浅析美术学专业(艺术设计)的问题与发展
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析一、引言美术作为一门艺术形式，对于社会的发展和文化的传承起着重要的作用。
本文将对美术的发展现状进行分析，并探讨其未来的发展趋势。
二、美术的发展现状1.艺术市场的繁荣随着经济的发展和人民生活水平的提高，艺术市场逐渐兴起。
艺术品拍卖、画廊展览等活动频繁举行，艺术品交易额不断攀升。
这为美术创作提供了更广阔的发展空间。
2.多元化的表现形式美术作品的表现形式越来越多元化。
传统的绘画、雕塑等形式之外，数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴形式不断涌现。
艺术家们通过多种媒介和技术来表达自己的创作理念。
3.艺术教育的普及与提升随着社会对艺术的重视程度增加，艺术教育逐渐普及。
学校开设的美术课程、艺术培训机构的兴起，为更多人提供了接触和学习美术的机会。
同时，艺术教育的质量也得到了提升，培养了一大批有才华的艺术人材。
4.国际交流与合作的加强随着全球化的发展，不同国家和文化之间的交流与合作日益密切。
艺术家们通过参加国际艺术展览、交流项目等方式，拓宽了视野，借鉴了其他文化的艺术成果，丰富了自己的创作。
三、美术的发展趋势1.数字化艺术的兴起随着科技的进步，数字化艺术将成为未来美术的重要发展方向。
数字绘画、虚拟现实艺术等形式将逐渐普及，艺术家们将通过数字化工具来创作和展示作品，为观众带来全新的艺术体验。
2.社会问题的关注未来的美术作品将更加关注社会问题和人类命运。
艺术家们将通过作品表达对环境污染、社会不公等问题的关注，呼吁社会关注和改变。
3.跨界合作的增多艺术与科技、艺术与商业等领域的跨界合作将越来越多。
艺术家们将与科技公司、商业品牌等合作，通过创新的方式来展示作品，推动美术的发展。
4.个性化的表达方式未来的美术作品将更加注重个性化的表达。
艺术家们将更加关注自己的内心世界和独特的创作风格，通过个性化的表达方式来吸引观众的注意。
四、结论美术作为一门艺术形式，正处于不断发展和创新的阶段。
随着社会的进步和科技的发展，美术作品的形式和表达方式将会更加多样化和个性化。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析1. 美术的发展现状美术作为一门艺术形式，经历了长期的发展和演变。
目前，美术在全球范围内得到了广泛的关注和发展。
以下是美术的发展现状的详细分析：1.1 艺术市场的繁荣随着经济的发展和人们对艺术的兴趣增加，艺术市场呈现出繁荣的态势。
美术作品的交易量和价格都在不断上涨。
拍卖行和画廊成为了艺术品交易的重要场所，艺术品投资也成为了一种新兴的投资方式。
1.2 技术的进步与创新随着科技的不断进步，美术领域也受益于技术的发展。
数字艺术、虚拟现实艺术、互动艺术等新兴形式的浮现，为艺术家提供了更多创作的可能性。
同时，艺术家也可以利用互联网和社交媒体等平台来展示和推广自己的作品。
1.3 多元化的表现形式美术的表现形式越来越多样化。
除了传统的绘画、雕塑等形式外，装置艺术、行为艺术、摄影艺术等新兴形式也得到了广泛的关注。
艺术家们通过不同的媒介和材料来表达自己的创作理念，展示了丰富多样的艺术风格和主题。
2. 美术的发展趋势美术的发展不仅受到当前的社会和经济环境的影响，还受到艺术家个人的创作理念和审美观念的影响。
以下是美术的发展趋势的详细分析：2.1 跨界合作与融合在当今社会，艺术与其他领域的融合成为一种趋势。
艺术家与科学家、设计师、工程师等跨界合作，创作出更具创新性和前瞻性的作品。
艺术与科技、艺术与商业的结合，将为美术的发展带来新的机遇和挑战。
2.2 环境保护与社会问题的关注随着环境问题和社会问题的日益严重，越来越多的艺术家开始关注并通过艺术作品来传达环境保护和社会问题的重要性。
环境艺术、社会公益艺术等形式的兴起，将为美术领域注入更多的社会责任感和关心。
2.3 艺术教育的重视艺术教育在培养人们的审美能力和创造力方面起着重要的作用。
越来越多的国家和地区开始重视艺术教育，将其纳入教育体系中。
艺术教育的发展将为美术领域输送更多的人材，推动美术的发展和繁荣。
2.4 文化多样性的呈现随着全球化进程的加快，不同文化之间的交流和融合日益频繁。
美术设计专业的就业前景和发展趋势
美术设计专业的就业前景和发展趋势美术设计专业是一门独特而有魅力的专业，它涉及广泛的领域，包括绘画、平面设计、动画、多媒体设计等。
在当今社会中，美术设计专业的就业前景和发展趋势可谓广阔而迅猛。
首先，美术设计专业的就业前景是非常乐观的。
随着社会经济的发展和人们审美要求的提高，对于美术设计的需求也越来越大。
大型企事业单位、广告公司、媒体机构等，对于美术设计专业的人才需求非常大。
而且随着互联网的普及和发展，更为多样化和个性化的设计需求不断增加，更进一步扩大了美术设计专业的就业市场。
其次，美术设计专业的发展趋势是多样化的。
如今，平面设计、UI/UX设计、动画设计等新兴领域的需求越来越多。
特别是随着移动互联网的迅猛发展，对于UI/UX设计师的需求出现了爆发式增长。
而随着VR、AR等技术的发展，对于三维设计和动画设计的需求也会越来越大。
可以预见，未来美术设计专业的就业领域将更加广泛，发展的方向也更加多元化。
此外，美术设计专业也有着较高的薪资待遇。
相比于其他专业，美术设计专业的人才稀缺性较高，供需关系偏向于就业者。
因此，从事美术设计专业的人员往往有着较高的薪资待遇。
尤其是在大城市，美术设计师的收入普遍较高，并且随着工作经验的积累和技能的提高，薪资待遇还会进一步提高。
然而，美术设计专业也面临着一些挑战和压力。
首先，市场竞争激烈，人才过剩的问题仍然存在。
尽管对于优秀的美术设计师需求很大，但市场上仍然有许多毫无特色和创意的设计师，使得整个行业的竞争相对激烈。
其次，美术设计是一门需要不断学习和创新的艺术形式，要求美术设计师具备较高的审美能力、艺术才能和创造力。
因此，美术设计专业的学习和工作是需要不断投入时间和精力的。
综上所述，美术设计专业的就业前景和发展趋势是乐观而广阔的。
随着社会的发展和技术的进步，美术设计专业的就业市场将会持续扩大，且发展方向也会更加多样化。
然而，想要在这个行业中脱颖而出，仍然需要具备专业技能、创造力和良好的工作素养。
美术设计行业的困扰和改进建议
美术设计行业的困扰和改进建议一、引言近年来，美术设计行业迅速发展，成为现代社会不可忽视的重要组成部分。
然而，随着竞争日益激烈，美术设计从业者们面临着许多困扰。
本文将探讨美术设计行业的现状和其中存在的困扰，并提出一些改进建议以推动行业的发展。
二、美术设计行业的现状1.市场竞争激烈：如今，各种平台和渠道使得越来越多的人涌入了美术设计行业。
这导致市场竞争愈发激烈，给已经从事该行业的人员带来了巨大的挑战。
2.价值认同不足：相比于其他传统职业，在某些群体中，对美术设计人员及其作品的价值认同度还不够高。
这也导致了艺术家们在创作时缺乏充分的支持和鼓励。
3.缺乏规范化管理：由于美术设计并非像医生或律师那样需要得到强制性资格认证才能从事该职业，行业内缺乏完善的规范与监管。
这使得一些从业者的专业素质、道德操守和职业责任感不尽相同。
三、美术设计行业存在的困扰1.薪酬水平低：尽管美术设计需要创造力和技术，但在某些情况下，该行业的工资水平相对较低。
这给有才华且努力工作的人士带来一定的压力，并可能导致他们寻求其他更有经济回报的职业。
2.版权侵权问题：互联网的普及使得美术设计作品容易被复制和传播，进而带来了大量版权侵权事件。
这直接损害了艺术家们的创作积极性和利益。
3.创意受限：一些从业者反映，在商业项目中，根据客户需求进行创意设计时受到许多限制。
为了满足市场需求和商业利益，他们可能会被要求妥协甚至放弃自己的原创想法。
四、改进建议1.加强教育培训：为了提高整个行业的素质，我们可以侧重于推动美术设计教育和培训的发展。
学校、艺术机构及行业组织可以合作，开设更具针对性且实践导向的课程。
此外，鼓励从业者参加持续教育项目，保持自己的专业水平。
2.提升价值认同度：政府、媒体和社会各界可以共同努力，宣传推广美术设计行业的重要性和价值。
透过展览、比赛等活动来展示艺术家们的创作成果，增加公众对美术设计的理解和认可。
3.建立版权保护机制：政府应出台更加完善的版权法律法规，并加强执法力度。
艺术设计学科的现状与发展趋势研究
艺术设计学科的现状与发展趋势研究艺术设计是一门与日常生活密切相关的学科，它可以创造出各种各样的艺术作品，为传递信息，烘托氛围，营造美感提供了有力的支持。
如今，随着社会的不断发展，人们对于艺术视野的要求也变得越来越高，这使得艺术设计这个学科也不断拓展和发展。
在本文中，我们将会分析艺术设计学科的现状与发展趋势，以期更好地了解这个学科的内涵和意义。
一、艺术设计学科的现状分析艺术设计学科是一个十分广泛的领域，它既包含视觉艺术设计，也包含音乐艺术设计等各种方向，这也使得它具有了非常广泛的应用领域。
艺术设计所服务的范围可以涉及到建筑、服装、家具、电子产品、广告等各种各样的领域，这为艺术设计提供了广泛的市场前景。
不过，在艺术设计学科的发展过程中，也存在着一些问题。
首先，艺术设计学科的教育体系尚未完全成熟。
虽然国内外各大学已经设立了艺术设计相关专业，但是在注重书本教育的同时，还需加强实践教育的培养，这对于学生的发展和就业都非常重要。
此外，由于个人审美和市场需求的变化，艺术设计也会存在一定的时代性，这就要求艺术设计人才不仅要具备较高的审美素养，更需与时俱进，了解市场需求，学会不断创新。
二、艺术设计学科的发展趋势展望在艺术设计学科的发展趋势展望中，我们需要注意以下几个方面：1. 人工智能的应用如今，随着人工智能技术的不断成熟，它已经涉足到了艺术设计的领域。
通过机器学习和自然语言处理等技术，人工智能可以帮助设计师更快速地找到合适的设计元素，提供多种设计样式选择，或是自动生成优秀的设计方案。
2. 可持续性发展在全球环保呼声日益高涨的今天，可持续性发展已经成为了一个全球性的趋势。
艺术设计人才应该将可持续性发展的观念融入到自己的设计中，遵循环保、节约等原则，推动可持续性社会的发展。
3. 跨界融合艺术设计的领域非常广泛，而往往最具创新思维的人才反而来自于一些不同领域之间的跨界融合。
比如，在音乐和建筑设计之间，可通过音乐的元素来影响建筑的氛围；在摄影和服装设计之间，可通过摄影的拍摄手法来提高服装的档次。
艺术设计的发展浅析
艺术设计的发展浅析伟大的哲学家亚里士多德认为，艺术是对现实的模仿，艺术创作中所需要汲取的材料都需要从现实生活中挖掘。
所以，艺术虽然是艺术家的创造，但是离不开社会实践这个“材料因”。
随着生态文明思想逐渐渗入到人们的意识当中，艺术设计领域将与生态文明相关的各项元素与设计思想相融合，使得设计观念中更多地体现了生态环境保护和可持续发展的设计观念，实现了人与自然的互动。
一、艺术设计是自然中汲取的文化艺术创作依赖于大自然赋予的灵感，特别是人类生活环境中，随着人类文明的发展，使得改变人们生活等各种元素不再是物质本身，而是更多地向精神境界延伸，从而实现了物质文明与精神文明的统一。
艺术家的作用就是将客观的自然界和主观意识相结合，构建属于人类自己的精神家园，并将其融入到现实生活中[1]。
艺术设计以及其产品所构成的世界，是人类自身发展的结果，也成为人类文明传承的一种途径。
比如，原始人类对于大自然的一些现象无法理解，就会将这些神秘无知的自然现象作为图腾来崇拜。
通过考古学家所获得的资料显示，包括河流、山川以及日月星辰等等，都会被图形化和符号化，被凿刻在各种器物中，代表着某种心灵意识。
这些符号在当时的社会中是一种装饰形式，或者是一种信息传达方式，对于社会研究角度而言，则是一种社会生存环境的写照。
对于现代人类而言，可谓是形象化的社会文化启迪。
从两国流域文化到四大文明古国，人类文明的足迹可以从各个社会时期的艺术设计成果获得。
通过这些时代性的造型，就可以从中了解到人类的审美情趣和观念意识。
二、艺术设计的社会历史性（一）艺术设计是人的活动的结果艺术设计活动并不局限于设计活动本身，而是广泛地应用于各个领域中，包括城市环境设计、建筑设计、包装设计以及工业设计等等。
随着社会的发展，科技的进步，艺术设计也不断地将各种时代元素注入其中，使得越来越多的产品应用于生活环境中[2]。
中国的传统思想中，以儒家和道家的哲学思想为主。
在这样的特定历史环境下，人与自然相融合的天人合一思想成为符合中华民族审美意识的哲学思想。
美术设计专业毕业生就业前景及发展方向
美术设计专业毕业生就业前景及发展方向美术设计专业是一门涉及艺术、设计与创意的学科，其毕业生在就业市场上有着广阔的发展前景。
随着社会对美学和创新能力的需求不断增加，美术设计专业的就业领域也不断扩大。
本文将探讨美术设计专业毕业生的就业前景，并提出其发展方向。
一、就业前景1. 广泛的就业行业美术设计专业毕业生可在广泛的行业中找到就业机会。
首先，他们可以选择从事广告和品牌设计工作，为公司和品牌打造独特的视觉形象；其次，他们可以进入媒体和传媒行业，从事平面设计、动画制作等工作；此外，美术设计专业毕业生还可以在游戏、电影、电视等娱乐产业中从事美术设计相关工作；还有一些人选择独立开展创业项目，成立自己的设计工作室。
2. 薪酬待遇良好美术设计专业毕业生由于其独特的创造能力和艺术敏感度，往往能够获得较高的薪酬待遇。
尤其是在知名广告公司、设计工作室或独立创业的情况下，有机会获得更高的报酬。
此外，一些大型科技公司也会提供丰厚的薪资待遇来吸引优秀的美术设计人才。
3. 跨界融合趋势随着互联网和科技的发展，美术设计专业毕业生需要不断更新自己的知识和技能，与计算机科学、用户体验设计（UX/UI）等领域进行跨界融合。
这个趋势也使得美术设计专业毕业生的就业前景更加广泛，可以在跨学科的团队中发挥自己的创意和设计能力。
二、发展方向1. 持续学习和自我提升美术设计专业毕业生需要保持对新技术、新趋势的敏感度，并不断学习和提升自己的技能。
可以参加相关的培训课程、研讨会，或通过自学来不断扩充自己的知识库。
此外，积极参与工作中的项目，不断积累经验和提升技能也是必不可少的。
2. 多样化的设计领域除了传统的平面设计和品牌设计领域，美术设计专业毕业生应该积极拓展自己的发展领域。
可以在包装设计、展示设计、空间设计等方面寻找机会，并结合自己的艺术特长来创造出独特的设计作品。
同时，结合当下流行的数字媒体和虚拟现实技术，尝试将艺术与科技相结合，开拓全新的设计领域。
美术教育专业艺术设计教学的困境和对策
MING RI FENG SHANG8艺 术 设 计文|徐 瑶美术教育专业艺术设计教学的困境和对策摘要：随着我国经济的快速发展，教育事业在经济发展的带动下，也取得了较多的成果。
但部分教育专业的发展，因现实状况等原因也面临了一些困难。
在此背景下，本文针对美术教育专业艺术设计教学的困境和对策，进行简要的分析研究。
关键词：美术教育专业；艺术设计；困境；对策1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》中提出：“教育必须为社会主义现代化建设服务，社会主义现代化建设必须依靠教育。
”此后1987年，党的十三大针对此举措，进一步的进行强调，随后提出“百年大计,教育为本。
”随着政府的支持，教育事业取得了长足的发展。
高等教育中的各类专业也进行了较多的改革细化，其中美术教育专业艺术设计，则是其中的一个专业课程。
但随着经济的发展以及市场的变化，此类专业在教学的过程中，也面临了一些困境。
一、美术教育专业艺术设计教学美术教育专业中的艺术设计，其主要的教学内容大类可以分为：工艺美术品设计、平面设计、多媒体素材设计、网络界面设计、建筑设计等。
艺术设计教学包括的种类繁多，为一门综合性极强的专业课程。
其在发展的过程中与其他专业课程区别较大的为变化性较强，其会随着社会审美、市场变化、人文习惯等变化而变化。
当前美术教育专业艺术设计教学的发展现状随着教育的快速发展，当前我国针对美术教育专业艺术设计教学的发展，整体的发展态势较为良好。
多所高校相继开设此类专业，当前针对美术教育专业艺术设计开设课程，较为著名的学府有：中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、清华大学、首都师范大学、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院等。
随着诸多高校展开对此类专业的教学，艺术设计在教学发展的过程中，也呈现出了巨大的生机。
二、当前美术教育专业艺术设计教学面临的困境当前我国美术教育专业艺术设计教学，整体的发展态势较为良好。
但在其细节方面还存在了一些问题，此类问题的出现严重的阻碍了艺术设计教学的发展。
美术教育专业艺术设计教学的困境和对策分析
目前，许多师范类院校美术教育专业开设了艺术设计课程。
从实施的情况来看，很多师范类院校美术教育专业在艺术设计课程的教学实践中取得了宝贵的经验。
但师范类院校美术教育专业艺术设计课程教学中仍然存在一定的问题。
为了进一步提高教学质量，必须全面探究师范类院校美术教育专业艺术设计教学。
文章主要从师范类院校美术教育专业艺术设计课程的内容出发，进行调查和研究。
一、美术教育专业艺术设计教学的主要特点近年来，艺术设计课程在美术教育专业中逐渐发展起来，很多综合性院校和师范院校美术教育专业开设了艺术设计课程。
艺术设计成为美术教育专业课程的重要组成部分。
随着教育改革的不断深入和素质教育的全面开展，艺术设计课程应为更多院校的美术教育专业所重视。
新的艺术设计课程标准规范了该门课程教学中学生所要达到的要求，体现了新时期美术发展的方向。
艺术设计课程对于师范类美术教育专业学生来说具有很强的吸引力。
学生希望通过艺术设计课程的学习，完善美术专业知识结构，成为一名合格的美术教师；也有学生希望具备艺术设计的实战能力。
因此，很多学生对设计专业课程的学习热情高涨，对教学内容和教学效果的期望值比较高。
另外，在教学过程中，部分学生的学习具有一定的功利目的，这种心理使学生对具体的设计技能训练比较感兴趣，而忽视了对艺术设计基本理论知识的掌握。
美术教育专业艺术设计教学的特点、课程设置和教学组织方式与其他的专业学科不同，因此，学生学习起来有一定的难度。
二、美术教育专业艺术设计教学面临的困境1.重视技能训练，轻视理论学习艺术设计教学中比较常见的问题就是重视技能训练而忽视理论学习。
深厚的理论基础是学好艺术设计的前提之一。
理论素养是艺术设计人员所必备的专业素养。
如果忽视艺术设计理论的学习，学生就容易局限于表面的模仿，难以理解艺术设计的本质。
艺术设计理论学习存在一定的难度，主要是因为艺术设计的基础理论往往较为枯燥，并且必须与实践相结合，导致部分学生难以理解理论。
美术与设计学专业毕业生如何在设计行业发展
美术与设计学专业毕业生如何在设计行业发展当代设计行业是一个快速发展的行业，随着多元化和全球化的趋势，人们对于设计的需求也变得更加广泛和复杂。
因此，对于刚刚毕业的美术与设计学专业的学生来说，如何在设计行业里尽快站稳脚跟，是一个需要思考和探讨的问题。
1. 提高专业技能设计行业里对于创意和技巧的要求很高，因此，提高专业技能是至关重要的一个环节。
作为美术与设计学专业的毕业生，应该根据自己的兴趣与特长，选择相应的方向进行进一步学习和探索，并且持之以恒地去练习和挑战自己。
例如，可以通过创作个人作品、参加设计竞赛、加入设计社团、聚焦某种专业方向等方式来提高自己的专业技能。
2. 多实践多实习在设计行业里，实践和经验可以帮助这些美术与设计专业毕业生增强自己的设计能力和企业适应能力。
在校期间，通过多参加社会实践活动或者在学校组织的相关课程中积累实践经验，并且要不断总结和反思自己的实践经历，从而不断完善和提升自己。
毕业后可以适当参加实习，开拓自己的视野，积累社会实践经验，增加自己找工作时的竞争优势。
3. 建立人际关系在任何行业中，人际关系都占有重要地位，这点在设计行业里尤其明显。
建立良好的人际关系可以帮助这些毕业生更好地了解行业内的最新资讯和产品动态，掌握市场需求和消费趋势，并且有利于推销自己的作品和专业能力。
可以通过参加行业展览、加入职业协会或者加入各类设计社群来扩展自己的人脉圈。
4. 不断学习和拓展自己的知识面美术与设计学专业毕业生要时刻保持谦虚、好学的态度，不断钻研新领域和新知识，增强自己的知识储备。
可以通过学习新的设计软件、阅读设计创意杂志等方式来扩展知识面。
总之，美术与设计学专业毕业生要在行业发展中持续努力和不断拓展自己的能力和知识储备。
希望以上几点能对有相同疑问的毕业生提供一些帮助。
探索美术学专业的发展与未来趋势
探索美术学专业的发展与未来趋势【前言】美术学作为一门在艺术和文化领域中扮演着重要角色的学科，其发展历程和未来趋势，一直备受瞩目。
近年来，随着社会的快速发展和科技的迅猛进步，美术学也在不断创新，为人类文化的发展做出了重要贡献。
那么，2023年美术学专业的发展和未来趋势将会是怎样的呢？本文将为您一一揭晓。
【美术学专业的发展历程】美术学专业一直是一个充满活力的领域，其发展历程源远流长。
从早期的人类图样到现如今的数码艺术，美术学已经历了多个阶段。
而在2023年，美术学专业也将沿着这个历程继续前行，成为一个更加多元化和丰富的领域。
【数字化趋势】随着科技的发展，尤其是数字技术的广泛应用，美术学也随之发生了深刻的变化。
在2023年，数字化趋势将进一步加速，艺术家们将更多地探索数字化的边界。
这包括虚拟现实、增强现实等技术的应用，更加智能化与精准化的技术为美术创作提供了更多的可能性。
例如，借助虚拟现实技术，人们可以创造出更加逼真的环境和场景，以及更加立体的角色形象。
这种技术的应用将进一步推动美术行业的发展。
【环保主题】随着环保意识的逐渐增强和环境污染的加剧，环保主题的艺术作品也将成为美术学专业的一个重要方向。
许多艺术家将把目光投向自然和生态环境，探索环保主题下，从动植物到天空海洋的多样性，并纳入其美术创作行列。
借助艺术作品表达环境问题对社会的警告意义，不仅仅强调了生态的重要性，也鼓励人们向着可持续发展的方向迈进。
【综合性和跨学科】美术学专业的未来还将是综合性和跨学科的。
在21世纪的今天，高职教育中蕴含着很多其他学科的思想，美术学专业的发展过程中也将会融入更多的相关知识。
美术创作除了需要美感的把握，也需要对生物化学、机械设计、材料技术等领域有一定的了解。
因此，美术学将会更加注重在跨学科方面发展，通过多学科的联系和结合，发挥出更大的创作价值。
【结语】在最后，可以看出美术学专业在2023年将会面临更大的机遇和挑战。
随着科技的不断进步，环保意识的不断深入，美术创作的状态将会更加多元且有意义。
美术设计职业发展
美术设计职业发展美术设计是一门综合性的艺术学科，涵盖了广告设计、平面设计、包装设计、工业设计等诸多领域。
随着时代的不断发展和人们审美需求的提高，美术设计职业发展前景广阔。
本文将从职业需求、专业技能和发展路径等方面进行探讨。
一、职业需求如今，越来越多的企业和机构开始认识到良好的视觉设计对品牌和产品的推广与营销的重要性。
因此，对于美术设计人才的需求日益增长。
美术设计职业主要包含广告设计师、平面设计师、UI/UX设计师等。
这些职位需要具备扎实的美术基础知识、创新能力以及良好的沟通与团队合作能力。
同时，熟练掌握设计软件如Adobe Photoshop、Illustrator等也是必备的技能。
二、专业技能1. 扎实的美术基础知识：美术设计师需要有良好的素描、色彩、构图等基础知识，掌握传统绘画技法，能够通过绘画表现出自己的创意和想法。
2. 创新能力：美术设计需要不断追求创新，能够提供独特的创意解决方案。
这需要设计师有开放的心态，不断学习和探索新的设计元素和趋势。
3. 技术储备：美术设计师需要熟练运用各种设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等。
同时，了解网页设计、用户界面设计以及动画制作等相关技能也是必要的。
4. 沟通和团队合作能力：美术设计师需要与客户、团队成员进行有效的沟通与协作，理解客户需求，并将其转化为可行的设计方案。
三、发展路径1. 学术研究：一些美术设计师选择深入学术研究领域，进行设计理论的探索与创新。
他们可以选择攻读硕士或博士学位，并在大学寻求教职机会。
2. 自我提升：美术设计师可以通过自学、参加培训课程、参与设计比赛等方式不断提升自己的技能水平。
同时，积累丰富的作品集和项目经验也是非常重要的。
3. 职业发展：在就业市场上，美术设计师可以选择在设计公司、广告公司、创意工作室等相关机构就职，积累实践经验并与不同领域的设计师进行交流与合作。
总结起来，美术设计职业的发展前景广阔，但成功也需要一定的努力和专业技能。
美术设计专业现状分析报告
美术设计专业现状分析报告引言美术设计专业是一门综合性较强的学科，涉及到艺术、设计、文化等多个领域。
随着社会的发展和需求的变化，美术设计专业也面临着新的挑战和机遇。
本文将从就业形势、专业发展、教育体系、学科建设等方面进行分析，以期对美术设计专业的现状有一个更全面的认识。
就业形势美术设计专业毕业生就业形势比较广泛，既可以选择从事创作性工作如艺术家、设计师、插画师等，也可以进入媒体、广告、出版等行业从事美术编辑、平面设计、UI设计等职业。
但是随着社会对美术设计人才需求的加大，竞争也日趋激烈。
许多企业更青睐于综合素质较高、创新能力较强、具备跨界设计能力的人才。
专业发展美术设计领域正处于快速发展阶段，新的技术和理念不断涌现。
传统的绘画和雕塑等艺术形式正在与计算机图形、数字媒体进行融合，数字艺术和互动设计等新的领域逐渐兴起。
传统与创新的结合，为美术设计专业带来了更广阔的发展空间。
教育体系美术设计专业的教育体系包括本科教育和研究生教育两个层次。
本科阶段注重培养学生的基本绘画、造型能力和创意思维，同时也开设一些专业方向的课程，如平面设计、环境设计、产品设计等。
研究生教育进一步深化学生的专业知识和技能，鼓励研究和创新。
然而，目前的教育体系仍有不足之处，对于培养学生的实际操作能力和创新能力还需要更多的改进和提升。
学科建设美术设计学科的建设涉及到课程设置、教师队伍、实验设施等多个环节。
课程设置应该紧密结合社会需求，增加对新兴领域的学科知识和技能的培养。
教师队伍应该具备较高的艺术素养和教育经验，能够培养学生的审美能力和创作能力。
实验设施的建设也应跟上时代发展的步伐，提供良好的学习和实践环境。
结论美术设计专业作为一门重要的学科，具有较为广泛的就业前景和发展空间。
然而，当前的美术设计专业面临着一些挑战，需要持续改进和提升。
教育体系应该加强学生的实践能力和创新能力的培养，学科建设应注重前沿技术和理念的引入。
只有不断适应社会需求的变化，美术设计专业才能迎接更广阔的发展。
美术学专业发展现状
美术学专业发展现状
一、美术学专业发展现状
美术学作为一门贯穿艺术之上的学科，在近几年来受到了我国学术界和社会舆论的高度关注，也得到了国内外学术界的重视和肯定。
美术学的发展是越来越活跃，它不仅在专业的学术研究上取得了一定的进步，而且随着社会的发展，它也在学术思想方面和应用方面发挥着积极的作用。
现在，美术学专业的发展正处于一个蓬勃发展的阶段，学术界正在加快美术学研究的步伐，并且在国内外都有了很大的发展势头。
首先，学术界正在加强美术学的跨学科性研究，特别是将美术学与其他学科，如：历史学、心理学、哲学、文学等相结合，使美术学研究具有更为宽广的视野。
其次，美术学专业也在不断汲取传统艺术传统的知识和经验，同时也在积极探索和研究有关艺术与文化的内容。
此外，学术界也正在加强美术学的史学性研究，努力探索美术史的内涵，把握艺术的发展规律。
此外，美术学专业也在积极探究美术的审美理论研究，针对日新月异的社会、文化变化，提出新的审美理论，不断深化审美思想。
最后，美术学还与社会应用紧密结合，一方面，根据社会需求，研究美术在社会实践中的各种应用；另一方面，通过深入研究，为社会实践提供更有价值的美术设计和美术理论支持。
从上述分析可知，美术学正处于一个发展的高峰期，学术界正不
断推动美术学的发展，围绕美术审美理论、美术史学、美术形成及其他跨学科研究的话题，希望能够让美术学在国内外都有更大的发展。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析一、引言美术作为一种艺术形式，随着社会的发展和人们审美观念的变化，不断演变和发展。
本文将对美术的发展现状进行分析，并探讨其未来的发展趋势。
二、美术的发展现状1. 美术教育的普及化随着教育的普及和人们对艺术教育的重视，美术教育逐渐成为学校教育的重要组成部份。
许多学校设立了美术专业，并开设了相关课程，培养了大量的美术人材。
2. 数字艺术的兴起随着科技的进步，数字艺术逐渐崭露头角。
数字绘画、数字雕塑等新兴艺术形式的浮现，为艺术创作带来了更多的可能性。
数字艺术作品可以通过互联网进行传播，观众可以通过网络欣赏到全球范围内的艺术作品。
3. 跨界合作的增加美术与其他领域的跨界合作越来越多。
例如，艺术与科学的结合，艺术与商业的合作等。
这种跨界合作不仅丰富了美术的表现形式，也为艺术家提供了更多的创作机会。
4. 地方特色的强调在全球化的背景下，越来越多的地方开始注重本土文化的传承和发展。
美术作品也开始更加注重表现地方特色和文化内涵，以展现独特的地域魅力。
三、美术的发展趋势1. 多元化的表现形式未来的美术作品将呈现更多元化的表现形式。
不仅有传统的绘画、雕塑等形式，还有数字艺术、装置艺术、虚拟现实艺术等新兴形式。
艺术家将更加自由地选择合适的媒介来表达自己的创作理念。
2. 融合与创新美术将与其他领域更加密切地融合，创造出更具创新性的作品。
例如，艺术与科技的结合将产生更多前沿的艺术形式，艺术与商业的合作将为艺术带来更多的商业价值。
3. 参预性的艺术体验未来的美术作品将更加注重观众的参预性。
艺术家将通过互动装置、虚拟现实等方式，让观众参预到艺术创作中，创造出更加丰富和个性化的艺术体验。
4. 环境保护与社会关心随着环境问题的日益突出，未来的美术作品将更加注重环境保护和社会关心。
艺术家将通过作品传递环保意识和社会问题的关注，唤起观众对这些问题的重视。
5. 国际化的交流与合作随着全球化的进程，美术作品的国际交流与合作将更加频繁。
美术设计专业学科发展路径研究
美术设计专业学科发展路径研究近年来，美术设计专业的发展逐渐受到关注，越来越多的学生选择了美术设计专业作为自己的职业发展方向。
因此，研究美术设计专业学科的发展路径变得十分重要。
本文将以此为基础，深入探讨美术设计专业学科的发展路径，并对未来的发展趋势进行展望。
首先，美术设计专业在学科的发展路径上需要强调扎实的基础知识。
美术设计作为一门艺术专业，对学生的专业技能要求较高。
学生需要掌握绘画、素描、色彩理论等基础知识，并能够熟练运用这些知识进行创作。
因此，在美术设计专业的学科发展路径上，学校应该注重培养学生的基础能力，提供全面的基础课程培训，帮助学生掌握扎实的绘画和设计技巧。
其次，美术设计专业的学科发展路径还需要强调创新能力的培养。
随着社会的发展进步，艺术创作的要求也在不断提高。
传统的美术设计已经无法满足现代社会的需求，因此，美术设计专业需要注重培养学生的创新能力和创造力。
学生应该具备独立思考和创新思维的能力，能够跳出传统的思维定式，提出全新的设计理念和创作方法。
因此，学校应该加强学生的实践能力培养，注重培养学生的创新意识和实践能力，提供多样化的实践平台和创作机会，激发学生的创作潜能。
第三，美术设计专业的学科发展路径还需要注重培养学生的跨学科能力。
在艺术创作中，往往需要融合各种不同的学科知识和技能。
例如，在当代设计领域，往往需要了解计算机科学、传媒技术等相关知识。
因此，学校应该注重培养学生的跨学科思维和跨学科合作能力，为学生提供丰富的跨学科课程和项目合作机会。
通过跨学科的学习和合作，学生能够更好地应对未来的职业发展需求，并且能够为社会做出更有创意和价值的贡献。
最后，未来美术设计专业的发展趋势值得我们关注。
随着科技的不断进步和社会的快速发展，美术设计专业也将面临新的机遇和挑战。
未来的美术设计专业很有可能与虚拟现实、数字艺术等新兴科技进行融合，使得艺术作品更加生动、立体和交互性。
同时，随着全球化的发展趋势，国际交流和合作也将成为美术设计专业发展的重要趋势。
美术学专业发展现状
美术学专业发展现状引言：美术学专业是一门涵盖绘画、雕塑、摄影、设计等多个领域的学科，随着社会的发展和艺术形式的多样化，美术学专业也在不断发展变化。
本文将就美术学专业的发展现状进行探讨。
一、专业设置随着艺术形式的多样化，美术学专业的设置也越来越丰富。
除了传统的绘画、雕塑、摄影专业外，现在还出现了动画、游戏艺术、装置艺术等新兴的专业方向。
这些新的专业设置为学生提供了更多的选择和发展机会。
二、教学方法传统的美术学专业注重技法的传授和练习，而现在的教学方法更加注重培养学生的创造力和思维能力。
教师们会引导学生进行自主创作，并注重培养学生的审美能力和艺术批评能力。
同时，艺术教育也开始与其他学科融合，如与科技、心理学等学科进行跨界合作，推动美术学专业的多元化发展。
三、实践环节美术学专业的实践环节非常重要，学生需要进行大量的实践操作和创作实践。
为了更好地培养学生的实践能力，许多学校将实践环节融入到课程中，并提供更多的实践机会。
学生可以参与各种艺术展览、创作比赛等活动，拓宽自己的视野和经验。
四、国际交流随着全球化的发展，美术学专业也越来越注重国际交流。
学生们有机会参加国际艺术交流项目，与来自世界各地的艺术家进行交流与合作。
这不仅能够拓宽学生的国际视野，还能够提高他们的艺术水平和创作能力。
五、就业前景美术学专业的就业前景也在不断扩大。
除了传统的美术馆、画廊、艺术教育机构等就业领域外，现在越来越多的企业也开始注重艺术设计和品牌形象建设，因此对于美术学专业毕业生的需求也在增加。
同时，互联网和新媒体的兴起也为美术学专业毕业生提供了更多的就业机会。
六、问题与挑战美术学专业的发展也面临一些问题与挑战。
首先是市场竞争激烈，毕业生就业压力较大。
其次是专业发展的多样性，学生需要在专业方向的选择上进行深思熟虑。
同时，艺术创作需要艺术家对于社会和时代的敏感性，因此美术学专业也需要与社会实际相结合，注重培养学生的社会责任感和创新精神。
结语：美术学专业作为一门艺术类学科，正随着时代的发展和社会需求的变化而不断发展。
对当前美术教育发展的思考与探索
对当前美术教育发展的思考与探索当前美术教育是整个教育体系中不可或缺的一部分，其发展状况与教学质量直接关系到学生的艺术修养和审美素养。
当前美术教育也存在着不少问题和挑战，需要进行深入思考和探索。
我们需要认识到美术教育是一门综合性的艺术学科，需要将美术教育与学生的全面发展相结合。
在教学过程中，应该注重培养学生的审美能力、创造力和想象力，引导学生热爱美术、懂得欣赏美术作品，推动美术教育与学生的全面发展相结合。
当前美术教育普遍存在功利化的倾向，缺乏对学生的真正关爱和认同。
学生在美术教育中往往面临着来自社会和家庭的巨大压力，这就需要美术教育界加大对学生的心理健康关注程度，创造一个对学生身心健康友好的学习环境。
美术教育应该关注每个学生的个性差异，给予每个学生充分的尊重和关怀，不应该一刀切，追求统一和功利。
当前美术教育需要更多地关注当代艺术与文化，引导学生跟随时代的潮流和变化，不断拓展学生的艺术视野。
在美术教育中，应该注重学生对当代艺术作品的了解和欣赏，引导学生从当代艺术中汲取灵感和创作素材，培养学生对当代艺术表达方式的理解和接受能力。
当前美术教育还需要更多地与社会、产业和市场接轨，引导学生不断拓展创作思路，并将学习成果与社会、市场需求相结合，培养学生创新、实践的能力。
在美术教育中，学校应该与社会各界合作，为学生提供更多的实践机会和创作平台，让学生在实践中不断提升自己的艺术水平和综合能力。
当前美术教育也需要加强教师队伍建设和教育资源配置。
美术教师队伍是美术教育的中坚力量，他们的专业素养和教学水平直接决定了美术教育的质量和水平。
学校和教育部门应该加大对美术教师队伍的培训和支持力度，提高他们的教学水平和教学能力。
还需要加大对教育资源的投入力度，提高美术教育的教学设施和艺术资源配置水平。
当前美术教育虽然面临着不少问题和挑战，但也蕴含着巨大的发展潜力。
只要各界共同努力，加强思考与探索，我们就一定能够推动美术教育的发展，为学生更好地提供优质的艺术教育。
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浅析美术学专业（艺术设计）的问题与发展作者：胡晓来源：《美与时代·城市版》2013年第11期摘要：从高职院校美术学专业艺术设计专业目前存在的问题为出发点，仔细研究和探讨了这些问题存在的历史原因并提出了相应的对策，并展望了未来的发展趋势和动向，旨在抛砖引玉，供同行借鉴。
关键词：艺术设计专业；问题；对策；发展当今社会的演变和新观念、新思维、新需求的出现，也使得我们高职院校的美术学专业艺术设计专业的指导工作在不断的实践中也遇到新的挑战；为此，在新形势下，我们要在三个方面做好工作：一是要搞好艺术设计专业课程建设方面；课程建设是最根本的建设，离开了课程建设，那么一切话题都是空谈；课程建设与拓展无疑对教育思想思路和决策的前瞻性造成影响；只有把教育的思想思路和决策导向和社会需求紧紧结合在一起，那么艺术设计专业就能获得生存的价值。
二是艺术设计专业的先进性方面；艺术设计专业的先进性，是一个永恒的话题；艺术设计专业思想方针和政策不是一成不变的，要与时俱进，任何时候都要站在时代的前列；停滞不前，只会固守着老的条条框框，只会被遗弃被淘汰。
三是深入开展艺术设计专业研究探讨工作方面。
艺术设计专业的理论研究探讨对于艺术设计专业的建设和发展来说有着非常的意义，关注艺术设计专业的发展趋势，了解当前社会对艺术设计专业人才的需求对象，营造良好的艺术设计专业的学习氛围，是我们教育工作者的一项长期的重要任务。
一、目前美术学专业（艺术设计）问题的提出1.基础课程知识结构不合理，部分高职院校的美术学专业艺术设计教师素质有限，不能很好地胜任教育工作。
虽然有些高职院校已经采取了更多的措施，并取得了一些良好的效果，但个别高职院校的教学质量依然存在不少问题，反映在实际教学中只是按部就班，不了解高职学生和教育手段所存在的实际问题；在对产品设计、染织服装设计、视觉传达设计和环境艺术设计实际教授过时，解决实际问题的理论和实践性不强；或者是僵化的形式课堂教学，对开放性思维和联系学生个性培养不足。
2.教育内容的现实性不强，缺乏针对性。
调查反映出：艺术设计内容与社会实践相脱节，实现弱，学非所用。
3.教学的形式单调。
不同的教育对象相应各异的传授方法，书本内容也应视情况适用相应的教育手段，从而变更成更好的效果。
单一的教学形式，一方面使受教育者不感兴趣，另一方面针对实例教学，与社会需求的要求相去甚远，故教育的效果不好也是情理之中的事。
4.艺术设计教育评估无效。
没有一种良好的评估体系的支撑，对高职院校的艺术设计不能做出正确的评估评价，致使教育无法得到正确的定位，不能对现在工作作出有效的指导。
5.艺术设计保证质量做的不够。
以仅仅为完成教学任务目的而进行艺术设计教育，往往是不能取得任何实际的效果，对个人、对艺术设计教学丝毫无助。
参加艺术设计的学生反映，只要马马虎虎进行基本的了解，在一般情况下任课教师都会放行通过，考核非常轻松。
6.艺术设计创新思维的缺乏。
现代艺术设计教育的产品设计、染织服装设计、视觉传达设计和环境艺术设计没有形成一个较为完整的体系，不能与其他学科进行有效互动和联系，所产生的效果差，而艺术设计学科是典型的交叉学科，它横跨了自然、社会、人文三大学科；加之与社会联系较为薄弱，因此创新思维存在停滞，根本谈不上持久创新能力的发展。
二、目前美术学专业（艺术设计）问题的对策（一）针对于艺术设计专业知识结构的问题笔者主张与教育研究主管部门牵手，在高职院校、教育研究机构和专业研究人员之间建立平等交流，共同成长，相得益彰的平等合作伙伴关系，来进行实施课程目标。
随着时代的发展有所变化，但是一个本质的事实就是，艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术，如媒体设计、产品设计、室内装饰设计、环境景观设计、服饰织染设计、工艺品设计等。
因此，对艺术设计课程目标的新设定引领要目标明确、内容正确。
艺术设计的总体目标是接受新知识，提高专业能力，使学生的职业素质日益成熟。
然而，一个发展阶段，不同等级的水平，专业学科其发展是有区别的。
因此，所设定的课程目标，一定要有针对性，以满足各种实际情况为前提，本着有利于提高学生未来工作能力和业务水平为发展方向，指导方法上要灵活、多样、有效，切勿敷衍了事。
在新课程的既定目标设定中，应该充分发挥全体教师的主动性。
参与艺术设计课程目标设定的人员既可以是在教育科研专家、教学科研部门的学术人员，也可以是一些有教育理论和丰富实践经验的第一线的教师。
科研专家对教师的教育教学主要是科学理论的指导，教学科研人员主要领导教育理论和教学实践相结合的方面，第一线的教师主要是具体实践带领操作。
领导人员必须有高质量的水平和能力，在引领艺术设计课程目标的过程中，既有理论指导教师，也有实际的教学示范；领导人员必须参加学习、讨论，也对特定的教师教育和教学实践评估。
并制定有效的方法和措施，进行教育活动。
所以，一方面带头人员必须具有较为强硬的教育科学的理论知识和操作实务；同时又对新课程目标具有高度的工作热情，能使参加的人自愿接受领导工作，这确保了项目顺利和有效的开展。
只有这样，就能促进艺术设计课程目标的设定获得较快的发展。
同时对教师的专业引领要到位而不越位，并且在教育教学实践中持有落实到位而不越位的态度。
（二）课程结构的调整要贯穿几个思路和理念以及艺术设计教育评估、教育内容的现实性不强、教学的形式单调的问题一是阐释教育教学理念：教师具有怎样的教育教学理念决定其在教育教学中产生相应的行为方式。
在教师的艺术设计专业发展过程中，让教师掌握并形成新的教育教学理念是教师获得艺术设计专业发展的首要任务。
课程结构设计人员可采用讲座、学术专题报告、专题理论研讨等方式。
在当前新课程改革背景下，就艺术设计课程结构设计说，主要包括：教材内容的理解分析、课程教材教法的分析辅导、课程标准与学科课堂教学问题的评析。
二是共拟教育教学方案：在教师艺术设计专业发展过程中，艺术设计课程设计人员应与高职教师进行一定的探讨研究，共同拟定教育教学方案。
使共同开发的课程内容、课程结构设计既能发挥主导作用，也能引导教师利用科学的教育教学理论做指导，逐渐形成自己的特色和风格，并能独立地完成艺术设计教学计划。
对于共同制定的教育教学方案，一定要考证其满足艺术设计教育要求的科学理论，有利于艺术设计教学的具体实施。
三是指导教育教学实践尝试：艺术设计课程结构设计拟定确认后，课程设计人员可向高职教学实践的教师提出运用的要求。
艺术设计课堂教学才是考证教学方案有效性的最佳手段，让教师在教学实践中尝试实施教育方案，以此来评估教学实务的运作情况。
四是引导反思教学行为：艺术设计课程细节的设计实际教学方案在教学实践中尝试后，课程设计人员安排和组织教学的教师进行价值和效果的评价。
在这里，设计组要首先对自己的教学设计运行情况进行自我反思，寻找拟定的教学计划和教学行为的不和谐之处，并提出整改方案找到解决办法；同时让其中的艺术设计教学设计和教学实践的老师也提出意见，标明方案的长处和短处。
在此基础上，总结所有人的意见，重新修定后再次尝试到艺术设计课堂教学。
（三）艺术设计保证质量做的不够、艺术设计创新思维的缺乏、艺术设计专业教师素质有限的问题艺术设计教育的发展依赖于教师素质的提高，建立高素质的师资队伍，是全面推进素质教育的基本保证。
教师本身要从根本剔除一劳永逸颓废思想、树立终身教育的思想，这也是当今继续教育发生发展的理由。
艺术设计专业教师继续教育已经成为职后提高教师素质的一种重要手段，这是当今师资队伍建设的重中之重。
目前，我国现有高职教师存在诸多亟待解决的问题，这些问题集中表现在：对教学的模糊性，造成单纯培养学生技能化的肤浅认识；教学模式老套性，没有新意，不能达到提升高职学生素质的作用；科目设置不当，造成授课内容过时，与实际教学与发展偏差性很大；艺术设计专业教育学习、考核过程过于草率，造成只求名义不求实效；还有些高职教师因为时间精力、经济方面的原因，造成精神压力大，积极性、主动性受到打击，对艺术设计专业教学心不在焉。
这些种种因素严重影响到了我们高职院校艺术设计专业的发展。
只注重形式不注重内在积极性调动；对艺术设计专业教育认识不足，强调学生过关，未与学校专业发展和社会的需求紧密联系；只重视理论知识培养，忽视艺术设计专业化、技能化、实用化课程和学生能力的开发；甚至严重存在教师没有将高职学生的人文素养放在教学当中，致使教育流于虚无并造成资源的浪费。
在此情况下，笔者认为，要真正提高教师艺术设计专业教育的有效性，首先要对艺术设计专业教育的概念要有清晰的认识，尤其是教育主管部门和学校领导要从长远的大局出发，正确认识艺术设计专业教育的重要性和紧迫性；二是要积极构建适合于高职院校艺术设计专业教育的模式，要从单一化逐步走向系统化的轨道，合理开设艺术设计专业教育课程，实现学与教的完美统一，讲求学以致用，适应社会未来发展的需求和方向；三是在艺术设计专业教育的方式上予以改革，广泛利用现代的科学技术和网络技术进行艺术设计专业教育方式的改变，保证艺术设计专业教育机制的合理配置和经济运行。
三、美术学专业（艺术设计）的未来发展艺术设计教育发展至今，教师对艺术设计教育的认知度较弱，对艺术设计教育抱有一定偏见的问题，认为本类设计教育只是学校开设的一门辅助课程，高职学生素质较低，将来不会有大的作为，因而对艺术设计的教学只是走走过场在形式上表表态度而已，对艺术设计教育的效果和艺术设计教育的作用持怀疑态度。
一是由于教师主观上对艺术设计教育的认识程度不高；二是教师习惯了传统教育“大锅饭”的模式，没有自身危机感，教不教育、好与不好都无所谓；三是现代高职教育虽然强调先进的科学理念引领，但实际老套，仍然沿袭陈词滥调操作的做法，导致在艺术设计课程与艺术设计模式方面概念分离，致使艺术设计繁琐无效；四是学校领导对于基层教师的教学没有做出细致的调查研究，造成艺术设计老师的盲动性，不能结合实际“对症下药”，给学生一种“学无所用”的感觉；五是许多高职学校的艺术专业教师都是临时组装、匆匆上马，自身没有一个持续发展的思维，致使艺术设计教育成为了一个阶段性的“半成品”；加上艺术设计教师的聘用采取临时抽调，没有做精心的准备，让学生学习的效果大打折扣。
只有解决了这是面临高职学校艺术设计专业的种种问题，才能确实搞好艺术设计的教学工作。
展望未来：利用马斯洛需求层次论和我国高职院校学生现状特点的分析，结合高职院校学生在艺术设计课堂上的表现，探索和研究高职院校学生艺术设计上教学管理的对策，是对促进学生个体素质、产生结构优化，实现高职教育的目标有着积极的作用。
目前，高职院校在对艺术设计教学管理方面，虽然存在一些不完善的地方，甚至有的地方学校以及教育部门对学生艺术设计教学管理不重视或者重视不够；但是随着时代的变迁，教育的形式也在发生缓慢的转变，尤其是从上个世纪末中国开始改革开放以来，从教育的主导政策还是教育的模式、教育的手段都发生了深刻的变化；这个变化就是体现在摒弃传统教学模式带来的种种弊端，而带来新的教育方式、方法的变更。