从演奏与欣赏角度初探红色经典二胡曲《红梅随想曲》

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/ 15二、《红梅随想曲》曲式结构及在人物形象塑造中的作用
《红梅随想曲》以二胡为主乐器的大型协奏曲，全曲首尾呼应，高潮迭起，使整个曲式结构带有典型的中国叙事特色，对于“江姐”人物塑造也起到了非常重要的作用。

（一）引子
引子是整个曲目的一个统领总结性段落，开篇以推弓起奏，紧接着一个八度跳进带入乐曲主题。

然后通过一个节奏的稍缓引出过渡衔接句，再通过渐快的琶音演奏，紧紧抓住人们的感受。

通过华丽而丰富的开头，快速地总结全曲，歌颂革命事业的伟大成功，一个引子，就足够惊艳，耐人寻味，为整个曲目的拉开奠定了良好基础，其中乐曲的运用直抒胸臆，同时又暗藏玄机。

将恢宏大气的旋律放于开头，勾起了听众的兴趣，同时悠悠拉开了整个故事的序幕。

（二）中间部分
乐曲的中间部分共分为六个乐章，旋律衔接极富流动性，而且节奏层次变化丰富细腻，对“江姐”这一人物形象的塑造起到了良好的推进作用。

乐曲第一部分直接采用了《红梅颂》的主旋律，并融合四次变奏，形成开门见山式主题，将二胡这一核心乐器有力凸显。

谱面上给出的演奏提示就是“慢板富于表情”，演奏者需以中速平稳练弓开始演奏，所以乐曲第一部分主要塑造了温柔、朴实、无华、平凡的“江姐”女性形象。

第二次主题旋律的出现，又一次将“江姐”形象展现于听众脑海，并隐隐带出了“红梅”的恬淡气质，通过分弓演奏，在第一句基础上有了自然的递进，似一幅泼墨画般逐渐晕染气氛，犹如平淡的人物在生活中不断接受洗礼，表现了“江姐”人物形象的机智、坚韧与实干精神，红梅气质逐步拉出，乐曲在情感色彩上也变得丰富。

第三次主题的出现，速度稍快并流畅的进行了旋律的一个跨进式变奏，揭示了“江姐”投身革命事业，不断学习奋进技能，自强奋进的美好形象，曲子清脆有力，也传递出“江姐”自身技能增强的同时，心底对革命工作有了更加坚定的认知。

这部分的演奏增添了二胡器物自身的光彩性，也带出了“江姐”坚强向上，拼搏无畏的高贵品质。

在前三次主题演奏前提下，第四次主旋律出现，情绪进一步走向高潮，二胡的歌唱性特点有力显现，“江姐”的红梅品格也在乐曲中慢慢绽放。

可以说，乐曲第一部分通过主旋律的四次变奏，层层递进，温柔而细腻地赞美了“江姐”其人及
其革命精神。

乐曲的第二部分谱量较多，又可分为六个小乐段。

通过跨板的小块板的演奏，体现理想乐观革命精神。

通过二胡弓子的跳跃使整个乐曲的颗粒感尽显，呈现出蓬勃向上的积极革命心态。

第二小乐段，通过变化的演奏，在第一小乐段基础上推进灵巧，情绪融入，让整个乐曲的节奏呈现出变化性，人物形象塑造也能更加饱满。

第三小乐段，谱面提示为“如歌地”。

二胡的演奏要如歌唱般呈现出流动感，以此进一步塑造“江姐”对革命憧憬，对美好的生活充满向往，体现人物的丰富感情。

接下来的几个小乐段，通过连续的转调，体现二胡与伴奏声部的呼应感。

第四小段，以华彩的演绎，表现出革命蓬勃之景。

在第五小段谱面提示“淳朴风趣地”，这与前面的曲式情绪一脉相承，更体现出“江姐”认真严谨的工作态度。

对每一项任务积极落实，彰显革命人淳朴、坚韧、无华、热情的工作态度，也预示出千万革命战士齐心协力，革命终将成功这一核心思想。

在第六小乐段中，情绪逐步趋于紧张，属于前几个小乐段的收尾，为后续乐章情绪的急剧变化带来预示和指引。

揭示革命事业的曲折与艰辛，在“江姐”人物成长发展中也会遇到无数艰难，需要克服无数险阻。

乐曲的第三，四部分演奏力度变化较大，情绪要拉满，而且整个节奏相对变散，需要极具爆发力的拉弓。

这一部分也是演奏者在学习中不易把握的一个重点部分，不仅要讲究节奏自由的控制，其中的强弱变化也非常大，单纯地对照乐谱拉出音符，已经不能满足这一阶段的表现欲望。

第三部分，需要用极具爆发力的拉弓来体现“江姐”面对敌人时的愤怒，面对自己战友牺牲的沉痛哀悼。

在乐曲推进中既需要极具爆发力的演奏，还要尝试控制情绪，平静而深沉地将整个演奏旋律放缓，并呼应开头，再次拉响主题旋律。

以深沉柔美的情绪，呈现出“江姐”在狱中深深地思考。

其中，既有对革命表示出的坚定信心，更有对逝去亲人的思念，还有对战友遭遇的深切同情，更有对敌人深恶痛绝。

这段演奏如泣如诉，充分体现出痛苦情绪，朦胧的回忆，觉悟的反省与梦幻式憧憬的有机结合。

在这部分旋律的结尾处，弓弦渐渐地拉长，营造渐行渐远之感，似一个耳边声音在低低诉说，后又缓缓结束。

乐曲的第五部分为整个曲目的高潮辅助部分，起初通过乐队伴奏来打破短暂宁静，然后二胡主旋律切入，并出行了大幅度的换把、快弓与跳跃音符，形成激情宏大而情感充沛的饱满性旋律，段落内各旋律之间的起承
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音乐表演
转合过渡自然，并融入了一句简单抒情旋律。

将一个真实的故事通过艺术化手段讲述，呈现出符合人们预期的完美结局。

让“江姐”永不退缩红梅形象刻印脑海，人们对革命的精神与对革命信心可以有效重拾，使得整个曲目高昂有力。

接着旋律进入第六部分，为主旋律再现，在结构上与前面形成了呼应，同时再次带领人们回顾“江姐”不屈伟岸的精神。

这一部分主旋律与第一部分温柔朴实不同，加入快板儿的演奏烘托，使得整个曲目的情感达到顶峰，给人以强大的鼓舞，气势磅礴地奏响“红梅”精神。

（三）结尾部分
最后为《红梅随想曲》的尾声部分，伴随二胡主旋律，各种器乐声音完美融合，奏出宏大磅礴气势，仿佛在人们面前呈现出“红梅花儿开，朵朵放光彩”的绚丽画面，寄托了对老一辈革命者欣欣向荣不辱使命昂扬向前付出精神的礼赞，也通过深沉而细腻的手法，让“红梅”形象更加闪耀，还昭示着革命事业后继有人，生机勃勃，充满希望。

三、技巧与作品相得益彰，展现震撼人心的力量在二胡学习过程中，很多演奏者陷入了一种认知误区，过分追求乐曲的演奏技巧，忽视对作品的深度挖掘。

这样不仅不可以给观众带来欣赏层面的享受，还会导致技巧不能与作品真正融合为一体，就会大大削弱作品自身的感染力，也不能实现视觉、听觉、感觉相融合的意境营造。

所以在二胡演奏与欣赏中，先要让演奏者对作品的内涵有效理解，接着还有让演奏者理解并掌握乐曲的演奏技巧，这样才能更好地锦上添花，提升演奏者对作品的综合艺术表现力。

（一）掌握演奏技法，诉说弦索情愫
在《红梅随想曲》中，作者对许多技法都做了标识，这就需要演奏者在二胡运用的过程中，做好双手配合，通过左右手技法凸显乐曲情感。

以引子部分为例，第一句是整个曲目的开端，就如同战争打响时的冲锋号，对于拉开全曲大幕具有重要的召唤指引作用。

右手从推弓起奏始，运弓始终平稳有力，左手要在第四个音进行把位的八度大跳，换把也要做到平稳准确流畅，这样才能在听觉层面为听众带来刚劲有力之感，将观众的思绪快速拉入曲目中。

这部分的演奏，既要刚劲有力，还要避免过于僵硬，节奏的变化要能够结合演奏场景进行适当的调整。

通过速度均匀变化，实现音符的高把位行进。

引子的第二句同样是推弓演奏，但是情绪要在第
一层的基础上有一个拔高，运弓也要带出激昂澎湃之感。

通过语句的过渡衔接渐次推进，使情感自然外露。

接着第三句要连续用左手三指滑音，突出二胡弹奏的婉转优美，为观众预留回味作品旋律与思考想象的空间，就能使整个曲目演奏更加出彩。

引子部分整体曲式相对简单，但是作为全曲的重点与亮点，需要演奏者对乐曲的情感色彩在充分把握的前提下，做好双手配合，精准掌握技法，才能为后续演奏埋好伏笔。

在这首作品中，多处都需要通过右手运弓，体现出女性形象细腻温柔的色彩。

随着后续主题的变奏，更要凸显出“江姐”对革命充满热情的高昂情绪，所以演奏时的每一个音色都要做到饱满、流畅而舒展，对于运弓的速度、力度、旋律的衔接，都有非常高的要求。

这需要演奏者自身进行充分的情感酝酿，并做好左右手演奏技法的配合，一步一步将听众情绪推向高潮，让“江姐”这一形象，也能变得丰富而立体。

另外，二胡演奏中涉及了大量的滑音、柔弦、波音等技巧，结合节奏的快慢与频率差异，在感情表达中也各有差异。

这些细节都需要演奏者在具体的演奏中缓缓揣摩，反复揣摩，实践尝试，体现技法与作品情感表达的有机融合，才能更好地表达乐曲的感情色彩。

（二）运用肢体动作，推进画面呈现
《红梅随想曲》作为二胡协奏曲中时间较长的演奏曲目，需要将双手技法充分融合，达到良好演绎效果，更需要演奏者自身具备舒适优雅的体态动作。

掌握好每一个乐句的呼吸气口，通过肢体动作与乐曲的有效融合，推进乐曲情感变化的主观呈现，可以进一步辅助作品的情感表达。

在《红梅随想曲》演奏过程中，需要在乐句衔接间，恰当运用体态的律动，有效消减表演过程中演奏动作刻板僵硬的问题，更能够通过情感、动作、技艺与乐曲的高度融合，为听众理解音乐，融入音乐，情感共鸣带来良好体验。

作为一首长篇曲目，而且涉及的段落较多，段落与段落之间的情感起伏变化也非常大，需要演奏者随时进行体态的律动，有效把握乐曲的发展方向。

在《红梅随想曲》的引子部分开门见山，演奏者却不能机械带出音符，而是需要提前酝酿好情绪，缓慢而幽深地吸足一口气，然后在缓慢呼气的同时进行推弓演奏。

旋律因有力而紧凑，需要演奏者的身体微前倾，呈现专注姿态，紧接着加强左右运弓，左手加力，右手拉弓的同时，让歌曲的感情变大变得宽广开阔，身体也要随之舒展开来，通过肢体的松弛变化，完成乐曲的有效
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/ 15衔接。

在《红梅随想曲》第一，第四部分，这种肢体动作运用非常频繁。

一些慢板部分可以借助身体的流动，把歌曲的抒情色彩有效展示。

而在快板部分，一些欢快愉悦节奏过程中也需要肌肉紧绷，身体达到一个积极状态，但是不能过于僵硬，这样才能为观众塑造生动音乐形象。

（三）呼吸皆画面，展乐曲精神姿态
除了肢体的变化外，演奏中的呼吸变化也有很大的规律性。

情绪的起伏变化都需要一些渡音音符或过渡旋律进行恰当的缓冲或拉长。

伴随节奏的推进，演奏者要通过呼吸的调整，展示出段落之间的停顿。

按照音乐的发展变化，做好体态与呼吸的提前适应。

呼吸要均匀，体态浮动不宜有过大的幅度。

同时，在《红梅随想曲》演奏的过程中，演奏者的头部也可以进行适当的微倾，眼神也可以透露出希望、向往、紧张等不同的神情。

通过身体的细微的变化，体现出演奏者对节奏的精准把控，并通过体态的不断调整，展示出“江姐”坚定有力的精神，可以显著提升曲目整体的舞台表现力。

四、技艺与能力相得益彰，提高乐曲舞台感染力舞台表现是乐曲最终呈现的核心环节，舞台表现的主体是演奏者，表演者的综合素质在这一环节需要全体聚焦，将最美的成果有效呈现。

要想有良好的舞台表现，需要演奏者充分理解作品的内涵，体会作者丰富的情感，并与自身的肢体动作有效结合，还需要以扎实的实践揣摩做积累，使技艺日臻完善，每一次运弓，每一个细节关注，才能将最好作品献出。

二胡演奏与欣赏中，舞台演出是推进演奏者实践能力进一步提升的关键一环。

舞台表演既是一种艺术表现形式，更是演奏者学习实践的主要方式，而舞台表现也是帮助演奏者沉淀积累，提升心理素质，提升专业演奏水平的主要方式。

二胡曲目中《红梅随想曲》是难度较大、时间较长、节奏技法繁琐的一首曲目，对演奏者专业能力是一项重要的考验。

要想在舞台中完美呈现作品，需要将乐曲、情感、演奏及自身表现达到完美融合。

技艺与能力要相得益彰，才能显著增强乐曲舞台感染力，培养演奏者良好的演奏基本功，要想把握《红梅随想曲》这样一首大型二胡协奏曲，需要演奏者自身达到较高的综合水平。

首先，二胡指法演奏基本功必须扎实，才能让作品体现韵味。

在日常练习中，从音准、节奏到运弓方方面面都要严格要求，实现演奏技能循序提升。

二胡这种乐器，它的音准并非固定不变，二胡的音
准将直接影响整首曲目的演奏效果。

与钢琴演奏带有显著不同，在钢琴中会出现很多钢琴缝里音，这可以提升乐曲的韵味，但二胡的旋律演绎中，如果音准不能有效把握，就会使乐曲表达的意思情感发生偏离。

尤其是《红梅随想曲》中有很多把位大跳，需要不停地借指换把，进行跳跃性演奏。

如果不能实现音准的准确判断，就难以驾驭借指换把的演奏方式。

第二，乐曲的节奏把握也是非常重要的基本功。

在《红梅随想曲》中，主奏与伴奏声交错，很容易出现演错、节奏不协调等问题。

如果声部不能紧凑衔接，或伴奏出现较快，主奏追赶就会使音响呈现一种打架效果。

尤其是曲目的散板部分，如果脱离了正常节奏，就会让伴奏失去插入空间，影响整个乐曲的情感表达。

第三，二胡的用功稳定性。

二胡演奏中运弓的力度，头音、尾音以及一些装饰性滑音的切入，非常考验演奏者的基本功。

要想让音乐情感更饱满，拉弓、推弓既要控制力度，还要防止杂音，头音尾音的长短高低，都需要在实践中具体把握，确保音色动听。

演奏者在日常训练的过程中运弓要稳，才能让乐曲在弹奏者手中更加活灵活现。

总之，《红梅随想曲》在创作方面体现出气势的宏大与节奏的波澜壮阔，对演奏技法有非常高的要求。

欣赏中先要引导演奏者以故事为线索，对作者的创作思路有深刻的把握，并在演奏中抓住“江姐”这一灵魂人物。

通过演奏过程，将人物的思想、情感、意志有效表现，通过娴熟的基本功演奏曲目，更需要恰当的肢体动作与呼吸的流畅切换，这样才能更好地让听众融入音乐情境，达成良好审美体验。

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参考文献
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