儿童美术教育的现状与反思

儿童美术教育的现状与反思
如果说绘画是他们“心灵的窗户”的话，那么儿童美术教育则是开启心灵窗户的钥匙。

儿童美术教育起始于18、19世纪，但直至上世纪70年代我国才开始重视起来，
长期以来，由于我国儿童美术教育起步晚，理论研究的落后出现了多方面的误区，从而导致我国的儿童美术教育出现偏差。

一、我国儿童美术教育的现状分析
为何我国的儿童美术教育不容乐观呢?原因至少有以下几点：其一，社会对儿童美
术教育的力度不够。

儿童的教育关注着孩子的未来，所以要加大研究的力度，国内外教育学者、老师增加交流的次数，相互借鉴，吸取。

其二，教师的素质问题。

教师的教育观念跟不上时代的脚步，对教改形式的理解不够透彻，对教育理论的研究不够。

儿童美术教育教师应该在教学过程中应尊重孩子的感受，注重孩子的体验;
要善于发现和引导孩子;注意儿童画的方式，教师应该认真对待每一个儿童的画。

教师在评价儿童作品时应采取积极的态度，要多表扬、多肯定、多启发;教师应在
教课的业余时间丰富自己教学知识和，加强理论的研究，多看多学习向成功的教育者借鉴。

其三，家长的素质问题。

随着社会的发展，时代的进步，部分家长仍然有陈旧的思想，一律追求孩子的学习效率，用“像”与“不像”来判断孩子画的好坏。

不
仅降低了孩子学画的兴趣，还有可能导致孩子对绘画产生反感的心理。

家长应给孩子最大的支持，用鼓励的方法激起他们对学画的兴趣，同时尽量给他们创造幸福的生活环境，有利于孩子的学习。

二、儿童美术教育的特点
只有对儿童心理、习性的了解才能更好地发展儿童美术教育，儿童的美术教育表现归纳为以下特点：其一，儿童对美的感受往往与他们的情绪体验密切相关。

儿童在情绪高涨时候容易产生美感，在消极情绪下，对美的事物反应迟钝，甚至产生反感。

例如儿童身体健康，有安全感，个体需要得到满足时，情绪常常是良好的，轻松愉快的，此时他们较容易对周围的事物产生美的感受。

其二，受心智发展阶段的制约，幼儿的美感较为肤浅，表面和单纯。

他们往往喜爱鲜艳夺目的颜色，不太注重色彩的协调。

如3岁的儿童最先认识的颜色是红、黑、绿三色。

他们对显而易见的，
简单形式的美易感受，而对内在美的把握，对美的造型表现形式的比较与选择，则在学龄前晚期才开始发展。

其三，儿童对美的感受往往会直接地以动作、表情、语言和活动等方式表现出来，带有强烈的动作性特点。

如儿童在玩造型性游戏时，感受美的东西时总爱看看、摸摸、听听、闻闻，甚至以动作来表达自我的情感，通过操作和活动等各种综合的感觉来获得美感的享受。

通常，他们不能在静态中欣赏美，他们的审美活动总是要和其中一种动作或活动相伴随，可以说，幼儿的表现具有行动型的特点，因此组织指导造型性游戏时，要特别注意幼儿的这一生理性特点。

我们可以将儿童的绘画分成几个不同的阶段，2―4岁左右为“涂鸦期”，3岁左右为“象征期”，4―7岁左右为“图式期”。

罗恩菲尔德认为：1―2岁左右的儿童，美术对
于他们来讲初次对环境的接触是体验和反应，通常以摸、看、感受、听、嗅。

而2―4岁时为“涂鸦期”，随意的涂鸦，无意识的，纯粹是喜爱，对世界充满了好奇心，画出了自己的感情对他们来讲绘画就像是一种游戏。

“图式期”的儿童开始产生自我
心中意识，用自己的方式来展现他们的绘画，而他们的画有以下的特征：其一，透视的差异性。

由于儿童缺乏逻辑思维，他们画的桌子、椅子等的四条腿都是平面的，没有透视这个概念。

其二，透明的车就像照了X光一样把看得见的看不见的都画
了出来。

如画了裤子但还是可以看见腿，画了房子但可以看见房子里的人。

其三，把不同地方看到的东西画在一起，这一点表现了儿童的创造性和丰富的想象力。

其四，在孩子的眼中所有的东西都是有生命的，在孩子的画里经常会看见“太阳公公”、“月亮婆婆”，“春姑娘”等，把物体之间建立亲密的关系，一起玩耍。

以上的阶段我
们发现不同年龄层的儿童表现形式不同，“图式期”是儿童发展的黄金时期，应该发
挥儿童的独创性和想象力，展现自己绘画的特色，在这个时期教室和家长应该尊重和保护孩子的画不要横加干涉，尽量不去更改他们的画，不受法则的拘束就是他们这个年龄阶段的特点，但也应注意因材施教，选择孩子喜欢的表现方法，充分尊重儿童的个性。

三、对儿童美术教育发展的几点思考
美国的美术教育家维克多・罗恩菲德在《创造与心智成长》一书中把儿童个人成长特征分为七个观察点：智慧成长、感情成长、社会成长、生理成长、知觉成长、美感成长、创造性成长。

这给我们对儿童美术教育有很大的启发。

只有在正确的引导下，儿童才能对美的兴趣、审美感和审美能力渐渐形成在掌握简单造型技能基础下，展现其自主的创造力和想象力。

那么怎样才能做到呢?其一，生活中处处展现美。

创造美的生活环境，可使儿童在环境的影响下，对美产生兴趣，感受环境中的美，培养对美术的喜爱。

室内环境要干净整洁，色彩丰富，温馨让儿童充满幸福感的学习与生活。

家具的造型要新颖，颜色要多，色彩可以激发儿童创造的灵感，有一种想画画的感觉，美的环境唤起儿童的美感，增进对美的欣赏力和对美的表现。

室外的环境大多面积被绿化覆盖，可以把植被修成各种不同的形状，有艺术感，成为儿童的乐园。

同时也要善于引导儿童去发现生活中的美，要热爱生活。

其二，创造良好的家庭环境。

苏珊・朗格说：“艺术是人类的情感表现形式。

”所以家是孩子幸福
的港湾，家长应与孩子积极配合创设美好而温馨的家庭。

首先家庭成员要与孩子经常互动，如带孩子去动物园，去郊游，让孩子内心充满幸福感;其次家庭环境，最
好留出一面墙给孩子作画，给他们营造一种画画的氛围，在墙上挂一些绘画作品、孩子的画、一起出行游玩的照片等，家中也可以养一些小动物，种一些植物，让孩子学着照顾和观察，时间久了就会发现自己喜爱的东西，并会试着画出来。

其三，让儿童走向自然，走进真实生活。

大自然有着无穷的魅力，亲近自然是儿童认识生活的重要途径，真实生活丰富多彩引导孩子去视知觉和感知事物的形状和色彩，千姿百态的山川溪流，物种繁多的花草树木、鸟兽鱼虫、变换多端的风云景物，从内心深处真实体会“美”，并激发孩子表现和创造美的兴趣。

其四，培养儿童的想象力。

美术教育的根本目的是培养“心灵”，让儿童自由成长，自由飞翔，心手合一，让色
彩写在每个孩子的脸上。

黑格尔指出：“最杰出的艺术本身就是想象。

”这就要求让
孩子保持一颗好奇心。

好奇心是打开想象之门的基本要素。

著名的科学家爱因斯坦
说过，我没有特殊的天赋，只有强烈的好奇心。

亨利・摩尔对非洲木雕融入了装饰的原始特征，他对东方园林中的假山石的好奇，让他形成了自己独特的空洞理论。

与此同时，欣赏作品激发孩子的想象力。

凡・高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品可在潜移默化中培养学生的审美能力。

通过不同的渠道让孩子在艺术的天空自由翱翔。

想象力会给孩子带来无穷的乐趣，也给社会注入新的生命，成为下一代人才培养的重要发展目标。

其五，独立思考，培养创造力。

头脑不是一个被填满的容器，而是一支需要被点燃的火把。

而我们需要做的就是培养儿童的绘画兴趣，在不同的阶段用不同的方式，但切忌不可强迫儿童画画，任何一个阶段都没有一个确定的模式，从涂鸦期到基本图形期，再到起始涂绘期，根据这个进程去鼓励儿童。

教育目的在于教书育人，在当今的社会的建设需要创造型人才，儿童美术教育不仅让他们学到更多的知识，开拓儿童创造和想象的潜能，同时还促进了个性自我与尊重人格的形成。

要遵循儿童的心智发展水平，遵循艺术教育和艺术创作的规律，树立正确的教育观念，让我们共同努力推进我国儿童美术教育事业的发展。