欧洲文化产业发展及其对河北省的借鉴作用

欧洲文化产业发展及其对河北省的借鉴作用摘要:由国家和各级政府直接主导、大力支持和积极推动的政策是欧洲国家文化产业迅速发展的重要因素。

而河北省文化产业还处于不发达阶段，政府缺少指导经验和相关法规，文化产业经济发展环境较不理想。

所以尽管欧洲国家文化产业发展中存在某些因素，河北省不具备可比性，但是其发展文化产业的模式和经验还是有值得关注和借鉴之处。

关键词：欧洲国家文化产业河北省深厚的历史文化底蕴，良好的经济基础，领先的科学技术，完善的社会机制等，这些都是欧洲文化产业发展的有利条件。

但其发展文化产业的模式和经验，特别是发展文化产业中的政府主导作用、各种非政府组织的积极联动，以及注重创新、注重文化产业人才培养等更是促使欧洲文化产业发展的重要因素。

欧洲主要国家文化产业发展概况（一）英国文化产业发展概况二战后英国传统工业和创新精神萎缩，政府也没有制定完善产业政策。

但从1991年开始英国政府开始发展创意产业，特别是布莱尔执政后先在1997年成立主管创意产业发展的文化媒体体育部，后成立创意产业工作组，提出把创意产业作为振兴经济的关键，创意产业被提至国家战略地位。

在政府支持下英国创意产业迅速发展，其发展速度是经济增长的两倍，所创造年均产值近600亿美元，占国民生产总值8%左右，超过任何一种传统制造业创造产值。

创意产业也是英国容纳就业第一产业，1997-2006年创意人群从156.9万人上升至190.6万人，年均增长2%；2007年进一步增至197.8万人，增长率达4%；2010年下半年，创意人群总数接近230万，已与金融业规模相当（熊澄宇，2012）。

目前文化创意产业成为英国经济增长动力源，英国成为仅次于美国的第二大创意产品出口国。

（二）法国文化产业发展概况法国文化产业尤其是出版业在世界出版市场上占居重要地位，年营业额在200万法郎以上的出版社就有400家，小型出版社3000家。

法国最大的出版集团阿歇特集团2006年的营业额超过20亿欧元，年利润接近1亿欧元。

全国有136种法文日报，年发行总量90亿份（汤丽萍、殷俊，2009）。

戏剧、博物馆与历史名胜也是法国文化行业中的重要组成部分。

每年约有50000场戏剧演出，吸引着800万固定观众。

除了巴黎及其郊区的大剧院、外省城市的大剧院和阿维尼翁戏剧节之外，还有1000多个独立的戏剧公司在发展。

法国约有1200座博物馆，每年吸引几千万参观者。

仅卢浮宫、凡尔赛宫和奥塞博物馆，每年就接待1500万游客。

此外，有1500多座纪念性建筑物向公众开放，每年接待的参观者约800万（熊澄宇，2007）。

（三）德国文化产业发展概况在欧盟各国从事文化创意领域的工作，德国以100万从业人员位居首位，占其全部就业人数的3.3%，第二位是英国，87万人；而法国为49万人。

在德国产业排行榜中，文化产业产值次于机械产业和汽车产业是第三大产业，远超化工、能源产业等。

德国文化产业最发达的是出版业和会展业，它是仅次于美国的第二大出版国，年发行新书8万多种，图书年销售额高达80多亿欧元。

法兰克福书展是参展规模最大与参观人数最多的国际书展；德国还是世界第一会展大国，国际专业博览会约有三分之二是在此举办，如汉诺威计算机博览会、柏林国际旅游博览会等；德国还拥有汉诺威、法兰克福、慕尼黑等一批重要会展城市。

欧洲国家文化产业发展的特点及经验总的来说，欧洲国家发展文化产业的特点和成功经验主要有以下方面：（一）重视文化产业发展战略定位，加大政府扶持政策和社会投入力度1.1997年文化创意产业被提高到英国国家战略地位，政府是推动文化产业发展的倡导者、组织者、实施者、考核者、奖励者。

2008年《创意英国》报告广泛论述了政府在推动创意产业发展中的作用。

2010年成立了由不同领域企业家、投资者、专家学者等组成的创意产业委员会，专门针对产业发展提供专业指导与咨询。

英国建立了从中央到地方的三级文化管理体制。

中央一级管理机构是文化媒体体育部，主要负责制定文化政策和统一划拨经费，是统管全国文化媒体体育事业的政府主管部门。

中间管理机构是地方政府及非政府公共文化执行机构，负责执行文化政策和具体分配文化经费。

基层管理机构是地方艺术董事会、各种行业联合组织，如旅游委员会、出版商协会等。

三级管理机构各自独立，无垂直行政领导关系，但通过制定和执行统一文化政策、逐级分配使用文化经费紧密联系在一起。

文化产业资本投入上，英国既注重政府角色也注意调动企业积极性。

英国采用三三制方式，即1/3投入来自政府，1/3来自社会资金，1/3来自组织自身商业活动如门票﹑场地租费等。

英国政府在财政上支持文化产业发展，但政府对文化企业的资助是有限的，资助额一般占其收入30%左右，其余部分需自筹。

且政府资助额要根据文化企业每年成绩和下一年规划确定，因此这些文化企业须努力通过创新提高收入。

没有创新就没有发展，也无法得到政府资助，这会促使文化企业必须保持较强创新意识和发展潜力，否则得不到政府资助。

2.德国对文化产业扶持在联邦和地方政府两个层面展开。

2008年联邦政府成立文化创意经济行动组，职责是通过举办研讨会等活动搭建文化产业界和政界交流平台。

联邦政府对文化产业的发展多依靠行业协会组织来监督、调控、管理，通过行业协会的约束管理和协调运行，国家和联邦政府对文化产业发展的战略意图得以贯彻。

这种模式体现了政府宏观管理职能，使其更超脱致力于产业政策的制定和管理。

德国很多州在推进文化产业上也不落后，如北莱茵-威斯特法伦州是首个将文化产业纳入当地文化经济政策加以考量的联邦州，该州多次针对文化产业发展进行调查，阐明文化产业发展现状和潜力。

德国联邦与州政府对文化经济扶持在多层面同时展开，较好解决了政府投入、企业赞助、基金会资助和企业自身经营关系，形成一套成熟管理模式。

如德国出版业发展首先得益于政府在税收和立法上的支持。

德国对图书实行全国统一书价，一本书在全国各地都是一样价格，该制度有利于保护中小出版商利益，并可防止出现行业垄断。

在税收上，政府对图书征收的增值税率相对较低，普通商品为16%，而图书的只有7%（熊澄宇，2007）。

3.法国非常重视文化产业发展，把文化产业作为促进经济发展的有效途径。

自戴高乐开始几乎每任总统都会在任期内启动一项文化工程——“总统工程”，如戴高乐兴建了法国电台之家，蓬皮杜建立了蓬皮杜中心，密特朗完成了卢浮宫扩建工程。

2012年7月15日法国新总统奥朗德表示“文化是一种具有经济效益的投资，文化能使某些地区更具吸引力和创新力，可以为当地创造就业机会”，“从而提升国家整体竞争力”（梁建生，2012）。

法国政府对文化产业给予不同形式的财政支持。

一是中央政府直接提供赞助、补助和奖金等。

每一个从事文化活动的企业或民间协会均可向文化部直接申请财政支持。

二是地方财政支持。

法国的省、市、镇政府都有支持文化产业发展的财政预算。

三是政府通过制定减税等鼓励文化企业发展，这既促进了文化产业发展，也减轻了政府负担。

此外法国还用信贷方式如设立文化产业信贷，鼓励银行和财政机构对文化产业投资。

（二）注重职业教育培训，努力形成文化产业人才培养长效机制英国重视创意人才培养，文化媒体体育部和其他政府部门多次发布人才培养报告与规划，为创意产业发展提供持续动力。

如2008年发布《新经济下创意英国的新人才》战略报告，提出了包括人才培养在内的26条促进建成“全球创意中心”的行动计划和目标，并制定相应发展举措：为所有孩子提供接受创意教育机会；向学生传授适应创意产业需求的工作技能；为年轻人提供在创意部门工作机会；开辟新技能培训基地等。

文化媒体体育部推动成立创意产业高教论坛，将高校和业界聚于一起就创意产业教育等问题展开讨论，为社会奠定创意产业知识基础，也为政府制定创意产业规划和政策提供参考。

同时根据业界需求，高校增设与创意产业接轨新专业新课程，如英国产业技能委员会曾在高校为影视、多媒体行业举办为期3年人才再造工程，使影视业66%、多媒体24%员工达到研究生水平，有效提高了这些行业的创新潜能。

英国高校创意产业专业注重教学和实践相互促进，如动漫专业教师多是一流动漫制作者，动漫专业学生可持学生证从学校借到任何需要的设备，这为学生学习动漫制作提供了条件。

学生在毕业时必须拍摄一部动漫片，由英国电视台播出，这使学生较早具备了动漫制作经验，也为其成长为优秀人才拍摄出优质的动漫片提供了条件。

德国重视职业教育，关注培养应用型人才服务文化产业。

因为对于即将从业和已就业人士来讲，职业教育是提高业务素养和开阔工作思路的有效途径，如成功的出版人不仅要学会选题策划和文字编辑，还须精通发行、物流、营销、公关等业务知识并及时学习他国出版产业经验。

因此，德国对职业教育和高等教育同样重视，国内职业教育方面机构很多，如德国书商学院是一所出版职业培训上享誉欧洲的院校。

德国高等教育和职业教育中，文化产业专业不仅门类齐全，同时根据本国文化产业发展，采取了专业建设与实践相结合教育方式，如德国很多高校都设有展览专业培养会展人才，瑞文斯堡合作大学会展管理系建立了教、学、产互动的良好机制，为德国会展业的发展培养了大量人才。

（三）重视文化产业创新，加强创意产业国际市场的开拓创意是文化创意产业生命线。

《1998年英国创意产业专题报告》将创意产业定义为“源于个人创造力、技能与才华，通过知识产权的生成和取用，可以创造财富并提供就业机会的产业”。

英国创意产业工作组，提出把创意产业作为发展本国经济的有效方法。

此后英国创意产业迅速发展，也创造了许多世界级品牌。

许多享有国际盛誉的外国品牌如苹果的ipad、宝马的mini汽车创意灵感都来自英国设计师，英国已成为世界创意之都，越来越多的跨国公司借助英国设计建立国际品牌，打进消费市场，三星、诺基亚、雅马哈等均在英国创立了设计研发中心，利用英国的设计人才，打造出符合世界消费者需求的产品。

英国戏剧业更以其创意闻名于世，1981年在伦敦西区首演的音乐剧《猫》是世界戏剧史上的经典之作，在海外如美国百老汇和中国舞台等世界范围内都曾经演出过，以14种语言、超过40个版本、在全球近300个剧院里演出，创造了戏剧演出史上的奇迹（毕佳、龙志超，2007）。

《猫》能创造出如此辉煌记录，除艺术上追求完美，创意也是重要原因，如为了适应不同国家、不同观众口味，他们在全世界200多个城市用14种语言演绎了不同的《猫》；《猫》每到一地都要举行“本地猫”选拔活动，“本地猫”将会在观众席中出没，和观众进行亲密接触，增进演员和观众之间互动，而这种创意性互动在《猫》剧的演出中是十分独特和吸引人的。

为促进文化创意产品出口，1998年英国成立创意产业输出顾问团，为创意产业提供咨询，协调创意产品出口。

这不仅加强了创意产业与政府合作，还促进了金融机构与国会对创意产业了解，为创意产业提供了海外发展必要援助。