论高州木偶戏的现状困境及其发展路径

论高州木偶戏的现状困境及其发展路径
［摘要］高州木偶戏陷入困境的主要原因有三：一是木偶戏演出市场萎缩；二是戏班收入偏低；三是木偶队伍整体素质不高，创新能力不强。

为促进高州木偶戏分发展，必须建章立制；以人为本，加大木偶人才培养力度；协调各方力量，加大投入；增强木偶戏班演出活力，造血自强；要让木偶戏走进校园，拓展演出市场。

从而形成合力，为木偶戏的繁荣创设良好的人文环境。

［关键词］高州木偶戏困境发展
［中图分类号］j827 ［文献标识码］ a ［文章编号］2095-3437（2012）07-0048-02
高州木偶戏属仗头木偶，始于明朝万历年间。

400多年来，高州木偶戏广泛流传于高州城乡，以其造型精巧，形神兼备，栩栩如生的特点，成为粤西地区的亮丽瑰宝，被誉为“南国奇葩”。

有副对联说得好：“幕后费心机，一瞬完成离合悲欢红豆相思发南国；世间崇偶像，几番倾倒黄棕黑白绿腰绝唱誉中华。

”的确，作为一种民间表演艺术，高州木偶戏扎根高州民间，具有独特的民间戏剧艺术价值、民俗学价值和文化承载价值，对发展和构建社会主义新文化具有重要作用。

2008年，何文富（前高州市木偶粤剧团团长）和笔者有幸成为国家级非物质文化遗产项目木偶戏（高州木偶戏）代表性传承人，以及广东省省级非物质文化遗产项目木偶戏（高州木偶戏）代表性传承人。

对于国家和人民的信任，笔者深表感谢但也
倍感任重而道远。

近年来通过调研，笔者对高州木偶戏的现状和承传发展做了一些思考，愿抛砖引玉，引起大家的关注和重视。

一、高州木偶戏的现状及其困境
高州木偶戏曾有过辉煌的历史，如早在二三十年前，逢年过节或婚庆嫁娶，村民们都会请木偶戏班来表演助庆。

那时高州木偶戏正值鼎盛时期，单是木偶戏班就有两百班，一年演出足有2000多场。

它凭着漂亮的造型、独有的高州唱腔赢得了广大村民的喜爱。

但时至今日，高州乡村木偶戏的生存现状却令人堪忧。

据2006年的调查，高州市有木偶剧团一个，中班木偶60个，单人木偶2个，木偶艺人200多人，而木偶制作艺人仅有1人。

除高州市木偶粤剧团和梁东兴的单人木偶戏较为活跃外，其余戏班每年演出不足30场。

木偶戏艺术传承乏力，后继无人，即使如梁东兴这样杰出的木偶艺人，其孩子也不愿意继承父业。

出现这种困境，笔者以为有以下几点原因：
一是木偶戏演出市场狭窄化。

经济全球化和文化娱乐多元化对所有舞台艺术都造成很大的冲击，戏剧独霸天下的时代早已过去，电视、网络已成为人们的主要娱乐方式。

因此高州木偶戏越来越被边缘化，越来越被人们特别是年青一代所忽视。

以前的木偶戏是“人神共娱”，现在只有在年底敬神才演出。

因此，除高州木偶粤剧团这样大型的团体外，其他中小戏班当年“锣鼓咚咚响，鬼仔闪闪亮；台下人头涌，陶醉一大方”的热闹场景早已不复存在。

二是木偶戏班的收入偏低，剧组人员生存难以为继。

目前，唯一的“正规军”高州木偶粤剧团，每年有30万元左右的政府投入，加上时有演出，内地演出每场三四千元，有时到香港等地演出，每场戏金也只有七千至一万元左右，可以勉强维持生计。

但该团除了年底、年例演出旺季，平时淡季连基本工资也没法发足，因此很难留住优秀人才。

不少演员宁愿到粤剧团体表演人戏，也不愿到木偶越剧团来捧唱木偶。

三是木偶队伍整体文化水平低，创新能力不强。

据高州木偶《国家非文化遗产代表作申报书》调查资料，在高州木偶粤剧团谱系、庆祥春木偶谱系、梁东兴木偶谱系等三个主要团体中，承传谱系的共46人。

就学历来说，不详者6人，私塾8人，小学10人，初中16人，高中6人，连一个大专生都没有。

其他没有进入《申报书》谱系的水平则更低。

无可否认，木偶艺术主要靠实践，但学历偏低、文化修养不高，也影响了剧本水准和演出水平的提高。

事实正是这样，高州木偶戏目前比较正统出名的是高州木偶粤剧团，该团曾多次赴全国各地乃至国外演出，其表演也得到各方的盛赞，但如何进一步提高剧本和演出的质量，还要付出不少努力。

对于这个问题，现任中山大学博士生导师、民俗学家叶春生教授曾一针见血地指出：“现在的木偶艺人表演的内容大多过于陈旧，剧本没有创新，艺人本身的文化素质也很低，不懂得推陈出新。

”专家的意见切中要害，思深虑远，应引起我们的高度重视。

二、对高州木偶戏保护、承传和发展的几点思考
如何使高州木偶戏得到有效的承传和科学发展，这是一个系统的工程。

下面笔者就从以下几个方面来谈几点不成熟的看法。

（一）政府重视，建章立制，促进木偶演出市场的繁荣和有序发展
高州木偶戏是茂名市唯一入选国家级非物质文化遗产保护项目的。

当务之急，是尽快成立高州木偶文化研究所，隶属市文化广电新闻出版局领导。

以便于制订具体措施，协调各方力量，开展高州木偶戏的专项普查保护。

应充分利用文字、图片、录音、录像等能长期保护的媒介和数字化信息技术，对高州木偶戏进行全面系统的收集、记录、分类、编目，对其历史沿革、分布区域，传承系谱表现形式，文化内涵等进行确认。

要在研究所设立档案室和编剧组。

档案室建立木偶艺术系统的档案，组织专家学者对高州木偶进行深入研究，整理出有价值的文化材料，撰写出高质量的学术论文和专著，在国内、外扩大影响。

同时，制定《高州木偶协会章程》和《木偶演出管理规定》，吸收木偶人才到协会中来，发挥中坚和骨干作用。

并以协会为纽带，广泛联络国内外民间文化研究专家、学者，对高州木偶进行专题研究。

每年定期召开木偶文化学术交流会，出版论文、剧本，以引领和提高高州木偶的文化水准和演出水平。

发放演出许可证，鼓励、支持木偶艺人开展演出活动，拓宽演出渠道，增加高州木偶戏的生存能力，促进木偶演出市场的繁荣和有序发
展。

（二）以人为本，采取有力措施，加大木偶人才的培养力度
保护、促进木偶艺术的发展，关键在人才。

目前，我市许多木偶艺人逐渐老龄化，传承乏力；许多传承人无法维持生计，往往弃艺从商。

所以，及早加强木偶传承人的培养，是促进高州木偶戏发展的重要环节。

培养人才可以从两个层面去考虑，一是充分发挥木偶协会的作用，在全市范围内确定培养对象，定期举办全市木偶艺术培训班，培养吸收一批年轻的木偶艺人，特别要注意从艺术院校中物色选拔人才，保证木偶戏队伍后继有人，长盛不衰。

二是在全市范围内物色具有发展潜质的苗子，由国家、省非物质文化承传人和知名老艺人定出目标，制订具体培养计划对其进行专门培养，以促进木偶戏更上新台阶。

两个层面点面结合，普及和提高结合，共同推进高州木偶艺术的繁荣发展。

（三）协调各方力量，加大投入，保护和促进高州木偶戏艺术的健康发展
高州木偶戏是传统民俗民间文化，市场演出空间很窄。

光有加强保护的政策是不够的，还必须给予资金投入。

目前，高州木偶戏已列入第一批国家非物质文化遗产保护名录，在保护和申报过程中各级政府已投入了一定的人力、物力、财力。

但在今后的推广、硬件设施建设和传承人的培养等方面还有很多工作要做，需要更多的资金投入，才能做好保护发展的后续工作。

除了要争取政府加大经费
投入，更需要争取社会各界从经济上给予更多的关注与支持，这样才能使保护工作落到实处。

因此，可以在民间成立高州木偶保护基金会，广泛发动社会各界人士，通过自愿捐款形式，多方筹措资金，解决在保护木偶戏运作过程中的困难，以达到有效促进高州木偶戏发展的目的。

（四）发挥职能部门作用，加强木偶戏班的演出活动，实行造血自强，使木偶焕发出新的青春活力
木偶戏的生命在于演出，只有演出才能增加演员收入，提高艺术质量，扩大演出队伍。

加强演出活动是承传、发展木偶戏的最有效办法，是焕发木偶艺术青春活力的重要手段。

笔者认为，可以从以下几个方面入手：一是由木偶协会广泛宣传，多方联络，鼓励、支持木偶艺人开展演出活动，拓展演出渠道，组织一批单人木偶戏、中班木偶戏到城区街道演出，达到既增强高州木偶戏的生存能力，又能挖掘整理一批传统剧目，弘扬地方民族文化的目的，同时还能摆脱中小戏班盲目、尴尬的生存境地。

二是发挥戏班作用，排出木偶戏精品，组织木偶戏对外交流活动，弘扬地方民族文化。

（五）让木偶戏走进校园，从小培养木偶戏的观众，为木偶戏的繁荣创设良好的人文环境
改革开放以来，随着外来文化的进入，娱乐项目的丰富，加上电视、网络的普及，令人目迷五色、目不暇接，给木偶艺术带来了极大的冲击。

近几年来，高州市木偶粤剧团的演出，除了靠每年春节
期间的“做春班”或者有时应邀到外地的少量演出及偶尔应邀到港澳等地演出几场外，演出场次越来越少，每年演出不到100场。

演出的不景气不仅影响到剧团的正常运作，还威胁到剧团的生存。

对此，经过一段时间对外地团体的考察了解，结合本地情况，笔者认为在坚持木偶戏深入村镇接台演出的同时，让木偶戏进入校园，是拓展木偶戏演出空间、开辟演出市场的一条重要途径。

这样既能使剧团焕发生机，增加活力，又能让学生、儿童从小接受中华优秀传统文化的熏陶，从而达到双赢的目的。

［责任编辑：刘凤华］。