室内设计的发展史
室内设计史
室内设计史室内设计是一门涉及建筑、艺术、科技和心理学等多个领域的综合性学科，它旨在创造一个舒适、美观、实用的室内环境。
随着社会和文化的发展，室内设计也经历了不同的历史时期和风格变迁。
一、古代室内设计古代人们的居住环境主要以土木结构为主，室内装饰也比较简单，以实用为主。
例如中国古代居民通常采用木质家具、挂画、屏风等来装饰房间，而欧洲中世纪时期则以石头和木材为主要建材，房间布局则以功能性为主。
二、文艺复兴时期的室内设计文艺复兴时期是欧洲室内设计历史上一个重要的时期。
在这个时期里，人们开始注重对艺术和美学的追求，并将其应用到室内设计中。
布局上更加注重对称美感，家具则更加精致华丽。
同时，在这个时期里出现了许多著名的建筑师和设计师如安德烈亚·帕拉第奥等人，他们的作品至今仍被人们所称道。
三、现代主义室内设计20世纪初，随着工业革命的兴起，人们的生活方式和观念也发生了改变。
现代主义室内设计以简洁、实用、功能性为主要特点，追求“形式与功能一致”的原则。
这一时期最著名的建筑师之一是勒·柯布西耶，他提出了“国际风格”的概念，并在建筑和室内设计上进行了广泛应用。
四、后现代主义室内设计后现代主义室内设计是对现代主义的反思和批判。
这一时期强调个性化、多元化、表现力和自由度，在色彩、材料和造型上更加大胆创新。
例如菲利普·斯塔克设计的“吸尘器”椅子就是一个典型的后现代主义作品。
五、未来趋势随着科技和社会的不断进步，未来室内设计也将不断发展。
例如智能家居系统将成为越来越重要的组成部分，并将与装饰风格相结合；同时，环保意识也将成为未来室内设计中不可忽视的一部分。
总之，室内设计历史上经历了不同的时期和风格变迁，每个时期都有其独特的特点和价值。
未来，室内设计将继续发展，为人们创造更加舒适、美观、实用的居住环境。
中国室内设计发展史解读
中外对照简史
中国
云南元谋人 山顶洞人 河姆渡文化 炎黄尧舜禹 夏商周（春秋战国）秦 罢黜百家独尊儒术 三国两晋南北朝
外国 史前时期
古埃及古印度古巴比伦 古希腊 特洛伊
距今约四五千年前 约前21世纪-----前3世纪
前2世纪---罗马称霸地中海 （汉与罗马当时世界文明的两极）
罗马帝国分裂 三世纪-----六世纪 文明举世无双 七世纪----十三世纪 阿拉伯帝国的形成 （军事上阿拉伯可以与唐一争高下） 郑和七下西洋 康乾盛世
5. 宗教建筑 明清时，汉、藏、回宗教建筑均有发展。 喇嘛教建筑在清代发展快：除北京外，西藏、甘肃、 内蒙等蒙藏族聚居的地区喇嘛教建筑尤多。此外。北京的 雍和宫、承德的外八庙等，也是成就很高的实例。 伊斯兰教建筑在明清已经发展得很具中国特色。基本 形式有2种：一种是内地回族礼拜寺；一种是维吾尔族的 礼拜寺。新疆香妃墓就是一个典型的伊斯兰教建筑群。吐 鲁番城东苏公塔礼拜寺可容千人做礼拜，并有风格独特的 砖塔苏公塔相配，无论是技术和艺术，都是值得称道的。
最早的遮蔽所
石桌和坟墓
最初的固定居民点
• 对人类文明具有重大发明或发现的关键是对火的 应用、语言的发明和农业的发展。在这三项发明中，农业 起着定居农耕的作用，它直接影响着建造住屋的设计。 由于许多人用各种技术建造了比较耐久的建筑、村庄 和乡镇，于是逐渐形成了永久性的居民点。 所有这些发展在各个不同地区都有不同程度的区别， 它们都经过了几千年的时间。 浙江余姚河姆渡文化 古中国 美索不达米亚文明（两河流域文明） 古巴比伦
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成与萌 长 芽 高与成 峰 熟 完与总 善 结
西方建筑与室内设计的演化
古 欧 洲 中 世 纪 兴欧 运洲 动文 时艺 期复 可巴 可洛 时克 期与 洛 19 世 纪 中 期 近 现 代 时 期
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计是一门涉及建造、布置、装潢等方面的综合性艺术。
随着中国历史发展的演进，中国室内设计也经历了多个历史时期的不同的发展变革和演变。
在此，笔者将详细介绍中国室内设计的历史发展。
古代时期的室内设计中国古代的室内设计，受到当时社会的经济、文化和宗教等多个因素的影响。
最早的室内设计遗址是新石器时代的坑底和玉石器时代的遗址，证明当时的居住和生活方式比较原始，缺乏室内设计的概念和技术。
之后，随着人类文明的发展，中国古代出现了建筑学的概念，室内设计也开始逐渐发展起来。
在东周时期，室内设计已经成为贵族阶层的象征和审美追求。
那时，室内设计注重“五行”、“八卦”等特殊的文化意义，以符合“天人合一”的宇宙哲学观念。
在西周室内设计中，以王族为首的贵族阶层将室内的装饰用以彰显其身份地位和艺术性的追求。
当时，木制构件、彩绘柱、案等装饰技法，也为室内设计提供了新的表现手法和思路。
在唐代，作为文艺复兴的时代，室内设计在中国也取得了快速发展。
当时，由于社会的繁荣和文化的广阔背景，唐代的睡床和座椅等家具制品被普及和推广，形成了“唐装”的特殊文化景象。
明清时期的室内设计在明清时期，随着政治经济稳定和民族文化繁盛，中国室内设计有了一次重大飞跃。
在明代，随着科技的发展，室内设计也产生了革新和创新。
明代室内设计受到儒家思想的影响比较明显，设计理念强调主人和室内的和谐统一，以“心”为核心，室内装饰相对简洁，强调生活的实用和便捷。
明代室内家具大多采用清香木，制作精良，注重家具的曲线美感和装饰性。
在室内装饰方面，明代的室内设计更加注重轻奢、精致的美学风格。
清朝时期，中国古代室内设计风格则更加丰富和多样化。
清代的室内设计在家居家具、窗帘、屏风、挂屏、壁纸和花坛等方面也取得了较大的发展。
清代室内设计的风格比较繁复，喜欢色彩的变化和装饰品的多样性。
同时，清代也是中国书法艺术的兴盛时期，同时表现在室内设计领域，中国水墨画在室内装饰上得到了广泛的应用。
室内设计发展史
室内设计的流派
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲 面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备， 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间
室内设计的流派
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计 中加以炫耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线 缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬 皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等．
室内设计的流派
室内设计风格
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德· 奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙 语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主 义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
室内设计风格
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
洛可可
楼
中国名楼之一：鹳雀楼
楼 有作为商业建筑的茶楼酒肆，或作为卧室、书房和观赏风景之用 体型繁简不一，有简单的型式，有体型非常复杂的
台
台：是最古老的园林建筑形式之 一，早期的台是一种高耸的夯土 建筑，古代的宫殿多建于台之上。 古典园林中的台后来演变成厅堂 前的露天平台，即月台。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史发展可以追述到古代建筑的起源。
古代中国的室内设计与建筑紧密相连，受到宗教、哲学、社会和国家政权等各种因素的影响。
在中国历史上，室内设计的发展经历了多个时期。
最早的可以追溯到先秦时期，当时的室内设计主要体现在宫殿和庙宇的建筑中。
古代宫殿建筑注重布局和空间分隔，如东大殿、中央殿和后寝殿的设置，展示了权力和地位的象征。
庙宇建筑也是室内设计的重要组成部分，设计形式多样，包含了供奉神明和举办仪式的空间。
随着时间的推移，唐宋时期室内设计呈现出更为细腻和精致的特点。
唐代的室内设计注重在小空间中的布局和家具的选择。
座椅、桌子、屏风等家具成为了室内布局的重要元素，丰富的色彩和装饰也被广泛使用。
到了宋代，室内设计更加注重人与自然环境的和谐，以及布置内部空间的精细化。
宋代的室内设计主要是为了提供一个优美、舒适和实用的居住环境。
明清时期，室内设计进一步发展，并渗透到了宫廷和富裕家庭的民居中。
明代以后，室内设计开始注重各种文化象征的运用，如饰品、家具和装饰等，以彰显主人的社会地位和财富。
清代则进一步完善了中国传统的室内设计风格，比如典雅的家具，象征吉祥的纹饰，精致的制作工艺等。
庭院和花园成为室内设计的重要组成部分，注重营造人与自然的和谐。
20世纪初，中国的室内设计受到了西方现代主义思潮的影响，开始引入了新的设计理念和技术。
西方的建筑、装饰艺术和家具设计等都对中国室内设计产生了重要影响。
中国的室内设计师开始探索新的设计风格和表达方式，将传统元素与现代理念相结合，形成了独特的中国现代室内设计风格。
随着经济的快速发展，中国近年来涌现出众多优秀的室内设计师和设计机构，展示了创新和多样化的设计理念。
当代中国的室内设计在融入国际化的同时，也在传承和创新传统文化的精髓，将以人为本的理念与空间规划相结合，打造出更加舒适、宜居的室内环境。
参考文献：1. 吕勇杰，《中国传统室内布置及其形成背景》2. 李德寅，《中国传统室内装饰艺术的特点及价值》3. 徐同申，《中国古代室内设计的艺术内涵》，中国美术学院学报(艺术设计版)，2016年第1期4. 丁文婷，《中国古代室内设计的美学特征分析》，四川民族学院学报，2011年第5期5. 王枫、郑佳，《中国现代室内设计中传统元素的运用与创新探析》。
中国室内设计史精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）中国室内设计史中国室内设计史一、原始社会—朦胧的设计意识1、巢居、穴居从穴居到地面建筑的演化：断崖上的横穴——坡地上的横穴——袋型竖穴（临时遮掩）——袋型竖穴（活动顶盖）——袋型半穴（屋）——直壁半穴——木骨泥墙——地面之屋（室）2、最基本的空间布局：方形和圆形原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
3、装饰与陈设：多为几何纹样，运用点、线和大小黑白疏密的层次关系①人面纹（人面和太阳结合）②鱼纹（单体/复体）③植物纹早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
二、设计萌芽和发育—夏、商、周、春秋时期1、社会背景奴隶社会阶段，又是青铜时代，西周的版图已近我国现今版图，西周是奴隶制完备与衰落时期，也是华夏民族进一步融合、国家巩固统一的时期。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
2、建筑概况与规划①建筑概况：城堡、城市、宫殿、庙宇和墓葬。
（这些建筑更加适合于“礼”的规范）②建筑平面形式：平面大都是大尺度的矩形，有前廊、围廊和回廊围成庭院，大门基本位于中轴线上。
室内设计的发展史
室内设计的发展史古代：建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
欧洲由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；中国由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
分离开的原因：（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
室内空间设计的发展历程
室内空间设计的发展历程室内设计是一门实践性非常强的专业。
它伴随着历史的发展而不断完善。
那你知道多少关于室内设计的知识呢?以下是有店铺为大家整理的室内居住设计的发展历程，希望能帮到你。
居住空间设计的发展历史在漫长而发展缓慢的原始社会里，我们的祖先逐渐掌握了营造最基本的居住需求的地面房间技术，最原始的室内设计从居住空间设计开始出现。
在黄河中游原始社会晚期的仰韶文化时期，按功能需要在室内入口设置门道，室内地面、墙面就有细泥抹面或烧烤便面使其陶化，以避潮湿，也有铺设木材、芦苇等作为地面防水层的，在仰韶晚期，室内地面和墙上开始采用白灰抹面。
龙山文化时期已存在以家庭为单位私有的痕迹，出现了内室与外室相联的套间式半穴居，内室与外室设有烧火面煮食与烧火，用来储藏的窖穴设在外室，白灰抹面被普遍采用。
随着发现的中国最古老神庙遗址(辽宁西部的建平县内)室内开始采用彩画和线脚来装饰墙面，室内设计和艺术向更高的层次发展。
到了阶级对立的奴隶社会，虽然奴隶阶层大都倒退到穴居、半穴居窝棚状态，但由于社会生产力的发展，青铜技术的使用和瓦的发明使建筑技术得到极大提高，奴隶主阶层的功能完善大规模室内空间和精细华美的建筑装饰开始出现，空间规划的严谨、建筑空间规模、室内空间装饰氛围体现着人对自然由崇拜转向敬畏与渴望支配、统治者的意志、力量和严格的等级制度，室内设计开始与奴隶主的统治思想结合，从简陋状态进入了比较高级的阶段，这一时期的居住空间设计发展集中体现在奴隶主阶层的生活环境。
春秋战国时期随着封建生产关系的出现，奴隶制时代宣告结束，成熟系统的文化思想对室内设计风格有很大影响，特别是孔子、老子等人的“儒”、“道”的思想对后世影响最大，孔子重“礼、乐”，老子倡导“无为”，强调托物言志。
室内设计强调人与自然的和谐相处和巧妙利用，生活化、欣赏性强、趣味化的纹饰出现，象征性纹样设计由用以巩固统治阶层的地位增加了表达人们追求美好生活的内容。
由于各诸侯日益追求宫室华丽，装修用砖的出现和铸铜等技术达到较高技术水平，使得室内装饰更为发展，雕梁画栋为特色的室内装饰风格开始形成，《论语》中“山节藻棁”描述的斗上画山，梁上短柱画藻文，《左传》记载鲁庄公丹楹(柱)刻桷(椽)，正佐证了这一点。
世界室内设计艺术现代设计史
3.工艺美术运动的意义及其影响
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、 冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调 技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对 于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重 装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情 愿的理想主义结晶。
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
（一）新艺术运动的概念 1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字
——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间 大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代 主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到 绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统 设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）
本讲重点内容： 一. 1851年英国世界博览会与“水晶宫” 二.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 三.威廉·莫里斯(Willian Morris)
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工
室内设计-概念,历史,基本方法和原则
三、室内设计的方法
部 与２. 整从 体里 协到 调外 统、 一从 。外 到 里 ， 局
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三、室内设计的方法
意 与 ３. 表意 达在 并笔 重先 或 。笔 意 同 步 ， 立
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四、室内设计的方法和程序步骤Fra bibliotekDesign Design Design Design
一、室内设计的发展历史
5.欧洲巴洛克、洛可可
17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的 时代，其艺术特征在运用直线的同时也 强调线型流动变化的造型特点，具有过 多的装饰和华美厚重的效果。 洛可可样式以其不均衡的轻快、纤 细曲线著称，其特点为造型装饰多运用 贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割， 装饰极尽繁琐、华丽之能事。
生产技术 落后 → 解决技术 能力有限 → 技术 相对简陋 －－穴居 窑洞及山 洞
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一、室内设计的发展历史
生产能力不足→物质财富有限→满足基本功能要求→形式 →巢 居 干栏
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一、室内设计的发展历史
一、室内设计的发展历史
勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑 于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计 的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成 为现代主义建筑设计的经典作品之一。
7.现代主义与后现代主义
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二、室内设计的含义及内容
（一）室内设计的含义
二、室内设计的含义及内容
室内装饰、装修和室内设计
室内装饰 或装潢： 是着 重从外表 的、视觉 艺术的角 度来探讨 和研究问 题
室内设计发展史
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室内设计风格
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙 语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主 义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
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室内设计风格
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自
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斗拱
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砖瓦
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肋拱
钢筋上承式肋拱
简单的肋拱就可以营造庄严宁静
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皇宫
北京故宫博物院，是明清两朝的皇宫。
日本皇宫
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别墅山庄
避暑山庄是我国清代著名的皇家园林
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哥特式
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的 变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺 术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特风格的建筑的特征,是 门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局 部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中 占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、 骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟 地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗 马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶 壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并 又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它 把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体 系中存在的难题，都解决了。
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室内设计风格
五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布置
室内设计发展史
生产技术进步 → 技术能力提升 → 结构复杂 → eg:哥特式 （中：斗拱、砖瓦 西：肋拱）
生产力加强 → 物质财富增多并集中 → 大 的、消耗性强的 → 皇 宫 别墅山庄
建造目的复杂化 → 生活及享乐的观念 → 形式复杂、风格多样 → 洛可可、巴洛克、楼、台、亭、阁
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斗拱
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砖瓦
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肋拱
钢筋上承式肋拱 简单的肋拱就可以营造庄严宁静
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室内设计风格
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙 语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主 义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
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室内设计风格
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自
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皇宫
北京故宫博物院，是明清两朝的皇宫。 日本皇宫
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别墅山庄
避暑山庄是我国清代著名的皇家园林
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哥特式
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的 变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺 术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特风格的建筑的特征,是 门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局 部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中 占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、 骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟 地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗 马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶 壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并 又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它 把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体 系中存在的难题，都解决了。
室内设计流派历史演变
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巴洛克时期（1600——1715） BAROQUE
• 巴洛克源于西班牙文BARRCCO，意思是“畸形的珍珠”，有扭曲、怪诞的意思 • 以浪漫主义精神作为形式设计的出发点强调华丽非对称设计，以及夸张的大
比例尺度
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量使用扭曲面）
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25
洛可可风格（1715——1774） ROCOCO STYLE
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4
• 古埃及横梁式结构
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5
• 家具造型遵循严格的对称规则
• 家具装饰手法多为豪华镶嵌、涂饰和雕刻
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6
• 家具中使用榫卯结构
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7
古希腊（公元前3000——公元150） ANCIENT GREEK
• 民主的社会结构，对古希腊艺术、文学、哲学和科学诸方面产生重要影响 • 实现了功能与形式的统一，注重设计的规则、比例和优雅 • 建造祭拜庙宇，四周围绕门廊和立柱 • 发展形成桁架建筑体系，通过三角承重结构支撑斜屋顶，这个三角体结构就
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新古典主义风格——路易十六时期（1760——1789） NEO-CLASSICISM
• 风格和洛可可相似，不过主要采用直线条，矩形轮廓和对称体量布局 • 设计主题和设计风格受到庞贝古城遗迹的影响
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• 新古典主义风格家具（佛提优扶手椅& 贝尔杰尔安乐椅）
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29
帝政式样（1804——1815） CAESARISM
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早期现代主义 EARLY MODERNISM
• 与维多利亚女王时期和传统复兴有关 • 使用先进技术工艺，如铁结构框架、层压板和平板玻璃窗 • 奥地利设计师托耐特，掌握了把木材弯曲成曲线的技术，他的设计今天仍在
中国室内设计发展史. 共67页
起着定居农耕的作用，它直接影响着建造住屋的设计。
•
由于许多人用各种技术建造了比较耐久的建筑、村庄
和乡镇，于是逐渐形成了永久性的居民点。
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所有这些发展在各个不同地区都有不同程度的区别，
它们都经过了几千年的时间。
• 浙江余姚河姆渡文化
古中国
• 美索不达米亚文明（两河流域文明） 古巴比伦
部落文化
构木为巢
颐和园
承德避暑山庄
4. 私家园林 明中叶以后，私家造园的风气日盛。这些园林大
都集中于商业发达的南方，即除北京之外几乎全在苏 州、杭州、嘉兴等城市。到了清代，则以扬州为最盛。
明清的私家园林是适应官僚、文人、商贾的需要 而繁荣起来的。其特点与皇家园林不同，都是在有限 的空间内通过叠石、理水、栽植和修建亭馆、廊轩取 得“小中见大”的效果的。
而最著名的有浙江诸暨的边氏
祠堂、广州的陈家祠堂等，因
具有显示家族财力地位的意义，
都建筑得精美且相对自由。
广州的陈家祠堂
3.皇家园林
明代花园不发达，主要有皇城 西部的西苑。清代苑囿发达，除扩 建西苑外，还在京西一带修建圆明 园、长春园。并在承德修建了避暑 山庄。圆明园以风景点多而获得 “万园之园”的美誉，且在建筑形 式上有兼容中西的特色。承德避暑 山庄与外八庙，把行宫园林与庙宇 结合在一起，并在喇嘛庙的建筑中 融入汉族建筑的风格。颐和园的前 身青漪园，曾两次遭到列强的破坏， 慈禧时再修，改名为颐和园。它以 万寿山和昆明湖为主体，利用天然 地形修建了精美亭园。颐和园景色 和治统一，变化万千，规模巨大， 雄秀兼得，表现了高超的造园水平。
罗马帝国分裂
文明举世无双
七世纪----十三世纪
阿拉伯帝国的形成
（军事上阿拉伯可以与唐一争高下）
室内设计发展史
室内设计发展史1、中国原始社会的西安半坡人的室内空间已经有了科学的功能划分，且对装饰有了最初的运用。
根据西安半坡遗址资料显示，原始人已经意识到对室内空间的空间分隔和装饰美化。
夏商周时期的宫殿建筑比较突出。
建筑空间秩序井然，严谨规整，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石等。
2、春秋战国时期砖瓦及木结构装修上有新发展，出现了专门用于铺地的花纹砖。
春秋时期思想家老子的《道德经》中提出凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用的哲学思想，揭示了室内空间设计中“有”与“无”之间互相依存、不可分割的关系。
3、秦汉时期，中国封建社会的发展达到了第一次高峰，建筑规模体现出宏大的气势。
壁画在此时已成为室内装修的一部分。
而丝织品以帷幔、帘幕的形式参与空间的分隔与遮蔽，增加了室内环境的装饰性，而此时的家具也丰富起来，有床榻、几案、茵席、箱柜、屏风等几大类。
4、隋唐时期是我国封建史上的第二个高峰，室内空间设计开始进入以家具为设计中心的陈设装饰阶段，家具形式普遍采用垂足坐的习惯，室内家具设计极为多样化。
建筑结构和装饰结合完美，风格沉稳大方，色彩丰富，装修精美，体现出一种厚实的艺术风格。
5、宋朝是文人的时代，当时的室内设计气质秀雅，装饰风格简练、生动、严谨、秀丽。
6、明清时期封建社会进入最后的辉煌，建筑和室内设计发展达到了新的高峰。
室内空间具有明确的指向性，根据使用对象的不同而具有一定的等级差别。
室内陈设更加丰富和艺术化，室内隔断形式在空间中起到重要的作用。
这个时期的家具工艺也有了很大发展，成为室内设计的重要组成部分。
7、现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。
用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
中国室内设计发展史.
中外对照简史
中国
云南元谋人 山顶洞人 河姆渡文化 炎黄尧舜禹 夏商周（春秋战国）秦 罢黜百家独尊儒术 三国两晋南北朝
外国 史前时期
古埃及古印度古巴比伦 古希腊 特洛伊
距今约四五千年前 约前21世纪-----前3世纪
前2世纪---罗马称霸地中海 （汉与罗马当时世界文明的两极）
罗马帝国分裂 三世纪-----六世纪 文明举世无双 七世纪----十三世纪 阿拉伯帝国的形成 （军事上阿拉伯可以与唐一争高下） 郑和七下西洋 康乾盛世
香妃墓
苏公塔礼拜寺
第二节 室内空间分类与分析 1. 宫殿类 明清盛行尚“大”之风。建于明初的北京故宫，是现存 世界上最大的宫殿建筑群，其群体布局具有强烈的王权意志 和政治伦理意义。尊卑有制、严格对称，主要建筑整齐的排 列在一条由南向北的城市中轴上。 故宫的前期部分由南向北，形成7个庭院，主要建筑全 部位于轴线，次要建筑则配置于两侧。体系重点是太和殿、 中和殿、保和殿三大殿，三大殿东西约236m，南北长426m， 周围以廊庑、殿门及体仁、弘义两阁等围成殿庭，三大殿依 次配置，其中的太和殿尺度最大，用材最精。 故宫的“院落”布置，有特定的文化观念力依据，一是 “庭院深深”，可以增加皇宫的威严感：二是不同“庭院” 有不同功能，如三大殿前和它们之间的第五、第六、第七院， 是外朝部分。 由第八“庭院”往后，则为内廷部分。三是 “庭院”可以烘托气氛，使主要建筑显得更加高大；四是 ‘庭院” 作为殿堂的延伸，在这里可以进行多种重大活动。
5. 宗教建筑 明清时，汉、藏、回宗教建筑均有发展。 喇嘛教建筑在清代发展快：除北京外，西藏、甘肃、 内蒙等蒙藏族聚居的地区喇嘛教建筑尤多。此外。北京的 雍和宫、承德的外八庙等，也是成就很高的实例。 伊斯兰教建筑在明清已经发展得很具中国特色。基本 形式有2种：一种是内地回族礼拜寺；一种是维吾尔族的 礼拜寺。新疆香妃墓就是一个典型的伊斯兰教建筑群。吐 鲁番城东苏公塔礼拜寺可容千人做礼拜，并有风格独特的 砖塔苏公塔相配，无论是技术和艺术，都是值得称道的。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史可以追溯到古代，起源于古代宫廷建筑。
以下是中国室内设计历史发展的主要阶段。
1.古代宫廷室内设计（公元前2100年-公元1912年）：早在夏、商、周时期，中国的宫廷建筑就开始注重室内设计。
宫廷内部的布局、家具、装饰和色彩等都非常考究。
这个时期的室内设计以宫殿和庙宇为主，注重金碧辉煌、气势宏伟的风格。
2.儒家思想影响期（公元前551年-公元907年）：随着儒家思想的兴起，室内设计开始注重实用性和朴实的风格。
儒家思想强调个人的修养和礼仪，反对奢华的装饰。
室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的典雅。
3.唐宋时期（公元618年-公元1279年）：唐宋时期是中国室内设计的繁荣时期。
室内设计注重舒适性和细腻的细节。
唐代的寺庙、僧院和贵族府邸都有独特的设计风格，注重布局、家具和装饰的和谐统一4.元明清时期（公元1279年-公元1912年）：元明清时期是中国室内设计的巅峰时期。
室内设计逐渐发展为一个独立的学科，注重风水和宜居性。
明清时期的宫廷和府邸有着精美的装饰、华丽的家具和丰富的色彩。
此外，汉族和壮族等少数民族的建筑和室内设计也开始出现。
5.现代室内设计（20世纪初至今）：中国室内设计在20世纪初受到西方现代主义的影响，开始追求简约、实用和功能性。
随着中国的现代化进程，室内设计逐渐融合了西方的设计理念，同时保留了传统元素。
现代室内设计注重个性化和舒适度，追求简洁、明亮的空间。
近年来，中国室内设计行业迅速发展。
大量的建筑项目和商业空间的建设需要专业的室内设计师。
同时，中国传统文化的复兴使得传统元素重新融入到室内设计中，展现独特的中国风格。
总的来说，中国室内设计的历史发展经历了不同的时期，从注重奢华和宏伟到注重实用和朴实，再到现代室内设计的简约和个性化。
中国室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的和谐统一，同时融合了传统和现代元素，展现出独特的魅力和风格。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展
中国室内设计的历史可追溯到古代。
在古代，室内设计的重点是宗教和婚礼仪式。
宫殿、庙宇和公共建筑的装饰非常精美，以展示统治者的财富和权力。
家庭内室内也开始被装点美化，出现了雕花和绘画等装饰元素。
宋代时期，中国室内设计史上最具代表性的元素初步出现，如屏风、滑动门、大理石床等。
这个时期的家居设计趋向于简化、实用和实用性，因为随着农耕技术的发展，越来越多的人开始居住在较小的房屋中，因此需要更多实用的设计。
明清两朝时期，室内设计再次迎来高峰时期。
该时期的室内设计特色是看重色彩、质地、形态的完美，追求逼真的自然效果，带有浓郁的古典主义风格，寓意“以旧入新”。
进入20世纪以后，中国室内设计逐渐受到国外影响，不断地开拓新的领域和实践。
这时期出现了多种新兴设计理念和技术，如功能美、环保设计、绿色设计等等。
中国的室内设计也因此获得了大量的兴盛和进步，迎来了新的发展时期。
目前，中国的室内设计行业正面临着着全面发展的新阶段，这个时期室内设计师认为，设计首先是向人们提供更美好的生活环境，需要深入理解人性、文化、社会等因素，以此为基础来创新、打破常规，努力变成综合性的设计师。
中国室内设计史
直通
过渡
延伸
借景
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指导老师:
何增炎
姓名3; 传统建筑室内设计
基本特征
1、室内外空间的关联性 2、室内空间组织的灵活多样性 3、装饰与陈设元素具有综合性 4、形式与内容的统一性 5、装修与装饰手法上具有象征性 6、寓于伦理的严整布局
中国
中国传统室内设计 + （原始社会——明清） 中国传统室内设计史经历了
春秋战国 两个转折点 魏晋南北朝时
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宋辽金西夏时期 夏商西周 明清时期 春秋战国时期 魏晋南北朝时期 原始社会 秦汉时期 新中国成立 隋唐五代时期 元朝时期 民国时期
+ 中国
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※ 中国传统室内设计（原始社会——明清）
※ 中国近代室内设计（1840——1949）
室内 ※ 中国现代室内设计的迅速发展（1949年到至今）
秦汉 三个高峰期 隋唐五代 元明清
中国近代室内设计（1840——1949） 中国近代室内设计（1840——1949） ——1949
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中国近代室内设计的重要特点 中式风格的发展与延续，西方现代主义思潮的萌芽即西风渐进。
中国现代室内设计的迅速发展（1949年至今） 中国现代室内设计的迅速发展（1949年至今） 年至今
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室内设计的发展史古代：建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
欧洲由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；中国由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
分离开的原因：（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。
在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。
古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。
古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。
罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
古典式、巴洛克空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。
大线条来表现华丽感巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
洛可可因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
纤巧、精美、浮华、繁琐路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919 年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。
鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。
旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。
在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。
”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题我国现代室内设计，虽然早在50 年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。
由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。
1995 年8 月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。
主要是：1、环境整体和建筑功能意识薄弱对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
局部独立主义指一种设计方法，特别与后现代主义有关。
1968 年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种“设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合”的设计过程或方法。
所以这一局部不必创造一个“新形”，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可。
这表示对“（既有）物体”可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种“选择”更胜于是一种元素的组成。
构成主义构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动，在俄国大致持续到1922年。
在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点。
这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。
构成主义是有很清楚的政治动机：将艺术放置于“服务、构成”一个新社会的位置。
同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼。
基于构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：油画颜料、帆布）；也有意的避开使用革命前的图像。
所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的（如：木材、金属版、照片、纸张等等）。
他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）。
结构理性主义十九世纪末二十世纪初，对新的建筑材料的合理运用而创造出现代建筑新的形式（造型）的派别。
因为新建材的出现（钢、玻璃、混凝土、铝合金）及对构造力学的发达与几何造型的运用，所产生的全新的建筑形态，以创造机械美来对抗于式样主义，对设计的现代主义有一定的贡献。
典型的例子为1889年巴黎万国博览会所盖的艾菲尔铁塔。
达达主义达达主义是一个艺术运动，从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形态，由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有甚么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的透过杜象而对尔后的艺术发展有极大的影响。