平面构成构成法则
《平面构成》平面构成的基本要素
《平面构成》平面构成的基本要素CATALOGUE目录•平面构成概述•平面构成的基本要素•平面构成的形式法则•平面构成的材料与技法•平面构成的应用01平面构成概述平面构成是一种视觉艺术，它以简洁的形态和纯粹的色彩来表现自然形态和情感。
平面构成是通过对点、线、面等基本元素的运用，创造出具有抽象性和形式感的画面。
平面构成的定义1 2 3平面构成起源于20世纪初的欧洲，它是在现代主义艺术的影响下逐渐形成的。
平面构成在20世纪中叶逐渐发展成熟，并成为了一种独立的艺术形式。
平面构成在当今设计领域中得到了广泛的应用和发展。
平面构成追求简洁、精炼的形态和色彩，避免繁琐和复杂的细节。
简洁性均衡性对比与调和和谐性画面中的形态和色彩需要保持均衡，以使整个画面具有稳定感和平衡感。
通过对比和调和来创造出画面的层次感和深度感。
画面中的形态和色彩需要相互协调，以使整个画面具有和谐感和统一感。
02平面构成的基本要素点的概念在几何学中，点是构成图形的基本元素之一，它被定义为没有大小、方向和长度的概念。
而在平面构成中，点是具有大小、位置和形状的概念。
点的大小点的大小可以是实际的大小，也可以是相对的大小。
在实际的设计中，点的大小可以根据设计需求进行调整。
点的形状点可以有各种形状，如圆形、方形、三角形等。
不同形状的点可以表达不同的情感和意义。
线的概念01在几何学中，线是点在运动中所留下的轨迹。
在平面构成中，线是具有长度、位置和形状的概念。
线的分类02线可以分为直线和曲线两种类型。
直线具有力量感，曲线则具有动感和优雅感。
线的情感表达03不同形状的线可以表达不同的情感和意义。
例如，水平线可以表达平静、安定；垂直线可以表达崇高、庄严；斜线可以表达动感和速度感。
面的概念在几何学中，面是线在运动中所留下的轨迹。
在平面构成中，面是具有位置、形状和大小的概念。
面的分类面可以分为几何形和自由形两种类型。
几何形具有规律性和秩序感，自由形则具有自由感和个性化。
平面构成形式美法则
平面构成的骨骼
整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使 人感觉到秩序感。
平面构成的骨骼
整齐的骨骼效果
平面构成的骨骼
一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各 部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。
平面构成的骨骼
特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比
平面构成的骨骼
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程 中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容：
对比与调和 统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
课后作业
任选以下1种形式为主题，任选构成元素， 完成作业。
平面构成的形式美法则
复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构 成形式就是基本形重复构成。
（1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 （2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。 （3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。 （4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
对称：1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态，原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。
7平面构成形式法则重复、近似、渐变、发射
二、渐变构成的形式 1. 方向渐变 对基本形进行排列方向的渐变，可增加画面的变化和空间感。如点的排列方向由正 面渐次转向侧面，将逐渐产生倾斜反转，还会产生较强的空间感。
2. 位置渐变 位置渐变是指基本形按照一定的规律在骨格中发生位置变动（作上下、左右或对 角线移动），从而给人以平面的移动感。例如将一组渐变曲线群进行反向的错位连接， 并且按同一方式渐变曲线群，可使图形活泼自然、强烈，造成一种有节奏的起伏。由 这种方法构成的图形是很难由作者凭空想象出来的（图6-35、图6-36）。
图6-81 发射构成作品
图6-82 发射构成作品
以下两幅作品中复杂的结构，旋转的线条，使人沉浸在幻觉的空间中（图683、图6-84）。
图6-83 发射构成作品
图6-84 发射构成作品
以下两幅作品的画面不但充分表现出发散构成的特点，同时也在构成中体现 出一种图案美（图6-85、图6-86）。
图6-85 发射构成作品
三、重复基本形构成的基本形式 重复基本形构成的基本形式可以归纳为以下几种： （1）基本形的对称式或旋转放射式排列这种构成形式可以选用两个、三个或 数个基本形进行交错或放射排列，形成一种环形旋转或放射对称的图形。
（2）基本形的平行对称排列 这种排列可在方向和位置上采取反射、移动或回转的形式，构成一种对称的 图形。有时也可重叠、透叠或交错，形式灵活多变。
以下作品利用基础形、排列形式、色彩的有机统一，使整个画面稳定、流畅的感觉。
在整个画面的统一中，加入了一些变化元素，例如点绘的局部表现、基础形方向 的改变等，使得画面效果生动活泼。
近似构成
一、近似构成的概念 近似构成指有相似之处的形体之间的构成。寓“变化”于“统一”之中是近似构 成的特征。在设计中，一般采用基本形之间的相加或相减来求得近似的基本形。
3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射
在标志和其他设计中，应用了特异的 手法，既可在统一的形态中形成变化，也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一，加上局 部的变化，画面既可以控制稳妥， 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成，可称为视平衡构成。
1、骨骼不变，单元形微变，单元形的应 用形式变化，这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
（四）.渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化，这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程，还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶，渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集，其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形，没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点，视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们，如果几个事物具有 相同的特征，人们的视觉倾向于将它们归 入一类，只注意总体而不注意单个，而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样，为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中，假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化，达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成，随作者在一定的平面框 架内进行划分，因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
（二）. 重复重复是一种非常见的视觉 形式，也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲，鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象，矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。
平面构成
1.线的分类：
直线：平行线，折线，交叉线，发射线，斜线。
曲线：弧线，抛物线，旋涡线，波浪线，自由曲线。
虚线
锯齿线。
2.线 的特 性
直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。
曲线的特 性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
二.平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。（图等找到再贴）
线的等距离排列产生出灰面。线如断开后会形成点的视觉效果。（图14）
5.线的组合
（1）规则的组合
在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
2.连续的原理
这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。（图8.9）
3.闭合的原理
将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉 上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。如A、E、F、W等形态经向内侧闭合后得到如图10的形态。
（2）类似元素的组合。形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形。类似还包括形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的类似等。类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多 的共同性，因此更能创造出优美直辖市的画面效果。
平面构成第三章 平面构成基本法则
第三节
对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。
（1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。
（2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
是变化的统一，是变化的各个元素有机的组合，使其从整体上得到统一的效果；变化是统一的变化，是统一中
各组成元素或元素规律的区别。
第节
统一与变化
第一节
统一与变化
第二节
一、调和
调和与对比
调和就是指和谐，在平面构成中指的是各个元素、各个组成部分之间的
内在联系性、相似性。 二、对比 对比是指性质不同的元素同时存在的时候所产生的一种视觉差异现象， 这种存在形式会使得它们各自的特点更加鲜明突出。对比形式包括大小 对比、曲直对比、疏密对比、方向对比、虚实对比、肌理对比等。
第四节
节奏与韵律
第五节
一、比例
比例与分割
比例与分割两者相辅相成，比例是分割的规则，分割则是比例实现的手段。
比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。比例包括以下几种。 （1）等比数列：数列后一位数字与前一位的比值始终相等的数列。 （2）等差数列：数列的后一位减去前一位所得到的差值相等的数列。 （3）黄金比例：1:1.618，这是最基本的美的比例。 （4）调和数列：1,1/2,1/3,1/4,1/5，…，2/n，这种比例的变化先快后慢有减速感。 （5）斐波那契数列：1,2,3,5,8,13，…，a,b，（a+b）, 后一个数字是前两个数字之和 具有加速感。
平面构成-形式美法则
形式美法则一对称与均衡对称的概念：对称指以对称中心为基点，周边各部分在比例、尺寸、高低、宽窄、色彩、形态、结构和排列上一一对应。
对称的形式左右对称：即以中轴线为基准，左右两边的形态完全相同。
发射对称：即以点为中心，中心点四周的形态以一定角度回旋排列。
（对称图片欣赏）均衡的概念：指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态，并不是实际的重量均等关系。
均衡的形式对称式均衡：人体和蝴蝶图案非对称式均衡：例如，画面的一侧是4个小孩，另一侧是1匹小马驹，这就是非对称平衡。
（均衡图片欣赏）二对比与调和对比的概念：1 对比又称对照。
把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人有鲜明强烈的感触。
2 对比关系主要通过色调的明暗、冷暖、形状、大小、粗细、长短、方圆等；方向的垂直、水平、倾斜；数量的多少；距离的远近、疏密；图与地的虚实、黑白、轻重；形态的动静等方面因素来达到。
处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，处处对比则会失去对比。
（对比作品欣赏）调和的概念是对形态构成要素共性的加强或差异性的减弱，在某种程度上弱化了对比的突兀性，协调了矛盾要素之间的关系，使无秩序化的事物变得合理有序。
单独的一色，一根线无所谓调和。
只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。
但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。
调和有形态、大小、方向、色彩、质感等的调和。
调和作品欣赏三节奏和韵律节奏的概念节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，这里借指在视觉上有规律的动感，在形式上的表现特征是反复和渐变。
平面构成中形体的周期性连续、交叉、重叠，由此形成的大小、强弱、明暗、色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。
韵律的概念韵律：指图形形式上的优美情调，也是节奏与节奏之间运动所表现的姿态。
它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。
平面设计-平面构成基本法则
第五节 比例与分割
第四节 节奏与韵律
一、节奏 节奏是指构成画面的元素做规 律的周期性的运动变化，换句 话说就是相同的形反复出现在 同一画面里的构成称为节奏。 所以说反复是节奏的重要标志， 没有反复就不能让人产生节奏 的感觉。
第四节 节奏与韵律
二、韵律 韵律就是对节奏给予变奏性处理。换句话说，在构成中韵律就是规律变化的节奏。在平面构成中， 节奏和韵律随处可见，尤其是在“渐变构成”中。“渐变构成”表现出明显的节奏感和韵律感， “渐变构成”包括以下几种。 （1）大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形按大小规律排列，能产生空间感和运动感。 （2）间隔渐变：按一定的疏密关系对基本形进行排列，使画面产生一种类似明暗效果的变化。 （3）方向渐变：将基本形进行一定方向角度的规律排列，能增强画面的立体感和空间感。 （4）位置渐变：将基本形的位置做有规律的改变，使画面产生起伏波动的视觉效果。
第三节 对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。 （1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。 （2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
第五节 比例与分割
第五节 比例与分割
二、分割 分割是指对事物体量的切割分离，在平面构成中是对画面进行的切分，它可以是对画面中单个图 形的分割，也可以是对画面中多个构成元素组合的分割。分割形式包括以下几种。 （1）等形分割：就是对基本形进行相同形状的分割，在分割时不要一模一样，稍做一些变化，以 免视觉上产生单调感。 （2）等量分割：是以分量相等为标准的分割方法，在分割时可以不考虑形状，只考虑被分割的各 个部分在视觉上的分量相等。 （3）比例分割：被切割的各部分间隐含一种比例关系，如等比例数列分割、等差数列分割、黄金 比例分割、调和数列分割、斐波那契数列分割等。 （4）自由分割：没有固定的分割规律，但分割时考虑均衡的视觉效果，形成整体画面的和谐。
平面构成的形式法则
构成的形式法则：
三、变化：
பைடு நூலகம்
在构成中强调突出各元素的特点，使画面 具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。
1、变化的形式多种多样，
（1）形体的变化，如大小、高低、粗细、曲 直； （2）方向的变化，如正反、旋转、内外；空 间的变化，如前后、上下、左右； （3）色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生 多样化的视觉表现。
1、主题因素（灵魂） 2、形式因素：（重点）形态的排列、组合的 秩序、节奏、层次、动感等方面表现。 3、创意因素：增加形态的表现力。 4、表现因素：好的表现（表现到位）。
作业：
1、选择两个几何图形，根据构成的形式法则——变化中的6 种方法，分别变现出6种的形态变化方法。 要求：选用形简单两个几何图形，其中分割法可以选用一 个几何图形。 2、运用构成的形式法则——对称，根据综合构成步骤，完成 一张对称式的平面构成作业。
平面构成的形式法则
形式法则——对称、平衡、变化、统一
构成的形式法则：
一、对称： 是指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方 向上作互为相对形式的构成。
平面构成中的对称，以画面的横向或纵向中心 线为对称，让左右、上下图形对等、对应获得的。 思考：对称，带来的视觉感受？ 生活中哪些是采用对称法则的？
对称形式带来的视觉感受，趋于安定和端 庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的 形式特征。 如：我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家 家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计 等都采用了对称的形式。 在自然界中，对称美的形式也随处可见，如 人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢 都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、 花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感。
平面构成13法则
平面构成13法则引言平面构成是指在二维空间中，通过不同的形状、大小、颜色和纹理等元素，将平面图像进行组织和布局的过程。
平面构成是视觉设计中非常重要的一个方面，它能够影响人们对图像的感知和理解。
在平面构成中，有一些基本原则被广泛应用于各种设计领域，这些原则被称为“平面构成13法则”。
1. 对称法则对称法则是指将元素沿着一个中心轴进行镜像排列，使得左右两侧呈现出相似的形状、大小和位置。
对称法则可以给人一种稳定、均衡和整齐的感觉。
在设计中，对称法则通常用于传达正式、庄重和严肃的氛围。
例如，在公司标志设计中使用对称法则可以传达出公司稳定可靠、信誉良好的形象；在印刷品设计中使用对称法则可以使得页面看起来整洁有序。
2. 不对称法则不对称法则是指将元素以不均匀的方式进行排列，使得左右两侧呈现出不同的形状、大小和位置。
不对称法则可以给人一种活泼、有趣和动态的感觉。
在设计中，不对称法则通常用于传达轻松、创新和独特的氛围。
例如，在广告设计中使用不对称法则可以吸引人们的注意力，使得广告更具有冲击力；在网页设计中使用不对称法则可以使得页面看起来更加生动有趣。
3. 接近法则接近法则是指将相似的元素放置在一起，以便形成一个整体。
这些相似的元素可以是形状、大小、颜色或纹理等方面的相似性。
通过接近法则，不同的元素之间可以形成一种联系和关联，使得整个设计更加统一和协调。
例如，在海报设计中使用接近法则可以将相关的信息放置在一起，使得海报更加易于理解；在网页设计中使用接近法则可以将相关功能或内容放置在同一个区域内，使得用户操作更加方便。
4. 远离法则远离法则是指将不同的元素分开排列，以便凸显它们之间的差异性。
通过远离法则，不同元素之间形成了一种对比和对立，从而增强了视觉效果。
例如，在海报设计中使用远离法则可以将重要的信息与背景分开，使得信息更加突出；在网页设计中使用远离法则可以将导航栏与内容区域分开，使得页面更加清晰明了。
5. 重复法则重复法则是指在设计中使用相同或相似的元素来营造一种统一和一致的感觉。
建筑构成基础知识——平面构成
线：一维。有方向，有长度，无宽度、高度， 无 面积，占据位置，有形态
面：二维。有方位，有长度、宽度，有面积，占 据位置，有形状
体：三维。有方位，有长度、宽度、高度，有表 面积，有体积，占据位置，占有空间，有形态
感知的点
面分为实面和虚面 二类。实面具有明 确、突出的形状， 虚面则由点、线密 集而成。
建筑中的面
感知的体
面旋转、移动形成体。 体的形象： 1）立体：实质性占
据空间，实的体。 2）空间：虚的体。 3）半立体：平面上
被感知为体，不占据 空间，没有质量。
建筑中的体
平面构成的形式法则
变化与统一 对称和均衡 对比与调和 节奏和韵律
平面构成的形式法则
变化与统一 对称和均衡 对比与调和 节奏和韵律
平面构成的形式法则
变化与统一 对称和均衡 对比与调和 节奏和韵律
平面构成的形式法则
变化与统一 对称和均衡 对比与调和 节奏和韵律
效果：具有强有力的视觉中心，有吸引力、 爆炸性，效果强烈。
发射
发射的类型： 1）向心式发射 2）离心式发射 3）同心式发射 4）多心式发射
变异
变异：在统一的秩序中设置少数违反秩序的形态。 效果：变异点突出，效果醒目，有趣味性和动感。
变异
变异的类型： 1）基本形变异：大
近似
形象元素之间相似又不相同。 效果：有重复手法的统一感，同时更具生
动的变化。
近似
近似的类型： 1）形状近似
近似
近似的类型： 1）形状近似
近似
近似的类型： 2）种类近似
平面构成 形式美法则 -回复
平面构成形式美法则
平面构成是指在平面上创造出美感和视觉效果的组织方式。
形式美法则是指在平面构成中遵循的一些规律和原则。
以下是几个常见的形式美法则：
1. 平衡：平衡是指在平面上通过元素的分布、大小和颜色等方面的平衡来达到整体的和谐。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它们能够创造出稳定和动感的效果。
2. 对比：对比是指通过不同元素之间的差异来增强视觉效果和吸引力。
对比可以体现在形状、大小、颜色、纹理等方面，创造出强烈的视觉冲击和对比效果。
3. 重复：重复是指在平面构成中重复使用相似的元素或形式，形成视觉的统一和节奏感。
重复可以创造出有力的组织结构和连贯的视觉效果。
4. 节奏：节奏是指在平面构成中通过元素的有序排列和变化来营造出一种有规律的动感和节奏感。
节奏可以通过重复、间隔和递进等手法来实现。
5. 比例：比例是指元素之间的大小和空间关系。
合理的比例可以使平面构成更加和谐和美观，避免视觉上的不协调和失衡。
6. 线条和形状：线条和形状的运用对于平面构成起着重要作用。
它们可以创造出各种视觉效果，如流动感、稳定感、动感等，同时也能够给作品赋予特定的表现力和个性。
7. 空间感：在平面构成中创造出透视、深度和层次感，使观者产生空间上的错觉和立体感。
空间感的表现可以通过透视法、投影、阴影等手法来实现。
这些形式美法则可以根据具体的设计需求和创作目的进行灵活运用，以达到平面构成的美感和艺术效果。
平面构成13法则
平面构成13法则在平面设计中，构成是指通过不同的元素和组织方式来创造视觉效果和传达信息。
平面构成是设计中的基本原则，它可以帮助设计师创造出有吸引力和平衡感的作品。
下面将介绍平面构成的13个法则，帮助您理解并运用这些原则。
1.对比法则：通过对比来产生视觉冲击力，例如使用对比明暗、大小、形状等元素。
2.重复法则：通过重复相同或相似的元素来产生统一感和视觉节奏。
3.对齐法则：通过对齐元素来创造视觉秩序和整齐感，例如使用网格或参照线。
4.留白法则：合理运用空白区域来提高设计的可读性和美感。
5.分割法则：将设计元素分割成不同的块，提供更好的组织和呼吸空间。
6.色彩法则：运用色彩搭配和调和来创造视觉层次和情绪。
7.线条法则：运用线条的方向、粗细和形态来引导视线和创造动态感。
8.节奏法则：通过重复和变化元素的大小、形状和间距来创造视觉的节奏感。
9.比例法则：合理运用元素的比例来产生平衡和重点突出的效果。
10.空间法则：通过控制元素的位置和层次关系来创造深度和立体感。
11.比较法则：通过比较元素的差异来强调重要信息或产生视觉冲突。
12.限制法则：通过限制使用某些元素或规则来增加创造力和独特性。
13.一致性法则：保持设计中的一致性和连贯性，使整体作品更加统一和专业。
这些平面构成的法则并不是固定的规则，而是设计师在创作中的指导原则。
通过灵活运用这些法则，设计师可以创造出各种独特、有趣和令人印象深刻的作品。
在实际应用中，设计师可以根据不同的需求和风格选择适合的法则，同时也可以进行创新和突破，使作品更加富有个性和创意。
总之，平面构成是一门复杂而又有趣的艺术，它需要设计师具备良好的审美观和创造力。
通过运用不同的法则，设计师可以创造出各种吸引人的作品，并且能够有效传达信息和引起观众的共鸣。
无论是平面设计师还是对设计感兴趣的人，都可以从这些法则中受益，并将其应用到自己的创作中。
平面构成的形式法则
平面构成的形式法则平面构成的形式法则是指在平面设计中，通过对线条、形状、色彩、纹理以及空间的运用，来构建出具有艺术感和美感的设计作品的一系列规则和原则。
这些规则和原则是一种指导，为设计师提供了一种有组织、有层次、有节奏的设计方式，帮助设计师达到视觉上的平衡和协调。
1.简洁性：简洁性是平面构成的基本原则之一、在设计中，要尽量避免过多的冗余和繁琐的元素，追求简明扼要，保持设计的清晰性和整洁性。
2.对称性：对称性是指设计中元素在水平、垂直或径向上的平衡和对称。
对称性可分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指元素两侧关于一个中心线对称，中心对称是指元素关于中心点对称。
3.平衡性：平衡性是指设计中各个元素之间的均衡和协调。
平衡可分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量相等，不对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量不等，但能通过其他元素来达到平衡。
4.重复与统一：重复与统一是指在设计中运用相同或相似的元素进行重复，以达到统一和协调的效果。
重复与统一可以通过线条、形状、色彩等元素的重复来实现。
5.节奏与动态：节奏与动态是指通过设计元素的有序排列和各个元素的大小、形状、颜色等方面的变化，打造出视觉上的动感和节奏感。
6.明暗与层次：明暗与层次是指设计中通过黑白的明暗对比和多层次的排列，来创造出形式感和空间感。
7.线条和形状的运用：线条和形状的运用是平面构成中不可缺少的要素。
线条可以用来界定和分隔元素，形状可以用来表达物体的结构和轮廓。
8.色彩的运用：色彩是平面构成中极为重要的一部分，可以用来传达情感、呈现氛围和产生对比。
色彩的明暗、亮度、纯度等方面的变化，可以创造出丰富多样的视觉效果。
9.纹理的运用：纹理是平面构成中的重要元素之一，通过纹理的运用可以增加设计作品的质感和趣味性。
10.空间的运用：空间是平面构成中的重要因素，通过巧妙地运用正、负空间的关系，可以提升设计作品的立体感和层次感。
平面构成的法则
平面构成的法则1. 平衡：平衡是指在平面构成中，通过元素的大小、形状、颜色等因素的平衡来达到整体的稳定感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将元素沿中轴线对称地排列，左右两侧的元素相似，给人以稳定、平静的感觉；不对称平衡则是通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人以活泼、有趣的感觉。
2. 对比：对比是指通过元素之间的差异来产生强烈的对比效果。
对比可以通过形状、颜色、大小等因素来实现。
例如，黑白对比、大小对比、冷暖色对比等都可以使平面构成更加丰富多样，引起观者的注意。
3. 重复：重复是指在平面构成中，通过重复使用相似的元素来创造出一种统一感。
重复可以是形状的重复、颜色的重复、线条的重复等。
重复可以使平面构成更加有序、整齐，也可以强调某种元素或主题。
4. 节奏：节奏是指通过元素的排列和布局形成一种律动感。
节奏可以是重复的、交替的、递增的等。
通过合理的节奏感，可以使平面构成更加生动、有活力。
5. 空间：空间是指平面构成中元素的位置、大小和距离等因素所形成的虚实关系。
空间可以分为正空间和负空间。
正空间是指元素所占据的实际空间，而负空间则是指元素之间的空白部分。
合理运用空间可以使平面构成更加有层次感和深度感。
6. 色彩：色彩是平面构成中非常重要的一个因素。
色彩可以通过明暗、冷暖、对比等手法来表达不同的情感和意境。
色彩的运用要考虑到整体的和谐和平衡，避免色彩过于杂乱或冲突。
7. 虚实结合：虚实结合是指在平面构成中，通过运用正面和负面的关系来创造出一种立体感。
虚实结合可以通过线条、形状、颜色的运用来实现。
合理运用虚实结合可以使平面构成更加有趣、立体。
以上是平面构成中的几个基本法则，通过灵活运用这些法则，可以创造出丰富多样、有吸引力的平面构成效果。
当然，平面构成是一个艺术的领域，不同的设计师和艺术家可能会有不同的理解和运用方式。
但无论如何，掌握这些基本法则，可以帮助我们更好地理解和创造平面构成的作品。
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•T 恤图 案
实例应用
平面构成的形式美
• 2.连续的原理 这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的 形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折 线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。
平面构成的形式美
• 3.闭合的原理 将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭 合，从视觉 上得到的是另外一个整体而统一的形态，原 来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
抑扬：在视力的强弱上施以不规则的级差变化，进行各个部分的构成，可以表现 出一种轻重缓急的抑扬效果，给人以非常轻妙的形态感
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
实例应用
实例应用
慢节奏 中等节奏 快节奏
在版面构成中，节奏和韵律指的是同一图案在一定的变化规律中，重复出 现所产生的运动感。由于节奏和韵律有一定的秩序美感，所以在生活中得到了 广泛的应用，如图所示。
平
面 构
第三章
造型构成法
成
二.构成法则
•
形式美构成法则是人类在创造美的形式、美的过程
中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
第三章 造型构成法
二.构成法则
•
平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的
艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，
突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形
态比生活本身更强烈、更鲜明。
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何为形式美?
• Your Subtopics Go Here
“美的主要形式--秩 序、匀称与明确。一个 美的事物它的各部分应 有一定的安排，而且它 的体积也应有一定的大 小，因为美要依靠体积 与安排，美必须具有特 定的感性形式，并努力 在客观事物中去发现它 们。”
平面构成的形式美
• 对称与平衡
• 1、对称：用对折的方法，基本上可以重叠的图 形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容 易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
• 轴对称 • 中心对称 • 旋转对称 • 移动对称 • 扩大对称
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度 的等形的对称图形。
平面构成的形式美
• 平衡的构图，其形状、方向、位置诸要素之间的关系， 都达到了确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些 微的改变。在这种情形下，也就可以在它的每一个组成
部分中呈现出来。
蒙德里安作品《红、黄、蓝》
平面构成的形式美
• 四、关于比例
•
指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间
平面构•成平面构成
关于形式美…
•
对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的
共同的课题。那么，它的意义何在呢？在日常
生活中，美是每一个人的精神享受和目的，从
人们的衣、食、住、行到社会化的生活活动，
都离不开精神和物质方面的创造。
关于形式美…
• 一张小小的邮票 • 一辆汽车的造型 • 一座房屋的设计 • 一座城市的环境规划 • 一套服装的款式
包含均称性、一定的对比，是和谐的一种表现。
• 中国所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系。
•
我国古代山水画中所谓"丈山、尺树、寸马、分人",也体现了
对各种景物之间的比例关系的合理安排。
•
人体的整体形象往往是由各部分之间的比例关系和布局决定的，
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
平面构成的形式美
• 法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理 创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学计算短边与长边之 是1:1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定 参照比值，被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、 邮票、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。
米 罗 的 维 纳 斯
头部:肚脐:脚部=1.618
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
• 节奏 • 节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同
的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反 复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志， 没有反复就不可能让人有节奏的感觉 • 韵律 • 对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程 度是韵律的关键。
渐变形式是多方面的，包括大小的渐变、间隔的渐变、方向的渐变、位置的渐变和 形象的渐变等等。下面将为大家讲解几种主要的渐变形式：
●大小的渐变。依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化，给人 以空间感和运动感。
间隔的渐变。按一定比例渐次变化，产生不同的疏密关系，使画面呈现出明暗调子
●方向的渐变。将基本形做方向、角度的序列变化，使画面产生起伏变化，增强了画 面的立体感和空间感。
反转对称 回旋对称
实例应用
• 公司标志设 计.
平面构成的形式美
• （4）移动对称：图形按照一定的 距离或按某种一定的规则平行移 动所得到的图形称为移动对称。
实例应用
平面构成的形式美
• （5）扩大对称:图形按一定 的比例放大，称为扩大对称。
实例应用
公司标志设计
实例应用
实例应用
实例应用
在设计中，节奏和韵律包含在各种构成形式中，但其中最为突出的是表现在
“渐变构成”和“发射构成”两种形式中。下面我们将详细地学习这两种形式，从 这两种形式中去体会节奏和韵律的美感。
渐变构成应用
渐变是指以类似的基本形或骨格，渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有 阶段性的、调和的秩序。这种表现形式，在日常生活中是极为常见的。如下图所示， 这些采用渐变形式所构成的建筑结构，具有很强的节奏感和韵律美。
三、稳定（对称和平衡）
• 对称 • 就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现
相等、相同或者相似的画面内容。 • 平衡 • 是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心
里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡 与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以 “严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面 呈现“稳”的感受。
• 2、平衡：
通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的 眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重 心、力量等）。
平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同 与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过 适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平衡比对称在视 觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。
1、对比（与调和） 2、统一 3、稳定（对称与平衡） 4、比例 5、节奏与韵律
一、对比
• 对比 • 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所
产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。
一、对比
•
对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起
的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
●位置的渐变。将部分基本形在画面中的位置做有序的变化，会增加画面中动的因 素，使画面产生起伏波动的视觉效果。
●节奏与颜色的渐变。是指从一种色彩逐渐过渡到另一种色彩的手法，可以增 强画面的欣赏乐趣。
重复：同一部分 进行重复构成整 体。每个重复的 基本形都是旋律 中一个节拍，基 本形的面积大数 量少，在画面中 产生单纯有力的 视觉效果；反之， 产生轻快的感觉
•
大/小，曲/直，水平/倾斜/垂直， 疏/密，方向，虚实，
肌理等。
•
通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，
创造具有各种特性的画面效果。
大与小的对比
• 点、线、面
实例应用
实例应用
实例应用
实例应用
实例应用
实例应用
平面构成的形式美法则——对比
平面构成的形式美法则——对比
平面构成的形式美
实例应用
标志设计
服装效果图中的人体
建筑中的对称
平面构成的形式美
• （2）中心对称：对称点在 中心就称为 中心对称。
实例应用
公司标志设计
实例应用
实例应用
• 造型设计 瑞士Fra bibliotek平面构成的形式美
• （3）旋转对称： • 一个图形按照一定的相同的角度旋
转，成为放射状的图形，称为旋转 对称。 • 旋转90度的图形，称为回旋对称。
• 二、统一
•
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区
别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从
整体得到多样统一的效果。
• 统一的原理如下： 1.接近的原理
2.连续的原理
3.闭合的原理
平面构成的形式美
• 1.接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来
观察， 距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类 同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同 、 色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。