皮影戏的特点及现代进展
中国传统文化瑰宝之——皮影戏
中国传统文化瑰宝之——皮影戏中国皮影戏历史悠久，相传起源于汉朝（公元前200年），兴盛于隋唐，到公元十世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出情景。
十三世纪传入西方。
据考证，陕西关中地区为皮影发祥地，至今仍在民间流传。
“皮影戏”历经两千多年的历史，现在依然流行于陕西一带，透过薄薄的一层白布让我们领略了中华悠久的历史文化传统。
皮影，又称“灯影戏”或者“影戏”，是广泛流传于中国民间的一种古老独特的民间戏曲艺术。
其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
所用的皮影人和皮影场景既是表演的道具，又是具有浓郁地方色彩的民间美术作品。
皮影戏最早起源于哪里，有各种不同说法，起源时间也有争论，一般说法是起源于汉朝，《汉书.外戚传》记载“李夫人少而蚤卒……上（汉武帝）思念李夫人不已。
方士齐人少翁能致其神，乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还幄坐而步，又不得就视，上愈益相思悲感。
为作诗词："是邪，非邪。
立而望之，偏，何姗姗其来迟。
”“令乐府诸音家弦歌之……”（汉武帝刘彻）。
设帐幕、夜张灯烛，让汉武帝另坐他幕观看影子，已构成影戏雏形。
元代皮影戏随军传到了南亚，如波斯历史学者瑞士德·安定(Rashid Oddin,约1248—1318)曾说："当中国成吉思汗的儿子在位的时候，曾有演员来到波斯，能在幕后表演特别的戏曲，内容多为国家的故事……"。
此当是影戏无疑。
此时不但在波斯，阿拉伯半岛受影响最大的是土耳其。
公元十七世纪，明万历年间传到土耳其后吸收其演出形式，发展为本国的影戏，同时还创造了本国很多不同性格的人物，最有名的是“卡拉格兹和哈吉瓦特”。
土耳其人很喜欢“卡拉格兹”这个人物，因此，在土耳其皮影戏还有“卡拉格兹”的别称。
现在在安卡拉等大城市里有时还举行皮影戏周专门演出。
十八世纪中叶影戏传到欧洲各国。
皮影戏的特点及现代进展
皮影戏的特点及现代进展皮影戏是傀儡戏的一种，又叫〃影子戏〃灯影戏S简称“皮影气是我国一种古老的艺术形式，也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。
皮影的发源，最早可追溯到西汉时期，至今已有2000多年历史。
皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。
但是，由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素，使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况, 尤其是〃文革〃时期，皮影戏被打成了“封、资、修的黑货"，受到极大冲击，更加剧了其衰落。
一.皮影戏的特点皮影戏是中国农业文明的产物，具有浓郁的乡土气息。
在封建社会，农民对很多自然现象难以进行合理的解释，于是就简单地归结为鬼神作怪，由此产生了对鬼神的崇拜。
皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现，是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。
〃影偶是皮影戏的基木道具，单独来看，影偶也是别具风格的造型艺术品，其主要有4 个特征：一是合理的变形。
为突破影偶只能在二维空间移动的局限, 影偶雕刻艺人合理使用变形艺术，适应观众观影时的视觉体验，使观众产生鲜明的立体感，同时，还能突出人物性格特征。
二是大胆的夸张。
这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征，产生强烈的美感和演岀效果。
三是巧妙的象征。
影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征。
比如，四川皮影中的秦始皇造型。
四是稚朴的装饰。
影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点，因而布局严谨、线条流畅.色调明快，具有极强的装饰性。
皮影戏的演岀一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。
表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上, 观众于幕前观影。
皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平而的局限。
平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间，缺少纵深的立体空间。
二是影偶的局限。
影偶大多是正侧而半边脸，缺少表情变化，也就是俗语说的“三根竹，一张皮，半张脸，半顶帽子，一只眼〃。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、概述皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将详细介绍皮影戏的传承和发展情况，包括其起源、特点、传承方式以及现代发展等方面的内容。
二、起源与特点皮影戏起源于中国古代，可以追溯到两千多年前的西汉时期。
它以用羊皮或者牛皮制作的人物形象为媒介，通过灯光照射在白色幕布上，形成动态的影像。
皮影戏的特点包括以下几个方面：1. 独特的表演形式：皮影戏以影像投射为主要表演形式，通过控制皮影人物的动作和声音，讲述故事情节。
2. 多样的题材内容：皮影戏涵盖了神话传说、历史故事、民间传说等多种题材内容，丰富了人们的文化娱乐生活。
3. 精湛的艺术技巧：皮影戏需要演员具备高超的控制技巧和声音表演能力，才干将人物形象栩栩如生地展现出来。
三、传承方式为了保护和传承皮影戏这一非物质文化遗产，我国采取了多种方式进行传承，包括以下几个方面：1. 建立传承基地：各地政府和文化机构设立了皮影戏传承基地，提供场地和设备，培养年轻的皮影戏演员。
2. 传统学院教育：一些高等学府设立了传统文化学院，开设皮影戏相关专业，培养专业人材。
3. 传师弟子制度：一些老一辈的皮影戏艺术家通过传师弟子的方式，将自己的技艺传授给后人。
4. 文化节庆活动：各地举办皮影戏文化节、比赛等活动，提高人们对皮影戏的认知和兴趣。
四、现代发展随着时代的发展和社会的变迁，皮影戏在现代也得到了一定的发展和创新。
以下是一些现代发展的方向和成果：1. 创新剧本和表演形式：现代皮影戏在剧本创作和表演形式上进行了创新，引入了一些现代元素，使得皮影戏更加生动有趣。
2. 结合现代科技：一些皮影戏团体开始尝试将现代科技与皮影戏相结合，如利用投影技术进行影像呈现，增强了观众的视觉体验。
3. 国际交流与合作：中国的皮影戏开始走出国门，与其他国家的戏剧形式进行交流与合作，促进了皮影戏的传播和发展。
五、皮影戏的意义与价值皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，具有重要的意义与价值：1. 传承历史文化：皮影戏承载了丰富的历史文化内涵，通过传承和发展，使得后人能够更好地了解和感受中国传统文化的魅力。
对皮影艺术的造型特征论述
对皮影艺术的造型特征论述皮影艺术是中国传统文化中独具特色的民间艺术，其独特之处在于它不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种生动形象的文化表达方式。
在皮影艺术中，形态是最为重要的艺术元素之一，因此对皮影艺术的造型特征的论述也非常重要。
一、线条的优美流畅皮影艺术的造型特征中，线条的优美流畅是最为显著的特征之一。
从皮影戏作品中我们可以看到精美的线条，它们流畅自如，充满了生命的力量。
这种线条的优美特征主要源于制作皮影的工艺过程。
皮影的制作需要手工切割并打磨，对于每一条线条的精度和流畅度都要求非常高。
因此，造型中的每一条线条都是经过精心刻画和打磨，并经过严格的把控，才能够呈现出优美的流畅感。
二、形态的协调统一在皮影艺术的表现形式中，形态的协调统一也起到了极为重要的作用。
我们可以看到，在皮影形态中，每一个部分都互相协调，统一而和谐。
这种和谐的态度在皮影艺术中表现得淋漓尽致，每一个形态都贯穿于整幅作品中，都与环境和谐统一。
这种和谐的协调感体现在每一个角度，从而打造了完美的整体表达。
三、色彩的明亮饱满在皮影艺术中，色彩的明亮饱满也是其造型特征之一。
皮影作品的色彩鲜艳、明亮，充满了独特的艺术魅力。
这种色彩的美感不仅仅在昏暗的舞台上被发挥，也在家庭、办公室等各种场合中得到广泛的应用。
在皮影制作过程中，您可以随意选择使用的颜料和着色方式，以获得最大的色彩丰富度和艺术效果。
四、形象的生动活泼在皮影艺术中，形象的生动活泼被视为一种重要的造型特征。
在皮影作品中，形象是非常逼真的。
皮影艺术家们凭借经验和发挥，将自己对形象的理解贯穿其艺术作品中，使得形象在艺术中生动活泼，具有独特的形象语言表现能力。
总之，对于皮影艺术涉及的造型特征，从线条、形态、色彩到形象的表现，都需要艺术家们不断地去观摩研究和创造表现。
唯有经过反复刻画和打造，才能够创造出更为优美、精湛的皮影艺术作品。
2024皮影戏介绍ppt全新(2024)
跨文化交流中的改编策略
文化元素融合
在保持皮影戏传统特色的基础上 ，融入其他国家和民族的文化元 素，创作出具有国际视野的皮影
戏剧本。
语言翻译与本土化
针对不同国家和地区的观众，进 行语言翻译和本土化改编，使皮
影戏更易于被理解和接受。
国际合作与交流
积极与国际戏剧团体、艺术机构 等开展合作与交流，共同推动皮
16
现代题材创作与尝试
现代故事改编
将现代小说、电影、电视 剧等故事题材改编为皮影 戏剧本，吸引年轻观众。
2024/1/29
社会热点关注
关注当下社会问题，创作 与现实生活紧密相连的皮 影戏剧本，引发观众共鸣 。
创新表演形式
尝试将现代舞蹈、音乐、 灯光等元素融入皮影戏表 演，丰富皮影戏的艺术表 现力。
2024/1/29
6
02 皮影戏表演艺术
2024/1/29
7
表演形式与技巧
灯光与影子的运用
皮影戏利用灯光照射皮影，通过 影子的变化展现故事情节，要求 表演者熟练掌握灯光与影子的配
合技巧。
2024/1/29
唱腔与念白的结合
皮影戏表演中，唱腔和念白是重要 的表演手段，要求表演者具备扎实 的声乐和台词功底。
2024/1/29
13
音乐在皮影戏中的作用
01
02
03
情感表达
音乐通过旋律、节奏、力 度等元素的变化，准确地 传达出人物喜怒哀乐的情 感。
2024/1/29
氛围营造
音乐能够营造出不同的场 景氛围，如喜庆、悲伤、 紧张等，增强观众的沉浸 感。
推动剧情
音乐在关键情节处起到推 动作用，如高潮部分的激 昂音乐能够激发观众的情 感共鸣。
皮影戏的简单介绍
皮影戏的简单介绍皮影戏是中国古老的一种传统艺术形式，被誉为“东方黑影”。
它使用人物造型剪纸，结合木制或皮革制作的影子戏偶，通过灯光投射在幕布上，再配以配音、音乐和音响效果，来表演故事情节。
皮影戏以剧情生动、表现力强、艺术性高等特点而在国内外广受欢迎。
皮影戏最早起源于中国的山西、陕西、甘肃一带，据考证，至少在明代就有了传承。
它以传统的民间故事和传统戏曲为题材，通过真刀真枪的搏击，以及让人耳目一新的舞蹈、动作来展示故事的发展。
同时，皮影戏还以其表演语言的实用性和艺术性获得了国内外戏曲界的高度认可。
在皮影戏表演中，最为关键的是影子的制作。
制作皮影的首要工序是选择材料。
一般来说，选用阴性的杨木胶，因为它具有较好的延展性和韧性，易于切割。
接着，将模具放在杨木胶板上刻画造型，细胞性的地方会使用专用工具进行处理，确保造型的精确。
然后，将刻好的杨木板经过烘干、修整、糨糊等工艺，制作成各种造型独特、栩栩如生的皮影。
在表演环节，皮影戏主要依靠音响灯光的配合来增加戏剧效果。
首先，把灯光照向幕布，一些周边或重点部位扇形镂空的影子就会呈现在观众面前。
声音也是影响观众体验的重要因素，这就需要配音员根据角色特点进行合适的声音表演。
此外，音乐也是不可或缺的，它通过配乐、配器、配合情节展示，给观众带来触动。
在剧情方面，皮影戏通常采用了传统的中国民间故事和戏曲剧目为题材，比如《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》等等。
这些故事情节跌宕起伏，富有戏剧性。
而通过影子戏的手法，演员们会切换不同的戏偶和场景，让观众们可以在一个舞台上欣赏不同的场景和角色。
皮影戏有着很高的艺术价值，它不仅在传承中起到了文化和历史的传统，也是中国民间文化的重要组成部分。
正因为如此，皮影戏也被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产的代表作。
在中国的民间传统节日和庆典上，特别是中国的农历新年前夕，许多地方会举办皮影戏的演出，以增加节日的喜庆气氛。
随着时代的发展，现代科技的进步也对皮影戏产生了一定的影响。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言概述：皮影戏是中国传统的一种戏曲表演形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将从传承和发展两个方面探讨皮影戏的现状和未来。
一、传承1.1 传统技艺的传承皮影戏作为一种传统的表演形式，其技艺传承非常重要。
许多老一辈的皮影戏艺人通过口述和示范的方式，将皮影戏的技艺传承给后代。
他们注重徒弟的学徒和实践，使得皮影戏的技艺得以传承。
1.2 传统故事的传承皮影戏以其独特的方式演绎了许多中国传统故事，如《西游记》、《红楼梦》等。
这些故事的传承对于皮影戏的发展至关重要。
许多皮影戏团体致力于将传统故事进行改编和创新，使其更符合现代观众的口味，从而实现传统与现代的结合。
1.3 传统器材的传承皮影戏的表演需要使用特殊的皮影和灯光设备。
这些传统器材的传承是皮影戏能够延续的重要保障。
许多皮影戏团体致力于传承和改进传统器材，使其更加适应现代舞台表演的需求。
二、发展2.1 文化创意的融入随着社会的发展和观众的需求变化，皮影戏需要不断创新和发展。
许多皮影戏团体开始将文化创意融入到表演中，创作出更具现代感和欣赏性的作品。
这些作品既保留了传统的皮影戏元素，又注入了新的艺术元素，使皮影戏更具吸引力。
2.2 科技的应用科技的发展为皮影戏的发展提供了新的机遇。
许多皮影戏团体开始尝试利用投影技术和虚拟现实技术，将皮影戏与现代科技相结合，创造出更加生动和逼真的表演效果。
这种创新使得皮影戏在年轻观众中的影响力得到了提升。
2.3 国际交流与合作皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，具有很高的国际影响力。
许多皮影戏团体开始积极参预国际交流与合作，将皮影戏带到世界各地，让更多的人了解和爱慕皮影戏。
这种国际交流与合作不仅促进了皮影戏的传播，也为其发展提供了更广阔的舞台。
三、挑战与机遇3.1 传承中的困境皮影戏的传承面临着一些困境，如老一辈艺人的逐渐减少、年轻人对传统文化的兴趣减退等。
这些问题给皮影戏的传承带来了一定的压力，需要采取相应的措施加以解决。
皮影戏的起源及特点
皮影戏的起源及特点皮影戏是一种传统的中国民间艺术，其起源可以追溯到两千多年前的汉朝。
皮影戏以平面人物形象为主，在背景灯光的照射下，通过演员的表演，传递出戏剧的故事情节。
随着时间的推移，皮影戏已经成为了中国传统文化中不可分割的一部分，在世界范围内也受到了广泛的关注和喜爱。
本文将探讨皮影戏的起源及其特点，带领读者体验这一古老而又神奇的艺术形式。
皮影戏的起源皮影戏最早的起源可以追溯到战国时期，当时人们已经开始玩弄“皮子”这个玩具。
然而，真正的皮影戏要追溯到汉代，当时皮影戏中的演员主要是采用木质的走马灯和手持木制人偶进行演出。
后来，人们发现通过采用绢纸和羊皮这类材料来制作影人，可以在背景灯光的指引下，营造出更加真实的影像，同时也更加容易操控，于是皮影戏开始变得越来越流行。
在唐宋时期，皮影戏已经被中国人广泛接受，并且已经成为了一种重要的社交活动。
明清时期，皮影戏的发展进入了一个高峰期，当时德化陶瓷和四川川剧等地方剧种的崛起，进一步推动了皮影戏的发展。
如今，皮影戏已经流传到了世界各地，成为了一种支离破碎的民俗艺术的代表。
皮影戏的特点皮影戏因其独特的表演风格，深受广大观众的喜爱。
皮影戏中的人物形象轮廓鲜明，动作夸张，具有浓郁的中国传统文化特色。
通过灯光、音效、道具等方面的配合，演员可以将人物形象栩栩如生地展现在观众的眼前。
皮影戏的特点主要有以下三个方面：1. 独特的表演形式皮影戏是一种影像艺术，其表演形式独特，演员的表演热情、精细和配合度都极高。
皮影戏中的演员要在背景灯光下通过手部的动作，操纵影人形象，表现出不同的角色。
这种表演形式富于变化，具有强烈的观赏性和听觉性，能够引起观众的共鸣和感受。
2. 华美的装饰设计皮影戏的装饰常常是中国传统文化的代表，例如龙凤、花鸟和神话中的人物等。
这些图案精美、瑰丽，具有强烈的装饰效果，体现出中国传统文化的独特魅力。
同时，皮影戏用色彩也很丰富，往往采用红、黄、蓝等充满活力的颜色，为观众带来一种愉悦的感受。
常忆老家皮影戏内容解读
常忆老家皮影戏内容解读摘要：一、皮影戏的简介二、皮影戏的起源与发展三、皮影戏的艺术特点四、皮影戏在我国的分布与传承五、皮影戏的现状与未来发展正文：一、皮影戏的简介皮影戏，又称影子戏、灯影戏，是一种古老的传统戏曲艺术形式。
它采用兽皮或纸板制作的人物形象，在白色幕布上进行表演，通过灯光投影呈现出丰富多彩的故事情节，辅以音乐、唱腔、念白等多种表现手法，为观众带来独具魅力的视听享受。
二、皮影戏的起源与发展皮影戏起源于中国，距今已有两千多年的历史。
据史书记载，最早的皮影戏出现在战国时期，当时的人们用兽皮制作人形，挂在小窗上，以光影效果表现出各种故事。
到了汉代，皮影戏逐渐发展成熟，形成了以演唱为主的表现形式。
唐代时期，皮影戏传入了中东地区，随后传播到世界各地，形成了各具特色的皮影艺术。
三、皮影戏的艺术特点皮影戏具有以下几个显著特点：1.形式独特：皮影戏以光影为主要表现手段，具有强烈的视觉冲击力。
2.人物形象丰富：皮影人物形象栩栩如生，服饰、道具等细节逼真，展现了精湛的制作工艺。
3.剧情多样：皮影戏演出内容涵盖了历史故事、神话传说、民间故事等多种题材，具有很高的文学价值。
4.音乐唱腔优美：皮影戏的音乐唱腔具有浓厚的地方特色，为观众带来了愉悦的听觉体验。
四、皮影戏在我国的分布与传承皮影戏在我国各地都有分布，各地皮影戏的表演形式、风格和内容也各具特色。
如河北的驴皮影、陕西的碗碗腔、福建的傀儡戏等。
近年来，我国政府高度重视传统文化的保护和传承，皮影戏这一艺术形式得以焕发生机，越来越多的年轻人开始关注并学习皮影戏制作、表演等相关技艺。
五、皮影戏的现状与未来发展尽管皮影戏在现代社会面临着诸多困境，如观众流失、传承人减少等，但在政府和社会各界的共同努力下，皮影戏逐渐焕发出新的活力。
许多皮影艺术家不断创新，将皮影戏与现代科技相结合，如三维投影、虚拟现实等，使皮影戏呈现出更加丰富的表现形式。
此外，皮影戏还走进校园、社区等地，普及传统文化，培养更多皮影戏爱好者，为皮影戏的传承与发展注入新的活力。
浅谈皮影艺术的历史起源及发展
浅谈皮影艺术的历史起源及发展摘要：皮影戏,又称灯影。
是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民间艺术。
文章主要介绍皮影戏的起源、历史发展以及各流派的独自特色,和当代皮影的发展现状.关键词:皮影戏;起源;历史发展.1.引言“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
2．皮影戏的概述皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。
元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。
3．皮影戏的起源皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，起源于中国，是我国出现最早的戏曲剧种之一。
据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
孝义是我国皮影戏发祥地之一，也是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义而得名。
据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史。
据史书记载，春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。
由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。
子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏，这就是最早的孝义皮影戏。
4．皮影戏的造型4.1原生态由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。
在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。
皮影戏艺术特色简介
皮影戏艺术特色简介
皮影戏是一种历史悠久的传统戏曲剧种。
皮影戏源于唐代，是由宫廷艺人为皇宫内院演出而逐渐流传民间的，后经民间艺人的不断改进和提高，形成了具有我国民族特色的一种戏曲剧种。
皮影戏流传至今，在我国各地均有分布，其中尤以陕西、山西、甘肃、河北等地最为流行。
陕西皮影戏是在陕西关中地区皮影戏的基础上发展起来的，并逐渐传至山西、甘肃和河北等地，形成了具有特色的地方戏曲剧种——“碗碗腔”。
陕西皮影戏音乐唱腔既有传统曲牌联唱（又称“十番”）又
有西皮、二黄、青鼓等多种板式变化。
伴奏乐器以板胡、二胡为主，同时兼用月琴、琵琶、三弦等，也有用笛子和唢呐伴奏的。
唱腔以西皮为主，它以委婉缠绵而著称于世。
陕西皮影戏最大的特色是“刀枪剑戟，斧钺钩叉”样样俱全，它包括：道具、布景和人物造型三个部分。
道具主要有：灯（灯）、台（台板）和皮影。
布景主要有：幕布、桌子和各种道
具等。
—— 1 —1 —。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统戏曲艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
近年来，随着社会的发展和文化的多元化，皮影戏的传承和发展面临着新的机遇和挑战。
本文将从多个方面探讨皮影戏的传承和发展。
一、传统技艺的传承1.1 传统皮影戏的制作工艺传统皮影戏的制作工艺包括选材、雕刻、绘制和操纵等环节，每个环节都有独特的技术要求。
1.2 师徒传承的重要性皮影戏的制作和表演技艺通常由师傅传授给学徒，师徒传承是传统技艺传承的重要方式。
1.3 传统技艺的保护与传承政府和文化机构应加强对传统皮影戏技艺的保护和传承工作，推动传统技艺的传承。
二、现代表演形式的创新2.1 利用现代科技手段现代皮影戏表演可以借助影像技术、音响效果等现代科技手段，提升表演效果。
2.2 融合当代元素皮影戏可以融合当代元素，如流行音乐、时尚元素等，吸引更多年轻观众。
2.3 探索新的表演形式艺术家可以探索新的表演形式，如与舞蹈、音乐等艺术形式的结合，创新皮影戏的表演形式。
三、教育推广的重要性3.1 学校教育学校可以将皮影戏纳入课程，让学生了解和学习传统文化。
3.2 社区推广在社区举办皮影戏表演活动，吸引更多人参与，推广传统文化。
3.3 媒体宣传通过电视、网络等媒体宣传，提升皮影戏的知名度，吸引更多观众。
四、国际交流与合作4.1 参加国际文化交流活动通过参加国际文化交流活动，让更多外国人了解和欣赏中国皮影戏。
4.2 合作创作与国外艺术家合作创作，结合不同文化元素，丰富皮影戏的艺术内涵。
4.3 推动国际皮影戏交流建立国际皮影戏交流平台，促进不同国家之间的皮影戏交流与合作。
五、文化产业的发展5.1 皮影戏的商业化运作将皮影戏打造成文化品牌，进行商业化运作，推动皮影戏产业的发展。
5.2 文化创意产品开发开发皮影戏相关的文化创意产品，如手工艺品、文化衍生品等，拓展皮影戏的市场。
5.3 文化旅游推广将皮影戏与旅游结合，打造皮影戏文化旅游线路，吸引游客体验传统文化的魅力。
湖南皮影造型的艺术特色
湖南皮影造型的艺术特色【摘要】湖南皮影是一种源远流长的中国传统戏曲艺术形式，拥有悠久的历史和独特的艺术特色。
其造型传统特色在于形象生动、富有表现力，线条简洁而不失细致，色彩鲜明，表现手法灵活多样，展现出丰富的艺术想象力。
湖南皮影的造型独具魅力，在中国传统文化中占有重要地位，代表了中国传统文化的精髓之一。
未来，湖南皮影将继续传承创新，与时俱进，发展壮大。
其独特艺术魅力将继续吸引更多的人们关注和喜爱，为中国传统文化的传承与发展做出更大的贡献。
湖南皮影，作为中国传统文化的瑰宝之一，将继续在未来的道路上绽放出更为璀璨的光芒。
【关键词】湖南皮影，造型，艺术特色，传统，线条简洁，色彩鲜明，表现手法，多样性，独特魅力，中国传统文化，未来发展。
1. 引言1.1 湖南皮影的起源湖南皮影是中国传统皮影戏的一种，起源于湖南省。
据史料记载，在唐宋时期，湖南地区已经有了皮影表演的雏形，到了明清时期，湖南皮影逐渐形成了独特的艺术风格。
传说在明代，湖南一带有一位名叫刘少奇的皮影工匠，他擅长用动物皮毛制作皮影，因而被誉为湖南皮影的鼻祖。
刘少奇将皮影戏引入湘南地区，逐渐形成湖南皮影这一独特的艺术形式。
随着时间的推移，湖南皮影逐渐发展壮大，成为一个独具特色的地方文化遗产。
它不仅在中国国内广为流传，也在国际上展现了中国传统文化的魅力。
湖南皮影的起源可以追溯到古代，经历漫长的发展历程，如今已经成为中国国粹之一，为丰富中国传统文化做出了重要的贡献。
1.2 湖南皮影的发展历史湖南皮影起源于唐代，发展至今已有千余年的历史。
在宋、元、明、清各个朝代，湖南皮影都有不同程度的发展，尤以明清时期为其鼎盛时期。
明代时，湖南皮影逐渐形成了独特的表现风格，成为当时流行的艺术形式之一。
清代时，湖南皮影更是得到了进一步的发展和传承，被广泛传播和欣赏。
近代以来，随着社会的发展和文化的交流，湖南皮影在各个领域都有了新的发展和突破，成为了中国传统文化的重要组成部分之一。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统的民间艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以剪纸制作的人物形象投影在白色幕布上，通过操纵皮影人物的动作和表情，讲述故事情节。
皮影戏不仅是一种娱乐形式，更是中国文化的重要组成部分。
然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展现状，并提出相应的对策和建议。
二、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变和社会经济发展的影响，皮影戏的传承人口逐渐减少。
很多年轻人对皮影戏缺乏兴趣，传统技艺面临失传的风险。
2. 剧目更新缓慢：传统的皮影戏剧目较为有限，缺乏新的创新和发展。
这导致观众对皮影戏的兴趣逐渐减少，无法吸引更多的观众群体。
3. 缺乏宣传推广：由于缺乏专业的宣传和推广手段，皮影戏的知名度较低，很多人对其了解甚少。
这导致皮影戏无法吸引更多的观众和支持者。
三、皮影戏的发展对策1. 增加传承人口：政府和社会组织可以通过开展培训班、举办比赛等活动，吸引更多年轻人参与皮影戏的学习和传承。
同时，可以提供相应的奖励和补贴，激励更多人投身于皮影戏的传承工作。
2. 创新剧目内容：传统的皮影戏剧目需要与时俱进，结合现代社会的需求和观众的喜好，创作更具吸引力和创新性的剧目。
可以引入现代科技手段，如3D技术和虚拟现实等，提升观众的观赏体验。
3. 加强宣传推广：利用互联网和社交媒体等新媒体平台，加大对皮影戏的宣传力度。
可以制作宣传片、微电影等形式，向更广泛的观众群体传播皮影戏的魅力和文化内涵。
同时，可以组织巡回演出和文化交流活动，提升皮影戏的知名度和影响力。
四、皮影戏的发展前景1. 保护和传承：通过以上措施的实施，皮影戏的传承工作将得到有效推进，传统技艺将得以保护和传承，确保其在后代中得以延续。
2. 创新和发展：皮影戏在传承的基础上，通过创新和发展，将更好地适应现代社会的需求和观众的喜好。
可以与其他艺术形式相结合，创造更多元化的表演形式和内容，提升皮影戏的艺术价值和观赏性。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以影子为媒介，通过操纵皮影来讲述故事。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，皮影戏具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代科技的发展和文化多样性的冲击，皮影戏的传承和发展面临着一系列的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展的现状，并提出相应的对策和建议。
二、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变，越来越少的年轻人愿意从事皮影戏的传承工作，导致传承人口逐渐减少。
2. 传统技艺流失：皮影戏的制作和表演技艺需要长时间的学习和练习，然而，由于缺乏传承人和有效的传承机制，许多传统技艺已经流失或濒临失传。
3. 缺乏市场需求：随着现代娱乐方式的多样化，观众对传统戏剧形式的需求逐渐减少，导致皮影戏的市场需求不足。
三、皮影戏的发展对策1. 传承机制建设：建立完善的皮影戏传承机制，包括培养传承人、设立专门的培训机构和传承基地，提供传承人的培训和学习机会。
2. 创新表演形式：结合现代科技手段，创新皮影戏的表演形式，如利用投影技术将皮影戏与现代舞台艺术相结合，吸引更多的观众。
3. 拓展市场渠道：积极开拓市场，与文化旅游、教育机构合作，将皮影戏推广到学校、博物馆等场所，增加观众群体。
4. 保护与宣传：加强对皮影戏的保护和宣传工作，提高公众对皮影戏的认知度和重视度，增强对皮影戏的文化自信。
四、皮影戏的发展案例1. 利用现代科技的创新表演形式：某皮影戏团结合投影技术，将皮影戏的形象投射到大屏幕上，形成立体的效果，吸引了大量观众，并在国内外巡回演出，取得了良好的经济效益和社会影响。
2. 传承人培训计划：某地政府设立了皮影戏传承人培训计划，每年选拔一批有潜力的年轻人进行培训，提供学习和生活的资助，通过培养更多的传承人，有效地推动了皮影戏的传承工作。
3. 文化旅游推广：某皮影戏团与旅游企业合作，将皮影戏作为旅游项目推广，为游客提供皮影戏的观赏和体验，增加了皮影戏的市场需求和知名度。
中国的传统民间皮影戏
中国的传统民间皮影戏皮影戏作为中国传统的艺术形式之一，具有独特的魅力和深厚的历史底蕴。
它结合了戏曲表演、音乐、美术和文学等多种艺术门类，通过人们手中操纵的影子偶，展示了丰富多彩的故事情节和民间传说。
今天，我们将探索中国传统民间皮影戏的历史渊源、艺术特点以及其在当代社会中的价值和推广。
历史渊源皮影戏的渊源可追溯至三千余年前的古代中国。
最早的皮影戏是用黄羊皮或胡羊皮制成的，后来逐渐演变为用牛皮或马皮制作。
传说皮影戏起源于秦朝的墓葬文化，在墓穴中的文化、宗教仪式中被发展出来。
后来，皮影戏逐渐流传到民间，并受到人们的热爱和推崇。
艺术特点中国传统民间皮影戏的艺术特点独具匠心，以其独特的表现形式吸引着观众。
一方面，皮影戏通过利用光线和投射的影子，以及手法熟练的操纵者的灵活动作，将人物、场景等形象真实地展现在观众面前。
另一方面，皮影戏还擅长运用旋律优美的音乐、富有民间特色的故事情节和夸张的表演手法，以及具有浓厚民间色彩的台词，在观众中引起情感共鸣。
在艺术创作方面，皮影戏重视继承和创新。
旧有的皮影戏剧目和故事情节仍然受到人们的推崇和喜爱，但同时也有潜力和创造力的艺术家正在努力创作新的剧目和内容，以适应现代观众的需求。
价值和推广传统民间皮影戏作为中国文化的一部分，不仅具有艺术价值，还承载着丰富的历史文化信息和道德教育意义。
通过皮影戏，观众可以了解到古代的历史事件、传说和民间故事，从而加深对中国传统文化的理解和感受。
此外，皮影戏还能够培养人们的审美情趣和艺术欣赏能力。
观看皮影戏需要观众更加专注和细致地观察，感受其中的美妙之处。
这种审美观察力的培养对于现代社会中注重快节奏和碎片化阅读的人们来说，具有重要的意义。
然而，随着现代科技和娱乐方式的不断发展，皮影戏在当代社会中面临许多挑战。
为了保护和传承传统民间皮影戏，需要采取有效措施来推广和普及这一艺术形式。
可以通过在学校、社区和艺术机构开设皮影戏培训班，组织演出和展览，以及利用互联网等新媒体平台来宣传和推广。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为一种通过光影投射来表演故事的艺术形式，皮影戏在传统文化中扮演着重要的角色。
然而，随着现代科技的发展和社会变迁，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展，分析其现状和问题，并提出相应的解决方案。
二、皮影戏的传承1. 传统技艺的传承皮影戏的传承主要依靠口传心授的方式，由老一辈艺人传授给后辈。
传承过程中，需要学徒长时间观摩和模仿老艺人的表演，逐渐掌握皮影戏的技巧和技艺。
此外，一些地方政府和文化机构也开展培训班，吸引年轻人参与皮影戏的学习和传承。
2. 文化活动的推广为了传承皮影戏，一些地方政府和文化机构举办了一系列的文化活动，如皮影戏展览、演出和比赛等。
这些活动旨在吸引更多的观众和年轻人参与，增强对皮影戏的认知和兴趣，从而促进其传承和发展。
三、皮影戏的发展1. 创新表演形式为了适应现代观众的需求，皮影戏需要创新表演形式。
可以引入现代科技，如投影技术和虚拟现实技术，将传统的皮影戏与现代元素相结合，创造出更具吸引力和互动性的表演形式。
2. 拓展应用领域除了传统的演出形式，皮影戏还可以拓展应用领域，如电影、电视剧和动画片等。
通过与其他艺术形式的结合，可以将皮影戏的艺术魅力传递给更广泛的受众，提高其影响力和知名度。
3. 加强国际交流通过加强与其他国家和地区的文化交流，可以促进皮影戏在国际上的传播和发展。
可以举办国际性的皮影戏展览和演出，邀请外国艺人来华交流，同时也可以派遣中国的皮影戏团去其他国家进行演出和交流。
四、问题与挑战1. 传承困难由于传统的皮影戏技艺需要长时间的学习和实践，年轻人往往缺乏耐心和兴趣。
同时，一些老艺人也面临退休和传承困难的问题，导致皮影戏的传承受到了限制。
2. 缺乏市场需求由于现代观众的审美需求和娱乐方式的改变，传统的皮影戏在市场上面临竞争和挑战。
观众数量和票房收入的下降使得一些皮影戏团难以维持正常的运作。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统戏曲艺术中的一种，以皮影为媒介，通过灯光照射在白色幕布上，展现出各种形象和故事情节。
它是中国非物质文化遗产的重要组成部份，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代科技的发展和社会变迁，皮影戏的传承和发展面临着一些挑战。
本文将探讨皮影戏的传承现状、发展趋势以及可能的解决方案。
一、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变和社会经济条件的提高，越来越少的年轻人选择从事皮影戏的传统手艺。
这导致了传承人口的减少，使得皮影戏面临着失传的风险。
2. 传统技艺流失：皮影戏的制作和表演技艺需要长期的学习和实践，但由于传承人口减少，许多传统技艺面临流失的危（wei）险。
传统的皮影制作技艺、灯光效果以及表演技巧等都需要得到有效的保护和传承。
3. 缺乏市场需求：随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，传统的皮影戏在市场上的需求逐渐减少。
观众对于传统文化的兴趣下降，导致了皮影戏的表演场次减少，严重影响了传承和发展。
二、皮影戏的发展趋势1. 创新表演形式：为了吸引年轻观众的兴趣，皮影戏可以尝试与现代科技相结合，创新表演形式。
例如，利用虚拟现实技术将皮影戏与现实场景融合，创造出更具沉浸感的表演效果。
此外，还可以将皮影戏与音乐、舞蹈等艺术形式进行结合，创造出更多元化的艺术表达方式。
2. 引入新题材和故事：传统的皮影戏通常以中国古代神话和历史故事为题材，但这些题材对于现代观众来说可能缺乏吸引力。
因此，皮影戏可以尝试引入新的题材和故事，与时俱进地反映当代社会和人们的生活经历，以吸引更多观众的关注。
3. 加强教育培训：为了保护和传承皮影戏的技艺，需要加强相关的教育培训工作。
可以建立专门的培训机构或者班级，吸引年轻人参预学习皮影戏的制作和表演技巧。
同时，还可以与学校合作，将皮影戏纳入课程中，让更多的学生接触和了解这一传统艺术形式。
三、解决方案1. 政府支持：政府可以加大对皮影戏的扶持力度，提供资金支持和政策优惠，鼓励传承人口继续从事皮影戏的传统手艺。
中国三大皮影戏的艺术特色
中国三大皮影戏的艺术特色皮影戏是我国一种民间艺术形式。
甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。
陇东皮影戏太约在明清时就巳经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；携刻精细流畅，重视图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。
图中两件件品左为玉皇大帝、石为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。
玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度；太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。
玉皇大帝·太上老君（镌刻·牛皮），甘肃省陇东地区（传世）。
■陇东皮影陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。
面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。
脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空（即阳刻）正。
其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。
陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。
牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。
先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。
之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。
刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。
出水后再晾干，装订组合即可上台表演。
皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。
陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。
罗通扫北（牛皮·镌刻），甘肃省（传世）。
■陕西皮影陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
皮影戏的特点及现代进展
皮影戏是傀儡戏的一种，又叫“影子戏”、“灯影戏”，简称“皮影”，是我国一种古老的艺术形式，也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。
皮影的发源，最早可追溯到西汉时期，至今已有2000多年历史。
皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。
但是，由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素，使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况，尤其是“文革”时期，皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”，受到极大冲击，更加剧了其衰落。
一、皮影戏的特点
皮影戏是中国农业文明的产物，具有浓郁的乡土气息。
在封建社会，农民对很多自然现象难以进行合理的解释，于是就简单地归结为鬼神作怪，由此产生了对鬼神的崇拜。
皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现，是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。
”影偶是皮影戏的基本道具，单独来看，影偶也是别具风格的造型艺术品，其主要有4个特征：一是合理的变形。
为突破影偶只能在二维空间移动的局限，影偶雕刻艺人合理使用变形艺术，适应观众观影时的视觉体验，使观众产生鲜明的立体感，同时，还能突出人物性格特征。
二是大胆的夸张。
这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征，产生强烈的美感
和演出效果。
三是巧妙的象征。
影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征。
比如，四川皮影中的秦始皇造型。
四是稚朴的装饰。
影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点，因而布局严谨、线条流畅、色调明快，具有极强的装饰性。
皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。
表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。
皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限。
平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间，缺少纵深的立体空间。
二是影偶的局限。
影偶大多是正侧面半边脸，缺少表情变化，也就是俗语说的“三根竹，一张皮，半张脸，半顶帽子，一只眼”。
皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面，形象就变得模糊甚至消失，因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事。
二、皮影戏的现代发展
皮影戏与水墨动画分属于传统戏曲和动画2个不同类别，但二者都具有明显的民族特征和中国特色。
同时，二者在内容取材、演出制作形式上都具有相互可借鉴性。
因此，在皮影戏的发展中，可以借鉴水墨动画元素，促进皮影戏的现代发展。
1.民族性。
皮影戏与水墨动画融合发展的基础。
皮影戏演出的目
的主要是酬神还愿，其次才是娱乐消遣。
作为一种民间传统艺术形式，皮影戏的传承发展很好地保存了中国传统文化特色。
但是，在商业化的今天，皮影戏的传承发展变得越来越难，如何保存并有效传承皮影文化成为不得不让人重视的问题。
水墨动画脱胎于传统水墨画，恬淡简洁的画面、空灵飘逸的境界都体现着浓郁的中国特色，但急于追求娱乐化、大众化的中国当代动画逐渐丢掉了最该发扬光大的民族特色。
民族的才是世界的，在皮影戏与水墨动画的融合发展中要突出民族性，以民族传统特色为基点，吸收现代时尚元素，打造适应时代需要的皮影艺术和水墨动画片，逐步与国际接轨，使皮影戏和水墨动画走出国门，走向世界，成为世界的艺术。
2.剧目。
皮影戏与水墨动画融合发展的内容。
传统皮影戏作为一种民间艺术，为迎合普通受众，适应室外演出的要求，因而其音乐以打击乐为主，清亮、喧闹、节奏快。
与之相适应，皮影戏多是矛盾冲突激烈的打斗场面，内容多取材于演义、传奇、传说、历史神话等，比如《岳飞传》、《樊梨花征西》、《八仙过海》等。
水墨动画，追求一种空灵、飘逸的艺术境界，不强调情节的快速推进，因而节奏舒缓。
在内容取材上多倾向于怡情山水的内容，表现一种恬淡优雅的艺术美感，比如《牧笛》、《山水情》等影片。
但是，水墨动画在内容取材上也不乏《大闹天宫》一类的作品。
这就为水墨动画与皮影戏的融合发展提供了可能。
水墨动画按传统思路发展难以在现代社会生存，其深邃的意境也使其曲高和寡，难以贴近普通受众，尤其是农村地区受众。
而皮影戏的基础恰恰在广大农村地区，这就可以与水墨动画形成互补。
将传统皮影戏剧目、人物造型等以水墨动画的形式制作播出，以普通群众喜闻乐见的形式，借助电视等进行传播，这对于皮影戏的传承发展以及水墨动画的再发展都将是一种促进。
捷克著名汉学家普实克说：“皮影戏色彩更丰富，更具有诗意，能与它竞争的可能是《白雪公主》之类的彩色动画片。
喜欢动画片的人也会喜欢皮影戏。
”借助动画形式推动皮影戏与水墨动画的融合发展，对传统文化的保存无疑是一种促进。
在实施过程中还会遇到很多现实困难，比如，色彩绚丽的皮影影偶如何以水墨动画形式进行呈现，如何让观众接受新形式的皮影水墨动画等，都需要进一步研究。