把镜头对准生活
影视美学复习资料整理
1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。
首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。
其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。
第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。
第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。
”3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。
以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。
4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。
普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。
在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。
现代都市生活的寓言--冯小刚贺岁片综述
意足也没有永恒的十全十美。 普通人梦想成
为名人 ， 而名人又渴望过上普通人的生活; 穷人总是羡慕富人的舒适， 而富人又想体验
系以及其家庭的破裂、 重新组合、 又一次破 裂的故事向人们暗示:手机为人们的说谎提 供了极大的方便， 说谎又是破坏真爱的隐形 杀手。 在人世间， 谎言越多， 真爱就会越少。 生活正是如此。 手机的移动性大大增 加了个体位置的不确定性， 一个人完全可以 随时随地对着手机信 口开河:向妻子 ， 向丈 夫， 向亲人， 向朋友， 向上司， 向同事。 另一方 面， 手机也为人与人之间的联系搭上了方便 之桥 ， 人与人之间的关系因此而变得更灵 活， 更随便 ， 更一点正经也没有了。 于是 ， 人 心变得浮躁了， 感情变得浮躁了， 社会也变 得浮躁了。 于此便形成了现代文明的一种新 的通病— 手机病。 这不仅是一个道德 的问题 ， 这已经成 了一个习惯的问题。 如果大家都对说谎习以 为常， 那么这个社会就会变得不可捉摸了。 事实上， 在揭示现代都市文明的手机 病之前， 冯小刚就已经把目 光投向现代都市 文明的另一种通病— 广告病上了。 这就是 他的另一部贺岁片一 碱大腕 》广告大规 一 。 模地进入中国人的视野的历史其实并不算 太长， 大概也不过是二三十年的时间， 但其 发展速度之快， 来势之凶猛却常常让中国人 感到一时难以招架。 铺天盖地”“ 用“ ，狂轰滥 炸” 这样的词来形容中国广告的宣传攻势， 那是一点也不为过的。 《 大腕)) E是抓住了现代都市的这一敏 感神经， 在广告上大做文章:名人效应产生 广告效应， 广告效应又反过来成就名人效 应。 无名的产品搭上了名人的广告就成了名 牌产品;无名小卒借助媒体的炒作一夜之间
释。
我想 ， 熟悉都市生活的冯小刚对此深 有体悟。 因此， 冯小刚在拍他的贺岁片的时 候， 并没有企图对都市生活进行全面把握总 体驾驭， 而只是一种局部的把握和细节的剖 析。 他的贺岁片， 每一部电影只摄入一种生 活， 体悟一种人生况味， 叙述一段都市寓言。 《 甲方乙方》 讲述的是一段关于如何满 足人生愿望的寓言。 无疑， 都市生活是压抑的拥挤的也是 无奈的， 人生愿望的这扇大门打开了， 而另 一扇大门就会随之而关闭。 没有永远的心满
生活体验类节目的成功之道——以《向往的生活》为例
视听研究视听生活体验类节目的成功之道——以《向往的生活》为例□黄菁竹摘要：生活体验类电视真人秀节目是在真人秀电视节目的发展之下衍生出来的，倾向于记录类真人秀节目，即记录预先选定的主人公在策划好的环境中体验生活时所表现出的心理状态和言行举止。
本文主要探讨此类真人秀节目的成功之道，以湖南卫视的《向往的生活》为例，阐述生活体验类电视真人秀节目的特点、创新以及发展建议等。
关键词：电视真人秀节目；《向往的生活》;创新在如今的电视荧屏不乏真人秀电视节目的身影，其中，生活体验类电视真人秀节目掀起了一轮热潮。
由韩国的“花样系列”“三时三餐系列”到我国的《向往的生活》，生活体验类电视真人秀节目逐渐占据电视荧屏的半壁江山。
在前期招商期间，由于《向往的生活》既不是热门的题材，又没有当红小鲜肉，所以它曾一度面临着无广告投资、调换播出平台的险境。
但就是这样一档无人看好的节目，在播出之后，立马成为2018年众多电视真人秀节目中的一匹黑马。
一、生活体验类电视真人秀节目的继承与创新(一)继承“真”“人”“秀”三要素1.节目展现了明星在生活中的真实形象。
现今，真人秀节目编排越来越紧凑.内容不断创新.形式也是多样，却给人一种套路深的感觉，少了些真实，使观众产生审美疲劳。
比如《奔跑吧兄弟》就不断传岀节目有剧本的消息，不难看出，观众已经对类似的套路产生了反感。
《向往的生活》这种生活体验类真人秀反而体现出了“真”的特点。
在《向往的生活》中，三个主人公抛开固有的明星形象，把自己最真实的一面展现在观众面前。
2.节目始终以“人”为本。
在《向往的生活》的录制过程中，充分发挥主人公的自主性。
节目只有基本的流程和规则，余下的都由主人公自主发挥，没有台词，没有剧本，有时还会有突发情况，突出展示明星的真实情感与真实情绪。
比如在陈赫作为嘉宾出场的那一期，任何人都没有想到他会点一道佛跳墙。
佛跳墙的食材节目组规定必须通过掰玉米得来，这突如其来的一道菜，也直接改变了蘑菇屋主人和客人为佛跳墙辛苦劳作的一天。
手机微距镜头使用方法
手机微距镜头使用方法手机微距镜头是一种可以让我们将手机摄像头的焦距拉近，拍摄细小物体的镜头配件。
它可以让我们在手机摄影中拍摄到更加细致、清晰的细节，让我们可以观察到日常生活中很难察觉到的微小之物。
下面，我将为大家介绍手机微距镜头的使用方法。
首先，使用手机微距镜头时，我们需要先将手机镜头对准我们想要拍摄的物体。
在对焦时，我们需要将镜头尽量靠近拍摄物体，然后通过微距镜头的调整，使得物体能够清晰地呈现在取景框中。
这样可以确保我们拍摄到的物体细节更加清晰。
其次，为了保证拍摄效果，我们需要保持手机和被拍摄物体的稳定。
在拍摄时，我们可以利用三脚架或者其他稳定的支架来固定手机，以减少拍摄时的晃动。
另外，我们也可以利用定时拍摄功能，避免手持拍摄时的晃动对拍摄效果造成影响。
另外，光线对于微距镜头的使用也是非常重要的。
在拍摄微距照片时，我们需要尽量选择自然光线充足的环境，以确保被拍摄物体的细节能够清晰呈现。
如果在室内拍摄，我们可以选择靠近窗户的地方进行拍摄，利用自然光线来提高拍摄效果。
此外，我们还可以利用手机相机的一些设置来提高微距拍摄的效果。
比如，我们可以调整相机的焦距和光圈大小，以获得更加理想的拍摄效果。
另外，一些手机相机还提供了微距模式，可以帮助我们更好地拍摄微小物体。
最后，拍摄完微距照片后，我们可以利用一些后期处理软件来对照片进行修饰。
比如，我们可以调整照片的对比度、亮度和色彩，以提高照片的质量。
另外，我们还可以利用后期处理软件来裁剪照片，突出被拍摄物体的细节，使照片更加生动。
总的来说，手机微距镜头的使用方法并不复杂，只需要注意对焦、保持稳定、光线充足、合理设置相机参数和后期处理等几个方面，就可以拍摄出清晰细致的微距照片。
希望以上内容对大家有所帮助，能够更好地利用手机微距镜头进行拍摄。
李长春：坚持三贴近要着重解决五个问题
李长春：坚持“三贴近〞要着重解决五个问题最近一段时间，改良和加强宣传思想工作取得了新进展，特别是“两会〞的新闻报道，受到了好评。
胡锦涛同志对前一阶段的宣传思想工作给予充分肯定，要求我们“总结经验，深化改革，在‘三贴近’上取得新进展〞。
这既是对宣传思想战线的很大鼓励，也是对今后工作提出的更高要求，为改良和加强宣传思想工作、深化文化体制改革指明了方向。
围绕着贴近实际、贴近生活、贴近群众，毛泽东、邓小平、江泽民都有很多重要论述，胡锦涛同志明确要求宣传思想战线在“三贴近〞上取得新进展，我们一定要高度重视，认真学习，很好地贯彻落实。
把握“三贴近〞的丰富内涵“三贴近〞具有丰富的内涵，可以做如下概括：贴近实际，就是立足于社会主义初级阶段这个最大的实际，始终坚持解放思想，实事求是，与时俱进，紧跟时代步伐，适应现阶段经济、政治、文化开展的实际状况和要求，适应不断开展变化的客观现实，真实反映改革开放和现代化建设的实践，坚持把开展作为第一要务，更好地为党和国家的中心工作效劳，为大局效劳。
要树立实践的观点，把答复和解决实践提出的重大课题作为宣传思想工作的中心任务，从实际出发部署工作，按实际需要推进工作，以实际效果检验工作，使宣传思想工作更加具体实在、扎实深入。
贴近实际，要求我们遵循马克思主义的认识论，坚持一切从实际出发，而不能从本本和概念出发、不解决任何实际问题；贴近实际，要求我们适应群众的接受能力，形成与社会主义初级阶段根本经济制度相适应的思想观念，不能超越阶段，用脱离实际的说教强加于人；贴近实际，就要贴近中心，贴近大局，不能远离改革开放和现代化建设的主战场，搞“两层皮〞；贴近实际，就要说实话，鼓实劲，求实效，不能只求场面上的轰轰烈烈，搞形式主义。
贴近生活，就是深入到炽热的现实生活中去，深入到社会经济、政治、文化生活和人民群众的日常生活中去，反映客观现实，把握社会主流，解决具体矛盾，更好地融入生活、效劳生活、引导生活。
把镜头对准自己等
喜欢周杰伦的人，没人不知道方文山。
他个头不高，笑容羞涩，惯穿牛仔T恤，爱在满头乱发上罩顶帽子。
正是这个样貌普通的男子，创作出了《东风破》《菊花台》《千里之外》《青花瓷》等脍炙人口的歌词。
低微的出身挡不住惊世才华，他的横空出世，令沉闷的华语词坛掀起阵阵风暴，树立了无可替代的“方式”品牌……方文山与周杰伦同时被吴宗宪招入麾下，都属无名小卒，一开始两人并无互动，彼此印象都只有一个字：酷。
一天，吴宗宪拿方文山的新词给周杰伦看，周杰伦轻轻说“没什么”。
自信的方文山顿时气爆，他把周杰伦这个“不懂音乐的人”视为“仇人”。
同样，方文山会对吴宗宪说“周杰伦写的歌不好听”。
周杰伦录唱时常随性更改方文山的歌词，方文山不答应。
但是，他常常最后让步，会写几个版本让周杰伦选择。
分歧和争论悄然消失，他们渐渐成了好朋友。
周杰伦走红后的前两年，人人争抢周杰伦的曲，却没人要方文山的词。
然而大家慢慢发现，周杰伦的曲子还是与方文山的词最配。
他可以就着周杰伦跳脱的旋律给他李小龙的味道，忽而也可以深情款款。
他们合作的音乐几乎曲曲风行，周杰伦也说：“我的歌没有文山不行。
”方文山和周杰伦几乎天天泡在公司，研究整个华语音乐市场，也培养出“革命情感”。
两人一天比一天默契，也越来越知道彼此心里在想什么、需要什么。
方文山年近不惑，但仍有着羞涩的微笑，你还能从他眼神中读到纯真。
在所有的创作中，他特别强调纯爱。
他解释不出那些高高低低、深深浅浅的句子来自哪里，因为一个真正好的词人是自发自然的，文字于他并非游戏，里面有伤害，也有隐秘的幸福。
在方文山创作的众多作品中，最引人瞩目的当属那些具有浓郁“中国风”、近似古诗词的歌词。
比如《东风破》：“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后，假装你人还没走，旧地如重游，月圆更寂寞，夜半清醒的烛火，不忍苛责我。
”方文山当时一气呵成，一字不改，满意得不得了。
而周杰伦在春晚上演唱的那首《青花瓷》，泼墨山水般徐徐展开的古典意境，再次艳惊众生。
四、意大利新现实主义与纪实美学
• 后者强调戏剧冲突律的结构原则，注意运 用戏剧性情节、戏剧性动作和戏剧性情境 来强化冲突、层层递进、直导高潮的内在 法则，删除一切对故事情节没有直接推进 作用的细节，追求人工雕琢的美，强调电 影的假定性。
• 纪实性电影美学观的奠基者，是20世纪20年代苏联 纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈 迪。
• 巴赞的电影影像本体论，主要集中体现为摄影 影像与客观现实中的被摄物同一。
• 巴赞的电影语言进化观，建立在他的影像本体 论基础之上。
• 在《电影语言的演进》一文中，巴赞特别强调 了从无声到有声给电影美学带来的革命性变化。
• 巴赞论述了现实主义是电影语言的演进趋向，其中 最主要的是电影空间与时间的真实问题。巴赞认为， 电影只有在作为真实的艺术时，才能达到圆满，电 影表现的基础是视觉的和空间的现实。与此同时， 电影摄影不仅具备了照相的再现空间的性能，而且 可以纪录时间，从而使电影保持空间的真实统一与 时间的真实延续。
• 纪实美学成为场面调度派的理论基础，场面调 度派强调电影摄影机独特的纪录和揭示功能， 主张用景深镜头和长镜头来保持空间和时间的 完整性。
• 但是，巴赞和克拉考尔的理论也有着严重 的缺陷，他们的片面性和极端性表现在： 过分夸大电影艺术的纪录功能，忽视甚至 否认主观因素；用表现真实代替生活真实， 用现象真实反对本质真实；用所谓“纯客 观态度”反对电影艺术的创造性，甚至企 图取消电影艺术家的作用。
• 轻视电影剧作和表演技巧，只能给电影艺术的 发展带来阻力，并且失去对观众的吸引力。
（三）巴赞与纪实美学
• 法国电影理论家安德烈·巴赞（1918—1958）， 被西方电影研究者普遍看做是继以爱森斯坦为 代表的苏联蒙太奇学派之后，在世界电影理论 史上的第二个里程碑。
情感：作文教学生命
情感：作文教学的生命作文是把所见、所闻、所感，用文字书写出来的一种语言训练，或记叙一件动人的事情，或阐述一个正确的道理，或抒发一种健康的感情，或说明一个完整的意思。
提起笔无话可说，无事可记，无情可抒，是一些学生所苦恼的。
在教学现实中，中学生作文往往不能抒真情写真意，究其原因，是因为学生贫乏的情感制约学生的情感表达，这样的作文与新课程标准很不相符。
在作文教学中，只有让学生丰富情感体验，才能使作文更凸显人文性的特点，符合新课程的标准。
“情动于衷而形于言”。
登山者情满于山，观海者情溢于海，才有华章出现。
写作，说到底是关乎情感的事，关乎一个人对现实生活的体验。
塑造的对象栩栩如生，叙述生动感人，写景如临其境，这些均有赖于作者认识生活和体验生活的能力。
因此引导学生品味生活，重视情感体验，是作文教学的一项重要工程。
“体验”是指在实践中认识事物，亲身经历体验生活，是指主体借助经验运用直觉，通过感悟理解外物时所感受到的心灵震颤。
体验写作就是引导学生体验生活，品味人生，关注社会，感受时代脉搏，让他们在生活中体味、揣摩、积淀语言，潜移默化地感受体验生活的乐趣，形成自主写作的动机。
《语文课程标准》特别强调写作的情感态度目标的实现，教学重点应放在写作的兴趣和自信的培养上，让学生愿意写作、热爱写作，将被动地“要我写”转变为主动地“我要写”。
学生要“对写作有兴趣”，要“乐于书面表达，增强写作的自信心”。
把写作教学的情感态度目标重点放在兴趣、自信、习惯的培养上，这是符合学生的心理特点的。
《语文课程标准》“要求学生说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话”，“写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验”，从而培养学生的真实与诚信。
”情感是学生学习的内驱力，情感活动伴随着整个学习过程，它支配着学习行为，制约着学习结果。
正如赞科夫所说：“教学一旦触及学生的情感领域，就能发挥高度有效的作用。
”在作文教学中，教师应充分调动学生的习作积极性，使学生“情动而辞发”。
2012病句修改·语序不当
选C。本题考查辨析语病的能力。C项属于成 分残缺，导致前后主语明显不一致，此句 主语为“新生代农民工”，可在“那些环 境……”前加上“对”。学生要熟悉病句的 六大类型。每一类可以记几个典型的例子。 采用造句类比法和语感审读法。
十年高考病句类型分析汇总
不合逻辑 表意不明
语序不当
搭配不当 结构混乱 成份残缺或赘 余
巩固训练
A • 1、下列各句中没有“语序不当”的一句是（ ） • A.分析复杂短语的层次，对于正确理解语义、掌 握词语的结构关系是大有好处的。 • B.巴甫洛夫整天忙于做各种动物的条件反射试验， 把动物用绳子缚在试验的架子上。 把动物用绳子缚在试验的架子上 教育他们、团结他们、帮助 • C.对于这种人，应该教育他们、团结他们、帮助 他们。 他们 神秘 • D.这次考古学家们的死，让人们想起了神秘法老 的咒语，但科学家们并不相信 .
C • 2、下列各句中没有“语序不当”的一句是（ ） 一连串 • A.夜深人静，想起今天一连串发生的事情，我怎 么也睡不着。 • B.美国有十五个州禁止黑人在娱乐场所与白人 享 与白人 有平等的地位。 • C.青年一代素质如何，在很大程度上决定着中华 民族在21世纪的前途和命运。 • D.近年来，随着我国经济建设的不断发展，文化 城市甚至农 建设也在不断前进，但与此同时，在城市甚至农 村，封建迷信也在复苏。 村
一.语序不当
定语和中心语错位
定语和状语错位 多层定语语序不当 多层状语语序不当。 关联词语位置不当 主客颠倒：
分句位置不当
[高考经典试题分析1]（语序不当）
1、文件对经济领域中的一些问题，从理论上和政策 上作了详细的规定和深刻的说明。（94`） 2、3月17日，6名委员因受贿丑闻被驱逐出国际奥委 会。第二天，世界各大报纸关于这起震惊国际体坛 的事件都作了详细报道。（99`） 3、通过检查，大家讨论、发现、解决了课外活动中 的一些问题。（95`上海） “理论上”——“说明” 照应不当 “政策上”——“规定” “关于……”介宾短语应放在主语前面
明月几时有读后感
明月几时有读后感电影里那股浓浓的烟火气首先就把我给抓住了。
它没有那种高高在上、不食人间烟火的感觉，而是把镜头对准了普通老百姓。
你看那些小人物啊，平日里就是柴米油盐酱醋茶，忙活着自己的小日子。
可是呢，当战争的阴云笼罩过来，他们一个个都变得特别勇敢。
就像方姑，本来就是个文静的姑娘，教书、照顾妈妈，普普通通的。
但在那个特殊的时期，她就像变了一个人似的，加入到抗日的队伍里，送情报、组织救援，干得那叫一个风生水起。
这让我想到了我们自己，平时可能觉得自己就是个平凡人，没什么了不起的。
但要是真遇到事儿了，说不定也能爆发出巨大的能量呢。
电影里的爱情也很特别。
方姑和李锦荣的爱情，那可不像现在有些爱情片里整天卿卿我我、甜得发腻。
他们的爱情是含蓄的，在战争的大背景下，有着一种别样的凄美。
两个人都投身到抗日的洪流中，见面的机会少得可怜。
可就是那偶尔的眼神交汇，几句简单的问候，都能让人感觉到他们之间深厚的感情。
这种爱情啊，就像酒一样，越品越有味道。
我就想啊，现在的我们有时候太过于追求那种热烈的爱情表达，好像不天天说“我爱你”就不是真爱似的。
其实真正的爱情，是在困难时刻的相互扶持，是心灵深处的默默牵挂。
还有啊，电影里的景色拍得真美。
那月亮，就像一个神秘的精灵，在夜空中静静地看着人间发生的一切。
每当看到月亮的镜头，我就不由自主地想起苏轼词里的那句“月有阴晴圆缺”。
月亮的变化似乎也在暗示着人物的命运和时代的变迁。
方姑他们在月光下偷偷地行动，月光洒在他们身上，像是给他们披上了一层银色的铠甲，充满了一种神圣的感觉。
这让我觉得，大自然的景色真的是一种神奇的力量，它可以和故事完美地融合在一起，让故事更加动人。
看完电影，再回味苏轼的这首词，就有了更深的理解。
苏轼写这首词的时候，也是经历了人生的起起落落，和亲人分隔两地。
他对着明月抒发自己的思念和感慨，既有对美好生活的向往，又有对人生无常的无奈。
就像电影里的人物一样，在战争的岁月里，他们渴望和平、团圆，可现实却充满了残酷和挑战。
我们的新生活拍摄方法技巧
我们的新生活拍摄方法技巧
拍摄方法和技巧可以让我们的新生活更有趣和丰富。
以下是一些值得尝试的方法和技巧：
1. 找寻新的拍摄视角：尝试用不同的角度、高度和距离来拍摄照片。
可以蹲下、俯视、仰视或者拍摄近距离的细节，以展示新生活的独特之处。
2. 探索新的主题和景点：寻找新的主题和景点来拍摄，例如新居附近的公园、咖啡馆、街道等等。
这些新颖的地方会给你的照片增添新的元素。
3. 利用光线：观察不同时间段的光线变化，并利用光线来创造独特的氛围和效果。
尝试早晨的柔和阳光、傍晚的金色余晖，或者夜晚的城市灯光。
4. 制定拍摄计划：在新生活中制定一个拍摄计划，安排时间去拍摄感兴趣的事物，比如去探索新的美食、文化活动或者户外景点，这样你就可以捕捉到更多有趣的瞬间。
5. 利用背景和环境：观察周围的背景和环境，并将其纳入照片中。
比如在美丽的花园中拍摄、在街头巷尾捕捉城市的氛围等等，这样可以为你的照片增添更多的故事性和纪实感。
6. 实践不同的拍摄技术：学习并尝试不同的拍摄技术，如长曝光、HDR、瞬间
定格等，以展示新生活的不同方面和情感。
7. 注重构图和细节：注意构图并捕捉细节，例如突出主题、运用对称和线条，或者拍摄微小的纪念品等等。
这些细节可以让照片更有趣和有深度。
8. 利用社交媒体和拍摄应用：与他人分享你的新生活照片，获取反馈和灵感。
利用拍摄应用进行后期处理，增强照片的效果和色彩。
总之，通过探索新的拍摄方法和技巧，我们可以使我们的新生活更加精彩并捕捉到更多珍贵的瞬间。
私纪录片
中国私纪录片—用镜头对准自己的生活1. 绪论纪录片往往被人预先植入客观，真实的标杆，作者隐藏在镜头之后，完成所谓的人性关怀。
而随着DV技术的普及，纪录美学研究的发展，纪录片形式的多样化，越来越多的纪录片作者，开始更加自由的创作和思考。
私纪录片的发展就是最好的一个佐证。
2．私纪录片的概念及发展情况2.1 私纪录片的概念私纪录片这个术语来源于日本，借鉴了日本传统小说中以暴露隐私和表现自我而著称的“私小说”概念①，具体是指纪录片作者将镜头直接对准自身或者自己家人，通过描写家庭中出现的争吵，个体对过往时代的追忆等等内容，运用写实的手法，表达纪录片作者对于生活的思考和感悟。
在国外，私纪录片又被称之为个人纪录片。
2.2 私纪录片的发展情况在世界电影史上，我们经常可以看到私纪录片的身影，比如卢米埃尔兄弟拍摄的《婴儿的午餐》，可以算最早期的私纪录片，在花园的餐桌上，奥古斯特•卢米埃尔抱着爱女，为她喂粥。
近年，日本导演河濑直美也凭借一系列的私纪录片，引起了世界电影界的广泛关注。
除了在日本，私纪录片发展很快以外，私纪录片在其他国家，内容和形式往往偏重于实验和艺术。
而中国的独立纪录片，从上个世纪的“新纪录片运动”，已经向“独立影像”发展，其中，私纪录片在独立纪录片中所占的比重和分量不断的增加。
2000年前后，中国的私纪录片作品也开始大量的涌现，形成了一种文化现象。
越来越多的纪录片作者，用一种近乎于“家庭录影”的拍摄手法，将自己的情感和态度带入纪录片中，改变了原先中国独立纪录片由于尊崇直接电影而形成的观察式拍摄，摄影机不再是“墙上的苍蝇”，纪录片作者也不再作为一个旁观者，而是用参与的方式捕捉生活表象下面的真实②。
比如，林鑫的《三里洞》（记录了一群退休的老矿工和他们对一个时代的回忆），胡新宇的《姐姐》（导演拍摄了在美国打拼的姐姐与女儿的矛盾）邹雪萍的《娘》（作者拍摄了自己的母亲），以及由草场地工作站吴文光主持的“村民影像计划”系列《我的村子2006》《我的村子2007》（拍摄者都为村民，他们拍摄的自己的村子以及村子里发生的事情，后期剪辑也由村民自己独立完成）等，都是私纪录片的代表作品。
让镜头学会“对准”--专题片《踏实这片土地》创作手札
党建新媒体从事党员教育制片工作已经多年，我一直在思考：党员教育专题片究竟要将镜头对准什么？如何拍摄才能履行好对基层党员群众进行宣传教育的使命？在拍摄完《踏实这片土地》后，我终于找到了答案。
让破题对准“堵点”2017年，虎林市根据全市85个行政村58万亩集体土地长期被无偿使用，导致村集体经济乏力、群众意见很大的实际情况，将推动集体土地有偿使用作为农村基层党建工作的“头号工程”，用“五个三”工作法奋力破局，让58万亩集体土地重新焕发勃勃生机。
2020年，虎林市委组织部决定将此项工作拍摄成专题片，以宣传典型、介绍经验、推介方法。
接到拍摄任务后，我着实有些犯难——推进农村集体土地有偿使用工作摊子大、任务重，涉及方方面面，将一项重大而繁杂的工作集中在一部时长很短的专题片里去反映，难度不小。
选题如此之“大”的片子该如何破题呢？我的思路一度陷于僵滞。
就在我冥思苦想之际，一天清晨，当我照例拿起手机在“学习强国”平台上学习时，一则题为《精准施策，打通复工复产“堵点”》的消息让我眼前一亮：对准“堵点”，有针对性地下功夫，这不就是破题的最好方式吗？我立即扛起摄像机，准备到基层走上一圈，看看这项工作的“堵点”究竟在哪儿，从而有的放矢地进行破题。
珍宝岛乡、虎头镇、小木河乡……每到一处，我先是向当地干部了解土地有偿使用工作的推进难度有多大、难处在哪儿，再走进老乡家唠家常，听听他们对这项工作有哪些顾忌和猜疑。
一圈走下来，我听到不少心里话、实在嗑儿，也知道了最大的“堵点”就是乡亲们的不理解——有的老乡就说怪话了：“几十年都这么过来了，也没收钱。
自己家开的荒地，凭啥交钱啊？！”这种想法还颇有“市场”——58万亩土地被3500多户农民无偿使用多年，这可不是个小数字。
“堵点”找到了，我也知道该如何破题了，第一个镜头就大胆地对准了虎头村对收费不满的村民们，配上画外音：“曾几何时，几十万亩集体土地成了‘唐僧肉’，‘无偿耕种’成‘常态’，跑马占荒能发家，集体穷得叮当响！”直接“把疖子挑破”。
用镜头来体验不一样的人生
用镜头来体验不一样的人生全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：镜头是记录生活的工具，它可以帮助我们发现生活中的美好，也可以帮助我们记录下不一样的人生。
用镜头来体验不一样的人生，意味着要用独特的视角去观察和记录生活中的点点滴滴。
镜头能够捕捉到光影的变幻和人生的瞬间，让我们看到更加真实的世界。
在这个信息爆炸的时代，人们渐渐习惯于用手机随手拍摄生活中的一些瞬间，但是很多时候，镜头背后的故事却被忽视了。
今天，我们将一同走进镜头的世界，用镜头来体验不一样的人生。
用镜头记录每一个瞬间在人生的旅途中，我们会遇到各种各样的人和事。
这些瞬间，或许并不起眼，甚至有些被我们忽略，但是它们却是我们生活中最真实的一部分。
用镜头记录下这些瞬间，可以让我们重新回味过去，感受当时的情感和心情。
这些记录，不仅仅是简单的照片，更是一段段美好的回忆，就像镜头是时间的捕手，能够将瞬间定格，将美好永远留在心间。
用镜头捕捉生活的美好生活中处处都有美好的存在，只是有时候我们看不见。
用镜头来记录生活中的美好，可以让我们更加细致地观察身边的事物，发现平凡中的不平凡。
或许是一朵盛开的花，一片飘落的树叶，或者是一串笑容的瞬间，每一个都是生活中的美好。
用镜头来捕捉这些美好，不仅可以让我们更加珍惜生活，也可以让我们更加懂得感恩。
镜头是一个寻找美好的工具，它能够帮助我们看到生活中不一样的风景，不一样的人生。
生活是一段成长的旅程，而镜头可以记录下我们成长的瞬间。
从孩童时期的稚嫩到成年后的成熟，镜头都记录下了我们成长的每一个瞬间。
它见证了我们的梦想、挫折、快乐和烦恼，记录了我们成长的足迹和心路历程。
用镜头记录下成长的瞬间，可以让我们更清晰地看到自己的成长轨迹，更深刻地感受到时间的流逝。
这些照片，不仅仅是简单的图像，更是我们成长路上的见证人，它们见证了我们的青春岁月，见证了我们的成长历程。
用镜头走进别人的生活除了记录自己的生活，镜头还可以让我们走进别人的生活，去感受不一样的人生。
拍自己生活的短视频文案
【开场白】嗨，大家好！我是你们的老朋友，小V。
今天，我要带你们走进我的日常生活，看看这个世界的另一面，那些被忽略的平凡瞬间。
让我们一起开启这场治愈之旅吧！【镜头一：早晨的阳光】（镜头对准阳光洒在窗帘上的画面）每天清晨，当第一缕阳光透过窗帘洒进房间，我的一天就这样开始了。
我喜欢在这宁静的时光里，听听音乐，整理一下心情。
也许，你也会在这美好的时光里，找到属于自己的那份宁静。
【镜头二：早餐时间】（镜头对准厨房里忙碌的身影）早餐，是我一天中最期待的时光。
我喜欢自己动手做一顿美味的早餐，然后慢慢享用。
在这个过程中，我感受到了生活的美好。
也许，你也可以试着给自己准备一顿早餐，你会发现，生活原来可以如此简单而美好。
【镜头三：上班路上】（镜头对准街头巷尾的风景）每天上班的路上，我都会经过这条熟悉的小巷。
这里的风景，让我感受到了生活的节奏。
有时候，我会放慢脚步，欣赏一下这美丽的风景。
也许，你也会在这条路上，找到属于自己的那份宁静。
【镜头四：工作日常】（镜头对准工作中的自己）工作，是生活的重要组成部分。
我在工作中，努力拼搏，不断提升自己。
虽然有时候会遇到困难，但只要坚持下去，就会看到希望的曙光。
也许，你也会在这条路上，找到属于自己的那份成就。
【镜头五：午休时光】（镜头对准午休时的画面）午休时光，是我一天中最放松的时刻。
我会找一部喜欢的电影，或者听听音乐，让自己暂时忘记烦恼。
也许，你也会在这段时光里，找到属于自己的那份惬意。
【镜头六：下班回家】（镜头对准回家的路上）下班回家的路上，我总是心情愉悦。
因为我知道，家，是我最温暖的港湾。
在这里，我可以放下疲惫，尽情享受家的温馨。
也许，你也会在这条路上，找到属于自己的那份归属感。
【镜头七：晚餐时光】（镜头对准一家人围坐在餐桌旁的画面）晚餐时光，是我最喜欢的家庭时光。
我会和父母、孩子一起分享一天的趣事，享受这温馨的时光。
也许，你也会在这段时光里，找到属于自己的那份幸福。
【镜头八：夜晚的星空】（镜头对准夜空中的星星）夜晚的星空，总是让人心生向往。
视角·镜语·策略日本电影《小偷家族》叙事话语探寻
512020电影《小偷家族》由日本导演是枝裕和执导，中川雅也、安藤樱、松冈茉优等出演，该片凭借独特剧情、精湛制作和浓厚情感，荣获第71届法国戛纳电影节“金棕榈奖”。
这部具有“新现实主义”创作风格的电影，在上映后引发广泛讨论。
电影《小偷家族》与同名小说有所不同，影片通过更细腻、更宽广的视角展现人物丰富、复杂的内心情感，以电影化的创作手法重构人物形象、重塑故事结构、再建故事场景，实现了文学语言的电影化表达与功能超越。
本文以《小偷家族》为研究素材，通过对该片的叙事策略进行分析，为文学的电影化表达提供些许借鉴。
《小偷家族》是导演是枝裕和个人电影创作生涯的重要转折点。
在日本导演群体中，是枝裕和在文学写作、电影创作领域均有较高成就。
[1]《小偷家族》的电影版与文学版均为是枝裕和创作，影片采用多维度的叙事视角、多镜头表达的叙事语言，为文学的电影化表达提供了成功借鉴。
一、叙事角度：从微观到宏观，多维度视角下的情感表达优秀的影片往往借助碎片化的生活场景，用普通人物的镜头来表达故事主题，通过描绘丰富的人物个性，加强叙事的冲突性，进一步深化电影叙事主题，为观众营造真实、生活化的观影感受。
《小偷家族》通过选择生活化的微观叙事角度，用细节搭建影片人物关系，塑造了丰富、立体的人物形象，实现了文学作品主旨的影视化迁移与重构。
（一）聚焦细节：以现实叙事手法塑造人物个性电影艺术重视故事表述，强调以直观、明显的故事冲突来叙述情节，通过妙用色彩搭配、光线与镜头，有效强化了电影的表现力。
因此，文学的电影化表达，既拓宽了电影艺术的表现空间，有助于塑造更加细腻的人物形象，又为文学作品提供了影视化传播的方式。
在电影《小偷家族》的叙事过程中，为更真实地叙述、表达电影中的人物关系，影片以父亲治、母亲信代失去工作，翔太偷东西被抓为故事情节的“分水岭”，当翔太偷东西被带到警察局后，家庭成员的真实身份逐一暴露，使原本平静的家庭关系出现了新变化。
奶奶初枝年轻时被家庭抛弃、父亲治母亲信代是地下恋人，儿子翔泰则是个被亲生父母遗弃的弃儿等细节一一“浮出水面”。
摄影作品推荐信范文模板
尊敬的XX先生/女士：您好！在此，我荣幸地向您推荐一位杰出的摄影师，他/她以其独特的视角和精湛的技艺，捕捉到了生活中那些美好而珍贵的瞬间。
我相信，他/她的摄影作品一定会给您带来无尽的惊喜和感动。
摄影师姓名：XXX作品名称：XXXX作品类型：XXXX首先，让我向您简要介绍一下这位摄影师。
XXX，一位热爱生活的摄影师，他/她始终把镜头对准平凡的生活，寻找那些容易被忽视的美好。
他/她的作品充满情感，每一张照片都仿佛诉说着一个动人的故事。
在他/她的镜头下，人物生动鲜活，场景富有感染力，让人不禁沉浸其中，感受到生活的美好。
接下来，让我为您详细介绍这幅作品。
作品名为《XXXX》，是一组关于（主题）的摄影作品。
在这组作品中，摄影师通过（拍摄手法、技巧等）展现了（主题）的魅力。
每张照片都经过精心构思，画面布局合理，色彩搭配和谐，让人耳目一新。
在作品中，摄影师巧妙地运用光线和阴影，营造出丰富的层次感。
他/她捕捉到了人物细腻的情感变化，以及场景中的细节之美。
通过这幅作品，我们仿佛能感受到摄影师对生活的热爱和对艺术的执着追求。
此外，这幅作品还具有很高的艺术价值。
摄影师以独特的视角和敏锐的洞察力，发现了生活中的美好。
他/她用镜头记录下这些瞬间，使我们得以欣赏到这些转瞬即逝的美好。
这不仅是对生活的赞美，也是对艺术的致敬。
在我看来，这幅作品具有很强的感染力和影响力。
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最后，我想说，这位摄影师的作品值得您细细品味。
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拍照的感受和感言
拍照的感受和感言
拍照是一件让人感到快乐和兴奋的事情。
当我们拿起相机或者手机，把它对准我们想要拍摄的对象时，我们的心情会变得非常兴奋和期待。
因为我们知道，这个瞬间将会被永久的记录下来，成为我们最珍贵的回忆之一。
拍照让我感受到了生活的美好。
通过镜头，我发现了很多原来没有注意到的细节和美好。
例如，一只小鸟在树枝上跳跃，一朵花在微风中轻舞等等，这些平凡的场景在被拍摄后，成为了令人心动的画面。
除了记录美好的瞬间外，拍照还可以帮助我表达自己的情感和感受。
有时候，我会花很长时间在某个地方拍摄，因为我想用镜头来表达我的心情和想法。
这种方式可以让我更好地表达自己，而且还可以让别人更好地了解我。
在拍照的过程中，我也学会了欣赏生活中的美好。
有些人可能会觉得生活很枯燥，没有什么值得一提的。
但是，如果你用心去观察生活，就会发现它其实充满了美好和惊喜。
拍照让我更加敏感，更加善于发现身边的美好，这让我的生活变得更加充实和有趣。
总之，拍照是一种非常有意义的事情。
它可以记录美好的回忆，表达我们的情感和感受，还可以让我们更好地欣赏生活中的美好。
我希望
未来我还能继续拍照，记录更多美好的瞬间，让它们成为我珍贵的回忆。
用镜头来体验不一样的人生
用镜头来体验不一样的人生【摘要】通过镜头，我们能够看到不一样的人生。
在日常生活中，我们往往忽略了身边的美，而镜头却能帮助我们捕捉到身边那些平凡而美好的瞬间，让我们重新认识和感受生活的美好。
记录人生中的重要时刻，将那些珍贵的回忆永远保存下来，让我们在岁月的冲刷和时间的洗礼下，依然能回味那段美好的时光。
镜头也可以带我们去探索未知的世界，让我们看到不同文化和风景，拓宽视野，开阔心灵。
镜头还能触发内心深处的情感，让我们更加感悟人生的真谛，思考生命的意义。
通过镜头的传递，我们可以分享自己的感悟和体验，传递心灵的感悟，让更多人受益。
用镜头来体验不一样的人生，让我们更加热爱生活，珍惜每一个美好瞬间。
【关键词】用镜头、体验、人生、美、重要时刻、探索、未知、情感、感悟、结论1. 引言1.1 用镜头来体验不一样的人生用镜头来体验不一样的人生，是一种独特的生活方式。
通过镜头，我们可以记录下生活中的点点滴滴，留下珍贵的回忆；可以发现身边的美，看到平凡中的不平凡；可以探索未知的世界，开拓眼界，拓宽视野；可以触发内心的情感，激发灵感，激励自己向前；更可以传递心灵的感悟，分享自己的人生态度，影响他人的生活。
用镜头来体验不一样的人生，就像打开了一扇窗户，让阳光洒进来，让清风拂面而来。
相机镜头所捕捉到的瞬间，凝固着时间的痕迹，记录着生命的轨迹。
无论是喜怒哀乐，快乐悲伤，都可以透过镜头找到表达的出口。
拿起相机，用心去感受，用眼去发现，用手去记录，让我们的人生因为镜头而变得更加精彩，更加有意义。
用镜头来体验不一样的人生，让我们走进一个全新的世界，感受生活的丰富多彩。
2. 正文2.1 发现身边的美在日常生活中，我们常常匆忙地走过身边的美景，忽略了身边的美丽风景和细微之处。
当我们拿起相机，用镜头记录下这些美好瞬间时，我们会发现原来平凡的生活中也蕴藏着许多美丽。
每个人的生活中都有许多不经意的美好时刻，可能是一抹阳光洒在枝叶间的光影，也许是一片树叶上的露珠，又或许是一对恋人手牵手漫步在街头。
新现实主义电影的美学原则
新现实主义电影的美学原则新现实主义电影是20世纪80年代以来兴起的一种电影风格，它以真实生活为基础，通过独特的叙事手法和视觉效果，展现出片段化、碎片化的现实世界。
新现实主义电影的美学原则主要包括：真实性、反传统、视觉冲击力、情感共鸣和社会批判。
真实性是新现实主义电影的核心美学原则之一。
新现实主义电影强调真实生活的再现，将镜头对准日常生活中普通人的故事。
它摒弃了传统电影中虚构的剧情和人物，更加注重真实的呈现。
通过真实的场景、真实的演员和真实的对话，新现实主义电影让观众感受到真实生活的魅力和力量。
新现实主义电影反传统，突破了传统电影的叙事模式和审美观念。
它拒绝了线性的故事发展和传统的情节结构，采用非线性的叙事方式，通过碎片化的片段和闪回等手法，展示出生活的多样性和多维度。
同时，新现实主义电影还打破了传统电影的审美规范，不再追求光鲜亮丽的画面和完美的角色形象，而是更加注重真实、自然和朴素。
第三，新现实主义电影具有强烈的视觉冲击力。
通过运用特殊的摄影技巧和后期制作手法，新现实主义电影创造出独特的视觉效果，让观众在影像的冲击下产生强烈的感受和共鸣。
比如，运用长镜头、快速剪辑、特写等手法，增强影片的动感和紧张感；运用黑白、冷色调、高对比度等技术，营造出冷酷、压抑的氛围。
第四，新现实主义电影注重情感共鸣。
它通过真实的故事和真实的人物，引发观众的情感共鸣和思考。
新现实主义电影往往描绘普通人的生活困境和内心挣扎，展现出人性的复杂性和脆弱性。
观众在观看电影时，往往能够与影片中的人物产生共鸣，感同身受，进一步思考现实生活中的人生问题和社会问题。
新现实主义电影具有强烈的社会批判性。
它通过对社会现象的观察和揭示，批判社会的不公和不平等。
新现实主义电影常常关注社会底层的人群和他们所面临的社会问题，通过对这些问题的展示和反思，引起观众对社会问题的关注和思考。
同时，新现实主义电影也反映了当代社会的现状和挑战，为人们提供了一种思考和反思的空间。