让学生能够更加主动地选择适合自己的音乐学习方式。
学校可
以邀请音乐家和音乐教育专家来校内进行讲座和指导，让学生在校外也能接触到更专业的
音乐学习资源。
挖掘校外音乐资源也可以激发学生对音乐学习的兴趣和热情，提高音乐教学的吸引力。
音乐教学的目的不仅是传授知识，更需要激发学生对音乐的热爱和热情。
通过校外音乐资
源的挖掘，让学生能够更深入地了解音乐的魅力，感受音乐的魅力，从而更加热爱音乐，
更主动地投入到音乐学习中去。
音乐教育跨界融合方案
音乐教育跨界融合方案音乐教育跨界融合方案引言：音乐教育一直被认为是培养学生创造力、表达力和团队合作精神的重要途径。
然而，在当今快速发展的社会中，传统的音乐教育方式可能无法吸引更多的学生。
为了提高音乐教育的吸引力和创新性，跨界融合成为了一个备受关注的方向。
本文将深入探讨音乐教育跨界融合的方案，探讨其对学生的教育效果和未来的发展潜力。
第一部分：评估现有音乐教育方式在开始探讨跨界融合方案前，我们首先需要评估现有音乐教育方式的优缺点。
传统的音乐教育通常注重学习乐理、技巧和曲目演奏，但缺少与其他学科的融合。
这使得很多学生对音乐教育失去兴趣，导致学生们在音乐学习中缺乏动力和创造力的发挥。
第二部分：跨界融合的概念和多样性跨界融合是将音乐与其他学科或艺术形式相结合，创造出全新的音乐体验的一种创新方法。
这种方法可以极大地拓宽学生的音乐视野，并鼓励他们将所学知识应用于创造性的实践中。
例如，将音乐与舞蹈、戏剧、文学或科学等学科相结合，可以激发学生的创造力，并帮助他们更深入地理解音乐的内涵。
第三部分：音乐教育跨界融合的实施方案在实施音乐教育跨界融合方案时，我们可以采取以下措施：1.打破学科壁垒：将音乐与其他学科相结合，在课堂上创造一个多学科环境。
例如，在音乐课上引入舞蹈或戏剧元素，让学生通过舞蹈或戏剧表演来表达音乐的情感。
2.引入新的技术：利用现代技术，如虚拟现实和增强现实，为学生创造全新的音乐体验。
学生可以通过这些技术与虚拟乐团或音乐家进行互动，增强对音乐的理解和兴趣。
3.推广社区合作：与当地的艺术团体、博物馆或图书馆合作，为学生提供实践机会，并将音乐与其他艺术形式相结合展示。
例如，举办音乐与绘画、雕塑或摄影作品的联合展览。
第四部分：音乐教育跨界融合的价值和意义音乐教育跨界融合方案有着诸多价值和意义。
首先，它可以促进学生的创造力和想象力的发展，提高他们解决问题和创新的能力。
其次，将音乐与其他学科相结合可以让学生更全面地理解和体验音乐，使他们对音乐的学习更有动力和热情。
校内外融合育人提升器乐教育质量
校内外融合育人提升器乐教育质量发布时间：2021-05-21T10:13:06.060Z 来源：《中国教师》2021年第18卷2月 4期作者：汪小力[导读] 发挥校外教育优势推进校内外多点合作，以优质项目建设为抓手汪小力北京市房山区少年宫【摘要】发挥校外教育优势推进校内外多点合作，以优质项目建设为抓手，合作开发器乐类艺术课程，围绕器乐工作室建设联合开展课题研究，发挥少年宫引领提升作用，促进校内外教育资源联动，联手打造融合育人新生态。
【关键词】器乐教育学生乐团建设融合育人2020年是充满挑战和机遇一年，各领域、各维度秩序的重建，资源的整合正在社会各个角落深刻的发生着，在这个关键的历史节点，国家先后出台了几个重要文件，明确了教育发展的方向。
在十九届四中全会上提出了建设教育强国的战略目标，在十四五规划中提出建设高质量教育体系，这些给校外教育供给侧改革提出了新的挑战和更高的要求。
当前校外教育在基础教育中如何更充分有效的发挥其优势，在落实立德树人、培养全面发展的社会主义接班人的任务中如何充分发挥其重要作用，需要我们校外人进行全面深入的思考。
校内外整合教育资源、联动合作、完善融合育人系统机制、协同发展，是校外教育供给侧改革的关键环节，也是全面深化教育领域综合改革的有机组成部分。
一、背景和依据根据调查，目前中小学音乐课程中知识普及性内容占比较大，对学生音乐实践能力的培养明显不足。
以北京市房山区中小学音乐课开展情况为例，现行教材以普及音乐基础知识，培养兴趣为主，但想要实质性提高学生音乐修养，仅凭现行教材难度很大。
教材中音乐知识较分散，缺乏系统性，知识点之间连接不够，致使学生很难学以致用。
教材中强调歌唱的旋律性，对和声等重要的音乐基本知识涉及较少，使学生对音乐的理解停留在旋律的层面，对复杂音乐作品的内涵理解比较困难，限制了音乐审美感知力的提升。
同时，受到地区场地、资金、师资力量等教育资源分布不均衡的客观因素的制约，初中音乐教学基础薄弱，导致高中阶段除音乐鉴赏以外的合唱、合奏、舞蹈、戏剧等选修课开展起来难度较大，只有少数资源丰富的学校做的较好。
创设情境，高效教学——初中音乐高质量教学探析
创设情境，高效教学——初中音乐高质量教学探析发布时间：2022-11-25T05:26:06.263Z 来源：《中小学教育》2022年第7月第14期作者：李建瑞[导读] 随着社会的发展与时代的进步，新型教学模式在初中音乐课堂的应用也成为大势所趋。
情境教学作为新型教学模式的重要组成部分，以其契合教学内容、营造良好氛围、满足学生心理等突出优势，得到了广大师生的青睐。
李建瑞山东省滨州市惠民县体育中学 251700摘要：随着社会的发展与时代的进步，新型教学模式在初中音乐课堂的应用也成为大势所趋。
情境教学作为新型教学模式的重要组成部分，以其契合教学内容、营造良好氛围、满足学生心理等突出优势，得到了广大师生的青睐。
情境教学具有较强的普适性，可以与新课改以来的现代化教学手段相融合，进而创设多元化的教学情境，促进初中音乐高质量教学的实现。
因此，本文以生活情境、可视情境、互动情境为中心展开阐述，希望对教师的音乐教学工作提供参考。
关键词：初中音乐；创设情境；生活实际；多元动态；师生互动在新课程改革与素质教育背景下，教学过程中促进学生德智体美劳综合素质的全面发展，引起了任课教师的普遍重视，也成为了激发学生对音乐学科的学习兴趣、形成良好的学习习惯等创造了有利条件。
秉承着顺应教育教学发展趋势的理念，教师应当坚持与时俱进的教学思维，将情境化音乐教学模式的应用摆在突出位置，通过创设情境、高效教学的方式，引导学生在生活化、可视化、互动式的情境中实现音乐核心素养的实质化培养。
一、创设生活情境，激发学生探究灵感在初中音乐课堂上创设教学情境，有赖于实际生活元素的有效引入，在此基础上有利于在音乐知识学习与学生的实际生活经历之间，搭建一座沟通的桥梁，并使学生产生较为强烈的学习共鸣，从而意识到音乐与生活是息息相关、密不可分的。
常言道：“音乐来源于生活，并且是实际生活的艺术化反映。
”正如所言，教师则应当培养学生发现生活、观察生活、思考音乐的意识，在课堂学习中感知生活化因素，在实际生活中体会音乐之美。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在校外音乐培训与校内音乐教育之间搭一座桥在校外音乐培训与校内音乐教育之间搭一座桥摘要校外音乐艺术培训火热的情况下，学校的音乐教育却是惨淡无比。
理想的音乐教育环境应该是学校音乐教育与社会音乐教育两种教育方式的互补、互促和互助，相互成为条件和基础，并融合协调发展。
关键词校内校外音乐教育互补搭桥钱学森，是中华民族知识分子的典范，是伟大的人民科学家。
而且他还是一位多才多艺的科学家。
2005年3月，钱老在北京301医院曾深情地谈到：“我父亲钱均夫很懂得现代教育，他一方面让我学理工，走技术强国的路；另一方面又送我去学音乐、绘画这些艺术。
我从小不仅对科学感兴趣，也对艺术有兴趣，读过许多艺术理论方面的书。
这些艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也使我学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。
”钱学森早年在音乐艺术方面过人修养的获得与其自幼受到的家庭熏陶和身为教育家的父亲的悉心培养是密不可分的，而恰恰是这份修养对这位科学巨匠日后的一生产生了深远的影响。
我们深知学生在童年所受的教育将影响其一生，艺术涵养的启蒙也是如此。
在对儿童进行的各种教育的内容中，艺术素质教育逐渐被提升到越来越重要的地位。
家长希望孩子在各方面的能力和整体素质都有不俗的表现，希望通过艺术教育陶冶孩子情操，达到升华心灵、启迪智力、培养艺术兴趣的目的。
所以现在社会上的各种艺术培训班正如雨后春笋般地崛起。
校外音乐艺术培训作为音乐教育的一种形式，相对比学校音乐教育而言显得是异常的“火热”。
一、校外音乐艺术培训“热”温岭市的校外音乐教育机构，主要是私人开办的琴行、市青少年宫、文化宫以及一些私人的家庭教师等。
目前温岭市大小琴行总共有十多家，大部分集中在各个学校的附近。
部分琴行在教授钢琴的同时兼有经营钢琴的销售。
经过笔者亲历走访，感觉这些琴行不仅教学环境及学生练琴环境良好，师资配备也是比较齐全的，安排有专业授课的钢琴教师及平时学生练琴的陪练人员，并取得了广大学员和家长的认可。
2012年我们音乐组在学校面向一到五年级学生进行《校外音乐培训现状调查》，意在了解学生在接受校外音乐培训的情况。
得出的数据如下：【调查一】全校参加校外音乐艺术培训人数及年级分布【调查二】参加课外音乐培训学生的学习内容分布【调查三】学生参加校外音乐艺术类培训的兴趣度【调查四】参加音乐艺术培训的目的表一：表二： 表三：表四：通过对相关数据的整理、分析，我们发现：（一）调查一显示：在强调素质教育的今天，家长们虽然已经比较重视孩子们艺术修养方面的培养，但是，随着年级的升高，参加艺术培训的人数呈递减。
而且能专注于一项学习内容并持之以恒的人并不多。
（二）调查二显示：我校学生校外的音乐教育选择的主要是以器乐、声乐、舞蹈这三大类为主，尤其是舞蹈的学习主要是女孩子，较少的男孩子有参加一些拉丁舞的学习。
大多数男孩子主要是学习器乐为主，如钢琴、架子鼓等学的比较多。
约有百分之40 的孩子参加了两项以上的培训。
（三）调查三显示：从答题的比例上不难看出，百分之七八十的孩子是喜欢音乐、爱好音乐的。
大多数的家长认为学艺的目的是为了提高孩子的音乐素养和艺术素质，通过学艺开发孩子的智力，把学习音乐当作是一种途径去提高人的综合素质。
只有少数的家长是功利的想法，所以导致了教育重心的偏差，以至于有一部分孩子的学习兴趣底下。
（四）根据调查四显示：结合学生和家长的个别谈话显示，虽然家长们热衷于课外音乐艺术教育，但是在心态上和选择目的上却是各不相同。
有的是为培养孩子的艺术素质，所以家长能尊重孩子的兴趣爱好，而有的却是急功近利或者是盲目跟从的。
虽然大多数学琴者并非为了日后能从事音乐专业，但家长们还是非常希望孩子能学好。
朋友聚会的时候，家长们经常议论和炫耀的话题就是自己的孩子．如果孩子们很优秀，在某方面有一技之长，他们就会觉得非常光彩，特别荣耀，在其他人面前“特有面子”。
二、校内音乐教育“冷”在文化课方面，家长重视的是学生在校的成绩，课外培训班,如作文班、英语班、奥数班等等都是为了提高成绩，为了学校的教育服务的。
在音乐艺术方面，社会上所认为的艺术教育都是以课外音乐艺术培训为主，除了专业的音乐院校。
课外音乐艺术培训机构作为教育的一部分显然首先得到了肯定。
从这些数据我们不难发现，校外音乐艺术教育是何等的火热，家长们十分重视孩子们的艺术能力的培养。
对学校的音乐艺术教育却毫不在意。
她们在意的是孩子们考的级数，或者参加什么比赛拿了什么奖，根本不在意在音乐课堂上学到了什么？连这些在外面接受艺术培训的家长都不在乎学校的音乐教育的成绩更何况其他的家长更是无人问津。
以至于有些学生学了九年的音乐，在许多方面仍然是一片空白，没有基本的审美能力。
究其原因：1.音乐投入过少：在音乐投入这方面，我们可以从音乐教具的调查中看出，音乐教具数量的缺乏。
有些学校钢琴、电子琴、小打击乐器等都没有完全配备整齐，更不用说音响设备，多媒体的配备了。
这离中小学音乐教育的基本要求还相差很远。
就仅有的乐器中，有一部分是没有投入使用的，更不要说为学生开设课外兴趣课程以及艺术实践活动。
2.师资队伍紧缺：专业音乐教师队伍的紧缺一直一个大问题。
就拿我们太平小学来说，我们的师资配备还是不够的，我们一、二年级还有一部分都是班主任在兼职音乐课。
乡下有很多学校那更是远远不够的，甚至有些偏远的地方一所学校一名音乐教师都无法保证，这样的现象对我们的音乐教育无疑是最致命的。
3.意识观念薄弱：（1）学校本身：在素质教育的大环境下，学校音乐教育的位置逐步的得到了提高。
然而，由于长期受应试教育的影响，在音乐教学中不同程度地打上了应试教育的烙印，甚至背离了素质教育的方向。
有相当一部分学校不重视音乐课，开设课程但不上，都由其他课程占用，这种现象在高中学校尤为重要。
中小学只重视艺术比赛成绩，忽视了艺术教育本身是育人的目的。
（2）社会上：政府、家长、学校对音乐教育的重视程度远远不够，同时打击了音乐教师积极进取的信心，阻碍了音乐教育事业的发展。
音乐专业知识的学习、技能的训练以及审美能力和艺术素质的培养对德、智、体等具有重要的辅助作用。
课堂上经常用到的律动、游戏等活动，能使学生逐步提高对音乐美的感知、鉴赏及表现，在潜移默化中培养和提高学生的审美能力和艺术修养，加强了学生创造性能力的发展。
三、校外音乐艺术培训与校内音乐教育形态各异1.课程内容方面：1.器乐学习：钢琴小提琴二胡古筝琵琶架子鼓等。
校外音乐教育2.声乐学习：专业系统的歌唱学习。
3.舞蹈学习：古典舞、民族舞、拉丁舞、街舞等。
注：以一项专业的音乐艺术技能为培养方向，注重某一样技能的学习，忽视了音乐的基本素养的培养。
一.中小学（一至九年级）：（一）情感.态度.价值观1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神 5．尊重艺术，理解世界文化的多样性校内音乐教育（二）过程与方法1．体验2．模仿3．探究4．合作5．综合（三）知识与技能1．音乐基础知识2．音乐基本技能3．音乐历史与相关文化知识二.高中：以音乐鉴赏为主。
2.授课形式：校外音乐艺术培训是以一对一的小课为主，辅以团体培训。
校内音乐教育采用的是集体授课的形式。
四、在校外音乐艺术培训与校内音乐教育之间搭一座桥（一）形成互补、互促、互助协调发展的音乐教育环境校外音乐艺术的培养只是注重音乐技能的培养，缺乏音乐教育在开发潜能、培养创造力、美化人格等方面的培养。
而学校音乐教育又缺乏对于学生音乐技能的培训，就算开展的器乐进课堂也难做到校外音乐培训那样。
理想的音乐教育环境应该是学校音乐教育与校外音乐教育两种教育方式的互补、互促和互助，相互成为条件和基础，并融合协调发展。
学校音乐教育是音乐教育事业发展的关键教育行为，它在教育目的、教育方法、教学原则、教学规律等方面，都对其它音乐教育现象具有一定的影响。
应该发挥其主导作用。
而社会音乐教育则是多样化、开放性的，是学校音乐教育的有力补充和延伸。
在学校音乐教育与社会音乐教育之间，这种具有相互影响、相互辅助的关系才是学校音乐教育和社会音乐教育之间正常的存在关系。
但就目前我国学校音乐教育和校外音乐艺术教育的现状来看，这种良好的关系还没有真正的建立起来。
（二）具体措施：1、校内音乐教育方面：(1)提高对音乐教育的认识：需要做的首先就是使学生和家长、老师们认识到音乐课的重要性与价值。
教师应将音乐教育落到实处，使学生能了解更多的音乐知识，丰富学生的校园文化生活；学生也应积极配合教师，提高自己对音乐价值的认识，提高自己对音乐的兴趣。
促成了一个相互作用的发展圈，使我们的学校音乐教育朝着健康积极的方向发展。
如：家长开放日：我们音乐课也可以像语数课一样，邀请家长来学校听课，也个弄个家长开放日，展示全新的学校音乐课堂。
改变社会上对于学校音乐教育的陈旧认识，学校的音乐课堂已经不再是简单的以歌唱为主的教学模式。
音乐课堂教学质量有了很大的提升，各具特色的教学设计大量涌现，富有实效的音乐教学课例层出不穷。
创设多元平台：利用每一个教育契机，为每一个学生搭建锻炼与展示的平台，提高学生的艺术素养和特长。
创设机会给优秀的音乐尖子生，让他们在大舞台上大放光芒，从而获得成功的体验。
一方面使这些学生坚持对艺术特长的追求，另一方面还能够激励使其他学生。
(2) 加大对音乐教育的经费投入:音乐教学设施是音乐教育的“硬件”，各级政府、学校应加大对音乐教育的经费投入。
一方面，提高音乐教师的待遇；另一方面，也要加大乐器、音乐教材图书及音乐音响资料的投入。
（3）加强音乐教育师资队伍的建设：1.加强对现有在岗音乐教师的培训，提升音乐师资队伍的整体素质。
目前，有些教师音乐知识根本掌握得不够全面与深入，理论水平低下，教学经验不足，严重制约了音乐教育的发展。
学校及教育部分应经常举办培训班或讲座让教师不断地学习与进步。
2.适当聘请校外专业的老师来校做一些辅导。
现在各学校十分重视“学生社团”的建设，遵循启蒙艺术兴趣，打下艺术基础的宗旨。
我们学校就有四大艺术社团，其中民乐团和铜管乐团都是聘请外面的一些资深的专业教师来训练的。
如：“金悦团”铜管乐一直是太平小学的常青社团，我们学校外聘的李老师长年累月的在学校不断的发掘人才，培养乐手。
每星期的国旗下，以及外宾来临时，都能听到我们学校的小号手们在欢乐的演奏，每一年都有一大批优秀的铜管乐手从太平小学出去。
民族乐团的外聘师资力量更是强大，我们学校今年的民族乐团的老师都是来自于我们温岭艺术学校外聘的专业教师每个星期四来学校讲课。
同时也带动了很多学生去校外跟这些专业的音乐教师去学习音乐技能如：笛子、二胡、琵琶、阮等这些民族乐器学习的人也越来越多了。