古典吉他练习
古典吉他圆滑音的练习怎么练习圆滑音
古典吉他圆滑音的练习怎么练习圆滑音圆滑音也叫连音，是吉他上经常使用的一种演奏方法，是指在我们的演奏中，有些音符不用右手而是使用左手或打或带的方法演奏出来，这样与右手拨出来的声音相结合，就形成了连贯圆滑而又虚实相间的音响效果。
圆滑音是一种最能够体现吉他特色的演奏方法，特别在浪漫时期的吉他音乐作品中大量使用，甚至可以这样说，现代的吉他演奏者，如果不具备圆滑音的演奏能力，可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。
如果说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。
因此，圆滑音是需要我们花很多精力来重点练习和掌握的。
1、左手的柔韧性练习。
其实柔韧性是左手最基础、最重要的能力，对所有与左手有关的技术都有最直接的影响，而作为左手最难的技术之一圆滑音的练习，更是要建立在这个基础上，否则我们的圆滑音就只能是僵硬的、缺少质量的手指运动。
比如，有个琴友和我学习之前，曾经在缺少有效的左手柔韧性训练的情况下，刻苦的练习了1年多圆滑音，但圆滑音的控制能力仍然非常不理想，于是我让他调整目前的练习内容，特别是暂时停止圆滑音的练习，重点练习左手的柔韧性，经过半个月的这样调整，回过头来再练习圆滑音时，他感觉到了自己的明显进步。
因此，我们在练习任何技巧时，一定不要仅仅立足于某一点，而应该仔细审视相关的练习内容，看看是不是其他环节影响到了我们的进步！有关左手柔韧性的练习，可以参考我的有关文章。
2、系统而有重点的练习。
一开始练习圆滑音时要对各种指法组合进行认真的练习，然后从中找到自己觉得困难和不舒服的指法组合进行重点练习。
千万不要每种指法都平均的分配练习时间，而应该把主要精力用在自己的练习重点上，这样才能够取得更好的练习效果。
比如，有的琴友可能是中指与无名指组合的带音比较差，有的琴友可能是无名指与小拇指组合的打音练习时的小拇指的打音力度不够，而重点对自己的这些短板进练习，可能就会达到使用较少的精力，获得较大练习效果的目的。
古典吉他简单易学的曲子
古典吉他简单易学的曲子
古典吉他是一种优美的乐器，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
对于初学者来说，选择一些简单易学的曲子是非常重要的，这不仅可
以帮助他们快速掌握吉他演奏技巧，还可以提高他们对音乐的理解和
欣赏能力。
下面是几首适合初学者练习的古典吉他曲子：
1.《梦中的婚礼》：这是一首非常简单易学的曲子，它由几个基本和弦组成，旋律简单易记。
这首曲子旋律优美、动听，适合初学者练习。
2.《小星星》：这是一首经典的童谣，在古典吉他上演奏也非常美妙。
它由几个基本和弦组成，旋律简单易记。
这首曲子旋律流畅、轻松愉悦，适合初学者练习。
3.《欢乐颂》：这是一首非常著名的古典音乐作品，在吉他上演奏也非常出色。
虽然难度较高，但是它的旋律非常优美，可以帮助初学者提
高演奏技巧和音乐素养。
4.《卡农》：这是一首非常经典的古典吉他曲子，由几个简单的和弦组成，旋律简单易记。
这首曲子旋律婉转、悠扬动听，适合初学者练习。
5.《月亮代表我的心》：这是一首非常著名的中文歌曲，在古典吉他上演奏也非常美妙。
它由几个基本和弦组成，旋律简单易记。
这首曲子旋律温柔、感人至深，适合初学者练习。
总之，选择一些简单易学的古典吉他曲子对于初学者来说非常重要。
这不仅可以帮助他们快速掌握吉他演奏技巧，还可以提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
以上几首曲子都是非常优秀的选择，希望能够给大家带来帮助。
古典吉他考级8
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习
2.分解和弦：(同七级)
3.练习曲：E tude No.6(索尔 F.Sor op 6 No.6)
4.乐曲：戈雅的美女(格拉那多斯Granados)
B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习
2.分解和弦：(同七级)
3.练习曲：第二号练习曲(维拉.罗泊斯Villa-Lobos)
4.乐曲：浔阳夜月(古曲，殷飚编曲)
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习
2.分解和弦
3.练习曲：练习曲第四号(维拉.罗泊斯Villa-Lobos)
4.乐曲：阿斯图利亚斯(阿尔贝尼兹Albeniz)
D组：音阶、分解和弦(同上)
练习曲：(任选一首)
1. 练习曲第二号(维拉.罗泊斯Villa-Lobos)
2. 练习曲第5号(维拉.罗泊斯Villa-Lobos)
3. 练习曲第29号(索尔 F.Sor op 29 No.22)
4. 练习曲第16号(科斯特Coste op 38 No.16)
乐曲：(任选一首)
1. 奏鸣曲(史格拉第Scarlatti)
2. 鲁特琴第四号前奏曲(J.S巴赫Bach)
3. 悲歌幻想曲(索尔 F.Sor)
4. 夜曲(托罗巴F.Torroba)
5. 前奏曲 No.2 (维拉.罗泊斯Villa-Lobos)
6. 阿拉伯风格绮想曲(泰雷加Tarrega)
7. 前奏曲(庞塞Ponce)
8. 泪的孔雀(道兰 J.Dow Land)
9. 皮革探戈(迪安斯)
10. 大圣堂(巴利奥斯Barrios)
11. 西班牙小夜曲(马拉兹Malats)
12. 阿斯图利亚斯。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧是指在演奏古典吉他时，采用轮流使用拇指、
食指、中指、无名指等手指，以便更加流畅地演奏旋律、和弦等乐曲
部分。
轮指技巧是古典吉他演奏中至关重要的技巧之一，也是学习古
典吉他必不可少的一环。
为了学习古典吉他轮指技巧，需要掌握以下几个基本步骤：
第一步：正确的手指位置
首先要正确地放置手指，轮流使用手指。
放置手指时要保持手指
关节微微弯曲，使手指在弹奏时更加灵活和舒适。
在练习时，我们需
要将手指放置在指板上，拇指放在吉他背面与手腕交接处，食指、中指、无名指则分别放置在指板不同位置。
第二步：练习单独使用每一个手指
为了提高每一个手指的灵活性和弹性，我们需要练习单独使用每
一个手指，以便能够更好地掌握轮指技巧的运用。
我们可以在弹奏时，对每个手指做出不同的动作，例如弹奏单音旋律、进行琶音、弹奏和
弦等练习。
第三步：练习轮指运用
一旦熟练掌握了单独使用每一个手指的技巧，我们就可以开始练
习轮指技巧。
在练习时，我们可以尝试弹奏一些简单的曲目，或者是
自己编制几个小练习，通过不断地练习，逐渐提高轮指技巧的运用水平。
第四步：模仿大师的演奏技巧
在练习轮指技巧时，我们还可以参考一些大师的演奏技巧，例如
安德列斯·塞戈维亚，弗朗西斯科·塔雷加等。
通过模仿他们的演奏
技巧，我们可以更好地掌握轮指技巧的使用方法和技巧。
总之，古典吉他轮指技巧的学习需要付出大量的时间和精力，在
掌握了基本技巧后，需要不断地练习，并结合演奏技巧和乐曲水平，不断提高轮指技巧的使用水平，以完成更加出色的演奏。
古典吉他考级10
A组：1.音阶：泰雷加音阶练习
2.分解和弦
3.练习曲：练习曲No.9（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
4.乐曲：塞维利亚（阿尔贝尼兹Albeniz）
B组：1.音阶：泰雷加音阶练习
2.分解和弦
3.练习曲：练习曲No.3（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
4.乐曲：回旋曲（阿瓜多Aguado）
C组：1.音阶：泰雷加音阶练习
2.分解和弦
3.练习曲：亚马逊河的传奇（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
4.乐曲：恰空（J.S.巴赫Bach）
D组：音阶、分解和弦（同上）
练习曲：（任选一首）
1. 练习曲第12号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
2. 练习曲第25号（科斯特Coste op 38 No.25）
3. 练习曲第9号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
4. 练习曲第10号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
乐曲：（任选一首）
1. 黑色十日谈（巴韦Brou Wer）
2. 24号随想曲（帕格尼尼Paganini）
3. 森林之梦（巴利奥斯Barrios）
4. 伟大的独奏（索尔F.Sor）
5. 大霍塔舞曲（泰雷加Tarrega）
6. 罗尼亚第二号（朱利亚尼Giuliani）
7. 四季（皮亚佐拉Piazzolla）
8. 梁祝协奏曲（何占豪、陈刚曲，殷飚改编）
9. 大序曲（朱利亚尼Giuliani）
10. 科庸巴巴（多米尼康尼Domeniconi）。
古典吉他学习方法
古典吉他学习方法古典吉他作为一种古老而与众不同的乐器，其富有魅力的音色和优雅的风格吸引了无数音乐爱好者的兴趣。
然而，要成为一名出色的古典吉他演奏家，需要经过系统的学习和良好的练习方法。
本文将介绍一些有效的古典吉他学习方法，帮助你在学习过程中取得更好的进步。
一、培养正确的姿势和手指技巧在学习古典吉他之前，培养正确的姿势和手指技巧是非常重要的。
保持良好的姿势可以减少身体的不适，同时有助于手指在吉他上的准确运动。
正确的姿势包括坐姿端正，背部挺直，吉他放置在大腿上，并且双手自然放松。
手指技巧是古典吉他学习的关键。
通过练习基本的指法和手指的独立性，可以使你在演奏时更加准确和流畅。
一个常用的练习是按照指定的指法顺序轮流按下吉他的每一个音符，以达到手指的灵活性和独立性。
二、掌握乐理知识和音乐理论古典吉他作为一种音乐乐器，乐理知识和音乐理论对于学习和理解吉他曲目至关重要。
通过学习音符、音阶、节奏和和弦等乐理知识，可以使你更好地理解吉他曲目的结构和演奏要求。
乐理知识不仅包括理论上的学习，还需要通过实践练习和听力训练来加深理解。
尝试分析和演奏不同难度的曲目，通过观察和听感受不同乐句的结构和搭配，可以提高自己对音乐的理解和表达能力。
三、注重练习和反复演奏练习是学习古典吉他的关键，只有通过持续的练习和反复的演奏，才能提高演奏技巧和音乐表达能力。
制定一个有规律的练习计划，每天保持一定的练习时间，将练习内容分解为小节，逐步攻克每个难点。
在练习过程中，要注重注意力的集中和细节的把握。
通过跟随音乐的节奏，强调每个音符的准确性和强弱变化，使演奏更加精确和生动。
四、寻求指导和参加音乐课程在学习古典吉他过程中，寻求指导和参加音乐课程将会大大提升你的学习效果。
音乐老师可以根据你的水平和需求提供个性化的指导和建议，帮助你解决问题并克服困难。
参加音乐课程或吉他班级也能够与其他学习者互动和交流经验。
通过演奏和合作，可以激发你的学习热情，并加深对音乐的理解。
古典吉他：为什么要做音阶练习与音阶练习要领？
为什么要做音阶练习？1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。
其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。
控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5.发力以按实琴弦为准，不能太大。
左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种流行的音乐乐器，其音色温暖、柔和、优美，深受广大音乐爱好者的喜爱。
而轮指技巧则是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一，它可以让演奏者在演奏过程中更加灵活、自由地运用各种技巧，使演奏更加丰富多彩。
本文将从古典吉他轮指技巧的基本概念、练习方法、注意事项等方面进行详细介绍。
一、古典吉他轮指技巧的基本概念轮指技巧是指在演奏古典吉他时，使用大拇指、食指、中指和无名指轮流弹奏弦乐器的技巧。
轮指技巧可以使演奏者在演奏过程中更加轻松、自如地运用各种技巧，使演奏更加流畅、自然。
二、古典吉他轮指技巧的练习方法1、基础练习基础练习是学习轮指技巧的第一步。
首先，选择一首简单的曲子，例如《小星星》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：使用大拇指弹奏低音弦。
第二步：使用食指弹奏第一弦。
第三步：使用中指弹奏第二弦。
第四步：使用无名指弹奏第三弦。
第五步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第六步：加快速度，使轮指更加流畅。
2、模拟练习模拟练习可以帮助演奏者更好地掌握轮指技巧。
选择一首曲子，例如《光阴的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
3、曲目练习曲目练习是学习轮指技巧的最后一步。
选择一首难度适中的曲子，例如《春天的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
三、古典吉他轮指技巧的注意事项1、手指的协调性在练习轮指技巧时，要注意手指的协调性。
手指的协调性越好，轮指技巧就越容易掌握。
2、节奏的掌握在演奏过程中，要注意节奏的掌握。
古典吉他的技巧训练方法
古典吉他的技巧训练方法古典吉他作为一种古老而优雅的乐器，在许多音乐爱好者中备受追捧。
要在古典吉他领域取得突出的成就，除了懂得演奏技巧外，还需要经过系统的训练来提升自己的技术水平。
本文将介绍一些古典吉他的技巧训练方法，帮助爱好者提高演奏技能。
1. 手指独立性训练手指独立性是古典吉他技巧中至关重要的一项，它要求每个手指都能独立而敏捷地按弦。
练习手指独立性的方法有很多，以下是几个常见的练习方法：（1）逐指练习：首先选择一根弦，然后用四根手指（拇指不用）分别按下四个不同的品，一次按一个品。
练习时要确保每个手指都能准确地按下品位，同时其他手指也要放在正确的位置上。
（2）练习琶音：以两个连续的品位为例，先用第一根手指按下第一个品，然后用其他三根手指按下剩下的三个品位，形成一个琶音。
练习时要注意每个手指按下品位的准确性，以及手指离弦时的力量控制。
（3）升降音阶练习：选择一个简单的升降音阶，用四根手指按下各个音符，以此练习手指的独立性和准确性。
2. 节奏与速度控制良好的节奏感和速度控制是古典吉他演奏中不可或缺的要素。
以下是几种训练方法：（1）使用节拍器：在练习过程中，使用节拍器来帮助稳定节奏，建立起良好的节拍感。
（2）减速练习：对于一些难度较高的乐曲或乐段，可以先将速度适当减慢，重复练习，直到将乐曲或乐段的技巧掌握熟练后再逐渐加快速度。
（3）分段反复练习：将整个乐曲或乐段分成小节进行反复练习，确保每个小节的技巧都得到熟练掌握。
3. 指法与演奏技巧古典吉他的指法和演奏技巧对于弹奏流畅、清晰和富有表现力的音乐至关重要。
以下是几种指法与演奏技巧的训练方法：（1）滑奏练习：使用滑奏技巧可以丰富音乐的表达力，在练习时可以选择一些简单的音阶或琶音练习滑奏的准确性。
（2）指尖力度控制：要求每个手指在按下品位时用适当的力量，既要使声音清晰，又要避免过度用力。
（3）左手与右手协调练习：对于多声部的乐曲，左手与右手的协调非常重要。
如何安排好学古典吉他的时间和练习方法
教你如何安排吉它练习计划
以下内容是从网络转载的! 如何安排好学吉他的时间和练习方法
PART 1，花时间练习最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习.在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了.要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事（我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时）。一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术.坦白的说，作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的Lick，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，etc花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶.众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿！当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟.怎样开始一次练习？很简单，列出你的目标，但要具体。不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练？确定目标，然后开始。我能给的最好的建议是：练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的.在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节.[pre]1、左右手的协调（20min）2、音阶（20min） G major，第三品（5min） G minor pentatonic，第三品（5min） G Dorian，第三品（5min） G Mixolydian，第三品（5min） 3、琶音（20min） AM7，第二品（5min） AM7，第五品（5min) AM7，第七品（5min） AM7，第十二品（5min）[pre]
中国音乐学院古典吉他考级曲目
一级一、基本练习1.练习曲2.练习曲二、中国乐曲送我一枝玫瑰花三、外国乐曲A组1.英国舞曲2.醉酒的水手3.苏格兰舞曲4.华尔兹B组1.中板2.行板3.华尔兹4.夸萨斯C组1.旅途2.白日梦3.昔日的鼓4.大城市布鲁斯一、基本练习1.练习曲(No.11)2.练习曲(No.13)二、中国乐曲半个月亮爬上来三、外国乐曲A组1.卡纳利奥2.舞曲3.白金东的池塘4.萨拉班德B组1.纯真的礼物2.斯坎博集市3.你好,汉密尔顿4.苏格兰舞曲C组1.小行板2.行板3.马里奥的探戈4.鲁塞罗一、基本练习1.练习曲2.练习曲二、中国乐曲青春舞曲三、外国乐曲A组1.阿拉曼德舞曲2.A大调奏鸣曲3.威尔士舞曲4.乡村舞曲B组1.练习曲(0p.60No.5)2.广板3.小作品4.华尔兹C组1.小步舞曲2.青蛙布鲁斯3.桑巴4.学校布鲁斯一、基本练习1.练习曲(N0.6)2.练习曲(No.12)二、中国乐曲南泥湾三、外国乐曲A组1.加沃特舞曲2.欢迎领主归来3.芭蕾4.西班牙风格的萨拉班德B组1.小步舞曲2.小快板3.欢愉4.f小调小行板C组1.泪2.华尔兹3.思乡曲4.5根弦的小华尔兹一、基本练习1.月光2.练习曲(N0.10)二、中国乐曲彩云追月三、外国乐曲A组1.G大调小步舞曲2.西班牙舞曲3.淑女4.阿拉曼德B组1.烟熏了眼2.快板3.快板4.猎曲C组1.可爱的人2.西班牙罗曼斯3.探戈4.游戏一、基本练习1.练习曲(No.1):2.练习曲(No.8)二、中国乐曲浏阳河随想曲三、外国乐曲A组1.农夫谣2.美人鱼小夜曲3.布列舞曲4.爱的迷茫B组1.小步舞曲2.墨西哥诙谐曲3.华尔兹4.华尔兹C组1.钟声2.阿得利塔3.书签4.民谣前奏一、基本练习1.练习曲(No.21)2.练习曲(No.6)二、中国乐曲瑶族舞曲三、外国乐曲A组1.摩尔舞曲2.前奏曲(BWV999)3.马祖卡舞曲4.阿尔汗布拉宫的回忆B组1.小步舞曲2.卡纳利奥斯3.A大调奏鸣曲4.英格兰舞曲C组1.夏天的最后一朵玫瑰2.蜂鸟3.玛丽埃塔(又名《马祖卡》)4.D大调华尔兹一、基本练习1.练习曲(No.1)2.野蜂二、中国乐曲彝族舞曲三、外国乐曲A组1.幻想曲2.贵妇人3.阿莱曼德4.A大调奏鸣曲B组1.G大调马祖卡2.晨歌3.船歌4.阿拉达C组1.委内瑞拉华尔兹(No.2)2.委内瑞拉华尔兹(No.3)3.三个阿拉伯人4.舞曲一、基本练习华丽练习曲二、外国乐曲A组1.舞曲2.小歌曲3.戈雅的美女B组1.西班牙小夜曲2.格拉纳达3.西班牙舞曲(No.10)十级一、基本练习练习曲(N0.2)二、外国乐曲A组1.梦中的森林2.夜曲3.威尼斯狂欢节主题与变奏。
【吉他干货】漫谈古典民谣吉他左手按弦方法与手型
【吉他干货】漫谈古典民谣吉他左手按弦方法与手型>古典吉他演奏的左手按弦方法与手型技巧：抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手准备演奏所需的素材。
古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，许多乐曲的难度都在左手。
有些乐曲，不管弹多少遍，都停留在同一水平，即到了我们所说的瓶颈期。
我见过许多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，却动作僵硬而且连接不准确。
老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，慢慢来，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？因为他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。
学生不明白，和那些在演奏时看上去轻松自然的演奏者相比，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。
你可能会问，老师怎么不教给他们呢？事实上，这确实是一个极微妙极难回答的问题，老师把用力正确的学生看作是有天赋的或是肌肉素质好的，并把他们当做重点培养对象。
对用力不正确的学生，老师也没办法，因为这实在难以言传，只能将就着说，放松，慢慢练。
所以，即使是知名的老师，他的学生中也有许多会因为难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅的演奏，成才的只是极少数有天分的学生。
而这些导致在演奏过程中有些人看上去轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，手指要独立按弦，用力要恰到好处”这些字眼来让学生去获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。
这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，掌握它是在古典吉他演奏中为保证演奏流畅和演奏者动作轻盈的视觉效果所必需的。
我们可以找到它，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。
古典吉他 玛祖卡舞曲 吉他指法
古典吉他玛祖卡舞曲吉他指法
古典吉他演奏《玛祖卡舞曲》的指法可以根据个人习惯和曲目难度进行调整，但以下是一种常见的指法建议：
1. 使用食指和中指交替弹奏低音弦（第1弦和第6弦），通常用中指弹奏
第1弦，食指弹奏第6弦。
2. 对于高音弦（第2弦至第5弦），可以使用食指、中指和无名指交替弹奏。
例如，可以用无名指弹奏第2弦，中指弹奏第3弦，食指弹奏第4弦，然后重复这个顺序。
3. 在遇到双音或和弦时，需要使用不同的手指组合来弹奏。
可以根据谱子上的标注来选择合适的指法。
4. 在演奏过程中，要注意手指的力度和速度要均匀，避免出现音量的不均衡。
5. 对于一些快速的乐句，需要练习手指的灵活性和速度，可以通过一些手指练习来提高手指的独立性和灵活性。
这只是一种常见的指法建议，具体的指法还需要根据曲目的难度和个人的习惯进行调整。
在练习过程中，要注重手指的力度、速度和灵活性，以及音量的均衡，才能更好地掌握古典吉他演奏技巧。
古典吉他怎么弹
古典吉他怎么弹古典吉他演奏技巧需要科学与合理的练习,练习的方法应结合一定的具体内容,根据乐曲的结构,形式等特点运用相应的练习方法.面店铺整理了古典吉他的弹奏方法，供你阅读参考。
古典吉他的弹奏方法：十个练习法一:重点练习应对乐曲有一个整体的了解,对一些困难的指法看一看能否改善(应符合生理结构和音乐表现);分析和检查引起困难的原因;对全曲技巧特点进行总结.根据乐曲特点单独练习,如快速旋律.连音,琶音,轮指等.二:分段练习将乐曲划分为最小的段落,然后集中精力个个击破,使技巧能迅速掌握.分段练习可从头到尾一个小段一个小段的练习,也可将乐曲的主题动机,乐汇,乐段等分段;还可将乐曲中具有独立音型的片断,音阶,琶音等分段练习.三:组合练习将乐曲中个种旋律和音型进行分类,把有类似的部分组合在一起,使练习直接实用.如:A,B,A三段体省去一个A段,回旋体只叹一个A段等.四:变形练习将乐曲中比较困难的地方适当变形,让技巧更容易掌握,或者将乐曲的旋律和音型作变动,使音符的组合增多或减少,扩张或压缩等.如:缩短长时值的音型,改为短时值的音型时,必然加大,加快手指的运行和连接等.五:变速练习将乐曲原有速度作变动,通过个种速度获得不同的练习效果.如:把快速变为慢速更能练习两手的配合,清晰的发音以及不易发现的细小错误;把慢速变为快速更能练习手指动作的连接和手指快速的变换,增加练习的数量和技巧的熟练程度等.六:扩大练习将乐曲的技巧形式扩大,使练习的效率更高.如:把乐曲中的指法组合,音群和音列范围扩大,使练习量加大,从而提高和加强原来的技巧程度.或需要加强练习的地方,增加音的数量,指法组合等,或不断加快速度,增加手指的变换和交替能力等.七:渐进练习由易到难循序渐进练习.即按照乐曲的技巧难易重新组织后循序渐进练习.八:简化练习将乐曲的技巧难度尽量简化,使练习更易掌握.如:将音的组合简化,将节奏音型进行改变等.九:反复练习将乐曲中不易掌握的部分反复练习.十:强化练习经常对乐曲中比较困难的部分抽出独立练习.古典吉他的弹奏方法：古典吉他演奏技巧(1)好的持琴姿势初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。
古典吉他大鼓奏法
古典吉他大鼓奏法古典吉他大鼓奏法，是演奏古典吉他时非常重要的一种技巧。
它不仅可以提高演奏者的技术水平，还能让演奏更加生动、有力，给观众带来全新的音乐体验。
下面将从基础姿势、手指运动及练习方法等方面，详细介绍古典吉他大鼓奏法。
首先，正确的基础姿势对于演奏古典吉他大鼓奏法至关重要。
保持坐姿端正，双脚平放地面，吉他放在大腿上，以腰部为支点，保持平衡。
背部挺直，肩部放松，不可驼背。
手腕和手臂保持放松，不要用过大的力气，避免肌肉疲劳。
其次，手指运动是古典吉他大鼓奏法中的核心。
大鼓奏法主要是通过使用大拇指，配合其他手指的运动来实现。
演奏时的细微力度变化，可以通过合适的手指运动来表达，给予音乐更加丰富的表现力。
大拇指主要负责弹奏低音弦，手指则负责弹奏高音弦。
正确的手指位置和动作可以使音符的出现更加准确、清晰。
古典吉他大鼓奏法的练习方法也值得重视。
在练习时，可以通过分解练习和整体练习相结合的方式来提高。
首先，选择一段简单的乐曲或练习曲，将其分解为小节或乐句进行练习。
重点训练大拇指和手指的运动协调性，保证每个音符的准确度和清晰度。
然后，在熟练掌握各小节或乐句后，将其整合到整个乐曲中进行练习。
这样能够提高演奏的流畅性和连贯性。
在学习古典吉他大鼓奏法的过程中，需要坚持不懈地练习，并注意养成良好的习惯。
要有耐心，不要急于求成，逐步提高演奏技巧和音乐理解能力。
同时，可以借鉴一些专业指导者的意见和经验，不断完善自己的演奏风格。
总之，古典吉他大鼓奏法是古典吉他演奏中不可或缺的重要环节。
通过正确的基础姿势、手指运动及练习方法，可以提高演奏技巧，使音乐更加生动、有力。
希望各位古典吉他爱好者能够从中受益，不断进步。
古典吉他大横按练习技巧
古典吉他大横按练习技巧迅速掌握吉他大横按技术应该从五个方面入手，吉他学习阶段大横按是一个比较有难度的技术我们需要坚持不懈的练习初期练习大横按经常会有些音不响，我们要考虑不响的原因，然后去做针对性的练习。
1，首先将食指在第五品大横按后不动，然后中指、无名指、小指从一弦开始爬格子，弹奏半音阶。
2，然后食指在某品大横按后不动，然后其余三指迅速变换和弦，最大跨度可以到5个品位3，利用和弦转换的交替训练是一个很好的方式，方法是手从非大横按状态比如一般开放和弦，或单音旋律中转为大横按，这个训练具有相当的意义，如果连续练习大横按容易导致手指僵硬不灵活了。
4，第一条和第二条的练习容易导致手指疲劳，也许几分钟虎口就酸疼了，一定不要强迫自己继续，我们的目的不是练肌肉，是以将手指练灵活为主要目的。
应该即刻放松下来并弹音阶。
进行多次这样的反复训练。
5，不要忽视小横按的练习。
小横按是练好大横按的基础。
6、还有就是大横按得发力要有节奏科学发力，不要使用蛮劲。
7、别忘了利用手的重力了，呵呵!每天练习爬格子 1个小时2买个指力训练器。
指力是横按的基础，一定要好好练习。
想省钱?那就做指卧撑吧!!3技巧性地进行横按光有力量还远远不够，我们必须学会付出最小限度的力量来按响每一根弦。
食指要伸直，尽量靠近品格.还有要真正的会用手指，比如：F和弦，食指真正按住的是126三根弦，并不是6根都按住了哦!因为我们的 234指，也就是中指无名指小指已经各按住了345这三根弦了!4指型的小心得：⑴可以将中指当做参照点，中指的触弦的位置很重要，越是用中指指尖触弦，越不容易碰到其他的弦，也更为省力。
⑵开放转封闭的时候，手肘和手指尽量呈90度，手指和指板尽量呈90度，这点是最容易被忽视的省力心得。
⑶大拇指的位置尽量在食指和中指之间，这是最省力的夹琴颈方式。
另外就是，我们食指应该是独立的一个，然后中指无名指小指是挤在一起的。
就是说以中指为中柱，无名指和小指分别向中指靠拢!5封闭和弦的转换要点：开始未能一次性转换成封闭和弦的时候，建议分三个步骤进行转换：首先，把你的中指放在适当的弦上作为基准。
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古典吉他音阶学习方法（网上搜的，大家学习参考）怎么练习音阶练习音阶练习的作用：1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami 等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。
其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。
控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5.发力以按实琴弦为准，不能太大。
左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10.最好加上不同的节拍、力度练习。
二、再来理解什么叫音阶音阶。
一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。
近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。
自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。
大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。
小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。
半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。
半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。
自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。
主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。
半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。
记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同。
此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。
二十四种指法组合表1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24313124 3142 3214 3241 3412 34214123 4132 4213 4231 4312 4321练习方法:本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。
表中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。
练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。
弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。
在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。
另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。
关健是要持之以恒。
个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性的一个好方法。
这个是最基本的指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做的事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个。
引用 报告 回复 返回顶部束手一拨吉他英雄UID1391470帖子702精华注册时间2012-12-12最后登录2013-8-28∙ 发短消息∙ 加为好友∙ 当前离线2楼大中小发表于 2012-12-17 20:37 只看该作者继续搜！！古典吉他学习浅谈：音阶的练习2004-8-3日 8：43 阅读：次 作者：roncalli [大 中 小] -------------------------------------------------------------------------------- 说起音阶练习，大多数人想到的可能是无数种音阶。
什么自然大小调音阶，音阶等等等等. 这些音阶的练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生的练习，从技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。
但单就从技术入手习价值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓。
我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实以前，音阶练习不在多，而在精。
那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点： 1，音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。
这一点与钢琴相似，弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。
所以为了做到连贯统一，吉他演握的基础的一项技术，就是保留指法。
在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必指法这个技巧。
这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指在琴弦上，以使其延长。
并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。
中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。
这也是音阶的基本练习目的之一。
2，音色要统一，优美。
一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。
一个完美音的发出，综合了左右微的技巧，非一日之功。
在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音左手按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。
右手的过弦速角度，也能影响到音色。
其中涉及面较广，就不详细解说。
提出音色要求，只是希奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3，强弱的起伏。
音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。
成为活生生的东具有感染力。
其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是演奏中这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。
那强弱的规律，在音阶中很好我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。
具体的做法很简单，就阶渐强，下行的音阶渐弱。
很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。
所以音阶也是练习这方面的工具。
4，速度的均匀。
与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。
但真正对速度的仅是在快，更重要的是在慢。
关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。
而当你以每分钟60拍的者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。
所以我提倡的还慢越好。
在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。
当这三点都做的很完美了了，自然音阶也能弹到很快了。
并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。
大家可以从看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。
所以无论什么程度的演奏者习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验，希望能对大家有用。
由于时间仓促，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。
祝大家琴艺进步。
出自：吉他中国论坛引用报告回复返回顶部requestdenied3楼大中小发表于2012-12-17 20:42 只看该作者最后一句。
楼主你是玩我们吗帮人加粉……↓↓↓版主UID1187123帖子1809精华1来自帝都注册时间2011-1-16最后登录2013-8-29∙ 发短消息∙ 加为好友∙ 当前离线引用 报告 回复 返回顶部束手一拨吉他英雄UID1391470帖子702精华注册时间2012-12-12最后登录2013-8-28∙ 发短消息∙ 加为好友 4楼大中小发表于 2012-12-17 20:42 只看该作者音阶的艺术：每日的音阶练习2007-4-4 作者：佚名 来源：网络 文字大| 小-音阶的艺术下面把我总结的音阶的每日练习。
适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律的乐器。
说明： 对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。
再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。
可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。
第一就看他音阶弹的如 很多人练习数年可是仍然无法突破。
还是磕磕绊绊，噼里啪啦。
原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。
钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏当前离线过那些练习数年的学生。
各种书上都有练习方法，总结如下。
可以作为每日练习使用。
第一步：匀速练习。
主要在于熟悉音阶的位置。
注意要点。
1。
每一个音都要饱满。
2。
每一个音后，都要检查按弦的放松。
手臂可以自如的左右晃动以检查是否放3。
速度要均匀。
（可以用节拍器）最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一第二步：前附点，后附点练习。
（不懂附点请查书）即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。
是其它练习节奏的基础。
这种练习方法原理是难度分解。
将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度注意要点：1。
重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。
(吉他书都没有提到这一点，教学中，这是基本要点)这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。
可以让每一个手重点练习。
2。
开始可以让两个音之间的时值略长。
（略长只要是为了检查放松，可以做到放以算短时间）等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。
3。
在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。
4。
放松过后才能演奏下一组的两个音。
第二步:三个音一组。
组合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P由于附点的位置不一样导致节奏的变化。