《电视音乐音响》教学大纲(可编辑修改word版)
影视音乐与音响 教学大纲
《影视音乐与音响》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标《影视音乐与音响》是广播电视编导专业课程，是在音乐基础理论课程的基础上，对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。
在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。
同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。
2.2课程的主要特点影视音乐是一门相对年轻的艺术学科，随着电影电视业的飞速发展，这门学科领域的改革和创新成果也层出不穷。
在教学过程当中，怎样让学生们更多、更直接的了解到本学科以及相关领域的最新动态和学术成果，应是该课程教学内容改革的重点。
电视音乐与音响并不是一个孤立的学科，它是在与其它电影电视要素有机结合的前提下，才能充分发挥自身的特点和优势，实现自身的学科价值。
正是由于这个重要原因，教学内容的安排、改革应该以“继承创新”“学以致用”为基本原则，让学生不但掌握丰富的传统音乐理论知识，而且还深入理解对电影电视音乐自身的一些艺术特点。
2.3教学方法《影视音乐与音响》是一门理论与应用结合非常紧密的学科，要想让学生在一个学期这有限的时间里，接触并掌握大量的专业理论知识和使用技术手段，如果不讲究教学方法和手段，是很难完成的。
目前学院的教学条件比较优越，多媒体在课堂上的运用起到了有效的辅助作用。
在理论讲述时，结合有代表性的影视作品赏析，能使学生对理论学习更感兴趣，同时对一些技术性强的运用手段也能更主观的认识。
多媒体教学手段的改革主要应以提高学生的学习兴趣为中心。
教学方法的改革是每一位教学工作者毕生的努力方向，真对不同特点、专业、年级的学生，应有不同的教学方法，及时总结自己的教学特点和学生的接受情况，是不断提高教学质量的有效路径。
《音响技术》教学大纲.docx
《音响技术》教学大纲（课程代码：14212006）本大纲由应用技术学院陈光彦执笔草拟，于二OO六年十一月经电气教研室讨论修订, 应用技术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。
一课程说明课程类别：专业课课程性质：必修课学时学分：70学时3学分适用专业：电子信息科学与技术（应用电子技术方向）应用技术本科课程教学目的与要求：木课程是电子信息科学与技术本科专业的一门必修主干专业课。
该专业的培养目标Z—是学握电子声像技术，主要由音响技术、电视技术、激光视听设备等课程群來支捋，从而满足培养方案的需要。
通过本课程的学习，让学牛了解音响技术的基本概念，音响设备的基本性能指标，声音的基本知识，音响系统的基本组成；理解调谐器、录音座、功率放大器、调音台、AV功率放大器的工作原理；学握调谐器、录音座、功率放大器、调音台、AV功率放大器、扬声器系统等的组成及典型电路分析，音响系统的配置，音响设备的故障检修方法和调试、维修技能。
木门课程与其它课程关系：先修课程：《电路基础》、《模拟电子技术》、《数字电子技术》、《高频电子线路》等课程。
后续课程：《电视技术》、《激光视听设备》等课程。
学时分配：章次内容总课时理论课时实践课时一音响设备概述44二调谐器1212三录音座1010四功率放大器1212五调音台66六家庭影院AV系统88七音响设备的故障检修88实验1010合计706010二教学内容第一章音响设备概述（4学时）教学H的:了解音响的基本概念，Hi-Fi音响系统的属性和音响技术的现状；理解音响设备的基本性能指标, 立体声的概念、特点和环绕立体声知识；掌握音响设备的基本组成和声音的三耍素，人耳的听觉特性，包括听觉等响特性、听觉阈值特性和听觉掩蔽特性。
教学重点：音响设备的基本组成。
教学难点：人耳的听觉特性。
讲授要点：音响的基本概念，高保真及高保真音响系统的属性，音响技术的现状；高保真音源系统，音频放大器，扬声器系统；音频设备的基本性能指标，主要有频率范围，谐波失真，信噪比；声音的基木性质，人耳听觉的基木特性，立体声基木知识，环绕立体声。
《影视音乐音响A》课程教学大纲
《影视音乐音响A》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：本课程是动画专业学生的专业必修课程，任务是使学生具备影视声音尤其音乐音响方面的基础知识，同时培养学生的影视声音设计与编辑制作能力和鉴赏能力，为动画片创作打下一个较坚实的影视声音基础。
基本要求：1、掌握影视声音的构成元素；2、掌握影视音乐音响的表现形式；3、了解影视声音设计与制作流程；4、了解中外影视动画音乐的发展概况；5、能够分析影视动画的声音作品；6、编辑创作影视动画声音作品。
二、基本内容和要求：第一章影视动画中的音乐音响基本内容：影视声音元素、影视音乐音响的构成元素、影视音乐音响的功能要求：了解影视声音的元素，掌握影视音乐音响的构成元素，了解影视音乐音响的基本功能。
第二章影视音乐音响的表现形式基本内容：声画蒙太奇、影视音乐音响的表现手法要求：掌握声画蒙太奇基础，了解影视音乐音响的常规与非常规表现手法。
第三章影视音乐音响设计与编辑制作基本内容：声音设计流程、声音创作人员、数字录音与编辑基础、音乐音响编辑制作要求：了解影视声音设计流程和声音创作人员组成，了解影视音乐音响制作流程，掌握数字录音与编辑基本技术，能够对现有画面素材进行声音设计和编辑制作。
第四章中外影视动画音乐发展概况基本内容：中国影视音乐发展概况、国外影视音乐发展概况、影视音乐配乐大师和录音师介绍、动画片音乐要求：了解中外影视音乐的发展概况，了解著名影视音乐人、录音师及其作品，了解动画片优秀音乐作品。
第五章作品鉴赏基本内容：影视声音的美学特征、审美方式、影视动画音乐音响作品分析要求：了解影视声音美学特征和审美方式，能够写出影视动画音乐音响作品分析文本。
三、实践环节和要求：四个实验项目，实验一、二、三为验证性实验，实验四为设计性实验。
总学时32。
四、教学时数分配：五、其它项目（含课外学时内容）：无六、有关说明：1、教学和考核方式：教学：以课堂理论讲授与实验相结合的方式进行考核：考查，平时60％（小论文、实验、态度等）＋影视声音作品40％2、习题：习题主要考查学生对影视动画音乐音响的认知、态度和声音实践水平。
《影视音乐音响大纲》-吕永
《影视音乐音响大纲》-吕永《影视音乐音响》教学大纲一、课程属性：笔试机考设计（论文）其它二、课程定位与任务《影视音乐音响》是摄影摄像专业的专业必修课，通过学习本课程，让学生掌握声音的剪辑、特效处理、录音创作等基础知识、基础技法以及创作练习三部分内容，这些内容是培养创视听技术人才所必须的影视艺术全程教育基础。
《影视音乐音响》是建立在系统化的理论指导和规范化的工艺技术之上的，它是一门综合性的学科，其目的和意义是让更多热爱影视声音创作的读者以及各类文学艺术家有机会了解影视音乐音响创作的实质性问题，以便关心和参与影视音乐音响艺术创作。
三、教学目的和要求（整个课程的抽象描述）1、知识要求：掌握影视音乐音响创作的基础知识；2、能力要求：掌握影视音乐音响的基本技能并进行创作练习；3、素质要求：提升对影视音乐音响创作的认知，全面了解影视音乐音响的意义及其应用。
四、教学方法、教学重点、教学难点、（整个课程教学设计思路）1、教学方法：演示法、讲授法2、教学重点：全面了解并掌影视音乐音响创作的基础知识，并实际进行影视音乐音响创作。
3、教学难点：影视音乐音响创作与理论的结合，设计理念与实际操作的应用。
五、教学内容和课时分配第一单元数字音乐的基础知识（一）教学目的和要求：1、掌握数字音频创作的基本概念。
（二）教学重点难点：1、数字音频创作基本概念的理解及其应用。
（三）主要内容1、音频的基础知识。
2、认识数字音频。
3、数字音频的专业知识。
第二单元Audition与Soundboth概述（一）教学目的和要求：1、掌握动画创作的步骤及其制作过程中的重难点。
（二）教学重点难点1、掌握动画创作的过程及其原理。
（三）主要内容1、Adoble音频软件的发展。
2、Adoble领域的新增功能。
3、安装Audition3.0。
4、使用帮助。
第三单元工作空间的基本设置（一）教学目的和要求：1、了解工作间基础知识，并能自定义工作空间。
（二）教学重点难点1、掌握界面的基本操作方法。
《电视音乐音响》教学大纲(最新整理)
《电视音乐音响》教学大纲课程编号：04449适用专业：广播电视编导总学时数：32 学时理论学时：32 学时实验学时：总学分：2选用教材：《电视音乐音响》郝俊兰著中国广播电视出版社2008参考书目：《影视音乐》陈斌/程晋著浙江大学出版社2004《影视声音艺术与制作》姜燕著中国传媒大学出版社2008一、课程说明《电视音乐音响》是我院艺术与传播系电编专业的专业基础课程，课程对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。
课程的主要内容包括影视音乐音响的艺术特性、分类、具体作用以及声画结合方式等。
作为电视编导专业的基础课程，电视音乐与音响的学习重在让学生深入理解把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他影视要素的关系，以及在结合时需要注意的各种关系。
在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。
同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。
二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章视听艺术声音的发展历程教学目的：通过本章的学习，使学生对视听艺术的产生与发展有全面的了解，并熟悉其在各个时期的显著特点，以及与传统艺术的同异之处。
（1）舞台艺术，电影音乐，电视音乐的时代性；（2）影视音乐与舞台艺术的差异；（3）音乐率先进入视听艺术的原因；（4）音乐的六个基本特性；（5）电影电视音乐的发展史。
培养学生的视觉构思能力与听觉构思能力是本章教学的重点。
第二章声音——感情深处的写意“画”教学目的：通过本章的学习，使学生深入认识音乐对感情的描述功能，掌握一定的音乐理论知识，了解音乐内部各要素的表现作用，提高欣赏能力。
（1）从宏观，运用的角度理解音乐理论；（2）音乐与情感的微妙关系；（3）音乐的原始材料：高低，快慢，强弱及音色；（4）音乐的表现手段：旋律线，节奏，调式和声，速度力度音强等的具体作用。
电视音乐音响实验教案
实验教学设计
时间（分钟）
1检查学生预习报告：（预习报告填写是否规范正确）
5
2预习提问，给出预习成绩：（主要预习内容提问）
3
3教师讲述：
（1）实验内容：录音话筒的分类、原理及使用，音频节目制作系统的设计与操作
（2）实验设备：调音台、录音卡座、传声器
（3）实验原理：见指导书
（4）实验操作步骤：见指导书
（5）实验注意事项：见指导书
（6）实验报告填写要求：记录实验过程中的主要操作步骤
30
4学生操作，教师巡回检查辅导：
（1）
（2）
（3）
80
5检查数据或实验结果，教师签字：
2
教学重点与难点
重点：硬盘录音机的主要功能、基本结构
难点：硬盘录音机的基本操作
实验器材
硬盘录音机、CD、音箱、耳机
2
教学重点与难点
重点：设备连接及功能实现
难点：设备的连接
实验器材
调音台、音箱、传声器、CD、耳机
教学手段
讲解、演示与实践相结合
参考资料
高廷智《电视音乐音响》
作业要求
思考题
《电视音乐音响》实验教案
周次
8
教学对象
04/06级编导
实验名称
实验类型
基础
教学时数
2
教学目的
及要求
目的：认识硬盘录音机，了解其基本结构及主要功能
要求：预习实验指导书中关于录音原理的介绍
实验教学设计
时间（分钟）
1检查学生预习报告：（预习报告填写是否规范正确）
5
2预习提问，给出预习成绩：（主要预习内容提问）
3
电视音乐音响实验教案
第三节电解池（1）总课时教学目标1、理解电解原理，会判断电解池、电极产物、电极周围溶液pH值及整个溶液pH值的变化；2、能书写电极反应式及总反应式，培养分析归纳知识的能力。
教学重点：理解电解原理和以电解CuCl2溶液为例得出惰性电极作阳极时的电解的一般规律。
教学难点：理解电解原理，非惰性电极作阳极对电解产物的判断，电解原理的应用。
教学过程：一、电解原理1、电解原理：CuCl2 ＝Cu2+＋2Cl－阴极：Cu2+＋2e－=Cu（还原反应）阳极：2Cl－-2e－=Cl2↑（氧化反应）2、基本概念(1) 使电流通过电解质溶液而在阴、阳两极上引起氧化还原反应的过程叫做电解。
(2) 把电能转变为化学能的装置叫做电解池或电解槽。
(3) 当离子到达电极时，失去或获得电子，发生氧化还原反应的过程CuCl2Cu＋Cl2↑２、电解池的两极阴极：与电源负极相连的电极。
（发生还原反应）阳极：与电源正极相连的电极。
（发生氧化反应）３、电解池中的电子的移动方向电源负极→电解池阴极→电解液中的阳离子（被还原）电解池中阴离子（被氧化）→电解池阳极→电源正极4、电解的本质：电解质溶液的导电过程就是电解质溶液的电解过程5、离子的放电顺序阳离子：Ag+＞Hg2+＞Cu2+＞Fe2+＞Zn2+＞H+＞Al3+＞Na+＞K+阴离子：S2-＞I-＞Br-＞Cl-＞OH－＞含氧酸根6、电极产物的判断(1) 阳极放电顺序：活泼阳极(金属)>无氧酸根离子>OH―>含氧酸根离子>F―(2) 阴极放电：溶液中的阳离子放电7、电极反应式的书写：列物质，标得失；选离子，配电荷；配个数，巧用水；两式加，验总式。
8、电解规律(1) 电解质分解型：无氧酸、不活泼金属的无氧酸盐溶液的电解，水不参加反应(2) 电解水型：强碱、活泼金属的含氧酸、含氧酸等溶液的电解，只有水参加(3) 放氢生碱型：电解活泼金属的无氧酸盐时，电解质的阴离子和水电离的H＋放电，溶质和水都参加反应，pH增大(4) 放氧生酸型：电解不活泼金属的含氧酸盐时，电解质电离的阳离子和水电离的OH―离子放电，溶质和水都参加反应，pH减小。
《影视声音艺术》课程教学大纲精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。
本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。
通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。
本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。
本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。
二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。
有些内容可采用现场实践教学的方式进行。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。
电视音乐与音响高自考考试大纲
天津市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：电视音乐与音响课程代码：0877、4682第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点电视音乐与音响是高等教育自学考试电视节目制作专业所开设的专业课之一，它是一门科技与艺术紧密结合的学科。
本课程是由电视音乐篇与电视音响篇两大部分内容组成。
从电视的“视”、“听”艺术需求上，将科技操作融于艺术之中。
二、课程设置的目的和要求设置本课程，为了使考生了解并增强对电视艺术、电视音乐美学的认识；学习并掌握音响技术知识，提高电视音乐制作和音响操作的综合能力。
通过本课程的学习，要求考生提高艺术审美水准和艺术化的操作技能。
三、与本专业其他课程的关系电视音乐与音响是电视节目制作专业的必修课程，它与本专业其他课程有非常紧密的关系，并相互衔接。
第二部分课程内容与考核目标电视音乐篇第一章电视音乐概述一、学习目的与要求通过本章学习应认识到电视音乐是艺术的一个种类，电视节目要求电视音乐具有较高的艺术性。
了解电视音乐的发展；掌握电视音乐的特征。
二、考核知识点与考核目标（一）电视音乐是“电视艺术”中的重要组成部分（次重点）理解：视听艺术的“视”与“听”的关系及电视音乐的形成（二）电视音乐的特征（重点）理解：一种独立的艺术支脉的形成，在于其本身有异于他种艺术样式的个性特征应用：分析电视音乐与电影音乐的“同”与“异”（三）电视音乐的分类（重点）理解：电视艺术的艺术规律应用：分析电视艺术的类型第二章音乐电视一、学习目的与要求通过本章学习了解国外国内音乐电视发展概况及拍摄音乐电视的前提条件、音乐电视的概念和导演的职能实施。
二、考核知识点与考核目标（一）音乐电视的由来及兴起（一般）理解：了解国外和国内音乐电视的发展概况。
音乐电视的本质是什么（二）音乐电视的制作过程（重点）理解：拍摄一部音乐电视的必要条件是什么，重要条件有哪些（三）音乐电视导演的职能（重点）理解：导演的前期、中期和后期要做哪些工作应用：选择一首你喜欢的、符合拍摄条件的歌曲，模拟拍成音乐电视，请你写一份导演阐述第三章电视片音乐一、学习目的与要求通过本章学习，了解电视栏目标版音乐的产生，掌握各类电视片对音乐风格的需求。
电视音乐音响1
二、艺术媒介决定论思想
艺术媒介决定论思想 七大艺术的艺术媒介
三、影视语言“金三角”论
“视”——画面 ↗ 运动的声画影像 ↘ 语言 “听” ——声音｛ 音乐音响
第二节 电视音乐的概念和本质特征
电视音乐是一个总的概念，一般地讲，它包括了从电
视屏幕上播放出来的一切音乐。
电视音乐的本质特征体现在音乐与画面的关系之中，
体现在这二者之间相互作用的规律性中。
音画关系的动态发展过程：无关→从属→互动
第三节 电视音乐的特点（与纯音乐比较而言）
内容的可阐释性 联想的指向性
结构的灵活性
第四节 电视音乐的创作和评价
对于编导来说，必须具有驾驭音乐表现手段和
艺术风格的能力，必须具有把握音画关系的能 力,能与作曲家和音乐编辑自由交谈，讨论对 一部片子音乐的设想。 电视音乐的价值在于其对画面内容的阐释和支 持,在于其对艺术总体构思的支撑。
音乐知识补充途径 音乐你我他
第一节 视听艺术的“视”和“听”
人类从精神上掌握世界的三大方式
艺术媒介决定论思想 影视语言“金三角”论
一、人类从精神上掌握世界的三大方式
科学——表现了对真理的追求，诉诸于逻辑，讲究实
证。 宗教——表现了对人的终极关怀，诉诸于信仰，反逻 辑。 艺术——表现了各种抽象情绪，主要诉诸于具体形象。
绪 论
一、课程目标
通过本课程的教学，提高大家对电视艺术、
电视音乐音响美学的认识，培养大家对电视 音乐音响的综合运用能力。
二、主要参考教材
《电视音乐音响》高廷智 北广播学院出版社 《影视声音基础》王红霞
中国电影出版社 《影视录音——声音创作与技术制作》姚国强 北广版 《影视同期录音》孙欣 中国电影出版社 《电影电视剧音乐分析教程》曾田力 雷伟 中传版 《声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力》 David Sonnenschein著 王旭烽 译 浙江大学出版社
14《广播电视音乐节目制作》教学大纲
《广播电视音乐节目制作》教学大纲
一、课程基本信息
英文名称：Radio music production
授课对象：录音艺术专业本科学生
开课学期：第五学期
学分/学时：2/32,
教学方式：课堂教授、实践制作
考核方式：考查
课程简介：本课程是南广学院音乐学与录音专业方向学生的专业必选课程，主要为广电媒体复合型专业化的制作人才而打的基础，重点在于培养学生对媒体与节目的认知度与制作完整节目的实践操作能力。
二、课程教学目的和要求
1．对广播音乐类节目有正确全面的认知
2．能够完成节目的制作，并在未来去到广播电台媒体的实习与工作中能尽快上手，胜任职业角色。
三、教学内容与学时分配
本课程教授时间为1学期，每学期为32节，每周二节，其中教师讲授16节，学生实践调查与报告完成4节，12节为软件操作和实践练习课程。
具体时间安排如下：
四、作业、实践环节
除每周课后节目听评与思考题作业外，要做一次收听率调查的大型课外作业，以小组为单位，最后对获得的数值进行分析，完成调查报告。
操作练习
音频工作站软件和Samplitude的操作使用
考核要求：
期末每个学生独立完成一档半小时的广播音乐节目，要求节目完整，思路清晰，技术与内容完美结合，无常识性，概念性错误。
鼓励学生创造性思维。
五、建议教材
《电子媒介节目设计与运营战略与实践》北京大学出版社
[1] 《广播节目编辑与制作技术》中国广播电视出版社
[2] 《类型化电台》台湾大学博士论文
执笔人：吴丹
教研室主任签字：肖俊珍
二级学院院长签字：。
《影视音乐与音响》课程标准
《影视音乐与音响》课程标准二、设计思想1、教学方法：延时阀、讲授法2、教学重点：全面了解并掌握影视音乐音响创作的基础知识，并实际进行影视音乐音响的创作。
3、教学难点：影视音乐音响创作与理论的结合，设计理念与实际操作的应用。
三、课程目标1.知识与技能目标通过学习计算机软硬件原理，影视音乐系统的基本构成与设置，音频设备的基本连接与操作相关音色、软件的调整与运用数字信息的输入、处理、存储、转换等等使学生较为系统地认识并掌握影视音乐创作、制作的基本规律,了解并理解影视音乐制作系统与现代数码音频技术,从而对影视音乐和数字音频有一个从感性到理性的认识,加强自身的音乐素养,提高不同风格与类型音乐的欣赏能力。
2.过程与方法目标通过对本门课程的学习,使学生在较熟练应用电脑MIDI系统及数码录音设备进行影视音乐创作与演奏的同时,加强对传统影视音乐与现代影视音乐理论知识的了解,将影视音乐创作的基本规律贯穿其中,丰富影视音乐创作技术手段,开发学生的创造性思维,进而提高他们综合影视音乐素质及自身音乐修养。
3.情感、态度与价值观发展目标在本课程的教学过程中,贯彻素质教育思想,旨在培养学生实践动手能力,而不只是纯粹理论知识的了解与掌握,注重对学生情感、态度、价值观的培养,将音乐艺术与现代电子技术等相关学科与知识巧妙的结合,加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。
四、课程内容作任务/情境等方式呈现。
五、教学建议1、 学习本课程的方法、策略及教育资源的利用。
影视音乐与音响并不是一门纸上谈兵的课程,它的交缘性在于其过程主要是在综合多门创作技术理论及专业实践知识的同时,强调钻研、实践和动手能力,并要有效利用网络与图书资源,紧跟时代不断了解与学习高速发展的数字技术。
2、学生完成本课程每周须耗费的时间。
每周两课时完成教学任务，根据学习进度布置课后作业，一学期约三至四次，作业量每次为一首完整的影视音乐作品，完成时限视作品大小与难度一至两周不等，学生完成本课程每周大概须耗费两至四小时。
电视音乐音响整理.doc
电视音乐音响第一章视听艺术声音的发展历程本章摘要：舞台艺术是农工时代产生的艺术，电影是工业化时代产生的艺术，电视是电子时代产生的，这是历史前进，社会发展，科技文明飞跃的必然结果。
电视和电影是视听艺术。
视听艺术具有所有独立艺术和舞台艺术无可比拟的制作手段。
音乐是率先进入视听艺术的声音，早期无声电影使用交响曲和钢琴曲片段，由演奏家在银幕后为电影配乐。
视听艺术需要音乐是因为它有丰富的表情性、动人的描绘功能、强烈的时代感、鲜明的民族特色、地方风格和概括性。
构成艺术工厂化的生产方式与舞台艺术完全不同，各工种必须有一个统一的指导思想，声画协调、巧妙、有机的配合尤为重要。
艺术化的听觉世界是使画面活起来、增加立体感、增加节目信息量和画面组接多样化的重要因素。
艺术的门类:音乐、诗歌、绘画、雕塑、建筑、摄影、综合；音乐和绘画是最古老的艺术。
圣.桑[法]为电影音乐最早作曲：作品《动物狂欢节》，《吉兹公爵的被刺》1913扎梅尼克为无声片创作了一本钢琴伴奏曲集《几只狐狸--电影音乐集》1、1927年，第一部有声电影美国的《爵士歌王》斯坦那（第一批知名电影配乐大师）：《乱世佳人》、《心声泪影》此外还有纽曼（《呼啸山庄》）、惠特曼（《蝴蝶梦》《费城故事》）30年代崛起的配乐大师。
2雷振邦作曲影片：军旗、成渝铁路、深山探宝、五朵金花、刘三姐、冰山上的来客、景颇姑娘、达吉和她的父亲、吉鸿昌、小字辈赵季平《菊豆》《黄土地》认为电影音乐应赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。
3音乐的特性：○丰富的表情性：音乐对人的感情——喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊，都能淋漓尽致的表现出来。
真正的音乐，永远是反映寓于人们心底的生活内容，及内心世界的。
托尔斯泰称音乐为“感情的速记”。
罗丹说：“艺术就是感情。
”小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作曲家塑造了具有悲剧特征的、感人至深的音乐形象，产生了强烈的艺术感染力。
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材；按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻的描绘了梁祝相爱、英台抗婚、坟前化蝶。
《电视音乐音响》
不 只 是 怀 念
王 家 卫 电 影 不只是怀念《东邪西毒》——王家卫电影音乐的缔造者 音 乐 的 缔 造 者
自从《花样年华》之后，王家卫的几部作品都没达到影迷期待的 那种突破—— 《2046》是对以往自我的一切汇总（姑且称之为“集大成者”）； 《爱神》只可算是与安东尼奥尼和索德伯格共同打造的“大师级 玩票”； 而原本最先打造“好莱坞主流”的作品，也由妮可基德曼的《上 海女人》换成后来我们看到的《蓝莓之夜》。 在没有退步又没有进步的多年沉浮后，王家卫又翻出自己从前的 经典作《东邪西毒》重新打造出炉，将原来的画面重新剪辑修复 后，又找来国际大师马友友新增配乐，最后还在去年拿到戛纳作 为开幕影片，一番辛苦下来，以怀旧的姿态重新出现在影迷眼前。 可见，王家卫仍然在以自我回归的方式寻求自己的突破，展示着 自己的才华。
再者，我们也极少有机会能在大银幕上看到那些人了，比如哥哥张国荣……
•赏析内容： 按音乐美学范畴: 优雅之美, 壮丽之美, 感伤之美, 飘逸之美, 庄严之美, 闲适之美, 热情之美, 超然之美, 凝重之美, 柔情之美
音乐的节奏,旋律,音色及和声所构 成的主题音乐在影片中的表现, 了解配乐的各种风格特征. 影片叙事与配乐的互动特性; 分析并讨论主题音乐与影片叙事之 间的关系. 细读作品,了解人性微妙的情感以及 生命的意义. 分析音乐在影片叙事中的美学和社 会学特征.
在国际影响力上达到空前成就 的《花样年华》， 同样是由梅林茂和迈克尔.加 拉索（Michael Galasso）两 位音乐大师合力完成。 严格来说，加拉索才是电影的 原创配乐人， 但他所做的乐曲仅出现在影片 最后吴哥窟场景中。 明显不及引用梅林茂的 《Yumeji‘s Theme》抢镜。
后来的《2046》， 便是由梅林茂独自打造了。 在06年的戛纳电影节， 王家卫荣任评委会主席， 而评委出场时所用的的背景音乐， 正是梅林茂打造的《2046》主题 音乐， 辉煌大气，足够排场。
《电视音乐音响》-课程教学大纲
《电视音乐音响》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：18120014课程名称：电视音乐音响英文名称：Sound for Television and Film课程类别：专业必修学时：64学时学分：4学分适用对象: 广播电视编导专业学生考核方式：考查先修课程：视听语言、电视摄像二、课程简介《电视音乐音响》课程系统而详细地讲授影视声音创作与制作相关方面的内容。
重点讲授影视音乐音响的美学特性，创作特点和制作技巧。
课程建立全面而系统的影视声音理念体系，培养学生对影视音乐音响的全局思维认识。
进而分别从影视音乐、影视音响、声画关系等方面进行具体分析，结合实际创作案例，让学生从美学高度掌握影视音乐音响，建立系统的理论体系。
同时，课程注重实用性，以理论教学为基础，培养学生的实践操作能力，通过演播室实践，认识影视声音制作设备让学生掌握影视声音的录音技巧，具备制作和创作影视节目声音的能力。
Sound for Television and film will introduce the process of producing sound for Television and film, especially the aesthetics of sound and the technique in producing sound. This course will set up a scientific and comprehensive system of sound, in order to make the students understand the sound knowledge. Case studying is also very important for students. This course asks students to take part in practical teaching, master the skills in producing sound, and improve the students’ abilities in sound design.三、课程性质与教学目的影视是一门视听艺术，《电视音乐音响》这门课程是解决“听”的问题，同时探讨“视”与“听”的完美结合。
第一章 电视音乐
《阿诗玛》
彝族--撒尼人 《马铃儿响来玉鸟儿唱
在这段颠簸的历史演进中，电影事业几经挫 折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也 在摸索中坚强地成长，逐步成熟。
2、专业的电影音乐创作队伍的形成
1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委 会下设音乐处，各个电影厂都拥有自己的乐团和电 影音乐创作组 。 1953年，中央电影局一方面选派大批干部出国学习， 另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由 有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家专门授 课。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐 的创作经验。
电视音乐
电视音乐
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章
影视音乐概述 音乐的构成要素 影视剧音乐 电视音乐 中外经典名曲欣赏
第一章 影视音乐概述
第一节 第二节 第三节 第四节
影视音乐的发展历程 影视音乐的特性 影视音乐的分类 影视音乐的作用
第二章 音乐的构成要素
黄金时期 （20世纪30年代—20世纪60年代）
1、黄金时期初期的发展 1933年，雷电华公司出 品的影片《金刚》标志着 好莱坞电影音乐黄金时期 的开始。 美国电影音乐先驱作曲家 马克思· 斯坦纳 采用主导动机的方式进行 配乐。
2、电影音乐进入成熟时期
1939年左右，连续出现了许多经典的电影配 乐，如： 《乱世佳人》马克思· 斯坦纳
5、电影音乐的民族化发展
1946年，毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》发表 后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的 要求，这就使得创作者的注意力转到了农村和少数 民族题材的影片上。 电影音乐在乐器选择上，也由建国初期的管弦乐转 向民族乐器的使用。 在音乐素材的选择上，开始结合民歌和地方曲艺。
《电视音乐》课程教学大纲
《电视音乐》课程教学大纲课程编号：5601013 考核方式：考查总学时、学分：32 学时 2 学分实验学时：0 学时一、课程性质、目的和要求《电视音乐》是广播电视编导专业开设的专业基础必修课。
电视是一门“声画”艺术，《电视音乐》这门课就是围绕电视声音中的电视音乐这一要素的功能及声画结合的规律展开教学，旨在提高学生的音乐素养和对电视音乐的理性认识，从而提高电视音乐的创编配能力。
二、教学方法与手段１．本课程实用性强、涉及诸多音乐专业的基础知识，因此教学形式以讲授方式为主，自学和讨论方式为辅。
教学环境建议选择多媒体网络教室。
２．为加强和落实动手能力的培养，应充分重视实践性教学环节，积极提高学生综合分析及应用能力。
３．对关键性概念、重点理论范畴方面的问题可辅以小组讨论的形式。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章绪论（6学时）1．教学内容(1)明确本课程的教学内容和学习方法；；(2)影视音乐的发展历程；(3)影视音乐的分类及作用；2．重、难点提示影视音乐的分类及指作品中的具体作用是重点和难点。
第二章音乐的基础知识（6学时）1．教学内容(1)音乐的构成要素；(2)音乐的分类；(3)音乐在影视作品中的应用2．重、难点提示音乐的构成要素是重点，音乐在影视作品中的应用是难点第三章中外经典名曲赏析（6学时）1．教学内容(1)中国经典名曲赏析；(2外国经典名曲赏析；2．重、难点提示对不同题材类型的音乐作品的理解和记忆是重点和难点。
第四章影视剧音乐（6学时）1．教学内容(1)影视剧音乐的分类；(2)影视剧音乐的表现形式；(3)影视剧音乐的结构类型；2．重、难点提示影视剧音乐的表现形式是重点，影视剧音乐的结构类型是难点。
第五章电视音乐（8学时）1．教学内容(1)电视音乐的分类；(2)广告音乐；(3)音乐电视；(4)电视音乐节目；2．重、难点提示各类型电视音乐的特征是重点；音乐类电视音乐的特点是难点。
四、实验教学内容无五、学时分配六、课程考核方式课程考核方式为：考查。
2010.10电视音响
第一节 电视节目中的声音元素
有 艺 术 表 现 力 的 语 言
这类语言经常在娱乐性综艺节目和 一些文学性节目中出现。在这些节 目中，由于内容的侧重点不同，语 言与其他艺术在节目中的地位也不 一样。一般说来，在娱乐性节目中 有一些有趣味性、休闲性的游戏， 像《智力问答》、《主持人大赛》、 《第二起跑线》和《实话实说》等 节目中的语言成分就占很大比例。
六、声强的主观感受——响度
特 点
（1）响度级随声强而变，声强越高，响度级相应 增大；
（2）声强不是决定响度级的唯一因素。尽管声强 相等，响度级却不相同。可见，频率也是影响响 度级的因素； （3）不同的频率，响度级的增长率各不相同。当 响度级较低时，等响曲线的形状近似于听阈曲线， 随着响度级的增加，曲线逐渐趋于平直。
第一章 电视的音响特性
声音就其本质而言，是抽象的，不管什么声音， 虽然都是一种客观存在，却是看不到，摸不着的时 空的客观存在。但生活中人们往往借助声音所折射 出来的空间感觉，不仅能认知事物进而还能判断外 界空间事物的状态。在人们的感知实践中，声音又 神奇般地富有空间表现能力。 声音的方位感
空 间 性
第三章 电视中的声音
第一节
第二节 第三节
电视节目中的声音元素
电视的声音功能 电视节目中的声画关系
第一节 电视节目中的声音元素
一、语言（言语） （一）语言类节目
语 言
（二）有艺术表现力的 语言
第一节 电视节目中的声音元素
1.节目风格一般较为平实、朴素、
语 言 类 节 目
准确，无需特别加以渲染。
二、人的听觉系统的结构与功能
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《电视音乐音响》教学大纲
课程编号：04449
适用专业：广播电视编导
总学时数：32 学时理论学时：32 学时实验学时：
总学分：2
选用教材：《电视音乐音响》郝俊兰著中国广播电视出版社2008
参考书目：《影视音乐》陈斌/程晋著浙江大学出版社2004
《影视声音艺术与制作》姜燕著中国传媒大学出版社2008
一、课程说明
《电视音乐音响》是我院艺术与传播系电编专业的专业基础课程，课程对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。
课程的主要内容包括影视音乐音响的艺术特性、分类、具体作用以及声画结合方式等。
作为电视编导专业的基础课程，电视音乐与音响的学习重在让学生深入理解把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他影视要素的关系，以及在结合时需要注意的各种关系。
在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。
同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。
二、学时分配
三、教学内容及教学基本要求
第一章视听艺术声音的发展历程
教学目的：通过本章的学习，使学生对视听艺术的产生与发展有全面的了解，并熟悉其在各个时
期的显著特点，以及与传统艺术的同异之处。
（1）舞台艺术，电影音乐，电视音乐的时代性；（2）影视音乐与舞台艺术的差异；（3）音乐率先进入视听艺术的原因；（4）音乐的六个基本特性；（5）电影电视音乐的发展史。
培养学生的视觉构思能力与听觉构思能力是本章教学的重点。
第二章声音——感情深处的写意“画”
教学目的：通过本章的学习，使学生深入认识音乐对感情的描述功能，掌握一定的音乐理论知识，了解音乐内部各要素的表现作用，提高欣赏能力。
（1）从宏观，运用的角度理解音乐理论；（2）音乐与情感的微妙关系；（3）音乐的原始材料：高低，快慢，强弱及音色；（4）音乐的表现手段：旋律线，节奏，调式和声，速度力度音强等的具体作用。
讲述理论同时，结合音乐欣赏，使学生对音乐材料及表现手段有主观的认识。
第三章电视音乐的分类及艺术特点
教学目的：通过本章学习，具体认识电视音乐的各种风格特点，从理论角度进行整理分类，从编辑制作角度掌握一些使用手法。
使学生在实践中，能准确把握电视音乐的艺术性，时效性，大众性等表现方式。
着重讲述综艺节目和MTV 音乐艺术与技术，音乐与画面的结合。
第四章音乐在电视中的作用
教学目的：本章是整本教材的核心内容，对电视音乐的作用进行全面细致的讲述。
通过本章的学习，使学生对“音乐是一门活泼的艺术，能和其他形式的艺术迅速结合”的概念深入理解。
（1）音乐是最强有力的，高度激情的艺术，是强调影视作品感情的重要手段；（2）音乐也可作为戏剧要素参与剧情发展，具有表现性和戏剧性；（3）主题音乐能贯串全局，深化主题；（4）时代感，民族感，地方特色的音乐，可以引发联想，有强大的延伸力。
第五章音画组合方式
教学目的：通过本章的学习，使学生熟悉音画组合的三种方式，着重掌握音画的总体艺术风格，时代背景，民族风格的统一。
声画对立与声画并列应是本章的重点和难点内容。
第六章声音的客观性与主观性
教学目的：通过本章的学习，向学生介绍影视中的客观声音与主观声音，并对这些声音的内在要素进行总结概括，熟悉并掌握客观声音与主观声音的结合规律。
第七章声音的写实与写意
教学目的：通过本章学习，向学生介绍写实音响与写意音响的各种要素，并联系结合主观，客观声音，使学生深入领会艺术化音响的特点及规律。
第八章声音的综合艺术处理
教学目的：通过本章的学习，使同学认识声音的层次性，从而简化原本结构比较复杂的电视音乐。
应该注意从声部和音色的角度，引导学生学习声音的层次性。
处理好音乐，音响，画面和语言的关系，使处理综合艺术的主要内容。
第九章电视音乐的创作及配置
教学目的：本章的内容相对之前而言，专业性较强，应引导学生综合运用此前的知识理论，从宏观上把握创作，配置电视音乐的基本规律。
着重讲述电视音乐的两个结构形式（有主题和无主题）。
双主题对比及多主题的音乐形式应结合声音层次性的内容向学生阐明，使他们掌握从整体上编辑音乐音响的能力。
执笔：徐宁审核：张芳瑜制（修）订时间：2010.12。
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